MUSICA PRIMITIVA
La música y la danza fueron las formas de expresión artística más antiguas de la humanidad. Lo evidencias su expresión en todas las culturas humanas, actuales y precedentes. Además, la audición es el primer sentido corporal que desarrollamos, y lo hacemos en el vientre materno, antes de nacer. Aún así, no hay testimonios directos de la actividad musical en tiempos prehistóricos, aunque sí restos de herramientas e instrumentos que pudieron tener una aplicación musical: pequeñas flautas de hueso o cañas, arcos que sonaban aún más si se mordía la cuerda y con la boca como caja de resonancia, así como muchos objetos para producir sonidos percutidos (raspadores, vainas, troncos huecos, etc.). El desarrollo de la música es simultáneo a dos factores que diferencian al Homo Sapiens de sus antecesores: el descenso de la glotis, que permitió el nacimiento del lenguaje y el canto y un importante desarrollo del cerebro que le permitió adquirir muchas posibilidades, transformando los objetos con las manos. MUSICA ARCAICA
Ocupa desde los tiempos homéricos hasta el s.VI a.C. En este período los testimonios són escasos, contradictorios. Se reducen a los primeros poemas griegos, homéricos y la mitología. Lo que se desprende es que la música tuvo importancia capital, pues aparece como protagonista en muchos mitos y muy ligada a la cultura. Los griegos la consideraban donación de los dioses, y que por tanto procede de ellos. Creadores de la música y de los instrumentos. Muy ligada a la magia, la religión, como material de comunicación con los dioses. Por lo tanto tendrá un valor esencialmente religioso, mágico. No es música por ella misma, para agradar a los sentidos, sinó que es misteriosa, con poder encantador, ligada a aspectos profundos y ocultos del alma, con poderes sobrenaturales (mito de Apolo, Orfeo). Siempre va ligada a la palabra (Orfeo canta acompañado de la lira). No se habla de música, sinó del concepto de la musiké: el poder fascinador de la música no emana solo de la melodía, sinó que unida a la voz y a la danza. MovimientoMúsica/Melodía-Palabra.
Para los griegos la armonía era el equilibrio entre cuerpo, mente..., que se podia conseguir con la musiké. Restablecía, Reordenaba. Nunca relacionada con la técnica, sino con su uso y resultado. Por lo tanto era considerada parte de la educación. Tiene un uso médico muy concreto. Este hecho pasará a la tradición medieval. Capaz de transformar el carácter de los hombres, es decir, llegar a los estadios más profundos de la consciencia humana. Estos planteamientos prevalecerán hasta finales del s.VI a.C. y principios del s.V a.C. con los pitagóricos. De la codificación musical poco sabemos. En el s.VIII a.C en Esparta parece ser que aparece la primera gracias a un músico llamado TERPANDRO, que estableció los que se llamaron nomoi , leyes. Estructura la musiké en escalas, que establecen una clasificación de las melodías que se utilizaban en Grecia. En función de actitudes y comportamientos que suscita la musiké. Se trata de Racdionalizar los patrones culturales, que los griegos hicieron en todas las disciplinas. MUSICA HOMOFONICA
Calificativo que se da a un pasaje musical en que todos los instrumentos tocan unas mismas notas, produciéndose, al menos en lo esencial, una melodía única.Esto se contrapone a la polifonía ya que en esta las partes tienen independencia rítmica y melódica y donde no hay predominancia de ninguna parte. En la homofonía, en cambio, las partes acompañantes sólo dan un soporte armónico a la melodía, usualmente ubicada en la voz superior. La homofonía apareció como una de las texturas predominantes en la música clásica en el periodo barroco a
principios del siglo XVII, cuando los compositores tomaban mayormente en cuenta la armonía vertical para sus creaciones, el homofónico basso continuo se convirtió una especialidad de la época. En la música clásica del siglo XX "algunas de las figuras de acompañamiento basadas en las triadas, como el bajo de alberti [una forma homofónica de acompañamiento] desapareció completamente del escenario composicional" y en vez apareció una clara distinción entre los materiales de la melodía y la armonía, comúnmente evitando la duplicación. Sin embargo, algunos artilugios tradicionales, como los acordes repetidos, se siguen usando PERIODO MUSICAL POLIFONICO
La palabra polifonía significa: Poli=varias Phonia=sonido, voces, es decir varios sonidos o voces simultáneas. Los orígenes de la polifonía se encuentran en el norte de Europa y los países Escandinavos.
El período Polifónico se divide para su mejor estudio en cuatro épocas musicales: Época Románica Época Gótica Época Renacentista y Época Barroca La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modalheredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y lasdanzas, el ricercare y la cansona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Joaquín Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria. PERIODO CLASICO
Hasta Hace algunos años era muy poco lo que se conocía sobre el desarrollo cultural en el Occidente durante este periodo. Gracias a recientes investigaciones, sin embargo, esta laguna en nuestro conocimiento empieza a desaparecer. Los sitios conocidos como "las Lomas" en la gran ciénega de Zacapu, Michoacán (Figuras 15,16, y 17), fueron ocupados durante aproximadamente los ocho primeros siglos de nuestra era (periodos ProtoclásicoClásico), siendo después prácticamente abandonados. La abundancia de vestigios funerarios en esta zona hace pensar en una ocupación especializada para estas actividades y para otras igualmente de tipo ritual, aunque es muy probable que la gente que iba a honrar a los muertos a las Lomas también supiera explotar los recursos palustres y lacustres de éstas (Arnauld et al. 1993: 208; Carot 1994). El periodo Clásico está representado en la cuenca de Cuitzeo por la cerámica proveniente de Queréndaro, misma que muestra una técnica decorativa poco conocida en Mesoamérica, que consiste en aplicar la pintura después del cocimiento y luego marcar y raspar los diseños, predominantemente geométricos. Las figurillas son muy similares a las de Chupícuaro, por lo que se les considera como pertenecientes a una cultura desarrollada desde el Formativo. Esta clase de
cerámica se ha identificado como diagnóstica del Bajío y de parte del Occidente (Macías Goytia 1989: 174). MUSICA ROMANTICA
El Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes yFilosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones. MUSICA MODERNA Y CONTEMPORANEA
El siglo XX estará marcado por dos grandes acontecimientos que serán muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcarán el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años. El segundo gran evento y el más reciente es el nacimiento y auge de un nuevo tipo de música que es totalmente diferente de las dos grandes ramas en que se
dividía hasta ese momento la música: la étnica y la académica, la popular. Este tipo de música nacerá gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnólogias de principios del siglo XX. En ese momento, la música occidental de origen europeo pierde la unidad que conservaba desde su nacimiento en la Edad Media, ya no hay un tipo, sino dos. A partir de ese momento la que se venía tocando desde hace siglos se la conocerá de forma coloquial como música “clásica” y la nueva será la música “popular”. Con el auge
de la música popular, y de forma simultánea, nacerá y se expandirá conjuntamente con el nuevo tipo de música la industria musical. El efecto de la música popular y la industria que viene con ella cambiarán drásticamente los hábitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media.
