TEÓRICOS 2011 Rolando Costa Picazo Punteo Introducción + Walt Whitman (Beacon) Introducción a la Poesía A tener en cuenta (ver texto de Costa Picazo sobre texto poético): •
El titulo
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El género
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El léxico (jerga, dialecto, sociolecto, repetición de palabras)
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Sintaxis (polisíndeton, antítesis, paralelismo, etc)
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Voz poética
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Tono
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Rima
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La métrica
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La estrofa
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Símbolos
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Personificación
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Ironía (verbal o dramática o de situación), sarcasmo, paradoja
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Nivel de figuración
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Nivel literario (alusiones, religiosas, geográficas, intertextos)
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Nivel interpretativo
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Comparación entre distintas traducciones de un mismo poema. La traducción abre un matiz interpretativo importante
Material que se trabajará en el cuatrimestre: 1. Hojas de Hierba de Walt Whitman o La traducción de Alexander es la que vamos a usar de base (ed. Colihue) o Vasseur (la primera traducción de Whitman) o Borges o Leandro Wolfson 2. Emily Dickinson - 96 poemas traducidos por Costa Picazo 3. Ezra Pound - Selección de poemas - Selección de cantos (los 5 primeros cantos) 4. T S Eliot - Selección de poemas - The Waste Land Estados Unidos – contexto histórico •
Historia de descubrimiento y colonización
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EL pasado es Europa
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Siglo XVI – colonización de una franja costera
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1607 se formó el primero de los Estados,Virginia, se estableció en tierras que ya había explorado un navegante inglés sir Walter Raleigh – fue el que preparó el camino para una colonización
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Jamestown – por el rey (James II – el último de los Estuardo)
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Los puritanos se establecieron en Plymouth (Massachusetts) – 2º colonia
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Los puritanos dejaron una marca indeleble en el carácter estadounidense
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Los pobladores de esta colonia – Massachusetts Bay Colony – barco Mayflower
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Poco antes de la navidad de 1620
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20 años después se estableció la colonia estable MBC en Boston y alrededores
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2º barco Arabella
La frontera es la gran franja de colonización •
Avanzando sobre las praderas
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Pueblo de frontera (iglesia, el juzgado, la policía, la cárcel)
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Literatura. En los primeros 200 años no se produjeron libros locales. La primera literatura en EEUU fue inglesa.
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The melting pot (el crisol de razas): ideal democrático que quiere borrar las diferencias y enseñar el idioma y que todos sean iguales. La reacción opuesta es el multiculturalismo – afianzar la identidad étnica
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Melting pot y multiculturalismo son dos utopías
Ciudades literarias Philadelphia (mercantil) & New York (literaria y filosófica) Fechas importantes: 1826 (hito en el contexto literario) y 1866 (final) Cuatro grandes prosistas Melville, Poe, Emerson & Hawthorne 1826 muere Jefferson (presidente Nº 31) 1861 comienzo de la guerra civil (1861 1865) Lincoln - abolición de la esclavitud Escritores de la época: • •
Emerson filósofo y moralista
Poe es ante todo un escritor de prosa Empezó escribiendo poesía y creía que esta era forma superior de la literatura Escribió ensayos importantes sobre la poesía (The poetic principle), elogia la poesía de Tennyson (poeta inglés pos victoriano) por ser etérea y pura, como que no fuera de esta tierra, esto sienta las bases del arte por el arte que luego se llamó la decadencia o decadentismo
según el simbolismo francés. Oscar Wilde es uno de los más importantes decadentes. “Todo arte es inútil (useless)” escribe en el prólogo del Retrato de Dorian Gray. No tiene valor utilitario. Poe define a la poesía como ritmo. “The philosophy of composition” •
Racionaliza el proceso de escritura.
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definición del poema como proceso.
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El poema se construye de antemano.
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El poeta comienza con una idea y va adecuando el poema a esas ideas.
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Efecto es una palabra clave para entender a Poe.
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El poema se fabrica como se fabrica cualquier material en un laboratorio.
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Baudelaire lee a Poe y llora porque ha descubierto un alma gemela. Toma las ideas de Poe, lo entroniza y surge el simbolismo que es el inicio del modernismo
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Poe – su mejor poesía es sugestiva (como la música de Debussy) que está fuera del tiempo y del espacio y que ha roto con lo connotativo – juega con los sonidos. Ej. “The Bells” (traductor Carlos Obligado, buena traducción de un poema que es casi intraducible – logra un nivel de transferencia en el plano del efecto)
TRANSCENDENTALISMO •
Surge en Nueva Inglaterra: En Boston (Universidad de Harvard) y en Conneticut (Yale)
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Son individualistas por excelencia
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Thoreau busca un ideal de pureza absoluta y se refugia en los bosques – ideal de la vuelta a lo simple. Autor de Walden. Es un visionario “Un hombre que tiene razón es una mayoría en sí mismo”. Thoreau desprecia toda autoridad externa.
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Tomaron las ideas de la filosofía alemana – de Kant que usó el término trascendental para explicar todos los aspectos de la experiencia humana que van más allá de lo que puede ser aprehendido por los sentidos.
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A esto Emerson agregará ideas de la filosofía oriental (budismo)
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Estas ideas se separan del materialismo y capitalismo
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Emerson enfatiza la intuición, la experiencia interior y surge como una contrapartida a las ideas sensualistas, capitalistas y materialistas
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Dios es inmanente, está en la naturaleza y puede hablarnos
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Reforma social (comunas)
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Respeto por la cualidad humana del individuo.
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Self-reliance (la confianza en la propia fuerza) es un principio básico del Trascendentalismo.
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Trascendentalismo es una manera de pensar idealista, mística y utópica.
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The oversoul (dios en la naturaleza) Dios habita en la naturaleza, y si sabemos escuchar, nos habla.
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Hay una ley suprema que es posible captarla en momentos intuitivos o místicos.
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Movimiento rebelde, romántico, respuesta compleja a la democratización estadounidense de corte materialista, el nuevo industrialismo.
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Wonder: el Trascendentalismo comparte con el romanticismo la importancia que se le da al asombro. Emerson:
Su perspectiva religiosa se opone a la postura calvinista
En Europa conoció a Carlyle, a Worthsword, a Coleridge, se puso en contacto con sus obras y se asoció al trascendentalismo alemán
WALT WHITMAN •
1855 (primera edición) explota Whitman con Leaves of Grass
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Periodista
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Hijo de una familia cuáquera
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Lee los románticos ingleses (Wordsworh & Coleridge y en menor grado a Keats & Shelley)
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Lee a Emerson
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Lee la biblia (gran influencia) la cadencia rítmica, las enumeraciones, los catálogos, los paralelismos. La biblia no usa rima, produce una especia de hipnotismo por sus enumeraciones, catálogos y paralelismos.
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La primera publicación no es recibida con éxito
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Su poesía era muy diferente a la que se escribía en ese momento en el que se hacía poesía con tópicos tales como la naturaleza. Ejemplo de falacia patética (en relación a la naturaleza) de Ruskin: o La homologación de los sentimientos humanos a lo natural o “Hoy llueve en mi corazón como llueve en la ciudad”
Escena literaria estadounidense de una gran insipidez cuando aparecen estas grandes figuras literarias (Dickinson & Whitman). Los cánones literarios del momento: el poema debía tener una actitud moralizante, enseñar algo, una manera de comportarse. Sección 5 DE HH •
Whitman subvierte las categorías tradicionales prosa-poesía y cuerpoalma. Está introduciendo situaciones eróticas y a la vez espirituales.
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Críticos literarios: “A guthering of muck”, “A mass of stupid filth” “a rotten garbage of liscentious thoughtçs”. También dicen “esto no es poesía”.
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Whitman a su vez ataca a sus atacantes. Vocifera contra el arte gentil, ese plato vacio, la galantería. Ataca las formas dandificadas. El
dandismo en aquel momento es un ideal de vida. El artificio en el plano de lo estético y en el plano de lo social, de lo diario. •
Declara la inutilidad de la moral.
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Pone el plano estético antes que nada
Emily Dickinson •
Poesía de lo pequeño, de lo cotidiano, de recogimiento. Es una poesía muy oscura y difícil. Con repercusiones metafísicas. Al igual que Whitman toma en serio el oficio de escribir poesía, una forma de vivir, una escrupulosa valoración del arte.
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WHitman y Dickinson hacen una especie de desviación del lenguaje en el uso de las imágenes, cambios sintácticos importantes, Dickinson viola las concordancias de número, etc. utiliza una tipografía idiosincrásica. Es técnicamente subversiva. También niega el logos como origen, como significado, como orden. Profundamente religiosa de una manera no ortodoxa, descartesiana, donde pone en duda todo lo heredado pero que está condenada a creer.
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Ejemplo: Poema (Me escondo en mi flor)
WHitman intenta incluirlo todo, una poesía de la máximo (Dickinson hace una poesía de lo mínimo): •
Sección 6 – la imagen de la hierba como el ombligo del proyecto whitmaniano. Recuerda a Dios, que está en la hierba. La promesa del futuro y también de la muerte porque la hierba perece y porque crece sobre las tumbas. La hierba lo incluye todo, es el símbolo máximo “el hermoso vello de las tumbas”
Influencia de WHitman en Pound: •
Pound también aspiraba a la inclusión plena. Incluye la historia, el arte, la literatura, los mitos, la economía, la vida.
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La virtu concepto fundamental en Pound. La virtu - la propiedad esencial de una persona, de una cosa, de un país. La energía individualizante
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Ambos fueron hombres esperanzados, con ideas de renovación.
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Pound buscaba un ideal cosmopolita (no se podía ser provinciano) como Eliot y James. Tenía que ir a Europa y absorberla.
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Abril 1913 Pound publica un poema donde utiliza las mismas metáforas del padre y del hijo, la sabia y el árbol: “A Pact”- donde reconoce la influencia de Whitman y su relación edípica.
“Canto de mí mismo” Sección 16 • WW Se nombra el poeta estadounidense Sección 46 •
Incita al lector a comenzar un viaje (166)
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Cada uno deberá hacer su propio camino
Emerson en “The American Scholar” dice: “abrazo lo común, exploro y me siento a los pies de lo familiar, lo bajo”. Whitman, su discípulo, en la sección 14 de “Canto de mi mismo” dice “yo soy vulgar…”: •
El blanco de ataque era romper completamente las cadenas con las jerarquías europeas y las monarquías europeas
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Emerson felicita a WW por la primera edición y en una carta le dice “lo saludo en el comienzo de una gran carrera … “
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La poesía de WW aparece como una respuesta a ese sueño emersoniano estadounidense
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La democracia tiene su poeta pero no lo leen y los que lo hacen responden negativamente. En especial por el tratamiento que este hace del sexo, muy de avanzada para la época
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Dickinson por su parte recibe la crítica de HIgginson quien le aconseja no publicar. Ella encuentra la poesía de WW nauseabunda por el tratamiento del sexo
Whitman tiene influencia cuáquera en su perspectiva religiosa •
La luz interior (la presencia divina en el alma humana) comparable a la creencia emersoniana del Cristo en cada uno de nosotros
Whitman: The open road •
La metáfora recurrente del camino abierto (the open road). Ver Hojas de hierba “Song of the open road”.
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El camino abierto es la posibilidad de libertad absoluta, la vida como un proceso, que cambia todo el tiempo.
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Sección 5 “voy a donde me plazca, soy mi señor total y absoluto”
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Camino abierto: Metáfora de cambio, de expansión, que está muy en el aire en la época. El camino es el símbolo de la oportunidad sobre todo en el oeste “go west, Young man” lema del momento – propaganda de colonización y civilización. El oeste es la franja de los sueños. El destino manifiesto – teoría nacional capitalista de los EEUU de aquel momento: es el destino manifiesto de los EEUU ocupar territorios, sobre todo en el oeste
Whitman celebra su yo (canto de mi mismo) •
En esta centralidad del yo (the egotistical sublime dice Wordsworth), cada uno debe explorar su propio jardín, es el yo lírico romántico que es por excelencia uno mismo
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Hay un yo físico (sección 24 de “Canto de mí mismo” “turbulento, carnal”) y un yo secreto y existe una oscilación entre ambos. El privado se opone al otro. El yo público es el que aparece en la tapa de la primera edición de Canto de mi mismo – daguerrotipo – el hombre común – Es un yo provocador. El yo privado, secreto, es el que irrumpe en la sección 4 de Canto de mi mismo.
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Cálamo (su libro secreto y escandaloso) texto original en la tercera edición en 1860 – luego él editó ese libro en las otras ediciones y sacó poemas – ahí habla de ese yo privado. Un yo que él no quería
presentar al mundo. Hacia el final del Cálamo en la sección 40 – opone uno a otro: “esa sombra” En 1961 irrumpe la guerra civil y Whitman se replantea su concepto de democracia •
Se embarca en una larga denuncia sobre las hipocresías (Democratic vistas)
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Esto lo hace como periodista y usa las editoriales (newspapers) para exponer sus ideas
Toma de la frenología (pseudo ciencia) el vocablo Adhesiveness: • Hermandad entre los hombres • Whitman utiliza la adherencia para hablar del amor entre los hombres • El tema central del Cálamo es el amor
Hojas de Hierba (Poemario)
9 ediciones
1855 es la primera
1892 es la última, la autorizada por Whitman
Problemas de estructura y problemas de género. A partir del siglo XIX es muy difícil pretender que un texto literario se ajuste a un género específico El estilo de Whitman
Introduce el verso libre dejando atrás para siempre la rima
Una poesía revolucionaria
Una poesía fruto de un esfuerzo consciente, esfuerzo permanente los manuscritos dan prueba de infatigables revisiones y correcciones
En el prefacio él dice que quiere ser permanente y nuevo (Emerson decía que había que romper con la poesía inglesa en EEUU)
Busca un tipo apropiado al mensaje que él quiere impartir
No reconoce subordinación y jerarquías de ninguna clase
Él quiere y necesita una forma poética nueva para ideas nuevas
Necesitaba una estructura gramatical distinta
Oraciones sin sujeto
La poesía de Whitman carece de subordinación
Él usa la coordinación con oraciones unidas por “y” – algo casi imprescindible para el catalogo, la enumeración
Estilo repetitivo
Retórica acumulativa
Muchos críticos sostienen que es posible que Whitman encontrara estos ritmos en la biblia del rey Jaime. (ver génesis en la biblia que tiene la misma coordinación y repetición)
De la biblia toma ese carácter aseverativo y simple del lenguaje. Tiene una idea y la repite y la repite porque quiere convencer
Innovaciones en la forma, en la manera de hablar, en el discurso. En este caso es el discurso del orador que la habla a la gente para convencerla (púlpito) no es un discurso suave, tímido
Léxico: utiliza un diccionario muy abundante, introduce palabras en francés, en español, etc.
Poesía que destaca la oralidad. Se oye la voz de Whitman
Introduce el verso libre que es cadencioso
Casi no usa el encabalgamiento
La unidad del sentido es la línea, empieza y termina, cada línea es completa en sí misma, introduce enumeraciones pero no encabalgamiento.
Hay párrafo poético
Hay una fuerte apoyatura retórica, la pregunta retórica
Utiliza el apóstrofe
La anáfora es la figura retórica por excelencia
el gerundio - La forma gramatical predilecta de Whitman - Es el uso más frecuente en su poesía. Ejemplos del uso del gerundio en los títulos: o “I hear America singing” (difícil de traducir en la mayoría de los casos) o “Starting from Paumanok”, o “whoever you are holding me hand in hand”, o “Singing in spring” o Etc etc “…cradle rocking” o Ese -ing da el efecto de movimiento que él quiere dar a esta poesía o Whitman va recorriendo todos los Estados Unidos como va recorriendo la vida o El presente continuo (en inglés) En la traducción no es fácil porque no podemos traducir el gerundio para imprimir el movimiento de su poesía o p. 693: el uso del gerundio. bugs – (pimpollos) flores por nacer son la imagen de este proceso. Algo que va a cambiar, que va a producir otra forma de vida. En este caso, el pimpollo que se va a transformar en una flor. Este poema de brotes utiliza una metáfora apropiada para representar a la vida en constante crecimiento. Lo escribe en 1891 y muere un año más tarde. Vemos cómo casi al final de la vida sigue hablando de proceso, de cambio, de futuro. o Otro ejemplo p. 388 “The Dalliance of the Eagles” (coqueteo, flirteo, lo que es previo al acto sexual. Alexander lo traduce como el amor de las águilas) en realidad son águilas en el coito, hay un juego amoroso. En el inglés tiene 15 ejemplos de -ing. La traducción solo tiene 5 gerundios
Uso de la idea de movimiento
Apareamiento – presentado como proceso y presentado como si fuera visto por el ojo de la cámara
Se lo puede comparar con un poema de Yeats – “Leda and the Swan” – cuenta la historia de Zeus y Leda. Él se enamora de ella y se transforma en cisne y se aparea con ella y le da dos hijos – son el comienzo de toda la desgracia en la mitología griega, ese apareo tiene repercusiones cósmicas, nace la guerra de Troya.
Lectura de Hojas de hierba desde una perspectiva mística James Miller: Misticismo. Analiza HH a partir de las 6 fases del misticismo: 1. Secciones 1 a la 5 Entrada al estado místico 2. Secciones 6 a la 16 Despertar del yo - aprehensión intuitiva del yo 3. Secciones 17 a la 32
Purificación del yo
Cambio profundo en el yo
Pierde su cotidianeidad para prepararse para esta experiencia que va a ser revolucionaria y trascendente 4. Secciones 33 a la 37
Iluminación y noche oscura del alma
Sección 33 es bastante lógica o Un agrandamiento del yo o La situación del hombre en la tierra – dolor, esclavitud
Sección 36 o El yo va a aprehender todo ese dolor 5. Secciones 38 a 43
La unión
Fe y amor
La unión con la divinidad y con la condición humana 6. Secciones 44 a 49 Sigue la unión 7. Secciones 50 a 52
Es una emergencia del estado místico
La salida de ese estado
En la experiencia mística la persona tiene una percepción intuitiva. Hay un cleansing. Las secciones son independientes. Están todas unidas por el yo, por ciertas experiencias y por el lugar Malcolm Cowley dice:
La estructura del poema es psicológica y no tiene una figura geométrica sino que tiene una progresión musical, se parece a una rapsodia, en la que prevalece el tono, que siempre conserva su unidad emocional.
Análisis de “CANTO DE MÍ MISMO” Sección 1
Parece parodiar el comienzo de la Eneida
Como si reemplazara las almas por la hierba de verano
La relación con el tú y el deseo que se intuye que el yo quiere establecer esa relación
Es un libro (poema) que despierta el interés del lector. Hay un contacto directo con el lector
Ese yo hablante, la voz del poema, la voz lírica es la de un hombre común y corriente
Los lectores del momento reaccionaron negativamente a esto por alejarse de la tradición romántico victoriana que presentaban al poeta como un ser excelso superior. Aquí encuentran a un hombre que se celebra a sí mismo, arrogante, egoísta que en realidad quiere ser arquetípico – representativo del pueblo estadounidense, que es igual a todos con los que desea fraternizar. El momento en que escribe WW es el auge del individualismo estadounidense. EEUU se está considerando importante y superior, muy seguro de sí.
La primera imagen que WW presenta de si mismo tiene algo de indolencia “me entrego al ocio y agasajo a mi alma”
Vemos al ser que reposa sobre la tierra, que observa el pasto, una pose que quizá nos recuerde al hombre en un paraíso pastoril Carl Strauch: en esta sección se introducen 3 temas principales: el yo, la identificación del yo con los demás y la naturaleza.
La palabra primera es Yo / I y la ultima de todas es tú / you. “I´m waiting for you” Esto refuerza la idea de diálogo, de esfuerzo por comunicarse. WW Introduce la hierba muy pronto en el poema y luego se mencionará más explícitamente en la secciones 5, 6, 9, 33 y 52 Tiene significado como símbolo Como símbolo es complejo, múltiple y en última instancia indeterminado Polivalente Representa una metáfora vital Las hojas de hierba y al mismo tiempo las hojas del libros Él busca una identificación de su libro con la naturaleza La hierba es sinécdoque de la naturaleza Une la vida con la muerte El par central de todos los dualismos – la vida y la muerte, el hombre y la masa (el pueblo), el individuo y el colectivo, el hombre y la mujer, el joven y el viejo, el negro y el blanco (nuevo para la lit. estadounidense)
esa unión ficticia por el momento, el cuerpo y el alma, el norte y el sur, el hombre y Dios. La hierba que es lo más común abarca todo esto. Sección 2 Richard Buck (primer biólogo de Whitman y lo que dice tiene la aprobación de WW) afirma:
Las casas y las habitaciones son las distintas escuelas, religiones y filosofías de EEUU en ese momento – metafórico
Los perfumes son los distintos modos de sentimiento y pensamiento
Atmósfera es la sensación que nace del contacto con la naturaleza
Contacto directo entre el cuerpo y la naturaleza – del pensamiento del yo de la poesía con la naturaleza sin intermediarios – en plena desnudez.
Desnudez denota intimidad. Él busca una relación intima con todas las cosas.
“el vaho de mi aliento” inicia una serie de imágenes que son percepciones que fluyen como asociaciones libres como si fueran brotando de la emoción del poeta. En todas ellas se enfatiza lo sensorial, lo físico. El respirar, el latir del corazón, la voz. Lo corpóreo – luego irá a lo espiritual.
Albert Gelpi: The 10th Muse – estudio de la psiquis del poeta americano (1975)
Ve en Whitman influencia de William Blake (un poeta místico inglés)
Blake “If the doors of perception were cleansed, we would see the world as it is, infinite”
Whitman se adentra en el misterio del ser. Este impulso de unirse con la divinidad es permanente. Este contacto con la naturaleza en Whitman lo hace erótico. Whitman lo hace todo tocando con el cuerpo:
“the sound of my belched words” Alexander no traduce exactamente la palabra eructos. Esta palabra causó rechazo por no ser poética. (Línea 12)
Él esta incluyendo funciones corporales vulgares - no conoce inhibiciones morales o sociales y coexisten con el registro culto y vulgar. No tiene inhibiciones sexuales.
Alexander & Borges no traducen eructos, Costa Picazo se pregunta por qué quieren domesticar a whitman.
Uso del léxico: “the love root” – el pene – the crotch – entrepiernas – la bragadura, la bragueta. Palabras fuertes mezcladas con palabras muy poéticas
La ultima parte – la voz del maestro que busca al discípulo al que le revelará conocimientos inimaginados. El gurú transmite pero lo que importa es el terreno donde cae esa semilla.
Sección 3
Talkers – palabra negativa: charlistas. No son speakers, son charlatanes
La voz poética refuta lo que dicen
La importancia del presente – elogia el presente porque este marca un nuevo comienzo
Ímpetu – palabra cargada de fuerza y potencia seguida por una aseveración “clara y pura es mi alma” – plano de igualdad de cuerpo y alma – se exalta la vitalidad sexual y todos los órganos humanos
“the hugging and loving bed-fellow” se ha tomado como homo erótica por lo que dice más adelante – se lee esta aseveración primera desde el después. Según Costa Picazo, él está más bien hablando de Dios…. “as god comes, a loving bedfellow” (edición de 1855) En algunas ediciones loving bedfellow va con mayúscula, como figura divina. (Recordar la influencia cuáquera). En ediciones posteriores elimina a Dios.
Este amigo amoroso le deja cestas cubiertas con lienzos blancos – figura que irradia virilidad. El color blanco, que posiblemente contiene pan, alimento espiritual.
Esta sección marca la aceptación de todo nuestro cuerpo. De todo nuestro ser
Sección 4
Según Lewis (El Nuevo Adán) – es en esta sección donde encontramos al nuevo Adán
En la última estrofa la voz se pone como testigo
Sección 5
Comienza el cántico más famoso del poema
La fusión de cuerpo y alma
Nos habla de un impulso místico
Richard Buck: Afirma que entre 1853-4 WW tuvo una experiencia mística una mañana de julio que se posesionó completamente de él
Emerson llama a la experiencia mística EPIFANIA – (de la biblia, los reyes magos) experiencia que les cambia la vida, una revelación. En su libro Nature él tiene una epifanía, él usa una imagen magnifica: Cuando uno tiene un cambio de corazón fundamental, los ojos se transforman en bolas transparentes (a transparent eyeball, visión trascendente). Los sentidos nos entorpecen, no nos dejan ver lo fundamental
Esta visión trascendente la tiene Whitman en esta sección “el amor es el sostén de la creación”
El cuerpo y el alma que se hacen el amor y allí está la unidad divina. El acto sexual o erótico, dentro de la tradición mística, es la unión con la divinidad. En necesario ir del cuerpo al espíritu.
La aceptación total de todas las variantes humanas y vegetales que existen
Este lenguaje sexual nos está sugiriendo el éxtasis místico
Mediante la compenetración de lo físico y espiritual se puede llegar a una realidad trascendente
La válvula es la que permite o no el paso del sonido – es la válvula de la voz y también del corazón – las traducciones no respetan esta palabra y usan otras. Se debería conservar la palabra válvula porque es el canal que permite la salida de la voz y la entrada al corazón. (Ver la aliteración – y la onomatopeya (lull, hum) )
Esta sección alude a una experiencia mística – este es el estado que William James, psicólogo hermano de Henry James, en The Varieties Of Religious Experience (1902), denomina mística – el sujeto cree estar en comunicación directa con lo sobrenatural, recibe una energía milagrosa de una fuente espiritual, es algo único que ocurre una vez en la vida. Tiene lugar mientras el yo está pasivo, acostado sobre la hierba (el poema) porque (p.381) es transitorio, no puede durar mucho tiempo
Lenguaje simbólico, el acto sexual que no está solo refiriéndose a eso sino a otra cosa, la epifanía, lo que Buck llama visión del alma o conocimiento cósmico. Cósmico es importante porque cosmos refiere a Dios, en la filosofía hindú Dios es un principio abstracto, el principio creador de todas las cosas (Brahma)
¿Qué aprende el poeta Whitman? Que se identifica con todos y con todo y ese es el conocimiento cósmico, todos somos parte integrante de una misma unidad.
La sensualidad de Whitman en vez de permanecer solamente carnal se despliega y se sublima.
Lo que es original de Whitman es que siempre está consciente del origen puramente sensual de sus experiencias místicas. Jamás olvida que su cuerpo es el teatro y el punto de origen de sus estados místicos. Esto es algo que Emerson no podía entender y llegó a decir que Whitman le recordaba al mismo tiempo el Bhagavad Gita y el New York Herald. Veía un contraste que no podía entender. No alcanzaba a entender la sublimación whitmaniana que veía vuelos místicos junto con banalidades.
Sección 6
La hierba: Va enumerando todo lo que es la hierba como sinécdoque de la naturaleza.
Se enumeran todos los significados posibles que no se anulan entre sí, se relacionan con la vida, con la muerte, con el hombre, con Dios y su inmanencia, es la naturaleza, es la reproducción, el nuevo orden social de la democracia estadounidense, símbolo de unión entre todos los hombres, “hermosa cabellera de las tumbas” el pelo del hombre muerto sigue creciendo después de muerto, la hierba sigue creciendo.
“oscura”. Palabra que connota temor a la muerte
Tiene un final positivo
Sección 7
Continúa con la vida y la muerte, con un énfasis sobre la inmortalidad
El tema de la igualdad
El cosmos whitmaniano es andrógino, contiene al hombre y la mujer, es todo
La anáfora introduce estructuras paralelas
Eso da la cadencia poética en verso libre
Desnúdate – nos habla a nosotros – confiésate
Sección 8
Introduce el primer uso del catálogo, la enumeración
Catálogo. Recurso poético que le permite incluirlo todo, no dejar nada afuera, en consonancia con su idea de democracia e igualdad. El lema “en el mundo creado por Dios, todo existe y todo tiene valor, nada es despreciable”
El catálogo imprime una sensación de igualdad pero también de vitalidad, de algo que sigue y sigue que parece que no se va a detener nunca, una novedad en el siglo XIX aunque ya lo hace Homero (aunque una vez)
Las secciones 8 a 16 y 31 al 36 son catálogos. Las secciones 15, 16 y 33 son los catálogos más extensos.
Los catálogos son como tomas cinematográficas unidas por montaje (el ojo de la cámara, Imágenes visuales, de una se desprende la otra)
Él está mostrando el mundo en toda su variedad.
Spitzer: El catálogo o enumeración caótica presenta la complejidad del mundo moderno. Consiste en agrupar cosas espirituales y físicas como la materia prima de nuestra rica pero desordenada organización que se hace semejante a un bazar oriental. Incluye la diversidad pero todo relacionado temáticamente en Whitman.
Esta sección incluye toda la vida, desde la cuna hasta la tumba.
Primer poeta en el siglo XIX que hace de la ciudad un tema poético – la irrupción de la modernidad – la ciudad es el tema característico de la modernidad – esto lo describe Poe en el cuento el hombre de la multitud que pasa a Baudelaire –modernismo. Hay un antecedente en la literatura inglesa (Blake)
En el siglo XIX es Whitman el que hace posible que la ciudad sea un tema literario
La experimentación de la forma (el verso libre)
La incorporación del sexo como tema - el uso de palabras consideradas tabú
En su enfoque de la ciudad toma la visión de un periodista que observa que toma nota
Todas las imágenes son principalmente visuales pero hay también auditivas (Blah, clang, talk, etc. - resonar)
Piedras impacibles – impasive stones (Hipálage)
Todas las imágenes tienen potencial narrativo para el periodista, en ellas subyace la violencia. El suicida, los sonidos son gritos, aullidos, es como si la situación en la ciudad estuviera a punto de estallar. Situación de angustia y desesperación.
Sección 11 •
Tema: la sexualidad, la frustración sexual, la mujer
•
Esta sección es una especie de viñeta, no tiene nada que ver con lo anterior ni con lo que sigue
Sección 12 •
Se une a la sección 13
•
Énfasis sobre el movimiento y el color - de la piel, de la ropa, la mención de las herramientas con que trabajan, el cuchillo del carnicero, el martillo de los herreros, etc. Estas herramientas ocupan un lugar central en la descripción del trabajo – Whitman es el poeta del hombre común – esto es algo anómalo en su tiempo, antes y después, la poesía es muy selecta, elitista, en los temas, en las imágenes, en los tropos, en el vocabulario, es como un sistema cerrado que privilegia lo espiritual no lo físico.
•
Los sentimientos o temas de la poesía son sentimientos de pasión, de nostalgia, de melancolía (en la poesía romántica sobretodo) pero no de gente que suda con el martillo – pedestre, cotidiano. Ahí va Whitman, al hombre común, muy masculino y apetecible desde lo físico.
Sección 13 •
Escena: negro que conduce un carretón
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Colores negro y azul de su camisa
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Descripción de su mirada es una actitud de empatía
Sección 14 •
Pasa a los animales – lo usa para decir que el ama la vida al aire libre. Hay muchos poemas en los que él se detiene en los animales
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Se expande la idea de que él se compenetra con el hombre común, con lo ordinario, lo vulgar.
Sección 15 •
El primer catálogo extenso (66 versos)
•
Sigue absorbiendo todo lo que ve y lo que oye
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Democracia: todo lo que hace un pueblo
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Líneas paratácticas - la coordinación. Efecto acumulativo, todo está en el mismo lugar y todo se va a referir a los habitantes de un lugar determinado
•
Rundolf Jarrell Poetry and the Age (1953) dice: This is only a list but what a list. And how delicately and what different ways likeness and opposition and continuation and climax and anticlimax – … the precision is managed. Se refiere a cómo organiza Whitman su discurso en este poema específico. Es una manera de ordenar el discurso poético
•
Últimas líneas (p. 117) – la novia, el fumador de opio, el presidente, los ministros – una buena melange – todos juntos a un mismo nivel. Las jerarquías humanas en la organización política le son totalmente indiferentes, todos somos iguales y todos estamos en democracia
•
Democracia como un coro donde cada uno canta su canción pero todas esas voces se armonizan. Cada uno puede tener su pensamiento sin destruir a aquel que no piensa igual.
•
Las últimas líneas anuncian su hipótesis de igualdad: él es representativo, es arquetípico. Es su canto.
Sección 16 •
Otro poema donde habla de la diversidad
•
El es viejo y es joven, Es tonto y es sabio……El yo arquetípico, representativo. Todo lo acepta y resume su creencia en una línea en p. 120 “Soy de todas las razas, y de todas las castas, de todos los linajes y de todas las religiones”
Sección 17 •
Deseo de establecer el dialogo
•
Vuelve al final a la imagen de la hierba. La presenta en su carácter universal y común
•
En esta sección la hierba va adquiriendo nuevas connotaciones, se va enriqueciendo en los poemas subsiguientes
Sección 18 •
Refuerza su presencia “vengo con música enérgica…”
•
Nos habla de la victoria y de la derrota y él se presenta como el campeón de los vencidos y los derrotados. “las batallas se pierden con el mismo animo con que se ganan...”
Sección 19 •
Sigue con el mismo tema
•
Incluye a los malvados y a los justos, a los libres y a los esclavos
•
Comienza con imágenes de la comida (en sentido metafórico) La comida es la imagen del pan de la vida (referencia en la sección 3 – relacionada con el amor – el bed-fellow deja cestas. Referencia a Cristo cuya capacidad de amor se cree superior a la de todos – luego en la sección 46 habrá nuevamente referencia a la comida)
•
Hay algo sacramental en la comida – quizá referido a la última cena – en este caso desde una perspectiva carnal
•
El pan es para todos y está libre de discriminaciones, de diferencias
•
Al final él sugiere que hay un significado subyacente. Influencia de: o Jacob Büehme (1575 — 1624), místico alemán en el siglo XVII, tuvo una epifanía al ver el sol reflejado en un plato o Emanuel Swedenborg (1688 – 1772) (místico sueco del siglo XVIII) del cual eran seguidores Borges y los James – él tuvo una
visitación – la irrupción de lo divino en lo cotidiano – postuló la ley de una correspondencia entre lo material y lo espiritual. •
Desnudo – además de bajar al nivel físico está connotando la presencia de Adán en el paraíso. El crítico George Hutchinson en The Ecstatic Whitman - Literary Shamanism and the Crisis of the Union (1986) ve a Whitman como el nuevo Adán. (Chamanismo: concepción religiosa en el que el chaman entra en trance y entra en relación directa con la divinidad – concepción que nació en Siberia y que pasó a América)
•
Transubstanciación – ciclo de muerte y vida que están interrelacionados de una manera muy profunda – todo es uno (lo físico y lo espiritual)
•
Whitman siempre presenta hombres compartiendo alimentos básicos con los animales al igual que ciertos instintos (sexuales) de urgencia que compartimos con los animales. Esto es original. El hombre es así, grosero.
•
“What is a man anyhow?” preguntas retóricas –ejemplo de igualdad, es alguien que comparte el pasado y el presente, la juventud y la vejez, el hombre no tiene límites, es un kosmos (término tomado de la frenología), un arquetipo. En mi están todos y todos están en mi.
•
La democracia para Whitman no es política, no son votos, es una idea más profunda que va más allá de lo transitorio.
Sección 21
Enuncia lo que él ha llegado en sus líneas anteriores
Tierra – la anáfora aquí es una instancia de PLOCE (repetición) que nos da la importancia de ese vocablo en esta sección
De gran vuelo poético
Igualdad entre cuerpo y alma
Esta sección tiene una gran influencia de William Blake: El hombre encierra los placeres del cielo y del infierno - The Marriage Of Heaven And Hell (principal obra de Blake). Blake verá que las energías infernales (las pasiones) son positivas porque después del estallido del volcán viene la paz. La aceptación del cuerpo y del alma, del cielo y del infierno
Esta sección 21 adapta las aseveraciones bíblicas que son un principio de fe. Son todas aparentes contradicciones, son oposiciones.
Enumera todo lo que hay en la tierra en forma apasionada y concluye con un apareamiento entre lo humano y lo celestial.
Sección 24
El poeta se nombra a sí mismo, sigue la tradición dramática de la épica en el que el héroe se nombra a sí mismo. Walt Whitman también lo hace.
Pareciera que él quisiera explicarse y expresa su representatividad.
Él quiere dar voz a los que no tienen “a través de mi….”
La imagen del escarabajo la toma de la egiptología (como Poe)
Copulation, armpits, genitales, father-stuff, womb, bowels, términos nuevos para la poesía
Quiere presentar un autorretrato turbulento, non sancto, que vuelve a lo primigenio, a lo originario Es una declaración de independencia de toda inhibición y restricción
Primeval – significa primero – es el que inicia una nueva tendencia
Whitman quiere limpiar el lenguaje de connotaciones indecentes por eso usa palabras que escandalizaron (womb, bowels,etc). Escandaliza al burgués conservador de la época. Utiliza un lenguaje religioso para hablar de la sensualidad. Este pasaje se va convirtiendo en un narcisismo panteísta. Termina con una canción a la creación
Whitman es un maestro del ritmo.
“contemplar el amanecer” es una línea muy breve que rompe con esa cadencia de versos largos. Es una aseveración totalmente carente de aseveraciones más allá que ver el amanecer. El signo: si nosotros podemos ver las cosas con todo lo que he dicho, entonces podremos ver un amanecer, un cambio
Sección 31
Perfección de la creación
Comienza con una aseveración – una nueva expresión del credo de Whitman
Técnica enumerativa que empieza con la conjunción y que va uniendo a todo ese párrafo poético y cambia luego para utilizar la expresión “en vano”.
Estas repeticiones, estas anáforas, estos catálogos dan fuerza y energía a su pensamiento
En esta sección toda la creación esta a un mismo nivel. Está siguiendo un pensamiento lógico. Después que todos los seres humanos están puestos en un mismo nivel, sigue con todas las creaturas de la creación: “yo tengo dentro de mi toda la teoría de la evolución”
Sección 33
El catálogo más extenso del todo el libro
De estilo recitativo
Abre la sección una referencia al tiempo y al espacio que enseguida abandona.
Él corta amarras con el plano real y con un rapto místico se entrega a la visión, se embarca en un paseo con una visión aérea
La grandiosidad que significa ser persona
Después del canto a los animales viene el canto a la persona
Es un viaje interplanetario y también es un viaje al yo interior (El yo de Whitman no desaparece como sí desaparece el yo en la mística tradicional)
Solo hay inmensidad en la creación
En el fortalecimiento del yo profundo hay inmensidad
Este poeta representativo lo incorpora todo, es todo, porque va cambiando de vestimenta y también de personalidad.
El va incorporando todo el sufrimiento del mundo (el esclavo perseguido, el infierno y la desesperación me acosan….)
Termina con su participación en todo.
Secciones 34 y 35
Épicas
Sección 34
Texas – El Álamo – afán expansionista de USA
Masacre del 27-03-1836
Sección 35
Batalla naval
Barco francés que participó de la guerra de la independencia (1779)
Técnica directa – él no es un testigo – él introduce un marco narrativo a una batalla en este caso
Sección 37
Dentro de la interpretación de E. Miller (misticismo) esta sección corresponde a la noche oscura del alma, una de las fases de la experiencia mística en el que la voz lírica experimenta un alejamiento total de la divinidad y cae en un momento depresivo
Acá el poeta llega al nadir del sufrimiento y de la degradación
Sección 46
Se basa en la idea de USA como tierra de oportunidades infinitas
Utiliza la metáfora de la open road que es también una realidad ya que se estaban construyendo caminos. Metáfora de crecimiento y de expansión – también de expansión y libertad individual – el hombre como dueño de su propio destino – the self made man
Metonimia: La biblioteca – el conocimiento y La bolsa – el dinero
Importante la idea de contacto físico y sobretodo simbólico – búsqueda de proximidad, de intimidad
Referencia al pan (secciones 3, 19 y 46) idea de alimento metafórico y espiritual – lección de vida
Todos los actos simples y físicos tienen una carga metafórica
Problemas de traducción: Alexander traduce loma (knoll) por cumbre – hace pomposo lo que Whitman hace simple
Sección 51
Prepara la gran oda final (sección 52)
Sección 52
El adiós del poeta
Empieza con un lenguaje cuasi cómico de un halcón pinto
El gañido bárbaro (en inglés hay onomatopeya)
Se está haciendo de noche – la vida se está aproximando a la muerte (metafóricamente) esto lleva al anochecer - “the last scud of day” metonimia de la belleza de la vida
Pasa a ser una parte de la naturaleza que se funde con la hierba y el barro.
“Te espero” - intento de contacto con el lector
“intraducible” quizá lo que él dice no puede decirse con otras palabras, ni siquiera en otro idioma.
“gañido bárbaro” – los bárbaros están fuera de la civilización, eran fuertes, carecían de inhibiciones – él es así, no se calla nada, lo dice todo, está más cerca de lo primitivo, como bárbaro, también el tipo de poesía que escribe, no convencional, que rompe con la tradición, que tiene otra clase de musicalidad poética, acá hay clamor y jactancia
“búscame bajo la suela de tus zapatos” actitud de Whitman como poeta que se compenetra con lo que es común, ínfimo, y cada lector debe descubrirlo. Algo dice acerca de ese yo que él ha creado – ahora se está aniquilando porque se está preparando para morir, pero sus palabras están ahí, y el lector es quien lo trae a la vida. El círculo poético se completa con el lector.
“Song of Myself” empieza con la palabra yo y termina con la palabra you – el arco comunicativo se extiende a lo largo de todo el libro
“CÁLAMO”
Pone en primer plano la cuestión si Whitman es o no homosexual. La arista fundamental de esta secuencia poética
Esa pregunta, esa cuestión, ha consumido mucha tinta pero no se ha llegado a ninguna conclusión. Whitman era una persona muy reservada. No existen testimonios de que haya llevado una vida homosexual
No tuvo pareja femenina
En su voz poética dice que amaba tanto al hombre como a la mujer pero en la balanza se inclina por el varón a quien llama camarada, esposo, amante, etc.
Canaliza su pasión por los hombres que el contexto de la guerra torna decoroso (en la guerra fue enfermero)
En sucesivas ediciones elimina muchos poemas del Cálamo por ser muy depresivos. Él quería dejar un legado positivo, de optimismo
No quiere mostrar los momentos de abatimiento que están causados por su soledad (abandonado por el ser amado) este ser amado no es personalizado, es simplemente una figura
“Hours continuing long …” (Poema suprimido) o La anáfora va marcado el peso del tiempo (horas)
o o
Estilo – se apoya marcadamente sobre las grandes oraciones cadenciosas (de 3 o 4 renglones) Poema de depresión causado por el olvido o lejanía del ser amado
El tema central de todos los poemas del Cálamo es el amor (entre hombres)
Palabra cálamo – le otorga una connotación fálica
Poemas de contenido erótico - se detiene en el impulso amatorio, la insaciabilidad de la urgencia sexual
Son programáticos, buscan establecer conexiones, identificar y formar un grupo de hombres con la misma inclinación sexual, que no está muy definida (coming out of the closet) y dan expresión a la naturaleza y a la inclinación sexual – no se establece ninguna relación con Whitman persona sino con su máscara en el texto, la persona poética que emerge de las hojas del Cálamo. Esta persona poética deja al desnudo su inclinación sexual.
Los poemas del Cálamo son decididamente homosexuales. Ejemplo: “Una vez pasé por una ciudad populosa” (197)
Su “adhesiveness” era masculina y recia – la democracia justifica este tipo de unión y de camaradería entre los hombres – no le gusta la decadencia europea de su época
En los poemas de Cálamo presenta su yo privado (p. 203, 210)
Hay otro tipo de vivencia en el cálamo
Hay una tensión en la secuencia poética –poemas relacionados por la unidad de la voz poética y del tema que es el amor erótico
La tensión es la lucha de la voz poética que se avergüenza y se siente culposa – por la incomprensión de la época. Culpa, vergüenza, que a veces se manifiesta con un sentimiento de desamparo, de tristeza, la necesidad de caminar por senderos no transitados, caminos que nadie ha escrito hasta este momento, son no transitados porque estos caminantes lo hacen por las márgenes
La actitud del poeta es una actitud de júbilo, de celebración
“En los senderos no transitados” Primer poema (200 – 201)
“Cruise” – recorrer, buscar un compañero para un acto sexual, generalmente en lugares públicos (Vocablo de la jerga homosexual)
Allan Helms en Pistas. Debiles indicios e insinuaciones. Los disfraces sexuales de Whitman: - Whitman desorienta con una técnica indirecta como sucede en el acto de cruising - Whitman cruises the reader. Y revela un poco, no todo, algo que el lector que simpatiza captará
“Cronistas futuros”
Whitman se exhibe en secreto en estos poemas
“Esa sombra mi imagen” (223)
La duplicidad, hay dos yos, un yo publico que disimula y un yo secreto.
A esta dimensión personal le une una dimensión política – cuerpo y alma, individuo y sociedad.
Aquí, en Cálamo, quiere unir el cuerpo físico y el cuerpo político – (204) “esposo” y “camarada”
“Para ti oh democracia” (p. 205)
Funde las ideas de la nación de hombres de la misma inclinación con la democracia
Adhesiveness también significa camaradería que significa amor entre los hombres y también es camaradería política en sentido utópico en ambos casos
“Democratic Vistas” 1871 (en prosa) dice que su adhesividad compensa nuestra materialista y vulgar democracia estadounidense. La espiritualiza.
“Out of the Cradle Endlessly Rocking” (1860)
Estructura musical
Malcolm Cowley lo llama una rapsodia o Divide el poema en obertura, aria (parte recitativa) y fínale o Unidad de tono - Un tono que jamás pierde su empuje lírico o Muchas repeticiones (típicas de la música, toma leit motifs y los repite) o Estas repeticiones son como variantes musicales o El canto de los pájaros ocupa el centro del poema en el que hay un sinfín de términos musicales que están dando sentido a la musicalidad del tema Musical shuttle lanzadera musical (línea 2) Those beginning notes (línea 11) (Las líneas indentadas cuentan como una sola línea) Línea 20 (359) yo cantor de dolores y alegrías (chanter) Canto una reminiscencia (l 22) I have treasured every note Carols (canciones)
9 secuencias
El tema central es la vocación poética
Cuando es niño se acerca al mar y pide que el mar le dé la clave (el código secreto con sus reglas que le hará acceder a su vocación poética)
Clave también es un término que se usa en la música. El signo que va al comienzo del pentagrama y determina las notas, la tonalidad que se usará
Dos títulos previos al poema o A child`s reminiscence o A Word out of the sea
Vida, amor y muerte: realidades inevitables que constituyen el ritmo de la existencia. Se compensan entre sí, hay júbilo y sufrimiento, hay vida y poesía, todo compone el ciclo de la experiencia. La vida no es un comienzo sino un continuo incesante La vida encuentra un punto de profundo conocimiento en la muerte El mar es la cuna El agua marca el nacimiento, el símbolo del nacimiento En literatura se relaciona el agua con el origen de la creación o A Portrait of the Artist as a Young Man (Joyce) allí el clímax del libro marca el descubrimiento de su vocación literaria. o Stephen Dedalus – el protagonista y alter ego de Joyce – en el momento en que descubre su vocación poética (Capítulo 4) ve salir del fondo del mar una figura alada de un hombre que vuela al sol. Descubre que es Dedalus el que huyó del laberinto de Creta inventando unas alas de cera que va a dar a su hijo Icarus, a quien recomendó que no se acerque al sol porque la cera se iba a derretir. Icarus no hace caso y cae al mar y perece. o Influencias en la literatura: Repetición de las palabras (Joyce toma esto de Whitman y Whitman a su vez toma esto de Keats) En el poema de Whitman el niño tiene una epifanía en la que descubre que él será un poeta. Sus palabras serán eternas para las generaciones venideras El poeta tiene una esperanza de sobrevida, sus palabras permanecerán para siempre (Ver final del poema (p 365)) En o o o
los opuestos está toda la teoría de Blake: El ángel y el demonio son dos partes del mismo ser El demonio es un ángel caído Se usa indistintamente ángel y demonio
El mensaje del mar es “tu serás un poeta” igual que el que recibe Stephen Dedalus
En la estrofa anterior el mar le susurra la palabra muerte (p 364)
Esta palabra muerte no lo aterroriza, no infunde miedo
La muerte es una realidad, quizá la mayor realidad que tenemos en nuestra vida
Titulo: la cuna implica nacimiento después de la muerte
La cuna es renacimiento
Se mece como una vieja nodriza que mece la cuna cubierta de ricas mantas
Cuna se superpone a muerte
No son el comienzo y el final sino que son parte de un ciclo que continua incesante como las olas del mar (endlessly) Poemas que nacen de poemas y que se enriquecen entre si Ejemplo: “The Ode to a Nightingale” de Keats: •
El poema de un ave muy europea
•
Whitman quiere emular el triunfo de este gran poeta inglés con un pájaro estadounidense mockingbird (cinsonte) o Oriundo del sur de USA o Contexto playas de Long Island, el mar, las dunas o Canto muy melodioso o El lenguaje se adecua a esta hipótesis que Whitman está decidido a escribir una oda estadounidense con sus propias palabras, que nada tiene que ver con el poema de Keats) o Keats: El pájaro es eterno como será su canto o El pájaro es el arquetipo que jamás muere. El arquetipo es el canto, la poesía, el universal
El vocabulario y la sintaxis del poema son idiosincrásicamente whitmanianas o Gerundios (rocking, yearning, etc) o la insistencia en el uso de la anáfora o las repeticiones de palabras claves (memories – recuerdos líneas 8 y 9) interesantemente repetido puesto que todo el poema es un recuerdo, una reminiscencia o estructuras paralelas- Contribuyen a crear la cadencia musical del poema. Marcas del verso libre de Whitman La estructura del primer párrafo poético: •
Según Leo Spitzer en La enumeración caótica en la poesía moderna: o Llama a la primera estrofa el proemio (prólogo o discurso antepuesto al cuerpo del texto) ese proemio está compuesto en el estilo épico de Virgilio en la Eneida - Whitman comparte ese mismo espíritu. o La enumeración caótica es otra forma de nombrar a los catálogos de Whitman
•
Empieza con un adverbio de la cuna que se mece…”yo hombre niño… canto una reminiscencia”. Esta enorme oración está dislocada
•
Este primer párrafo poético da retardamiento al sujeto de movimiento continuo, sugiere el mecer de la cuna – crea una especie de suspenso
•
Whitman otorga un papel preponderante a la muerte en este poema. Puede tener una raíz autobiográfica. Richard Buck dice que el poema se basa en un incidente real. Otros encuentran indicaciones de una crisis en los poemas de Whitman de ese momento con un desencanto amoroso (1860) que lo lleva a un periodo de silencio y luego de depresión que se manifiesta en sus poemas (incluso de desesperación).
o o
Ejemplo: Poema “A Hand-mirror” “Hours continuing long…”. del “Cálamo” (1860) que él suprimió a partir de la cuarta edición de 1867
• El corazón del poema está constituido por la muerte de la pajarita. El corazón de este pajarito está destrozado por la muerte de su compañera • Whitman se recobra porque tiene un optimismo por la existencia. Es posible que su pérdida amorosa se vea reflejada por la muerte de esta pajarita. • En la sección del Aria, que se torna en elegía, (p. 361-362-363) indicada por itálica, comienza con la palabra soothe (arrulla) • Aria de un amor desesperado de alguien que ha quedado solo. • La muerte física, emocional y el agotamiento creativo. La perspectiva narrativa es compleja •
Es un poema cristalino, trasparente, no ofrece problemas de interpretación
•
Pero la perspectiva narrativa es compleja, comienza con el niño que se ha vuelto hombre. El niño que canta a través del poeta hombre que recuerda cuando era niño y luego da voz al pájaro en el aria y luego vuelve al hombre.
•
Este poema tiene un relato (poema narrativo) y su perspectiva narrativa es tan compleja como una de las novelas de Henry James.
•
Se juega con varios tiempos
•
Poeta tiene 40 años y recuerda su infancia cuando tuvo un momento epifánico.
La experiencia dolorosa es vicaria, el poeta no sufre. Tiene que ver con el amor feliz de los dos pájaros y con la pérdida. El muchacho siente compasión y hace suyo su canto. •
Proceso de catarsis – el poeta toma distancia de su propio dolor. Lo extrayecta. Toma cuerpo en el amor y dolor ajeno.
•
El ave no puede escapar de su dolor. Escena terrible que corresponde a una tragedia griega.
•
El poeta sí escapa porque del lamento del pájaro él hace poesía.
•
Bard – bird (juego interesante de sonidos)
•
El hombre maduro es capaz de revivir ese dolor y de transformarlo en poesía y se produce una liberación, una catarsis
•
El mar le da la clave, el indicio que la muerte es parte de la vida y de que vida y muerte son dos facetas de una misma realidad – contribuye al comienzo de una madurez artística, no se puede crear sin dolor.
“The Sleepers” Estado hipnagógico entre el sueño y la vigilia •
En este poema hay una fantasía onírica
•
Es una visita que le hace el ego a su it
Richard M Buck •
este poema es una representación de la mente durante el sueño y está hecho de pensamientos y sentimientos conectados, a medias o inconexos, como está hecho el sueño.
•
Fantasía del inconsciente (termino de D H Lawrence)
•
Generoso uso de símbolos generales como la noche, la muerte, el tiempo de los sueños, la madre que es la naturaleza, el origen de la vida. Así como está la muerte está la vida, abundantes imágenes sexuales y de fertilidad
•
Los durmientes representan la humanidad entera
•
El poeta que los visita se va convirtiendo en otros seres, representa otros roles, cambia de sexos (mujer solitaria que espera a su amado infiel, un adolescente que se ve sorprendido por sus propios impulsos eróticos, una abuela que zurce los calcetines de su nieto, una mortaja en un cajón, él recorre todos los estratos de la vida y de la muerte, de la realidad y de la fantasía, desaparecen el tiempo y el espacio, nosotros durmientes no sabemos en qué momento estamos)
Consta de 8 secciones: Secciones 3 y 4 - Poeta dramatiza escenas de naufragio y de muerte por agua - Por momentos es protagonista y por otros espectador Sección 5 - Derrota en la guerra Sección 6 - La cambiante voz lírica relata la historia de una india norteamericana (559) - Esto lo retoma Hard Crane en un poema (Crane discípulo de Whitman) - Whitman y Crane (Indiana – p. 65 de El Puente) describen el encuentro de dos mujeres, una mestiza y otra blanca. Entre ambas hay cariño, comprensión. Mensaje de amor. La profunda impresión que la india causa en la blanca. Tercer cuento que muestra la confrontación y hermandad de dos mujeres en Borges (uno de los pequeños relatos del Aleph, y los tres son verídicos) incidentes autobiográficos, todos ellos auténticos, no es coincidencia que aparezcan en autores tan distantes unos de otros. Sección 7 - Ánimo del poeta: éxtasis - Continúa un catálogo estructurado como montaje que enumera distintas profesiones (como ya lo hiciera en “Canto de mí mismo”) son iguales porque han sido igualados, la noche y el sueño los han hecho iguales y los han restaurado. - El sueño tiene esa capacidad de reunir todo y de hacer que todo sea igual. - Estamos de nuevo en “Canto de mí mismo” donde canta a la igualdad, acá todos somos bellos e iguales.
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El mito del cielo – la idea del más allá – que puede tornarse realidad pero que para nosotros es un mito Referencia a la reencarnación – esperanza de inmortalidad (toma esta idea de Emerson que las tomó de sus lecturas del hinduismo y del budismo) El sueño no es solo la muerte, es el intervalo regenerador entre las reencarnaciones. El yo del poema personifica el principio de la reencarnación (P 564) Noche: sentimiento religioso – alguien que pasa por la noche. La noche como su madre (la coda, que denota un pasaje final, que completa la pieza musical, como un epílogo en literatura) sentimiento religioso: la coda es una plegaria, una confesión de fe, vida, muerte y resurrección son ciclos eternos que provienen del inconsciente y que se activan en el sueño en este poema. El yo se identifica con la noche, va a volver a nacer renovado y fortificado Al comienzo el poeta está agobiado por dudas y para el final termina lleno de fe, que en forma de plegaria vuelve a la noche / madre. En la Sección 4 hay un naufragio y la Sección 5 introduce la derrota de Washington en la batalla de Brooklyn. En la sección 7 se superan estas dificultades y es un estallido lirico que tiene que ver con la paz En este poema hay un oscilar entre lo negativo de la condición humana y el poeta y termina con una reconciliación con la condición humana y una superación – aúna todos los contrarios (562) En este poema podemos ver que la técnica de Whitman se equipara con lo que en narrativa se llama el fluir de la conciencia que había empezado con un monologo interior (pasajes de introspección). Antecesores del fluir de la conciencia: Marcel Proust, Henry James, Dostoievski
“Las lilas en el huerto” •
Poema patriótico a Lincoln
•
1865 (año en que murió Lincoln)
•
Avanza de un dolor apasionado a una aceptación de la muerte
•
Elegía (del griego, lamento) poema lirico
•
Tono y dicción formales que responden a la muerte de una persona
•
Emoción de congoja que se expresa como lamento
La Elegía: •
Antecendentes: Lamentos pastoriles griegos (Teócrito antecedente inevitable ) o Los lamentos de Teócrito son considerados prototípicos de la elegía o Eran versos pareados (couplets) o Tema: el amor o Los idilios elegíacos suelen tener que ver con el amor perdido, que duele
•
A partir del siglo XVI el término elegía pasa a formar parte de la terminología de los idiomas europeos, y pasa a formar una estructura especifica que recibía nominaciones tales como: Queja, canto fúnebre, lamentación, monodia
•
La literatura inglesa: o Ejemplos tempranos en el renacimiento. Edmund Spenser: “Astrophel” – elegía a la muerte de Sir Phillip Sydney que había escrito una serie de sonetos llamados Astrophel & Stella o John Donne es autor de varias elegías relacionadas con el tema amoroso o “Lycidas” es la elegía más famosa (de John Milton 1637). Ejemplo fundamental de la elegía pastoril.
•
Elegía pastoril: El ser lamentado y el poeta que lamenta toman el papel de pastores Incorporó ideas de la tradición religiosa judeo-cristiana Abel fue pastor, y también Abraham y David (pastor y poeta) David (salmo 23) el buen pastor Fueron los pastores los que vieron la estrella de Belén, la que guía a los reyes magos y aquí Whitman incorpora una estrella guía que en el poema es Venus En la Elegía de Whitman Lincoln es el pastor de su país y todos los ciudadanos son su rebaño
o o o o o
o
• Otro ejemplo es la elegía de Thomas Gray, poeta inglés clásico (1750) “Elegy Written in a Country Churchyard”. Este poema no está referido a una persona en particular sino que es una reflexión acerca de la vida humana, lo trágico que resulta el transitar de la vida • Elegía victoriana de Tennyson “In Memoriam” • “Lycidas” establece el género y la forma, los poetas venideros respetan esa convención (Auden escribe una elegía a la muerte de Yeats y el poeta Joseph Brodsky escribió una elegía a Auden) • En la época romántica se distingue la elegía que escribe Shelley a Keats “Adonais” Este poema (Lilas..) sigue las convenciones de “Lycidas” - Lo pastoril: la hierba, las lilas, el huerto, the farm house, bosques, pájaros, prolíficos arboles, el paisaje no es urbano aunque la procesión fúnebre pasó por todos los estados y las ciudades más importantes de los distintos estados - Falacia patética - La simpatía o armonía que se produce entre la naturaleza y el estado anímico del poeta - referencia mitológica - simbología floral - La forma: o el uso de la pregunta retórica
El apóstrofe – la invocación (Oh, noche!) dirigida a un ser u objeto personificado o a una idea introducida por una interjección. En la elegía y en todo poema lírico el destinatario del apóstrofe no se lo nombra aunque esté presente. El apóstrofe es un recurso intensificador, que da vehemencia al discurso y da apasionamiento a la comunicación poética. En el poema épico también se usa el apóstrofe pero el interlocutor está mencionado. (Oh Ulises!) En el poema lírico no hay diálogo, excepto en Whitman donde él establece un contacto dialógico (en eso también Whitman rompe con la convención) La lirica es un poema solitario en el que se privilegia un yo solitario, alejado. El poema de Whitman es ante todo una elegía privada, es Whitman el que llora a su héroe. Pero incorpora el lamento público porque es todo el pueblo el que llora, y hará referencia a los otros que lloran con él o
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Hebras temáticas - El camino que sigue el ataúd del héroe hacia su entierro que está basado en hechos reales. El ataúd fue trasladado desde la casa blanca hasta Springfield de Illinois - El discurso elegíaco del poeta - El uso de los símbolos: el pájaro (el zorzal o el tordo) y la estrella que expresa simpatía. La estrella es parte de la falacia patética. Recursos estilísticos - Las sintaxis paralelas - La anáfora - Las repeticiones - El gerundio - La aliteración - El polisíndeton - Inversiones gramaticales de adjetivo y sustantivo Sección 1 - Breve - El dolor eterno - Forma (tercetos y la repetición de la primavera) - Expresa el tema y los símbolos que el poeta habrá de recordar en toda primavera - Las lilas son el tributo del poema. Las lilas son persas en origen. En el simbolismo oriental estaban relacionadas con el amor físico, la vida física en general - El poeta nos dice que él cortará un ramito de lilas como ofrenda de su amor - El héroe es la estrella que declina hacia el oeste, la muerte - Las lilas también son apropiadas porque florecen año tras año, arquetípicamente eternas
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La primavera es la vida, la permanencia en contraste con la inpermanencia del ser amado WW toma símbolos de su entorno (el tordo, Venus, las lilas) La muerte y la resurrección (la pascua) el dolor causado por la muerte del presidente mártir se presta para esta elevación, todas las referencias son formales y casi irreales. 3º símbolo es el pájaro que aúna el canto y la muerte
Sección 2 - Apóstrofe que sirve para poner de manifiesto el verso anafórico whitmaniano - Esta sección se puede considerar un aria que en la opera son un canto para una sola voz. Sección 3 - Las lilas Sección 4 - Introduce al pájaro cantor - La muerte siempre implica un renacimiento, morir es renacer a una nueva vida - Lincoln nace a la inmortalidad - El canto del pájaro está íntimamente relacionado con la muerte - Este ave nos recuerda al ruiseñor de Keats (Thou was not made for death, inmortal bird) - Ambos pájaros son arquetipos. Inmortales. El individuo muere pero el pájaro no - El pájaro es un símbolo de canto y poesía, una especie de duplicación del poeta. En ambos se da la aceptación de la muerte como parte del ciclo natural de la vida Sección 5 - Otro ejemplo de falacia patética donde el campo y la ciudad se unen en el dolor del paso del ataúd Sección 6 - Continúa refiriéndose al paso doloroso del ataúd al cual se dirige el poeta (apóstrofe) - Imágenes y palabras que enfatizan lo negro, lo sombrío, todo relacionado con el luto. Marcas estructurales que están dando forma a todo el poemario. - El ataúd viajó en tren y pasó por 180 ciudades hasta llegar a Springfield - Estos dolientes: tragedia compartida. - El telón de fondo es la guerra civil. - Al final de esta sección el poeta hace su ofrenda – las lilas
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Esta estrofa tiene 13 versos y ocho de ellos se inician con la palabra “con” Movimiento logrado con el uso de determinadas palabras y el uso del gerundio (Whitman usa palabras en varios idiomas en su afán universalista)
Sección 7 - Sección parentética por su cualidad explicativa (Aria explicativa) - Hace una referencia que la elegía no es solo para Lincoln sino para todos los muertos en la guerra – poema de carácter abarcador y público – conjunción entre lo público y lo privado – dolor compartido - El apóstrofe es a la muerte – 3 veces - (Oh sane death) sane – muerte prudente – de acuerdo con la postura de Whitman, la muerte es inteligente. Sección 8 - Apóstrofe a la estrella de occidente (Venus) que es también el símbolo del héroe - La solemne noche, la oscuridad - Noche (8 veces) da significado al dolor – PLOCE - “Cuando” (anáfora) da una sensación de inacabado – algo que no se acaba – lo dice al final – al apagarse al desaparecer Sección 9 - Nueva aria - Canta en el pantano - Breve y estructurada en forma de apóstrofe al pájaro - Además de implicar la relación de cantor que une al poeta y al pájaro, estas líneas sugieren que es el canto del pájaro el que inspira la poeta, él lo emula - Esta sección breve es de carácter meta poético (el poeta explica su propia poesía – se ha demorado porque lo ha detenido una estrella) Sección 10 - Pregunta retórica - Meta poética - La respuesta está en la naturaleza donde se junta su canto en la pradera Sección 11 - Siguen las preguntas retóricas - Referidas a los temas o imágenes de su poesía (cuadros: imágenes visuales a la manera de los jeroglíficos que adornaban las tumbas) - Todo se relaciona con lo pastoril y lo cósmico (la esencia de la sección 11) Sección 12 y 14
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Continúa la idea de los cuadros, de las imágenes que el poeta va a incluir en la tumba Recurso “lo! Mirad!” Típica de la elegía (interjección) el poeta va ampliando los cuadros que va a incorporar y que se expanden por todos los Estados Unidos. La amplitud de temas y el cielo interminable sugieren que el gran héroe merece nada menos que la inmensidad. Todas las imágenes deben estar ahí para admirarlo.
Sección 13 - Interrumpe la enumeración de los cuadros que se continuará en la 14 - Otra aria con nuevo apóstrofe – dirigido al pájaro que es el hermano del poeta - Los pinos y los cedros son la sinécdoque de la naturaleza - Ejemplos de estructuras paralelas Sección 14 - La inmensidad de país y la naturaleza – el héroe se merece esta despedida - La aceptación del hecho incontrovertido de la muerte y esta aceptación introduce el canto de la muerte que está en itálica que equivale al clímax poético y que constituye una reconciliación de la vida con la muerte - Él llama a la muerte deliveress –liberadora Aria de alto vuelo lírico Sección 15 - Vocablo: Tally (concordar, armonizar, en armonía con el alma) – uso funcional porque acá connota la consustanciación que se da entre el ave y el poeta. Concuerdan, son casi lo mismo, los dos dedicados a cantar su dolor, ambos abrumados por su dolor. - Ha concluido el pájaro su aria entonces el poeta vuelve la mirada a los soldados muertos. Sección 16 - Deja atrás el sufrimiento y el horror - Se repite la palabra song (canción) - Deja la ofrenda de su canto y lo hace uniendo todos los símbolos: La lila, la estrella y el pájaro entrelazados en el canto de su alma - Final rapsódico por su cadencia y su musicalidad - Las últimas dos palabras: aliteración
“A Passage to India” -
la esencia de este poema es la evolución, el desarrollo y extensión de los propósitos cósmicos Este viaje a la india es espiritual, va más allá de la India (Passage to India, passage to more than India)
Sección 9 (549) versos 224 a 230 - A Passage to more than India - La lección a aprender ya está en la humanidad - Las grandes obras de ingeniería se relacionan con las ideas evolutivas de Whitman – al progreso humano él agrega el desarrollo espiritual del alma como propósito cósmico Arthur Golden (1973) Ensayo: “Passage to less than India” Structure and meaning in Whitman`s Passage to India: •
Examina los manuscritos de las distintas versiones (crítica genética para encontrar el origen del poema) y demuestra que lo que ha hecho Whitman es utilizar otros poemas inéditos suyos que él intercala aquí. Poema hecho de retazos, hecho de fragmentos. Los pasajes que intercala son tres o Versos 18 a 29 de la sección 2 o Toda la sección 5 versos 81 a 115 o Versos 182 a 223 sección 8 Según Golden, el poema no logra una unidad artística porque no logra integrar todos los versos agregados. Costa Picaso no concuerda con Golden porque este último está mezclando lo genético con lo estructural. El origen del poema no nos aporta nada, no nos dice nada del poema. “The soul´s procesions” ensayo de Whitman – el alma va atravesando un proceso de progresión hasta llegar a la divinidad (1869-1870) en Notebooks and unpublished prose manuscripts. - El título de este ensayo es una prueba de que Whitman planeaba enfocar la analogía en la larga cadena de permanente crecimiento del mundo físico con un crecimiento correspondiente al avance espiritual – ahí está su gran optimismo. Su proyecto tiene una dimensión épica y necesitará de una poesía florida que se refiera a una evolución trascendente. Versos 26 a 29 – el pasado está desde el comienzo – referencia a los mitos y fábulas originales de la humanidad– todo es lo mismo para Whitman – él canta a la espiritualidad En “Passage to India” él canta a las personas y al mundo material y también a Dios Sección 2: línea 36 “Yo canto un nuevo culto” – la dimensión espiritual. En “Canto de mi mismo” y en “Cálamo” se ha dedicado al cuerpo, ahora ha salido de Paumanok y ha trascendido – se encargará del espíritu Sección 3 El poeta se refiere a dos grandes hazañas, el canal de Suez y la construcción del ferrocarril al Pacífico – triunfos materiales extraordinarios (I see, I hear, I cross) Verso 49 – él es el pasajero en un tren (segundo logro) – sube al tren como ha subido al vapor del canal de Suez. Él es participe de estos
logros, y así se irá completando la esfera del mundo, la perfección. La sección termina con Colón donde se une lo físico y lo espiritual Sección 4 Se logra la perfección – tierra esfera – símbolo de la perfección – no tiene comienzo ni final Sección 5 Continúa este proceso de completar la esfera (así termina la sección 4) Ver verso 83 (que remite al verso 11) En esta sección Whitman se detiene en los orígenes míticos de la humanidad (8 a 92) en conjunción con el alma y se pregunta adónde lleva este progreso. Versos 101 y siguientes él se da una respuesta – la divina trinidad (dios, hombre y la naturaleza) que fusiona lo espiritual y lo material. El poeta ha llegado luego de los ingenieros y capitanes y es el que va a fusionar todo (lo físico y lo espiritual) Sección 6 Todo está listo para llegar a lo divino ya que lo material ya se ha logrado Matrimonio y boda como símbolo de esa unión divina y final Se trata siempre de tríadas, unión de continentes, climas y océanos, de Europa, Asia y África (las tres unidas al nuevo mundo) También se refiere a tiempos antiguos – se lanza en un catálogo a recorrer esos tiempos –no deja nada sin mencionar porque quiere incluirlo todo, él quiere la unión de todo el mundo, el entendimiento de todos y no deja a nadie afuera. La unidad del pasado. Sección 7 Metáfora de la fusión de los continentes y de su trascendencia Viaje hacia el pensamiento prístino, hacia la madurez espiritual El alma se ha lanzado a la circunvalación del mundo, hacia el paraíso, hacia la hermosa creación Sección 8 Verso 190 – regiones infinitas – viaje en las olas de éxtasis (impulso místico) Viaje interior, visionario, de encuentro místico con la divinidad (219 al final) Unión con Dios que solo se logra en un rapto místico. Invocación en la que el poeta se refiere a diversas (194) concepciones de Dios. “Oh tu trascendente, sin nombre, la materia y el soplo, luz de la luz,….” Sección 9 Sigue el viaje espiritual
El poema no queda inconcluso, el poeta ha llegado a la India. Ir más allá de la india. Final: lo importante es navegar, buscar, no necesariamente llegar. El último de los grandes poemas whitmanianos
