FORMACIÓN MUSICAL
TERCERO BÁSICO NOCTURNO
1. MÚSICA, EXPRESIÓN DE MOVIMIENTOS MOVIMIENTOS SOCIALES. SOCIALES. La música responde a la cultura porque se constituye en una de las forma de expresión del hombre como tal, forma parte de la culturalización del mismo. El fenómeno musical es abordado, al modo tradicional, en niveles de relación cara a cara, pero también en el entorno "amateur " de las asociaciones voluntarias, en el de su producción profesional o en el campo de su distribución comercial y de su recepción por audiencias masivas. Según Isabel Aldunate quien integraba un movimiento cultural-musical de los años '80 y componía temas para la revoluciones políticas, "Es extraño como la gente del día de hoy le pide que vuelva a cantar temas que tiene más de 20 años de antigüedad por que identifican las viejas vi ejas canciones con la l a actualidad política" y asegura que "es maravilloso como esta cultura musical perduro a través del tiempo identificando a las masas de nuestro país en un sentido musical". Además si la música no fuese en movimiento cultural ¿Cómo se explica que perdure a través del tiempo, a través de las diferentes culturas, a través de sociedades heterogéneas?. La música es un movimiento organizado de sonidos a través de un continuo de tiempo, desempeña un papel importante en todas las sociedades y hay diferentes estilos, característicos de distintas regiones geográficas o épocas históricas. La música tiene muchas funciones, y en algunas sociedades ciertos sucesos serian inconcebibles sin ella. Por eso un estudio correcto de esta expresión debería contemplar no solo el sonido musical en sí mismo, si no también los conceptos que llevan a su existencia, con sus formas y funciones particulares en cada cultura y con la conducta humana que lo produce. La música ha tenido mucha importancia en toda la historia y en todas las culturas, su valoración esta en su origen mismo, en su interpretación y en su valor armónico y melódico. Algunos Al gunos de los grupos modernos solo la utilizan como un medio comercial y en algunos casos sus trabajos llegan a ser mediocres musicalmente hablando, mientras que engañan a quienes los escuchan con formas decadentes de crear un mundo irreal a través de letras que no contiene ningún sentido moral. Pero por suerte existen otros que afirman que puede mover sentimientos y satisfacer el espíritu humano en todas sus formas, ellos son los que integran a la música como parte de la cultura del ser humano. Teniendo en cuenta que dos tipos de masas actúan de forma diferente (los que integran un movimiento social y los que integran un movimiento cultural), ¿cómo es posible que quienes defienden con uñas y dientes a una canción de un grupo popular del momento se olviden a los pocos meses hasta de su título y otros quienes poseen un perfil más bajo respecto a su cultura musical lleven a otra canción consigo durante mucho tiempo, o lo que es aún más, hacen que perdure con ellos toda la vida? Para finalizar, si la tendencia cultural de la música sigue creciendo es posible que los mitos de que las sociedades tomen a la música como un movimiento social desaparezcan pero esto es indistinto para quienes la sentimos muy dentro nuestro y disfrutamos de ella en toda su plenitud.
2, TENDENCIAS MÚSICA- LES ASOCIADAS A MOVIMIENTOS GRUPALES
el fenómeno hippie
Fue un movimiento juvenil que tuvo lugar en los últimos años de la década de 1960 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa. Su estilo psicodélico y lleno de colorido estaba inspirado por drogas alucinógenas como el ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en la música de cantantes como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.
• el fenómeno jazz El jazz es fundamentalmente la música racial del negro americano y consiste en su mayor parte en la improvisación sobre una base dinámicamente rítmica. La danza de la música moderna ejecutada por una orquesta cualquiera tiene poca semejanza con el verdadero espíritu del jazz, y el sello de la música que se hace referencia como "swing", en el mejor de los casos, es una especie de punto medio entre estas dos
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formas de musicales. El negro americano todavía continúa siendo el exponente más sobresaliente del jazz, y dos negros, Duke Ellington y Louis Amstrong, tuvieron más influencia en la historia del jazz que cualquier otro músico.
• el fenómeno rock
Desde 1954 en que naciera este género musical, cientos de autores han querido clasificarlo como un fenómeno popular, pasajero y sin trascendencia cultural; pero a diferencia de lo que normalmente se conoce como música pop ¿Qué es lo que le hace peculiar e inperecedero? Por una parte, el término Rock& Roll del idioma inglés, se traduce como "piedra (eslabón inicial) ... y rollo" (consecuencia de ideas), reales gracias a la inventiva de una sociedad anglosajónica, transformada por dos guerras mundiales, e influenciada por el folklore del resto del Mundo. Ambos términos se unieron para responder a las preguntas existencialistas, así como se justifican grandes ciencias del conocimiento como la Filosofía, el Álgebra e incluso la Administración. ¿Quién soy? ¿qué es lo que hago aquí? ¿y cual es la razón de ser de las cosas que me rodean? Podemos pensar por tanto que coexisten por la perpetuidad de la especie humana en la segunda mitad del siglo XX, la cual ha sobrevivido a la amenaza de la guerra nuclear. Muchos podríamos suponer que "rock&roll" significa "muevanse y agítenlo" como si se tratara de un baile aborigen más viejo que la escritura. La verdad es que el movimiento rockero es tan tuevo como el proceso de desarrollo de los paises del tercer mundo y debido a ello merece cierto respeto por parte de las comunidades latinas, islámicas y orientales; las letras de ciertas canciones representan críticas bien fundamentadas. El origen del Rock , según la enciclopedia española SALVAT, lo encontramos dentro del mismo pop, que ha sido y sigue siendo el principal exponente de la evolución de la nueva cultura, llamada también contracultura. Cuando los jóvenes teenagers americanos. Superada ya la crisis económica de postguerra, empezaron a constituir un grupo con poder adquisitivo, gustos y personalidad, y gustos distintos de los de sus padres; sin embargo hubo quienes perdieron a sus progenitores tras la Segunda Guerra Mundial, y se vieron en la necesidad de "afrontar solos al Mundo" como es el caso de los mejores compositores. El rock resultó de la fusión original de tres corrientes musicales ya existentes en la primera mitad del siglo. El jazz y el folk son típicos del folklore norteamericano, sobre todo por ser "musica de blancos"; el sonar de metales así como el baile nativo "tab" de los años 20's; pero por sí solos no provocaban la agresividad mostrada por la juventud norteamericana de los años 50´s. Los valores morales eran distintos tres décadas atrás, cuando se pensaba que la productividad salvaría a los Estados Unidos de una El blues por su parte, es de negros, y fue en su tiempo considerado por su estatus de desconocido como subterráneo a nivel nacional en los Estados Unidos de una recesión económica, la cual se produjo a fin de cuentas tras el "jueves negro" de 1929 y empezó "la gran depresión".
3. Grupos musicales según su índole interpretativa vocal e instrumental: • coro
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La musica Coral es
una música cantada por un grupo de personas que actúan (cantan) como una unidad. Generalmente el término música coral señala que hay dos o más cantantes por cada voz, mientras que el término canción se usa para la música vocal con un solo cantante por cada parte. La mayoría de la música coral está compuesta para un coro, de mujeres u hombres, niños o adultos, o formado exclusivamente por voces masculinas, femeninas o infantiles. Si bien la música occidental ha desarrollado complejos géneros de música coral, la práctica del canto coral se encuentra a lo largo de todo el mundo. Dicho canto a menudo acompaña las labores manuales, expresa alegría o tristeza o bien forma parte del ritual religioso. Entre las variadas y numerosas tradiciones del canto coral en el mundo está la polifonía (o canto a varias partes), los coros polirrítmicos de la música africana; la relajada armonía en terceras y sextas de los Alpes y las zonas eslavas del norte; las tensas voces femeninas de los cánones de los Balcanes, a veces en segundas paralelas; el canto coral al unísono que suele acompañar a la orquesta de gamelán de Indonesia; y los coros al unísono o polifónicos de Oceanía. En la antigua Grecia los sentimientos religiosos se expresaban en los dramas mediante el coro. Si bien los miembros de éste eran bailarines, actores y cantantes a la vez —como los integrantes de la ópera moderna—, el término coro con el tiempo indicaría solamente a los cantantes. La evolución de los coros en la música occidental
Los coros occidentales comenzaron a existir de forma efectiva en el siglo VI, cuando el papa Gregorio I, conocido como el Grande, estableció escuelas de canto en los centros europeos del cristianismo, a fin de asegurar la correcta interpretación de música litúrgica. Muchos coros medievales aún famosos —con niños y hombres adultos formados para cantar las partes de sopranos, contraltos, tenores y bajos — florecieron en las iglesias, colegios y capillas reales. Entre éstos se incluyen algunos que aún están en activo y que ahora están asociados a la capilla Sixtina de Roma: la Catedral de San Esteban de Viena, Austria; la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, en Alemania y, en Inglaterra, el King's College de la Universidad de Cambridge y la Capilla Real de Londres. Durante los siglos XVI y XVII, la música coral se extendió más allá de los límites de la liturgia. La Reforma animó el canto colectivo e informal de canciones religiosas —salmos métricos en Francia, Suiza, Inglaterra y Escocia, y de corales o himnos, en Alemania —. Por el contrario, el renacimiento, de inspiración italiana, había seguido los pasos precedentes de las chansons francesas del siglo XV (canciones profanas) y estimuló a los cantantes aficionados a interpretar madrigales y otras canciones, géneros que ahora suelen interpretarse de forma coral. En el siglo XVIII las obras orquestales con acompañamiento de coro de Johann Sebastian Bach y del compositor anglo-germano Georg Friedrich Händel despertaron un entusiasmo que encontró su cauce en los coros de aficionados, en los que las mujeres cantaban las partes de soprano y contralto. Los festivales de coros se hicieron habituales durante los siglos XIX y XX. En el siglo XX los grupos corales han tendido a especializarse en estilos o compositores particulares. Suelen estar asociados a instituciones civiles, académicas, eclesiásticas o nacionales • banda
FORMACIÓN MUSICAL TERCERO BÁSICO NOCTURNO Una banda de música es una agrupación musical formada por instrumentos de viento y de percusión. Aunque las bandas de música sean similares a las orquestas en su disposición cabe mencionar que ambas agrupaciones son distintas. Las bandas de música, a diferencia de las orquestas, no están basadas en los instrumentos de cuerda sino de viento (téngase en cuenta que en algunas bandas como las sinfónicas también puede haber intrumentos de cuerda como los violonchelos, contrabajos, etc.). La palabra "banda" por su significado (refiriendonos a la faja o insignia militar) pudo haber terminado relacionándose definitivamente con este tipo de formación musical porque en sus orígenes las bandas estaban íntimamente ligadas al mundo militar. Las bandas de música gozan de una larga historia. Podría decirse que su historia es tan antigua como la de la propia música dado que ya en textos de la época de los sumerios, los egipcios, los hebreos, los chinos y otras civilizaciones antiguas encontramos referencias a agrupaciones de instrumentos de viento y percusión que servían para acompañar en el combate o durante el culto religioso. No obstante, el concepto de banda en la actualidad está más ligado, por sus instrumentos más evolucionados y su estructura, a las bandas que existieron en el siglo XVII. Estas bandas cumplían u na función organizativa en el combate, además de ser inspiradoras de las tropas con himnos o canciones nacionales o incluso animar los actos oficiales. El desarrollo y mejora de las bandas es una historia paralela al desarrollo de los propios instrumentos que la van conformando desde la evolución del antiguo sacabuche al moderno trombón, o ya sea la aparición de nuevos instrumentos como el clarinete o el saxofón.
• orquestina estudiantil La palabra orquesta procede del griego ορχήστρα, orchestra y significa lugar para danzar . Esta definición se remonta a alrededor del siglo V a. C., cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre, donde en Roma se llamaban anfiteatros. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan
• conjunto marim bístico
• banda rítmica