Técnicas de modelado al esculpir. El modelado está dentro de las técnicas de esculpido más antiguas y frecuentemente utilizadas. Esta técnica utiliza varios materiales tales como la arcilla o la cera para construir la escultura. Generalmente, los materiales son aplicados sobre un armazón de alambre, también conocido como la armadura. Las principales herramientas utilizadas para modelar so n las manos. Modelando con arcilla. La arcilla es el material más común para usar en el modelado. Minerales finamente granulados como el barro, el gris y la porcelana se ajustan para la escultura. Las losas o rollos de arcilla pueden ser creados para construir tu escultura o aplicar varias capas de arcilla. Puedes aplicar la primera capa de arcilla y permitir que la pieza se endurezca antes de aplicar más arcilla. Aplica tantas capas de arcilla como sean necesarias para terminar tu pieza. La arcilla que se seca con el aire puede ser utilizada para modelar, eliminando la necesidad de cocerla; sin embargo, el producto terminado no es resistente al agua y es más frágil. El modelado puede ser combinado con el tallado y la pieza terminada puede ser cocida de acuerdo con los requerimientos del material utilizado. Modelando con yeso. El yeso es un material económico que no requiere cocerse, pero la figura no es tan resistente como la de arcilla. El yeso de París es más común y se le agrega agua para obtener una pasta, la cual puede ser aplicada en el armazón utilizando tus manos o una espátula. Es esencial que el yeso no tenga una consistencia muy líquida para que puedas trabajar con él. Aplica varias capas de yeso, permitiendo que cada nivel se seque antes de proceder. Las imperfecciones pueden ser corregidas antes de que el yeso se seque o puedes usar una lija para hacer cambios en tu escultura. Modelando con cera. La cera puede ser usada tanto para esculturas modeladas como para esculturas hechas con moldes de fundición. La cera microcristalina es la más común, con la que puedes obtener superficies extremadamente suaves, además de ser muy maleable. Esta técnica es recomendada para escultores con mayor experiencia. Derrites la cera utilizando un calentador doble y agregas colores a la mezcla, ya que es más difícil pintar la cera después de que se ha secado. La cera no tiene que estar caliente cuando trabajes con ella, pero debe estar maleable. Aplica pequeñas cantidades de cera sobre tu armadura y permite que se seque. Si necesitas hacer cambios utiliza una navaja caliente para esculpir tu pieza.
Tallado en madera
Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera. La madera se talla mediante un proceso de desbaste y pulido, con el propósito de darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El producto final puede ir desde una escultura individual hasta elementos decorativos trabajados a mano que forman parte de una tracería. Tallado en piedra Tallar en piedra es un tipo de escultura. La piedra es diferente de otros medios, ya que es difícil darle forma a la perfección debido a su densidad y su impredecibilidad. Tallado en piedra requiere paciencia y planificación. La talla lítica se refiere a troceado intencional de la piedra, por medio de la percusión (directa o indirecta) o de la presión. La materia prima se esculpe y se le da forma, aprovechando la fractura concoidea, con el objeto de fabricar útiles nucleares, o para extraer lascas. Éstas podían ser usadas en bruto, o servir de soporte para herramientas, retocándolas después de su extracción. El término talla no tiene implicaciones ni connotativas ni denotativas acerca de su finalidad, lo único que indica es que es intencional y que busca la elaboración de un artefacto lítico. Dentro de la talla, sin embargo, podemos usar términos más restrictivos (la hechura, el lascado y el retoque). La talla lítica es el proceso de fabricación de manufacturas más conocido de la Edad de piedra, pero siguió siendo muy importante durante la Edad de los Metales, e incluso sigue practicándose en tiempos históricos. Los objetos de piedra tallada intencionalmente por los humanos se diferencian de las roturas naturales o accidentales, gracias a que son localizados en contextos arqueológicos bien definidos, y a que los golpes de la talla dejan negativos de lascado que siguen cierta tendencia, cierto orden imposible de atribuir a la naturaleza. El repertorio de gestos de talla organizada se va conociendo cada vez mejor y permite establecer diagnósticos cada vez más seguros, así como un repertorio de pautas morfológicas, técnicas y funcionales que son las que permiten establecer la tipología lítica, es decir, la clasificación, análisis y comparación de los artefactos de piedra tallada. Tallado en mármol
El mármol posee más colores que ninguna otra piedra. Puede ser completamente blanco, color crema, rosa, café o negro. Los minerales cristalizados que se encuentran en el mármol producen el efecto moteado o veteado de la piedra, con lo cual cada pieza es única en color y diseño. El mármol más famoso es el que usaba Miguel Ángel: el finísimo de las canteras de Carrara, en la región toscana. Sin embargo, muchos escultores prefieren los tonos más cálidos, parecidos a la carne humana. Muchos escultores dicen que es un placer esculpir en mármol; lo ideal es que esté libre de grietas que puedan causar resquebraduras. El mármol recién cortado es más fácil de trabajar, porque el expuesto a la intemperie es más duro; esta propiedad es muy útil pues las esculturas pueden estar en interiores o en exteriores.
El escultor comienza haciendo un pequeño modelo de barro o cera, llamado maquette o bozetto, de la figura que quiere realizar. Una vez amplificado, el diseño es transferido a la piedra, en la que se esculpe la figura de manera tosca. Con cinceles, martillos, taladros y sierras se va dando forma final a la piedra, la que por último se pule suavemente. Después de pulido, el mármol adquiere una fina superficie, pero tiende a quebrarse con facilidad, por eso algunas esculturas tienen los brazos rotos. Muchas figuras tienen un pie o una pierna apoyada sobre otro objeto, pues sin un soporte, los delgados tobillos de las figuras se romperían con el peso del cuerpo. LA TÉCNICA DEL VACIADO El vaciado es una técnica para reproducir modelos mediante moldes. Muchos materiales, como metales y argamasa, se han utilizado para vaciados, y el bronce ha sido el más popular de todos a lo largo de los siglos. Las estatuas pequeñas se pueden vaciar en bronce macizo, pero el enorme peso que tendría una estatua grande de bronce junto con la cantidad de metal que se requeriría para su manufactura, favoreció el desarrollo de sistemas para vaciar en hueco, de modo que la estatua posea una fina capa de metal rodeando un núcleo macizo de algún material incombustible. Esto se consigue vertiendo el metal fundido en un estrecho espacio comprendido entre el mencionado núcleo y un molde sacado, directa o indirectamente, de un modelo; una vez enfriado el metal y solidificado, se saca el molde. El método de cera perdida introducido por los griegos durante el siglo VI a. de C., es el más extendido. Cellini describe dos procedimientos alternativos que siguen muy de cerca métodos practicados desde la antigüedad clásica y que se han seguido aplicando hasta nuestros días.
