CEIP – Centro de ensino integrado do parecis
Pinturas renascentistas
Bárbara Eric Kayron Lucas
Campo Novo do Parecis - MT, Abril de 2010
A definição de Pintura renascentista surge na Itália durante o século XV inserida, de um modo geral, no Renascimento. Esta pintura funda um espírito novo, forjado de ideais novos e em novas forças criadoras. Desenvolve-se nas cidades italianas de Roma,Nápoles, Mântua, Ferrara, Urbino e, sobretudo, em Florença e Veneza (principais centros que possuíam, entre os séculos XV e XVI, condições económicas, políticas, sociais e culturais propícias ao desenvolvimento das artes como a pintura). Não se pode dizer, no entanto, que seja um estilo na verdadeira acepção do termo, mas antes uma arte variada definida pelas individualidades que lhe transmitiram características estilísticas, técnicas e estéticas distintas. As raízes baseiam-se na Antiguidade Clássica (tomadas a partir da cultura e mitologia grega e romana, e dos vestígios quer arquitectónicos quer escultóricos existentes na península itálica) e na Idade Média (captadas em sentido evolutivo e sobretudo da obra de Giotto que teve na sua arte do século XIII, o pronúncio dos princípios orientadores da pintura do Renascimento). Princípios orientadores Esses princípios orientadores são: •
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a conquista de um espaço cénico, agora suportado por princípios matemáticos e pela perspectiva linear científica; a representação realista da Natureza, animais e especialmente do Homem.
Elementos Elementos Técnicos
Nos elementos técnicos pode-se incluir: •
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perspectiva rigorosa e científica, que permite um tratamento real do espaço e da luz; pintura a óleo, que apareceu em Itália em meados do século XV, devido às trocas comerciais a partir de Veneza com a Flandres. Substituiu-se, gradualmente, as técnicas da têmpera e do fresco para a pintura a óleo que ao possuir maior tempo de secagem, permitiu a elaboração de modelados e velaturas; a utilização de novos pigmentos aglutinantes (como o óleo) que possibilitava novas associações e graduações da cor ; novos suportes como a tela e o cavalete que facilitaram a difusão das correntes estéticas uma vez que permitiram uma circulação mais fácil das obras.
Elementos formais
Nos elementos formais inclui-se:
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inclusão nas obras de cenários arquitectónicos; grande naturalidade e realismo anatómicos.
Elementos estéticos
Nos elementos estéticos inclui-se: •
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equilíbrio e a harmonia dados pelo rigor científico. Era comum as figuras serem representadas segundo esquemas geométricos, como o esquema em pirâmide, de forma a transmitirem uma maior harmonia; realismo representação da realidade tal como a observam, valorização da personalidade retratada.
Artistas • • • • • • • • • • •
Sandro Botticelli Fra Angélico Leonardo da Vinci Masaccio Michelangelo Piero della Francesca Jan van Eyck Jan Gossaert Mabuse Rafael El Greco Donatello
Pintura da Renascença Italiana Na arte e na ciência, a Itália foi o país catalisador do progresso durante o Renascimento. Renascimento é uma palavra com vários significados. Por isso, a pintura dessa época não se refere a um estilo único. A arte da Renascença surgiu de uma nova sociedade, que se desenvolvia com rapidez. Ela marcou a passagem do mundo medieval para o moderno e, assim, estabeleceu o alicerce da sociedade ocidental de hoje. Os pintores do Renascimento italiano, embora ligados a cortes particulares e leais a certas cidades, viajaram por toda Itália, muitas vezes ocupando status de diplomatas e disseminando idéias artísticas e filosóficas.A cidade que é considerada o berço do Renascimento, e particularmente da pintura do Renascimento, é Florença. O Renascimento na Itália começou de forma gradual e seus primórdios se evidenciam na arte de Giotto. A busca pela precisão científica e pelo maior realismo culminou no equilíbrio de Rafael e Michelangelo. A influência do Humanismo reflete-se na variedade de temas temporais. Na fase final da Renascença, o Maneirismo tornou-se o estilo dominante. Desse modo, a pintura do Renascimento italiano pode ser dividida em quatro fases: • • • •
Proto-Renascença, 1290-1400. Primeira Renascença, 1400-1475. Alta Renascença, 1475-1525. Maneirismo, 1525-1600.
Renascimento flamengo No norte da Europa, a Renascença se materializou em torno da visão do realismo intenso da obra de Albrecht Dürer . Nos Países Baixos, os pintores seguiram o impulso setentrional para a observação precisa e para o naturalismo, no âmbito das paisagens e retratos. Assim como na Itália, a Renascença setentrional terminou com o Maneirismo, que durou uma geração a mais que na Itália.
Maneirismo Maneirismo foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e cristalizados na Alta Renascença. O Maneirismo é mais estudado em suas manifestações na pintura, escultura e arquitetura da Itália, onde se originou, mas teve impacto também sobre as outras artes e influenciou a cultura de praticamente todas as nações européias, deixando traços até nas suas colônias da América e no Oriente. Tem um perfil de difícil definição, mas em linhas gerais caracterizou-se pela deliberada sofisticação intelectualista, pela valorização da originalidade e das interpretações individuais, pelo dinamismo e complexidade de suas formas, e pelo artificialismo no tratamento dos seus temas, a fim de se conseguir maior emoção, elegância, poder ou tensão. É marcado pela contradição e o conflito e assumiu na vasta área em que se manifestou variadas feições.
