A LA VENT VENTA A EN SEPTIEMBRE
DEL AUTOR DE “ABUELITO, DIME TÚ”
e u g g i s s ¡ d o n e e i v v o l v a t u z ! e ñ ñ i n
“Abuelito, dime tú” ue el libro con el que más nos emocionamos en los últimos meses, dando un repaso de la mano de la divertida pluma de Guillem Medina a muchas de las series de dibujos animados con las que disrutamos durante nuestra niñez.
Después del éxito de ventas (tres ediciones) y críticas de este libro, era imprescindible una segunda parte que reseñara todas las series que aún quedaban por comentar. Series como: “La Pantera Rosa”, “Los diminutos”, “El pájaro loco”, “Los pequeñecos”, “La aldea del arce”, “La pequeña Lulú”, “Masters del universo”, “Beany and Cecil” y muchas otras más. Los artículos de las series se complementan con las canciones de las series, abundante material otográfco y diverso merchandising de las mismas. “En este libro, una inspirada continuación de Abuelito dime tú, Guillem Medina parece querernos convencer, a través de imágenes y textos evocadores, de que varias generaciones compartimos los álbumes de cromos, las caretas y los muñecos raros que se derivaron de aquellas series de televisión. Pero nos miente. Recordad: de compartir, nada. Matábamos por ellos.” “Juego de tronos” ) (Del prólogo de Enrique Corominas, “Dorian Gray”, “Juego
MI MONO AMEDIO Y YO Más series de nuestra niñez AUTOR Guillem Medina
FORMATO 17x24 - cartoné 260 páginas - color
ISBN 978-84-15153-68-9
PRECIO 23,95 euros (impuestos incluidos) FECHA DE SALIDA viernes 7 de septiembre 2012
H
ay veces en las que un personaje traspasa la fnalidad para la que ue creado y se convierte en un icono con una personalidad y un carisma contagiosos. Eso le pasó precisamente a la Pantera Rosa (The Pink Panther ), creada originariamente para los títulos de crédito del flm homónimo del 1963 dirigido por Blake Edwards. Sería precisamente el director de la película quien le encargaría al dibujante Friz Freleng –autor de Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, el gato Silvestre, Yosemite Sam y Speedy González, entre otros inolvidables personajes– que crease un dibujo animado bajo tres premisas: que uese muy gracioso, que uese mudo y que uese de color de rosa (a juego con el diamante que roban en el flm). Así surgió la Pantera Rosa, un elino delgadísimo, bastante metódico, con una capacidad intelectual muy elevada y de carácter alegre y muy simpático. Sus andanzas, aparentemente despreocupadas, sacan de quicio al pequeño Inspector Clouseau, eternamente vestido con su gabardina marrón, a juego con el sombrero, pantalón negro y pequeño bigotito, a semejanza
del personaje creado por Peter Sellers. Lejos de limitar su aparición a los simples títulos de crédito, la Pantera se convirtió en un personaje habitual de la televisión, y ya en 1964 protagoniza el cortometraje de animación The Pink Phink , que gana el Oscar en su modalidad. Cinco años más tarde se inicia en la NBC la serie El show de la Pantera Rosa , que estaría en antena de orma ininterrumpida hasta 1978. En 1978 ue sin embargo la cadena de televisión ABC quien decidió encargar nuevos episodios –36 concretamente– y renombrarla, cómo no, El nuevo show de la Pantera Rosa , estando el elino en antena tres temporadas. De hecho, todos sus episodios siempre tienen un esquema similar: cortos de unos seis minutos –todos con títulos en los que aparezca la palabra rosa , por ejemplo: «Proyecto rosa», «Ponche rosa», «Neumático rosa», etc.– mostrando a la Pantera en situaciones cotidianas, resolviendo problemas habituales, aunque, considerando su particular personalidad, ya sabemos que la cosa no se solucionará tan ácilmente. Mientras que en los primeros cortos la Pantera era el único personaje, poco después se le añade un humano bajito de enooorme nariz, diminuto bigotito y muy poca paciencia con el elino. En contraposición a la pantera siempre rosada, el humano está dibujado en blanco y negro. Escenas surrealistas, humor absurdo y buenas dosis de cinismo, pues la Pantera y el humano se tratan como el Coyote y el Correcaminos, intentado eternamente astidiarse el uno al otro. Más o menos como otros dos personajes 52
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ay veces en las que un personaje traspasa la fnalidad para la que ue creado y se convierte en un icono con una personalidad y un carisma contagiosos. Eso le pasó precisamente a la Pantera Rosa (The Pink Panther ), creada originariamente para los títulos de crédito del flm homónimo del 1963 dirigido por Blake Edwards. Sería precisamente el director de la película quien le encargaría al dibujante Friz Freleng –autor de Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, el gato Silvestre, Yosemite Sam y Speedy González, entre otros inolvidables personajes– que crease un dibujo animado bajo tres premisas: que uese muy gracioso, que uese mudo y que uese de color de rosa (a juego con el diamante que roban en el flm). Así surgió la Pantera Rosa, un elino delgadísimo, bastante metódico, con una capacidad intelectual muy elevada y de carácter alegre y muy simpático. Sus andanzas, aparentemente despreocupadas, sacan de quicio al pequeño Inspector Clouseau, eternamente vestido con su gabardina marrón, a juego con el sombrero, pantalón negro y pequeño bigotito, a semejanza
del personaje creado por Peter Sellers. Lejos de limitar su aparición a los simples títulos de crédito, la Pantera se convirtió en un personaje habitual de la televisión, y ya en 1964 protagoniza el cortometraje de animación The Pink Phink , que gana el Oscar en su modalidad. Cinco años más tarde se inicia en la NBC la serie El show de la Pantera Rosa , que estaría en antena de orma ininterrumpida hasta 1978. En 1978 ue sin embargo la cadena de televisión ABC quien decidió encargar nuevos episodios –36 concretamente– y renombrarla, cómo no, El nuevo show de la Pantera Rosa , estando el elino en antena tres temporadas. De hecho, todos sus episodios siempre tienen un esquema similar: cortos de unos seis minutos –todos con títulos en los que aparezca la palabra rosa , por ejemplo: «Proyecto rosa», «Ponche rosa», «Neumático rosa», etc.– mostrando a la Pantera en situaciones cotidianas, resolviendo problemas habituales, aunque, considerando su particular personalidad, ya sabemos que la cosa no se solucionará tan ácilmente. Mientras que en los primeros cortos la Pantera era el único personaje, poco después se le añade un humano bajito de enooorme nariz, diminuto bigotito y muy poca paciencia con el elino. En contraposición a la pantera siempre rosada, el humano está dibujado en blanco y negro. Escenas surrealistas, humor absurdo y buenas dosis de cinismo, pues la Pantera y el humano se tratan como el Coyote y el Correcaminos, intentado eternamente astidiarse el uno al otro. Más o menos como otros dos personajes 52
Frm Hed t To (Doug Goodwin)
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que protagonizaban desde un principio algunos de los episodios de la serie: la Hormiga –de color rojo– y el Oso Hormiguero – de color azul–, en eterna persecución, aunque el ingenio del pequeño insecto siempre ganará a la fuerza bruta y al tamaño del oso, que ve, capítulo tras capítulo, como se queda en ayunas sin probar el delicioso bocadito.
Think of all the animals you ever heard about Like rhinoceroses and tigers, cats and mink, There are lots of funny animals in all this world But have you ever seen a panther that is pink? Think! A panther that is positively pink!
En 1984 aparece La Pantera Rosa y sus hijos , una especie de spin-off de la serie original centrada en la «descendencia» del felino, aunque en ningún momento se indica que s e haya apareado y quién es la madre o si la madre era ella misma... ¡uf, qué lío! La serie estaba hecha por la Hannah-Barbera y tenía un estilo visual muy diferente. Serán 26 nuevos episodios centrados en los personajes de Pinky y su hermano menor Panky, y además están los miembros de Las Panteras Arcoiris (¿eran un grupo gay?). En 1993 se estrena una nueva serie, esta vez con 60 nuevos episodios, con la particularidad de ponerle voz a la Pantera, lo cual no gustó prácticamente a nadie. La voz en el doblaje original pertenecía a Matt Frewer (de hecho, los seguidores no tenían muy claro de qué género era la pantera y, si tuviese que hablar, qué voz le pondrían). En 2010 vuelve de nuevo la Pantera con la serie Pink Panther and Pals , un nuevo show en el que la Hormiga, el Oso Hormiguero y el pequeño hombre de la gran napia tienen un papel importante.
Well here he is, the Pink Panther, The Pink Panther, Everybody loves a panther that’s pink. He really is a groovy cat And he’s a gentleman, a scholar, he’s an acrobat. He’s in the pink, the Pink Panther, The rinky-dink Panther, And it’s as plain as your nose. That he’s the one and only, truly original Panther, pink from head to toe. That he’s the one and only, truly original Panther, Pink Panther from head to toe!
A destacar que en los primeros capítulos seguía usándose la música de Henry Mancini para los títulos de crédito mostrando una pantera elegante que fumaba en boquilla larga, mientras que, a partir de la tercera temporada, los créditos alternan la animación y la imagen real; así, podíamos ver a diversos animales del zoo y la Pantera y el inspector Clouseau llegando al estreno del show en el Grauman’s Chinese Theatre de Hollywood montados en un bólido que conducía un niño rubito. El tema musical, superanimado, titulado From Head to Toe , de Doug Goodwin, sería durante años sinónimo de La Pantera Rosa para las nuevas generaciones (podéis cantarlo con la letra de al lado). 54
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Frm Hed t To (Doug Goodwin)
que protagonizaban desde un principio algunos de los episodios de la serie: la Hormiga –de color rojo– y el Oso Hormiguero – de color azul–, en eterna persecución, aunque el ingenio del pequeño insecto siempre ganará a la fuerza bruta y al tamaño del oso, que ve, capítulo tras capítulo, como se queda en ayunas sin probar el delicioso bocadito.
Think of all the animals you ever heard about Like rhinoceroses and tigers, cats and mink, There are lots of funny animals in all this world But have you ever seen a panther that is pink? Think! A panther that is positively pink!
En 1984 aparece La Pantera Rosa y sus hijos , una especie de spin-off de la serie original centrada en la «descendencia» del felino, aunque en ningún momento se indica que s e haya apareado y quién es la madre o si la madre era ella misma... ¡uf, qué lío! La serie estaba hecha por la Hannah-Barbera y tenía un estilo visual muy diferente. Serán 26 nuevos episodios centrados en los personajes de Pinky y su hermano menor Panky, y además están los miembros de Las Panteras Arcoiris (¿eran un grupo gay?). En 1993 se estrena una nueva serie, esta vez con 60 nuevos episodios, con la particularidad de ponerle voz a la Pantera, lo cual no gustó prácticamente a nadie. La voz en el doblaje original pertenecía a Matt Frewer (de hecho, los seguidores no tenían muy claro de qué género era la pantera y, si tuviese que hablar, qué voz le pondrían). En 2010 vuelve de nuevo la Pantera con la serie Pink Panther and Pals , un nuevo show en el que la Hormiga, el Oso Hormiguero y el pequeño hombre de la gran napia tienen un papel importante.
Well here he is, the Pink Panther, The Pink Panther, Everybody loves a panther that’s pink. He really is a groovy cat And he’s a gentleman, a scholar, he’s an acrobat. He’s in the pink, the Pink Panther, The rinky-dink Panther, And it’s as plain as your nose. That he’s the one and only, truly original Panther, pink from head to toe. That he’s the one and only, truly original Panther, Pink Panther from head to toe!
A destacar que en los primeros capítulos seguía usándose la música de Henry Mancini para los títulos de crédito mostrando una pantera elegante que fumaba en boquilla larga, mientras que, a partir de la tercera temporada, los créditos alternan la animación y la imagen real; así, podíamos ver a diversos animales del zoo y la Pantera y el inspector Clouseau llegando al estreno del show en el Grauman’s Chinese Theatre de Hollywood montados en un bólido que conducía un niño rubito. El tema musical, superanimado, titulado From Head to Toe , de Doug Goodwin, sería durante años sinónimo de La Pantera Rosa para las nuevas generaciones (podéis cantarlo con la letra de al lado). 54
La Panr e ci Concebida como un simple personaje de los títulos de crédito del flm La Pantera Rosa (1963), poco podía imaginar su creador, Friz Freleng, Freleng, que el rosado elino acabaría acaparando toda la atención, por encima incluso de los actores de la película, película, y eso que lo tenía diícil pues contaban con David Niven, Niven, Peter Sellers, Sellers, Robert Wagner, Wagner, Capucine y una debutante Claudia Cardinale. Cardinale. En el flm, la Pantera Rosa en cuestión es un enorme diamante rosa con la orma de un elino dibujado en el interior, que será objeto codiciado por un ladrón de guante blanco apodado El Fan- tasma . Para recuperar dicha joya, a la policía no se les ocurre mejor idea que enviar a su más torpe inspector, Clouseau –interpretado por Peter Sellers–, el cual deberá viajar a Italia siguiendo la pista del ladrón. Por medio habrá una historia de infdelidad y muchísimos tropiezos a cargo de Sellers y sus buonadas buonadas habituales. El flm, dirigido por Blake Edwards, Edwards, tendría una inmediata continuación al año siguiente, El nuevo caso del inspector Clouseau (1964), donde tan sólo repetiría Peter Sellers del reparto original, esta vez investigando investigando una serie de muertes tras las cuales siempre está involucrada una criada interpretada por la Sommer. El reparto se completó con bella Elke Sommer. George Sanders y Herbert Lom, Lom, que intentaban mantener la compostura rente a la torpeza de Clouseau. Cabe destacar una extraña versión llamada El rey del peligro (1968), peligro (1968), dirigida por Bud Yorkin, Yorkin, en la que Alan Arkin interpreta al inspector, aunque esta película no sería tan popular como todas las rodadas por Edwards. En fn, parece ser que Sellers acabó odiando el personaje al que rápidamente rápidamente se le asoció y no quería saber nada de él, hasta que le orecieron una sustanciosa cantidad por volver a interpretar al patoso investigador enEl en El regreso de la Pantera Rosa (1975). Rosa (1975). En el flm, del sempiterno Blake Edwards, como las siguientes, El Fantasma vuelve a las andadas y roba por segunda vez el dichoso diamante. Christopher Plummer, Plummer, Catherine Schell y Herbert Lom de nuevo integran el reparto de es te flm que, a pesar de ser bastante repetitivo, repetitivo, tuvo tres 56
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nominaciones a los Globos de Oro, incluido el de mejor película de comedia o musical. La Pantera Rosa ataca de nuevo (1976) nuevo (1976) no se hizo esperar, al igual que La venganza de la Pantera Rosa (1978), Rosa (1978), que, de hecho, tenían que ormar parte de una teleserie de 26 capítulos para la cadena de televisión británica ATV. Al no llevarse a buen puerto el proyecto se reeditó todo lo rodado en tres flms y todavía sobró abundante material con el cual se hizo una especie de rerito: Tras la pista de la Pan- tera Rosa (1982), Rosa (1982), con escenas descartadas de otros flms y Peter Sellers –que había muerto en 1980 – correteando por allí en medio. Como se dice habitualmente, el actor debía de estar revolviéndose en su tumba al ver aquel engendro. En 1983 se estrena La maldición de la Pantera Rosa , sacándose de la manga a un primo lejano norteamericano de Clouseau interpretado por Ted Wass. Wass. El flm es una curiosidad, pues recupera buena parte de su reparto original, como David Niven, Roger Wagner y Capucine. Y pasaron los años y Blake Edwards pensó que todavía se le podría sacar jugo a la saga y dirigió El hijo de la Pantera Rosa (1993), Rosa (1993), inventándose un hijo secreto de Clouseau interpretado por el cómico más popular en Benigni. El flm tuvo aquel momento, Roberto Benigni. una acogida más bien tibia, Benigni incluso estuvo nominado a los premios Razzie como «peor nueva estrella» y contó con una madurita Claudia Cardinale interpretando el mismo papel de princesa del flm original. Como Blake Edwards ya no estaba para según qué trotes, a alguien se le ocurrió la genial ideal de recuperar la saga y perpetraron de nuevo La Pantera Rosa (2006), Rosa (2006), flm que pretendía celebrar el 40 aniversario del flm original. Pero ni Steve Martin era Sellers, ni Beyoncé Cardinale, y Kevin Kline, Kline, Jean Reno o las apariciones relámpago de Clive Owen o Jason Statham no salvaron el flm del descalabro. Tampoco el director, Shawn Levy, Levy, era Edwards… Y como no aprenden de sus errores, en 2009 Harald Zwart dirige La Pantera Rosa 2 , donde repite Steve Martin. Esperamos que hayan tenido sufciente… 57
La Panr e ci Concebida como un simple personaje de los títulos de crédito del flm La Pantera Rosa (1963), poco podía imaginar su creador, Friz Freleng, Freleng, que el rosado elino acabaría acaparando toda la atención, por encima incluso de los actores de la película, película, y eso que lo tenía diícil pues contaban con David Niven, Niven, Peter Sellers, Sellers, Robert Wagner, Wagner, Capucine y una debutante Claudia Cardinale. Cardinale. En el flm, la Pantera Rosa en cuestión es un enorme diamante rosa con la orma de un elino dibujado en el interior, que será objeto codiciado por un ladrón de guante blanco apodado El Fan- tasma . Para recuperar dicha joya, a la policía no se les ocurre mejor idea que enviar a su más torpe inspector, Clouseau –interpretado por Peter Sellers–, el cual deberá viajar a Italia siguiendo la pista del ladrón. Por medio habrá una historia de infdelidad y muchísimos tropiezos a cargo de Sellers y sus buonadas buonadas habituales. El flm, dirigido por Blake Edwards, Edwards, tendría una inmediata continuación al año siguiente, El nuevo caso del inspector Clouseau (1964), donde tan sólo repetiría Peter Sellers del reparto original, esta vez investigando investigando una serie de muertes tras las cuales siempre está involucrada una criada interpretada por la Sommer. El reparto se completó con bella Elke Sommer. George Sanders y Herbert Lom, Lom, que intentaban mantener la compostura rente a la torpeza de Clouseau. Cabe destacar una extraña versión llamada El rey del peligro (1968), peligro (1968), dirigida por Bud Yorkin, Yorkin, en la que Alan Arkin interpreta al inspector, aunque esta película no sería tan popular como todas las rodadas por Edwards. En fn, parece ser que Sellers acabó odiando el personaje al que rápidamente rápidamente se le asoció y no quería saber nada de él, hasta que le orecieron una sustanciosa cantidad por volver a interpretar al patoso investigador enEl en El regreso de la Pantera Rosa (1975). Rosa (1975). En el flm, del sempiterno Blake Edwards, como las siguientes, El Fantasma vuelve a las andadas y roba por segunda vez el dichoso diamante. Christopher Plummer, Plummer, Catherine Schell y Herbert Lom de nuevo integran el reparto de es te flm que, a pesar de ser bastante repetitivo, repetitivo, tuvo tres
nominaciones a los Globos de Oro, incluido el de mejor película de comedia o musical. La Pantera Rosa ataca de nuevo (1976) nuevo (1976) no se hizo esperar, al igual que La venganza de la Pantera Rosa (1978), Rosa (1978), que, de hecho, tenían que ormar parte de una teleserie de 26 capítulos para la cadena de televisión británica ATV. Al no llevarse a buen puerto el proyecto se reeditó todo lo rodado en tres flms y todavía sobró abundante material con el cual se hizo una especie de rerito: Tras la pista de la Pan- tera Rosa (1982), Rosa (1982), con escenas descartadas de otros flms y Peter Sellers –que había muerto en 1980 – correteando por allí en medio. Como se dice habitualmente, el actor debía de estar revolviéndose en su tumba al ver aquel engendro. En 1983 se estrena La maldición de la Pantera Rosa , sacándose de la manga a un primo lejano norteamericano de Clouseau interpretado por Ted Wass. Wass. El flm es una curiosidad, pues recupera buena parte de su reparto original, como David Niven, Roger Wagner y Capucine. Y pasaron los años y Blake Edwards pensó que todavía se le podría sacar jugo a la saga y dirigió El hijo de la Pantera Rosa (1993), Rosa (1993), inventándose un hijo secreto de Clouseau interpretado por el cómico más popular en Benigni. El flm tuvo aquel momento, Roberto Benigni. una acogida más bien tibia, Benigni incluso estuvo nominado a los premios Razzie como «peor nueva estrella» y contó con una madurita Claudia Cardinale interpretando el mismo papel de princesa del flm original. Como Blake Edwards ya no estaba para según qué trotes, a alguien se le ocurrió la genial ideal de recuperar la saga y perpetraron de nuevo La Pantera Rosa (2006), Rosa (2006), flm que pretendía celebrar el 40 aniversario del flm original. Pero ni Steve Martin era Sellers, ni Beyoncé Cardinale, y Kevin Kline, Kline, Jean Reno o las apariciones relámpago de Clive Owen o Jason Statham no salvaron el flm del descalabro. Tampoco el director, Shawn Levy, Levy, era Edwards… Y como no aprenden de sus errores, en 2009 Harald Zwart dirige La Pantera Rosa 2 , donde repite Steve Martin. Esperamos que hayan tenido sufciente…
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Mechandising
Her Mancini (1924-1994)
Tanto nos gustaba la Pantera Rosa que queríamos comérnosla, y eso debieron de pensar los señores de Bimbo cuando crearon el pastelito de igual nombre recubierto de una especie de crema de color rosa chicle que no tenía una pinta muy natural, que digamos. Era igual: lo que deseábamos eran los cromos para el álbum La aventura del tren , en el que, por obra y gracia de los dibujantes, a la Pantera le salió un amigo, Tigretón, que de hecho era el nombre de otro pastelito, como lo eran el Bony, los Bucaneros, los Tunos o el BimboCao; estos tres últimos ya ni se abrican, pero los que uimos niños en los setenta todavía los recordamos… Juegos de cartas, fguritas de PVC, pegatinas, peluches y muchos más juguetes salieron con la imagen de la rosada pantera y, por supuesto, del despistado inspector Clouseau, a los que se le añadieron un oso hormiguero de color azul, una hormiga de color rojo y un señor en blanco y negro al cual la Pantera martirizaba. En el apartado de cómics, muchas empresas publicaron historietas de la Pantera: Ediciones Parramon, Editorial Hymsa, Hitpress , Sarpe Ediciones, Laida o Fher ueron sólo algunas de las que se apuntaron al carro, con mucho éxito por cierto.
Cuatro acordes de saxo con toques de jazz son sufcientes para reconocer rápidamente rápidamente la melodía de La Pantera Rosa de Rosa de Blake Edwards. Y es que la unión entre el director y este compositor prodigioso dio grandes obras del séptimo arte que todavía hoy son clásicos inigualables. Quién no recuerda el tema Moon River interpretado por Audrey Hepburn en el flm Desayuno con diamantes (1961), diamantes (1961), o al pequeño eleantito correteando detrás de Elsa Martinelli en el flm ¡Hatari! (1962). Y es que cuando Mancini, tan unido al género de la comedia sofsticada, quería, también podía ponerse misterioso, y ahí están flms como Charada (1963), Charada (1963), de Stanley Donen imitando a Hitchcock, con Cary Grant y Audrey Hepburn, o Arabesco (1966), Arabesco (1966), del mismo director, contando esta vez con Gregory Peck y Sophia Loren. Mancini era sinónimo de festa, diversión, como lo demuestra El guateque (1968), guateque (1968), con Peter Sellers como desbordado anftrión de la festa, o La carrera del siglo (1965), siglo (1965), con Tony Curtis, Natalie Wood y Jack Lemmon reinterpretando en vivo los dibus de Los autos locos . Nominado al Oscar en 18 ocasiones, obtendría la dorada estatuilla por Desayuno rosas (1962) con diamantes , Días de vino y rosas (1962) Victoria? (1982), aunque lo podía y ¿Víctor o Victoria? (1982), haber ganado perectamente por Los girasoles (1970), melodrama lacrimógeno de Vittorio De Sica con Sophia Loren y Marcello Mastroianni; Darling Lili (1970), Lili (1970), ambientada durante la Primera Guerra Mundial, con Julie Andrews y Rock Hudson; o 10, la mujer perfecta (1979), perfecta (1979), o cómo superar la crisis de los cuarenta abandonando a tu mujer y liándote con la primera rubia que se te pase por delante. En la década de los ochenta Mancini Mancini no le haría ascos a trabajar en la televisión, creando la banda sonora de la serie Remington Steele ; a fn de cuentas, iba de detectives… También los estudios Disney requirieron sus servicios en Basil, el ratón superdetective (1986), superdetective (1986), dándole un toque de calidad a un flm que pasó bastante desapercibido por las taquillas. Una canción para la desastrosa Waterworld (1995) Waterworld (1995) sería su última aportación al cine.
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Mechandising
Her Mancini (1924-1994)
Tanto nos gustaba la Pantera Rosa que queríamos comérnosla, y eso debieron de pensar los señores de Bimbo cuando crearon el pastelito de igual nombre recubierto de una especie de crema de color rosa chicle que no tenía una pinta muy natural, que digamos. Era igual: lo que deseábamos eran los cromos para el álbum La aventura del tren , en el que, por obra y gracia de los dibujantes, a la Pantera le salió un amigo, Tigretón, que de hecho era el nombre de otro pastelito, como lo eran el Bony, los Bucaneros, los Tunos o el BimboCao; estos tres últimos ya ni se abrican, pero los que uimos niños en los setenta todavía los recordamos… Juegos de cartas, fguritas de PVC, pegatinas, peluches y muchos más juguetes salieron con la imagen de la rosada pantera y, por supuesto, del despistado inspector Clouseau, a los que se le añadieron un oso hormiguero de color azul, una hormiga de color rojo y un señor en blanco y negro al cual la Pantera martirizaba. En el apartado de cómics, muchas empresas publicaron historietas de la Pantera: Ediciones Parramon, Editorial Hymsa, Hitpress , Sarpe Ediciones, Laida o Fher ueron sólo algunas de las que se apuntaron al carro, con mucho éxito por cierto.
Cuatro acordes de saxo con toques de jazz son sufcientes para reconocer rápidamente rápidamente la melodía de La Pantera Rosa de Rosa de Blake Edwards. Y es que la unión entre el director y este compositor prodigioso dio grandes obras del séptimo arte que todavía hoy son clásicos inigualables. Quién no recuerda el tema Moon River interpretado por Audrey Hepburn en el flm Desayuno con diamantes (1961), diamantes (1961), o al pequeño eleantito correteando detrás de Elsa Martinelli en el flm ¡Hatari! (1962). Y es que cuando Mancini, tan unido al género de la comedia sofsticada, quería, también podía ponerse misterioso, y ahí están flms como Charada (1963), Charada (1963), de Stanley Donen imitando a Hitchcock, con Cary Grant y Audrey Hepburn, o Arabesco (1966), Arabesco (1966), del mismo director, contando esta vez con Gregory Peck y Sophia Loren. Mancini era sinónimo de festa, diversión, como lo demuestra El guateque (1968), guateque (1968), con Peter Sellers como desbordado anftrión de la festa, o La carrera del siglo (1965), siglo (1965), con Tony Curtis, Natalie Wood y Jack Lemmon reinterpretando en vivo los dibus de Los autos locos . Nominado al Oscar en 18 ocasiones, obtendría la dorada estatuilla por Desayuno rosas (1962) con diamantes , Días de vino y rosas (1962) Victoria? (1982), aunque lo podía y ¿Víctor o Victoria? (1982), haber ganado perectamente por Los girasoles (1970), melodrama lacrimógeno de Vittorio De Sica con Sophia Loren y Marcello Mastroianni; Darling Lili (1970), Lili (1970), ambientada durante la Primera Guerra Mundial, con Julie Andrews y Rock Hudson; o 10, la mujer perfecta (1979), perfecta (1979), o cómo superar la crisis de los cuarenta abandonando a tu mujer y liándote con la primera rubia que se te pase por delante. En la década de los ochenta Mancini Mancini no le haría ascos a trabajar en la televisión, creando la banda sonora de la serie Remington Steele ; a fn de cuentas, iba de detectives… También los estudios Disney requirieron sus servicios en Basil, el ratón superdetective (1986), superdetective (1986), dándole un toque de calidad a un flm que pasó bastante desapercibido por las taquillas. Una canción para la desastrosa Waterworld (1995) Waterworld (1995) sería su última aportación al cine.
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ntes de que la sin par Marujita Díaz decidiese imitarlo arrastrando su decadencia por los platós de televisión, el Pájaro Loco (Woody Woodpecker en el original), también conocido por Loquillo –no aquél que para ser eliz quería un camión, con quien sólo coincidían en el tupé–, era un clásico de la animación, y su particular «jejeje-jé-je » su grito de guerra, una risa alocada, imprevisible, renética, divertida pero con un punto de histerismo, igual que le pasaba al personaje original, que nunca sabías por dónde saldrían sus ocurrencias. Diseñado a fnales de la década de los 30 por Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, ormaba parte de la escudería del estudio Walter Lantz –Walter Lantz Productions– y ue distribuido por Universal Studios. Loquillo aparece por primera vez dentro de uno de los cortos deAndy Panda, hasta el momento el personaje estrella de la casa. Fue concebido a imitación de un pájaro
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carpintero cabecirrojo, una especie endémica de las regiones orientales de los Estados Unidos. El diseño original nos lo muestra con un aspecto más parecido a un ave, con ojos alucinados y dos dientes –o sea, cara de psicópata que no te gustaría encontrártelo en un callejón solitario –, tenía alas, era un poco barrigón y su copete se inclinaba hacia atrás. Con el tiempo se le dotó de un cuerpo azul, pecho y collarín blanco y enormes pies de ave, sus alas se convirtieron en brazos con manos enguantadas enguantadas de blanco y ostentó largo pico puntiagudo y erecto copete rojo –que le daba un aire desenadado y que luego adoptarían como símbolo tribus urbanas tan dispares como los rockers y rockers y los punkies –. Según Walter Lantz, el personaje « tenía que ser simpático, un poco loco, metido siempre en difcultades y causando la mayor parte de ellas» y estaba inspirado en un pájaro carpintero real que durante la luna de miel del productor estuvo viviendo de okupa en okupa en su casa y martilleándole las vigas, de orma incansable. Algunos recordarán que Lantz presentaba cada episodio en su ofcina y mostraba a los espectadores cómo se hacía cada historieta, enseñando los objetos primarios para crearlas, como la pintura, los celuloides y los story- boards . Fueron nuestras primeras clases de animación y siempre se lo agradeceremos. Loquillo rápidamente se independizó de Andy Panda –mucho más cursi que el rojo torbellino– y tuvo su primer corto tituladoKnock Knock (1940). (1940). En la década de los cuarenta, 60
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ntes de que la sin par Marujita Díaz decidiese imitarlo arrastrando su decadencia por los platós de televisión, el Pájaro Loco (Woody Woodpecker en el original), también conocido por Loquillo –no aquél que para ser eliz quería un camión, con quien sólo coincidían en el tupé–, era un clásico de la animación, y su particular «jejeje-jé-je » su grito de guerra, una risa alocada, imprevisible, renética, divertida pero con un punto de histerismo, igual que le pasaba al personaje original, que nunca sabías por dónde saldrían sus ocurrencias. Diseñado a fnales de la década de los 30 por Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, ormaba parte de la escudería del estudio Walter Lantz –Walter Lantz Productions– y ue distribuido por Universal Studios. Loquillo aparece por primera vez dentro de uno de los cortos deAndy Panda, hasta el momento el personaje estrella de la casa. Fue concebido a imitación de un pájaro
carpintero cabecirrojo, una especie endémica de las regiones orientales de los Estados Unidos. El diseño original nos lo muestra con un aspecto más parecido a un ave, con ojos alucinados y dos dientes –o sea, cara de psicópata que no te gustaría encontrártelo en un callejón solitario –, tenía alas, era un poco barrigón y su copete se inclinaba hacia atrás. Con el tiempo se le dotó de un cuerpo azul, pecho y collarín blanco y enormes pies de ave, sus alas se convirtieron en brazos con manos enguantadas enguantadas de blanco y ostentó largo pico puntiagudo y erecto copete rojo –que le daba un aire desenadado y que luego adoptarían como símbolo tribus urbanas tan dispares como los rockers y rockers y los punkies –. Según Walter Lantz, el personaje tenía que ser «simpático, un poco loco, metido siempre en difcultades y causando la mayor parte de ellas» y estaba inspirado en un pájaro carpintero real que durante la luna de miel del productor estuvo viviendo de okupa en okupa en su casa y martilleándole las vigas, de orma incansable. Algunos recordarán que Lantz presentaba cada episodio en su ofcina y mostraba a los espectadores cómo se hacía cada historieta, enseñando los objetos primarios para crearlas, como la pintura, los celuloides y los story- boards . Fueron nuestras primeras clases de animación y siempre se lo agradeceremos. Loquillo rápidamente se independizó de Andy Panda –mucho más cursi que el rojo torbellino– y tuvo su primer corto tituladoKnock Knock (1940). (1940). En la década de los cuarenta, 60
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el Pájaro Loco ue modifcando su conducta y sus contenidos pasaron a ser más «políticamente correctos», eliminando cualquier reerencia al sexo, la violencia o las drogas, algo que era bastante habitual en los primeros cortometrajes y que era muy celebrado por el público pero no por la censura, sobre todo cuando sus cortos pasaron a emitirse de orma regular en la televisión. En 1954, en el episodio Real Gone Woody aparece Winnie Woodpecker, una especie de novia de Loquillo. Winnie era muy sofsticada y elegante –se podría decir que el opuesto exacto del Pájaro Loco–, pero en el ondo también causa destrozos debido a su curiosidad por los objetos que encuentra y por sus interminables interminables preguntas, lo cual desquiciaría a cualquiera. También se añadieron a la amilia Knothead y Splinter, sobrinos del Pájaro Loco. En el apartado de los malos destaca Wally Walrus (o Pablo Morsa), una morsa con malas pulgas; Billy y Louie, dos perros malvados, y Buzz Buzzard, buitre rival de Loquillo. El Pájaro Loco ha sido protagonista de 197 cortos y 350 películas de dibujos animados. En 1978, la Academia otorgó a Walter Lantz un Oscar Honorífco por su contribución al cine animado y por el Pájaro Loco. La serie televisiva original de la cadena ABC, El show del Pájaro Loco (195758), comprendía episodios de media hora que presentaban cortos no sólo de Loquillo, sino también de Andy Panda, Chilly Willy, el Inspector Willoughby, Pablo Morsa y muchos más. La serie ue emitida en diversas épocas con sucesivos nuevos episodios, por lo que muchos espectadores la recordarán en blanco y negro y otros, posteriormente, en color, y todos tienen razón: el Pájaro Loco ha ocupado buena parte de nuestra inancia y todavía hoy sigue vigente, a pesar de que en 1972 Walter Lantz cerró sus estudio de animación. En 1999, la Universal Animation – ahora propietaria de los derechos de imagen de todas las creaciones del estudio– decide hacer El nuevo show del Pájaro Loco , que tuvo tres temporadas, haciendo su primera aparición en 1999 y acabando en 2002. Constaba de un total de 53 episodios y su canal original ueFox (Fox Kids). 62
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el Pájaro Loco ue modifcando su conducta y sus contenidos pasaron a ser más «políticamente correctos», eliminando cualquier reerencia al sexo, la violencia o las drogas, algo que era bastante habitual en los primeros cortometrajes y que era muy celebrado por el público pero no por la censura, sobre todo cuando sus cortos pasaron a emitirse de orma regular en la televisión. En 1954, en el episodio Real Gone Woody aparece Winnie Woodpecker, una especie de novia de Loquillo. Winnie era muy sofsticada y elegante –se podría decir que el opuesto exacto del Pájaro Loco–, pero en el ondo también causa destrozos debido a su curiosidad por los objetos que encuentra y por sus interminables interminables preguntas, lo cual desquiciaría a cualquiera. También se añadieron a la amilia Knothead y Splinter, sobrinos del Pájaro Loco. En el apartado de los malos destaca Wally Walrus (o Pablo Morsa), una morsa con malas pulgas; Billy y Louie, dos perros malvados, y Buzz Buzzard, buitre rival de Loquillo. El Pájaro Loco ha sido protagonista de 197 cortos y 350 películas de dibujos animados. En 1978, la Academia otorgó a Walter Lantz un Oscar Honorífco por su contribución al cine animado y por el Pájaro Loco. La serie televisiva original de la cadena ABC, El show del Pájaro Loco (195758), comprendía episodios de media hora que presentaban cortos no sólo de Loquillo, sino también de Andy Panda, Chilly Willy, el Inspector Willoughby, Pablo Morsa y muchos más. La serie ue emitida en diversas épocas con sucesivos nuevos episodios, por lo que muchos espectadores la recordarán en blanco y negro y otros, posteriormente, en color, y todos tienen razón: el Pájaro Loco ha ocupado buena parte de nuestra inancia y todavía hoy sigue vigente, a pesar de que en 1972 Walter Lantz cerró sus estudio de animación. En 1999, la Universal Animation – ahora propietaria de los derechos de imagen de todas las creaciones del estudio– decide hacer El nuevo show del Pájaro Loco , que tuvo tres temporadas, haciendo su primera aparición en 1999 y acabando en 2002. Constaba de un total de 53 episodios y su canal original ueFox (Fox Kids). 62
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Walr Lanz (1899-1994) Impresionado después de ver en el cine su primer corto de animación, Gertie the Dinosaur (1914) de Winsor McCay, el joven Walter –que era hijo de emigrantes italianos apellidados Lanza– supo a temprana edad que aquello era a lo que quería dedicarse, aunque pasarían unos años antes de que pudiese entrar en el mundo de la animación, trabajando primero como mecánico, estudiando en el Art Students League de Nueva York y repartiendo el New York Journal American . A los 16 años entra en el departamento de animación de Gregory La Cava y posteriormente pasaría a trabajar en el estudio de John R. Bray, donde en 1924 dirigiría y animaría su propia serie, Dinky Doodle , y poco después pasaría a ser jee de producción. producción. Su salto al mundo del cine era inevitable y su traslado a Caliornia imprescindible; así, en 1927 se muda a Hollywood, donde trabaja para el director Frank Capra y luego escribiendo gags para las comedias de Mack Sennett. Un año más tarde es contratado por Charles B. Mintz para llevar la serie animada Oswald the Lucky Rabbit de Rabbit de la Universal.
Symphonies (1941-1945) Lantz produce Swing Symphonies (1941-1945) Miniatures (1946-1948), cortos y Musical Miniatures (1946-1948), animados con un importante componente cómico que muchas veces servían de relleno en la programación cinematográfca. Y así llegó el personaje por el que hoy en día es recordado, el Pájaro Loco, que aparece por primera vez a fnales de la década de los 30 y continuaría durante muchos años martilleando los oídos de los espectadores. A destacar que la particular risa de este alocado ue en un inicio del doblador Mel Blanc, aunque posteriormente sería la propia esposa de Lantz, Grace Stafford, la que se encargaría de doblarlo sin que su nombre aparezca en los títulos de crédito, pues se pensó que no era conveniente que se supiera que una mujer doblaba a un personaje masculino. El Pájaro Loco adquirió tanta importancia que incluso tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
A partir de 1935, Lantz trabajaba como productor independiente, suministrando dibujos animados a la Universal en vez de sólo supervisar el departamento de animación. De su actoría saldrían personajes inolvidables como Meany, Miny y Moe, Baby-Face Mouse o Snuffy Skunk, aunque su primera gran estrella sería Andy Panda. Su primer corto, de 1939, Life Begins for Andy Panda , nos lo muestra como un osito regordete y desgarbado. Con los años sus ormas se irían refnando e incluso se le añadiría un perro como mascota. Su estrella se apagó diez años más tarde, dejando de producirse cortos de Andy Panda. El siguiente personaje estrella de la empresa sería el pingüino Chilly Willy, del cual hemos hablado en el capítulo dedicado a Petete. Chilly ue creado en 1953 y ue protagonista de cortos hasta 1972. Posteriormente apareció en un nuevo programa llamado El nuevo show del Pájaro Loco de Loco de Fox Kids en 1999. Sin un personaje destacado importante, el estudio de Walter
Otros personajes del estudio serían Space Mouse, basado en un personaje de cómic de Avon Publications; Homer Pigeon, aparecido por primera vez en 1942, un palomo cantarín vestido con chaleco y sombrero canotier al más puro estilo Maurice Chevalier; o Charlie Chicken, un pollo enano cuyas primeras apariciones ueron al lado de Andy Panda, para posteriormente y de orma tímida independizarse por su cuenta. La última gran creación del estudio ue The Beary Family (1962-197 Family (1962-1972), 2), una amilia de osos. Walter Lantz cerraría el estudio en 1972, aunque él personalmente seguiría en activo unos cuantos años más. Murió a la edad de 94 años y su legado permanece todavía inalterable. 64
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Walr Lanz (1899-1994) Impresionado después de ver en el cine su primer corto de animación, Gertie the Dinosaur (1914) de Winsor McCay, el joven Walter –que era hijo de emigrantes italianos apellidados Lanza– supo a temprana edad que aquello era a lo que quería dedicarse, aunque pasarían unos años antes de que pudiese entrar en el mundo de la animación, trabajando primero como mecánico, estudiando en el Art Students League de Nueva York y repartiendo el New York Journal American . A los 16 años entra en el departamento de animación de Gregory La Cava y posteriormente pasaría a trabajar en el estudio de John R. Bray, donde en 1924 dirigiría y animaría su propia serie, Dinky Doodle , y poco después pasaría a ser jee de producción. producción. Su salto al mundo del cine era inevitable y su traslado a Caliornia imprescindible; así, en 1927 se muda a Hollywood, donde trabaja para el director Frank Capra y luego escribiendo gags para las comedias de Mack Sennett. Un año más tarde es contratado por Charles B. Mintz para llevar la serie animada Oswald the Lucky Rabbit de Rabbit de la Universal.
Symphonies (1941-1945) Lantz produce Swing Symphonies (1941-1945) Miniatures (1946-1948), cortos y Musical Miniatures (1946-1948), animados con un importante componente cómico que muchas veces servían de relleno en la programación cinematográfca. Y así llegó el personaje por el que hoy en día es recordado, el Pájaro Loco, que aparece por primera vez a fnales de la década de los 30 y continuaría durante muchos años martilleando los oídos de los espectadores. A destacar que la particular risa de este alocado ue en un inicio del doblador Mel Blanc, aunque posteriormente sería la propia esposa de Lantz, Grace Stafford, la que se encargaría de doblarlo sin que su nombre aparezca en los títulos de crédito, pues se pensó que no era conveniente que se supiera que una mujer doblaba a un personaje masculino. El Pájaro Loco adquirió tanta importancia que incluso tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
A partir de 1935, Lantz trabajaba como productor independiente, suministrando dibujos animados a la Universal en vez de sólo supervisar el departamento de animación. De su actoría saldrían personajes inolvidables como Meany, Miny y Moe, Baby-Face Mouse o Snuffy Skunk, aunque su primera gran estrella sería Andy Panda. Su primer corto, de 1939, Life Begins for Andy Panda , nos lo muestra como un osito regordete y desgarbado. Con los años sus ormas se irían refnando e incluso se le añadiría un perro como mascota. Su estrella se apagó diez años más tarde, dejando de producirse cortos de Andy Panda. El siguiente personaje estrella de la empresa sería el pingüino Chilly Willy, del cual hemos hablado en el capítulo dedicado a Petete. Chilly ue creado en 1953 y ue protagonista de cortos hasta 1972. Posteriormente apareció en un nuevo programa llamado El nuevo show del Pájaro Loco de Loco de Fox Kids en 1999. Sin un personaje destacado importante, el estudio de Walter
Otros personajes del estudio serían Space Mouse, basado en un personaje de cómic de Avon Publications; Homer Pigeon, aparecido por primera vez en 1942, un palomo cantarín vestido con chaleco y sombrero canotier al más puro estilo Maurice Chevalier; o Charlie Chicken, un pollo enano cuyas primeras apariciones ueron al lado de Andy Panda, para posteriormente y de orma tímida independizarse por su cuenta. La última gran creación del estudio ue The Beary Family (1962-197 Family (1962-1972), 2), una amilia de osos. Walter Lantz cerraría el estudio en 1972, aunque él personalmente seguiría en activo unos cuantos años más. Murió a la edad de 94 años y su legado permanece todavía inalterable. 64
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Mechandising Durante años, los cortos del Pájaro Loco compitieron con las Silly Simphonies de Simphonies de Walt Disney por atraer nuestra atención. No eran un espacio televisivo con un horario fjo ni lo daban un día determinado, sino que servían un poco de cor tinillas de continuidad continuidad entre un programa y otro. Y, a pes ar de ello, Loquillo se convirtió en una presencia habitual de nuestra inancia, poco a poco, sin que a penas nos diésemos cuenta. A ello ayudaba la característica música del opening y opening y su particular risa, irritante para algunos, sinónimo de diversión para otros. El Pájaro Loco ue un personaje característico de las barajas de cartas de Fournier o de los tebeos de la editorial Novaro, que combinaban su portada con Andy Panda o Chilly Willy de orma aleatoria. Más adelante, el personaje de cómic sería recuperado en la revista Pulgarcito de Bruguera, donde también aparecería su novia y sus s obrinos, mostrando toda su parentela a imitación del Pato Donald. Loquillo también ha sido un personaje muy reproducido en fguritas de PVC. Recientemente, la prestigiosa empresa Sideshow Collectibles le ha dedicado tres fguras de Polystone reproduciendo las tres fsonomías que ha adoptado a lo largo de los años. En los últimos tiempos también también se ha convertido en personaje de videojuegos.
Mechandising Durante años, los cortos del Pájaro Loco compitieron con las Silly Simphonies de Simphonies de Walt Disney por atraer nuestra atención. No eran un espacio televisivo con un horario fjo ni lo daban un día determinado, sino que servían un poco de cor tinillas de continuidad continuidad entre un programa y otro. Y, a pes ar de ello, Loquillo se convirtió en una presencia habitual de nuestra inancia, poco a poco, sin que a penas nos diésemos cuenta. A ello ayudaba la característica música del opening y opening y su particular risa, irritante para algunos, sinónimo de diversión para otros. El Pájaro Loco ue un personaje característico de las barajas de cartas de Fournier o de los tebeos de la editorial Novaro, que combinaban su portada con Andy Panda o Chilly Willy de orma aleatoria. Más adelante, el personaje de cómic sería recuperado en la revista Pulgarcito de Bruguera, donde también aparecería su novia y sus s obrinos, mostrando toda su parentela a imitación del Pato Donald. Loquillo también ha sido un personaje muy reproducido en fguritas de PVC. Recientemente, la prestigiosa empresa Sideshow Collectibles le ha dedicado tres fguras de Polystone reproduciendo las tres fsonomías que ha adoptado a lo largo de los años. En los últimos tiempos también también se ha convertido en personaje de videojuegos.
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con La bola de cristal , el primer programa «para niños» realmente moderno e innovador. Estaba dirigido por Lolo Rico y tenía una presentadora «dierente», la multidisciplinar Alaska, que igual cantaba con la ormación Dinarama que hacía de actriz para Almodóvar o se erigía en gurú de la moda. Estructurado en cuatro secciones, el programa se iniciaba con Los Electroduendes , unas marionetas con nombres como la Bruja Truca, el Hada Vídeo, Maese Cámara o Maese Sonoro, aunque la que se hizo más popular sería la Bruja Avería. Otras secciones incluían episodios de La pandilla , La familia Monster o Monster o Embrujada , auténticas series de culto en blanco y negro que siempre apetece volver a ver.
e orma inevitable nos estábamos haciendo mayores y los dibujos animados que ponían en la televisión a fnales de 1984 ya no nos aectaban tanto: preeríamos bailar con los ritmos de Tocata , aquel programa musical semanal que empezó su andadura televisiva los sábados por la tarde substituyendo a Aplauso . Sus presentadores iniciales, Mercedes Resino y el DJ Eddy Calixto, dieron paso posteriormente a Jose Antonio Abellán y a la rubia Silvia Abrisqueta, que más tarde sería reemplazada por la ex cantante de Olé Olé Vicky Larraz. Era la época en que triunaban los Hombres G, La Unión, Mecano o Tino Casal, por nombrar algunos de los cientos de invitados con los que contó el programa. Claro que si eras de los que te gustaba madrugar, los sábados por la mañana teníamos una cita
Lógicamente, habíam habíamos os crecido y nuestros gustos también, como rezaba un eslogan de la época, así que La pequeña Lulú la Lulú la veíamos aquel lejano 1984 porque la ponían los sábados al mediodía, y a aquella hora la amilia todavía comía reunida rente al televisor. Basada en un personaje de cómic creado en 1935 por Marjorie Henderson Buell –la cual frmaba con el pseudónimo de Marge–, Lulú era una niña traviesa, preguntona y siempre dispuesta a meterse en problemas. Apareció por primera vez en las tiras cómicas de The Saturday Evening Post , aunque al principio era mucho más escuálida y ligeramente más alta que como la conocemos ahora; lo único que mantuvo ue su peinado con dos moñetes en la rente y unos tirabuzones tirabuzones démodés que le daban un aire vintage . A partir de 1945 John 84
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con La bola de cristal , el primer programa «para niños» realmente moderno e innovador. Estaba dirigido por Lolo Rico y tenía una presentadora «dierente», la multidisciplinar Alaska, que igual cantaba con la ormación Dinarama que hacía de actriz para Almodóvar o se erigía en gurú de la moda. Estructurado en cuatro secciones, el programa se iniciaba con Los Electroduendes , unas marionetas con nombres como la Bruja Truca, el Hada Vídeo, Maese Cámara o Maese Sonoro, aunque la que se hizo más popular sería la Bruja Avería. Otras secciones incluían episodios de La pandilla , La familia Monster o Monster o Embrujada , auténticas series de culto en blanco y negro que siempre apetece volver a ver.
e orma inevitable nos estábamos haciendo mayores y los dibujos animados que ponían en la televisión a fnales de 1984 ya no nos aectaban tanto: preeríamos bailar con los ritmos de Tocata , aquel programa musical semanal que empezó su andadura televisiva los sábados por la tarde substituyendo a Aplauso . Sus presentadores iniciales, Mercedes Resino y el DJ Eddy Calixto, dieron paso posteriormente a Jose Antonio Abellán y a la rubia Silvia Abrisqueta, que más tarde sería reemplazada por la ex cantante de Olé Olé Vicky Larraz. Era la época en que triunaban los Hombres G, La Unión, Mecano o Tino Casal, por nombrar algunos de los cientos de invitados con los que contó el programa. Claro que si eras de los que te gustaba madrugar, los sábados por la mañana teníamos una cita
Lógicamente, habíam habíamos os crecido y nuestros gustos también, como rezaba un eslogan de la época, así que La pequeña Lulú la Lulú la veíamos aquel lejano 1984 porque la ponían los sábados al mediodía, y a aquella hora la amilia todavía comía reunida rente al televisor. Basada en un personaje de cómic creado en 1935 por Marjorie Henderson Buell –la cual frmaba con el pseudónimo de Marge–, Lulú era una niña traviesa, preguntona y siempre dispuesta a meterse en problemas. Apareció por primera vez en las tiras cómicas de The Saturday Evening Post , aunque al principio era mucho más escuálida y ligeramente más alta que como la conocemos ahora; lo único que mantuvo ue su peinado con dos moñetes en la rente y unos tirabuzones tirabuzones démodés que le daban un aire vintage . A partir de 1945 John 84
La pquña Lulú Capián Me
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Stanley retomaría el personaje redibujándolo totalmente y creando historietas largas. Remodeló su fgura, la hizo más chaparrita y la vistió con un sencillo vestido rojo de cuello blanco, zapatitos y una boina roja a juego –très parisienne, très chic … Además, se le añaden unos padres –¡cómo no!– y toda una serie de amigos que se harían casi tan amosos como ella: el gordito Tobi (Tubby en el original), la dentuda Anita (Annie), el rapado Fito (Iggy), la cursi Gloria, Memo (Alvin) y su enorme tupé estilo Pájaro Loco, oPepe (Wilbur), el niño rico al que todas las niñas le van detrás, y los chicos de la pandilla de Tobi. Además se incluían unas historias con un cierto componente onírico protagonizadas por la Bruja Ágata (Ol’ Witch Hazel) y la Brujita Alicia (Little Itch). Su primera adaptación en dibujos animados ue en 1943, a cargo de Famous Studios, que realizaba caricaturas para la Paramount. Años más tarde, en 1976, Lulú y sus reamigos aparecieron en la serie anime japonesa conocida en España comoLa pequeña Lulú , realizada por Nippon Animation. La serie constaba tan sólo de 26 episodios y estaba dirigida por Fumio Kurokawa. Posteriormente, Lulú volvió a la actualidad con The Little Lulu Show , emitida por vez primera en el canal HBO en 1995, que contaba con la voz de Tracey Ullman; ue producida por la canadiense Cinar Animation una vez que Marge ya había muerto en 1993. La serie acabó cuatro años más tarde, pero ue retomada por el canal e stadounidenseCartoon Network y todavía sigue en antena. La Lulú de los dibujos animados era ligeramente dierente de la versión en cómic: su rostro y sus ormas se habían vuelto más estilo Disney y había desaparecido el humor absurdo y surrealista a avor de unas historias convencionales en las que Lulú, que es básicamente una marisabidilla y una mandona. Se suaviza la«lucha de sexos» que existía en el cómic, los padres cambian totalmente de fsonomía y se convierten en simples objetos decorativos con poco peso en la trama y, sobre todo, desaparecen el alter ego de Lulú en el mundo de los cuentos y las brujas Ágata y Alicia que tan buenos momentos no hicieron pasar.
¿De dónde vienes, pequeña Lulú? Eres toda mi elicidad. Ríen ancianos, y niños también, por la orma que tienes de ser. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. A Lulú le seguimos las ideas que a todos nos da, porque nunca ha allado. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. A Lulú le seguimos las ideas que a todos nos da, porque nunca ha allado. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. Eres amiga de todos igual y contigo soñamos jugar. Esos muchachos te quieren, Lulú, aunque al club no te dejen entrar. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. A Lulú le seguimos las ideas que a todos nos da, porque nunca ha allado. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. Lulú, nunca cambies. Lulú, nunca cambies. Lulú, nunca cambies.
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La pquña Lulú Capián Me
Stanley retomaría el personaje redibujándolo totalmente y creando historietas largas. Remodeló su fgura, la hizo más chaparrita y la vistió con un sencillo vestido rojo de cuello blanco, zapatitos y una boina roja a juego –très parisienne, très chic … Además, se le añaden unos padres –¡cómo no!– y toda una serie de amigos que se harían casi tan amosos como ella: el gordito Tobi (Tubby en el original), la dentuda Anita (Annie), el rapado Fito (Iggy), la cursi Gloria, Memo (Alvin) y su enorme tupé estilo Pájaro Loco, oPepe (Wilbur), el niño rico al que todas las niñas le van detrás, y los chicos de la pandilla de Tobi. Además se incluían unas historias con un cierto componente onírico protagonizadas por la Bruja Ágata (Ol’ Witch Hazel) y la Brujita Alicia (Little Itch). Su primera adaptación en dibujos animados ue en 1943, a cargo de Famous Studios, que realizaba caricaturas para la Paramount. Años más tarde, en 1976, Lulú y sus reamigos aparecieron en la serie anime japonesa conocida en España comoLa pequeña Lulú , realizada por Nippon Animation. La serie constaba tan sólo de 26 episodios y estaba dirigida por Fumio Kurokawa. Posteriormente, Lulú volvió a la actualidad con The Little Lulu Show , emitida por vez primera en el canal HBO en 1995, que contaba con la voz de Tracey Ullman; ue producida por la canadiense Cinar Animation una vez que Marge ya había muerto en 1993. La serie acabó cuatro años más tarde, pero ue retomada por el canal e stadounidenseCartoon Network y todavía sigue en antena. La Lulú de los dibujos animados era ligeramente dierente de la versión en cómic: su rostro y sus ormas se habían vuelto más estilo Disney y había desaparecido el humor absurdo y surrealista a avor de unas historias convencionales en las que Lulú, que es básicamente una marisabidilla y una mandona. Se suaviza la«lucha de sexos» que existía en el cómic, los padres cambian totalmente de fsonomía y se convierten en simples objetos decorativos con poco peso en la trama y, sobre todo, desaparecen el alter ego de Lulú en el mundo de los cuentos y las brujas Ágata y Alicia que tan buenos momentos no hicieron pasar.
¿De dónde vienes, pequeña Lulú? Eres toda mi elicidad. Ríen ancianos, y niños también, por la orma que tienes de ser. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. A Lulú le seguimos las ideas que a todos nos da, porque nunca ha allado. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. A Lulú le seguimos las ideas que a todos nos da, porque nunca ha allado. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. Eres amiga de todos igual y contigo soñamos jugar. Esos muchachos te quieren, Lulú, aunque al club no te dejen entrar. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. A Lulú le seguimos las ideas que a todos nos da, porque nunca ha allado. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. Lulú, no crezcas, no cambies jamás. Lulú, nunca cambies. Lulú, nunca cambies. Lulú, nunca cambies.
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Me
Psonaje prncpals Luú Esta niña de diez años vive con sus padres en una casita coquetona de una pequeña ciudad cualquiera de los Estados Unidos. Lleva vestidito corto rojo con cuello blanco y pequeña boina a juego. En general es bastante alegre y le gusta jugar con Anita, su mejor amiga, aunque a veces los chicos las sacan de quicio y entonces se establece una «lucha de sexos» en la que generalmente las chicas salen ganando. Es toda una eminista avant la lettre .
Si Lulú tuviese un hermano pequeño, ese sería Memo, un crío de cinco años vestido con peto tejano, gorrita y enorme tupé pelirrojo como el Pájaro Loco. Le gusta escuchar los cuentos que se inventa Lulú, siempre poniéndose ella misma como personaje principal. Memo es un poco rebelde, y cuando sus padres no hacen su voluntad le cogen unas rabietas de campeonato.
Glr
Con su pelito rubio rizado y sus vestidos llenos de volantes, Gloria es lo contrario a Lulú: una niña dulce, siempre encantadora y un poquito cursi. Por eso todos los chicos del barrio están prendados de ella, aunque Gloria prefere a Pepe, un niño alto, rubio, muy rico y un tanto superfcial. Y es que Dios los cría y ellos se acaban juntando…
Tob Amigo y vecino de Lulú, tiene su misma edad. Este pelirrojo gordinón viste siempre americana negra, pantalones cortos y un diminuto diminuto gorrito de marinero que le s e quedó pequeño hace años. Su pasión es comer –su oronda fgura así lo demuestra–, detesta el deporte y todo juego de acción. Forma un club con los chicos del barrio cuyo lema es «No se admiten mujeres».
Ani La mejor amiga de Lulú tiene un aspecto un tanto perturbador, con el pelo de punta y enormes dientes de roedora. Es la hermana pequeña de Fito, por lo que siempre la dejan abandonada a la más mínima. mínima. Generalmente es un personaje secundario a remolque de Lulú, que es la cabecilla y la que toma las decisiones; aunque, cuando se le cruzan los cables, Anita puede ser muy violenta, casi salvaje. Y es que se ha criado en un barrio periérico…
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F y Tno
Fito es el hermano de Anita y Tino el mejor amigo de Tobi. Junto Junto a éste y Lalo orman el grupo de los niños eternamente rivales de los Chicos del Oe ste, una pandilla de chavales mayores y más altos que se aprovechan para actuar como matones. Les gusta jugar a indios y vaqueros, a guerras y a cualquier juego de acción. Odian a las chicas y sus juegos de cocinitas, muñecas y todo lo que tenga que ver con ellas.
Bj Ága y Bji Ac
En los cuentos que explica Lulú siempre aparecen este par de brujas, que s on tía y sobrina. Siempre visten largos vestidos negros y sombrero de punta enorme, y montan en escoba. Ágata tiene la costumbre de decir siempre «Cacle, cacle» y Alicia «Quicle, quicle». quicle». Y aunque intentan astidiar a la Lulú protagonista de los cuentos, ésta siempre consigue dejarlas con un palmo de narices –y nunca mejor dicho, en este caso…
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Psonaje prncpals Luú Esta niña de diez años vive con sus padres en una casita coquetona de una pequeña ciudad cualquiera de los Estados Unidos. Lleva vestidito corto rojo con cuello blanco y pequeña boina a juego. En general es bastante alegre y le gusta jugar con Anita, su mejor amiga, aunque a veces los chicos las sacan de quicio y entonces se establece una «lucha de sexos» en la que generalmente las chicas salen ganando. Es toda una eminista avant la lettre .
Si Lulú tuviese un hermano pequeño, ese sería Memo, un crío de cinco años vestido con peto tejano, gorrita y enorme tupé pelirrojo como el Pájaro Loco. Le gusta escuchar los cuentos que se inventa Lulú, siempre poniéndose ella misma como personaje principal. Memo es un poco rebelde, y cuando sus padres no hacen su voluntad le cogen unas rabietas de campeonato.
Glr
Con su pelito rubio rizado y sus vestidos llenos de volantes, Gloria es lo contrario a Lulú: una niña dulce, siempre encantadora y un poquito cursi. Por eso todos los chicos del barrio están prendados de ella, aunque Gloria prefere a Pepe, un niño alto, rubio, muy rico y un tanto superfcial. Y es que Dios los cría y ellos se acaban juntando…
Tob Amigo y vecino de Lulú, tiene su misma edad. Este pelirrojo gordinón viste siempre americana negra, pantalones cortos y un diminuto diminuto gorrito de marinero que le s e quedó pequeño hace años. Su pasión es comer –su oronda fgura así lo demuestra–, detesta el deporte y todo juego de acción. Forma un club con los chicos del barrio cuyo lema es «No se admiten mujeres».
Ani La mejor amiga de Lulú tiene un aspecto un tanto perturbador, con el pelo de punta y enormes dientes de roedora. Es la hermana pequeña de Fito, por lo que siempre la dejan abandonada a la más mínima. mínima. Generalmente es un personaje secundario a remolque de Lulú, que es la cabecilla y la que toma las decisiones; aunque, cuando se le cruzan los cables, Anita puede ser muy violenta, casi salvaje. Y es que se ha criado en un barrio periérico…
F y Tno
Fito es el hermano de Anita y Tino el mejor amigo de Tobi. Junto Junto a éste y Lalo orman el grupo de los niños eternamente rivales de los Chicos del Oe ste, una pandilla de chavales mayores y más altos que se aprovechan para actuar como matones. Les gusta jugar a indios y vaqueros, a guerras y a cualquier juego de acción. Odian a las chicas y sus juegos de cocinitas, muñecas y todo lo que tenga que ver con ellas.
Bj Ága y Bji Ac
En los cuentos que explica Lulú siempre aparecen este par de brujas, que s on tía y sobrina. Siempre visten largos vestidos negros y sombrero de punta enorme, y montan en escoba. Ágata tiene la costumbre de decir siempre «Cacle, cacle» y Alicia «Quicle, quicle». quicle». Y aunque intentan astidiar a la Lulú protagonista de los cuentos, ésta siempre consigue dejarlas con un palmo de narices –y nunca mejor dicho, en este caso…
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Mechandising
Ota niña sabihonda
Como buen personaje de cómic, la pequela Lulú se hizo muy popular en nuestro país gracias a los tebeos publicados por la editorial Novaro y, posteriormente, por Parramón Ediciones. También fueron muy apreciados, a principios de los ochenta, los muñecos de goma de la marca Berjusa aprovechando el tirón televisivo, como así lo indicaba en la caja. Y ¿qué sería una serie de televisión con un mínimo de éxito si no se hiciese un álbum de cromos? Pues en este caso la idea fue de Ediciones Este, que usaba la imagen, no de los cómics, sino de los personajes televisivos, que como ya hemos dicho sufrían un cierto cambio –para peor– respecto al cómic original. Lulú y, sobre todo, Tobi fueron imagen de las galletas Siro, y es que el pequeño gordito hubiese sido ideal para anunciar cualquier tipo de comidas con un alto nivel de calorías, desde fabadas a huevos fritos con patatas. Lulú era tan dulce que inevitablemente se convirtió en un pastelito cortesía de la marca Cropan. Sus cromos – que eran gags divertidos de una viñeta – se podían coleccionar en un álbum apaisado que te daban a cambio de 6 envoltorios del delicioso pastelito.
Desconfad cuando un niño se os quede mirando fjamente y esté a punto de abrir la boca para decir algo: seguro que os sorprenderá, y más si se trata de Mafalda, el personaje del dibujante Quino que en 1964 debutó en las tiras cómicas. De hecho, y a pesar de que Maalda está en contra del consumismo por principios, ue creada dos años antes para anunciar una marca de lavadoras, aunque fnalmente no se llevaría a cabo el spot . Maalda tiene apariencia de niña pero es la voz de los oprimidos, se preocupa por la humanidad, desea la paz mundial y se rebela contra el mundo legado por sus mayores. La niña se rodea de una pandilla de amigos, a cuál más variopinto: el imaginativo y tímido Felipe; el brutote y ambicioso Manolito, siempre pendiente de los negocios; la presumida, clasista y a veces incluso racista Susanita, perecta representación de la maruja chismosa; o el flósoo de Miguelito. A estos se les unirán posteriormente Guille, el hermano pequeño de Maalda, que según cómo se mire es mucho más radical en sus ideas que su hermana mayor, y Libertad, una diminuta amiguita con elevadas ideas de revolución social. Maalda reinó en la prensa argentina hasta el año 1973, pero sus tiras se exportaron a todo el mundo y todavía hoy siguen publicándose. Se han realizado dos series de animación protagonizadas por la niña respondona. La primera es una serie de 260 cortos de 90 segundos producida por Daniel Mallo y Óscar Desplats para la televisión argentina en 1972; ésta ue luego transormada en una película de largometraje dirigida por Carlos D. Márquez y estrenada en 1981. La segunda serie, de 1993, ue dirigida por el cubano Juan Padrón y constaba de 104 capítulos de 1 minuto de duración que adaptaban de orma casi mimética las tiras cómicas, aunque en ese trasvase se perdía un tanto de carga irónica del personaje. Maalda la publicó en España la editorialLumen en el ormato apaisado de las tiras cómicas, para posteriormente reeditarse en orma de libro con toda su obra integral, incluidos anuncios anuncios y demás merchandising alusivo. 90
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Mechandising
Ota niña sabihonda
Como buen personaje de cómic, la pequela Lulú se hizo muy popular en nuestro país gracias a los tebeos publicados por la editorial Novaro y, posteriormente, por Parramón Ediciones. También fueron muy apreciados, a principios de los ochenta, los muñecos de goma de la marca Berjusa aprovechando el tirón televisivo, como así lo indicaba en la caja. Y ¿qué sería una serie de televisión con un mínimo de éxito si no se hiciese un álbum de cromos? Pues en este caso la idea fue de Ediciones Este, que usaba la imagen, no de los cómics, sino de los personajes televisivos, que como ya hemos dicho sufrían un cierto cambio –para peor– respecto al cómic original. Lulú y, sobre todo, Tobi fueron imagen de las galletas Siro, y es que el pequeño gordito hubiese sido ideal para anunciar cualquier tipo de comidas con un alto nivel de calorías, desde fabadas a huevos fritos con patatas. Lulú era tan dulce que inevitablemente se convirtió en un pastelito cortesía de la marca Cropan. Sus cromos – que eran gags divertidos de una viñeta – se podían coleccionar en un álbum apaisado que te daban a cambio de 6 envoltorios del delicioso pastelito.
Desconfad cuando un niño se os quede mirando fjamente y esté a punto de abrir la boca para decir algo: seguro que os sorprenderá, y más si se trata de Mafalda, el personaje del dibujante Quino que en 1964 debutó en las tiras cómicas. De hecho, y a pesar de que Maalda está en contra del consumismo por principios, ue creada dos años antes para anunciar una marca de lavadoras, aunque fnalmente no se llevaría a cabo el spot . Maalda tiene apariencia de niña pero es la voz de los oprimidos, se preocupa por la humanidad, desea la paz mundial y se rebela contra el mundo legado por sus mayores. La niña se rodea de una pandilla de amigos, a cuál más variopinto: el imaginativo y tímido Felipe; el brutote y ambicioso Manolito, siempre pendiente de los negocios; la presumida, clasista y a veces incluso racista Susanita, perecta representación de la maruja chismosa; o el flósoo de Miguelito. A estos se les unirán posteriormente Guille, el hermano pequeño de Maalda, que según cómo se mire es mucho más radical en sus ideas que su hermana mayor, y Libertad, una diminuta amiguita con elevadas ideas de revolución social. Maalda reinó en la prensa argentina hasta el año 1973, pero sus tiras se exportaron a todo el mundo y todavía hoy siguen publicándose. Se han realizado dos series de animación protagonizadas por la niña respondona. La primera es una serie de 260 cortos de 90 segundos producida por Daniel Mallo y Óscar Desplats para la televisión argentina en 1972; ésta ue luego transormada en una película de largometraje dirigida por Carlos D. Márquez y estrenada en 1981. La segunda serie, de 1993, ue dirigida por el cubano Juan Padrón y constaba de 104 capítulos de 1 minuto de duración que adaptaban de orma casi mimética las tiras cómicas, aunque en ese trasvase se perdía un tanto de carga irónica del personaje. Maalda la publicó en España la editorialLumen en el ormato apaisado de las tiras cómicas, para posteriormente reeditarse en orma de libro con toda su obra integral, incluidos anuncios anuncios y demás merchandising alusivo. 90
M
emole, emole, ahí donde la veis, era una extraterrestre de Pequeño Planeta – el nombre que se le dio en la traducción española es un dechado de originalidad, lo sé–, que en la versión original japonesa era el planeta Riruru. Riruru. Sus habitantes tenían prácticamente aspecto humano; eso sí, un poco más pequeños, tamaño gnomo, con los cuales compartían la orma de vestir y los enormes gorros cónicos que los hacían visibles a cien metros a la redonda. No tenían poderes especiales y, como mucho, podían hablar con los animales, capacidad que, por lo que parece, no es muy portentosa, ya que la ostentaban David el gnomo, Alicia –la del País de las Maravillas– o Mowgli, por poner sólo unos ejemplos… Pero Memole no ue la primera extraterrestre que llegó a nuestro planeta en son de paz a través
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de la televisión: ya en 1963 visitaba la Tierra Mi marciano favorito , teleserie de 107 capítulos interpretada por un Ray Walston de apariencia humana, al que sólo lo delataba su afción a vestirse con trajes de papel de aluminio y dos antenas estilo televisión prehistórica. Años más tarde, en 1984, aterrizaría toda una colonia espacial de aspecto impoluto, gaas negras y trajes de color rojo. Decían que venían a ayudar a la humanidad, pero lo que se ocultaba bajo sus atractivos rostros eran unos lagartos verdes y viscosos, afcionados a comer ratas de un solo bocado y a conquistar planetas. planetas. La serie se llamaba V y todo el mundo recuerda a su protagonista, la pérfda Diana, así como la escena del nacimiento del bebé medio humano medio lagarto, gore del gore del duro emitido en pleno horario inantil. Mucho más pacífco, pero con una lengua viperina y unos comentarios muy pero que muy ácidos, era ALF – o sea Alien Life –, un peluche de morro porcino proceForm –, dente del planeta Melmac, que llega a la Tierra y se instala en el garaje de la amilia Tanner. Aldea, Pero volvamos a Memole y su Pequeña Aldea, instalada plácidamente en medio de una laguna. La serie, producida por laToei la Toei Animation en 1984, narraba en 50 episodios las aventuras de Memole y sus amigos y su diícil aclimatación a nuestro planeta. De hecho, la diminuta alien es alien es curiosa por naturaleza, por lo que ya en los primeros capítulos conoce a una humana, una niña llamadaMariel llamada Mariel,, de salud rágil, que vive en una gran casa con 96
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emole, emole, ahí donde la veis, era una extraterrestre de Pequeño Planeta – el nombre que se le dio en la traducción española es un dechado de originalidad, lo sé–, que en la versión original japonesa era el planeta Riruru. Riruru. Sus habitantes tenían prácticamente aspecto humano; eso sí, un poco más pequeños, tamaño gnomo, con los cuales compartían la orma de vestir y los enormes gorros cónicos que los hacían visibles a cien metros a la redonda. No tenían poderes especiales y, como mucho, podían hablar con los animales, capacidad que, por lo que parece, no es muy portentosa, ya que la ostentaban David el gnomo, Alicia –la del País de las Maravillas– o Mowgli, por poner sólo unos ejemplos… Pero Memole no ue la primera extraterrestre que llegó a nuestro planeta en son de paz a través
de la televisión: ya en 1963 visitaba la Tierra Mi marciano favorito , teleserie de 107 capítulos interpretada por un Ray Walston de apariencia humana, al que sólo lo delataba su afción a vestirse con trajes de papel de aluminio y dos antenas estilo televisión prehistórica. Años más tarde, en 1984, aterrizaría toda una colonia espacial de aspecto impoluto, gaas negras y trajes de color rojo. Decían que venían a ayudar a la humanidad, pero lo que se ocultaba bajo sus atractivos rostros eran unos lagartos verdes y viscosos, afcionados a comer ratas de un solo bocado y a conquistar planetas. planetas. La serie se llamaba V y todo el mundo recuerda a su protagonista, la pérfda Diana, así como la escena del nacimiento del bebé medio humano medio lagarto, gore del gore del duro emitido en pleno horario inantil. Mucho más pacífco, pero con una lengua viperina y unos comentarios muy pero que muy ácidos, era ALF – o sea Alien Life –, un peluche de morro porcino proceForm –, dente del planeta Melmac, que llega a la Tierra y se instala en el garaje de la amilia Tanner. Aldea, Pero volvamos a Memole y su Pequeña Aldea, instalada plácidamente en medio de una laguna. La serie, producida por laToei la Toei Animation en 1984, narraba en 50 episodios las aventuras de Memole y sus amigos y su diícil aclimatación a nuestro planeta. De hecho, la diminuta alien es alien es curiosa por naturaleza, por lo que ya en los primeros capítulos conoce a una humana, una niña llamadaMariel llamada Mariel,, de salud rágil, que vive en una gran casa con 96
Ml (Vsión japonea)
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todos los lujos a su alcance menos la presencia de un buen amigo. Mariel y Memole se harán inseparables, pero tienen que ocultar su amistad a la Señorita Penélope, Penélope, la institutriz de la niña, de rígida moral. En la casa también trabaja Martha, Martha, la doncella, cocinera Joruju, el chóer, jardinero y lo que se tercie, y Joruju, y otros menesteres. Memole y Mariel cada vez serán más íntimas, a pesar de la inicial reticencia de los habitantes de Pequeña Aldea, que no ven con buenos ojos mezclarse con humanos. Los diminutos amigos de Memole – el simpático Poppit, Poppit, el travieso Lupan y el pequeño Pee– poco a poco también conocerán a Mariel y su mundo. Pero no todo son alegrías: en esta serie también está«la mala» por antonomasia, antonomasia, recreada en la fgura de Grace, Grace, una presumida y marimandona señoritinga de gigantesca melena negra, genial intérprete de piano, por lo que rivalizará con Mariel. Aunque Oscar, compartirán también su rivalidad por Oscar, un adolescente muy simpático pero más interesado en descubrir ovnis y marcianitos marcianitos que en los asuntos del corazón. La cosa se complica cuando Mariel abandona el campo y debe volver a la ciudad y Memole decide acompañarla, dando un disgusto a los habitantes de Pequeña Aldea. En la ciudad, Mariel debe asistir a clases y allí las cosas se complicarán mucho más por culpa de Grace y sus secuaces; pero como esta e s una historia para niños, todo tiene un fnal eliz, incluso cuando Memole y su diminuto pueblo deben regresar a su planeta. Las despedidas son tristes, pero en este caso Mariel ha pasado de ser una niña rágil e indecisa a toda una mujercita, y además tiene a Oscar a su lado.
Me-mo-ru, Me-mo-ru ojaama na chibi kira-kira to asatsuyu abite suisha no rizumu ni awasete odoru marute tanpopo no watage saa tobira no kagi wo saa akete goran sou yo jinsei wa omocha-mako nani ga, nani ga, tobidasu no kana riruritoru Memoru chiicha na reidei tongari boushi ni yasashi satsumete kirameku hoshi kara yume iro hikoo youkoso kawaii, tenshi-techi tenshi-techi
La pequeña Memole ue una serie poco popular en nuestro país: la emitían los domingos a las 13 horas por la segunda cadena, lo cual no ayudaba en nada. A pesar de ello pudimos coleccionar unos pequeños cómics de la editorial Edelvives, que adaptaban a modo de otonovela cada capítulo, aunque por desgracia sólo se publicaron una docena de números. También hubo un álbum de cromos de Editorial Difusa, Difusa, y unos libros de pasatiempos de Ediciones PPP con crucigramas. 98
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Ml (Vsión japonea)
todos los lujos a su alcance menos la presencia de un buen amigo. Mariel y Memole se harán inseparables, pero tienen que ocultar su amistad a la Señorita Penélope, Penélope, la institutriz de la niña, de rígida moral. En la casa también trabaja Martha, Martha, la doncella, cocinera Joruju, el chóer, jardinero y lo que se tercie, y Joruju, y otros menesteres. Memole y Mariel cada vez serán más íntimas, a pesar de la inicial reticencia de los habitantes de Pequeña Aldea, que no ven con buenos ojos mezclarse con humanos. Los diminutos amigos de Memole – el simpático Poppit, Poppit, el travieso Lupan y el pequeño Pee– poco a poco también conocerán a Mariel y su mundo. Pero no todo son alegrías: en esta serie también está«la mala» por antonomasia, antonomasia, recreada en la fgura de Grace, Grace, una presumida y marimandona señoritinga de gigantesca melena negra, genial intérprete de piano, por lo que rivalizará con Mariel. Aunque Oscar, compartirán también su rivalidad por Oscar, un adolescente muy simpático pero más interesado en descubrir ovnis y marcianitos marcianitos que en los asuntos del corazón. La cosa se complica cuando Mariel abandona el campo y debe volver a la ciudad y Memole decide acompañarla, dando un disgusto a los habitantes de Pequeña Aldea. En la ciudad, Mariel debe asistir a clases y allí las cosas se complicarán mucho más por culpa de Grace y sus secuaces; pero como esta e s una historia para niños, todo tiene un fnal eliz, incluso cuando Memole y su diminuto pueblo deben regresar a su planeta. Las despedidas son tristes, pero en este caso Mariel ha pasado de ser una niña rágil e indecisa a toda una mujercita, y además tiene a Oscar a su lado.
Me-mo-ru, Me-mo-ru ojaama na chibi kira-kira to asatsuyu abite suisha no rizumu ni awasete odoru marute tanpopo no watage saa tobira no kagi wo saa akete goran sou yo jinsei wa omocha-mako nani ga, nani ga, tobidasu no kana riruritoru Memoru chiicha na reidei tongari boushi ni yasashi satsumete kirameku hoshi kara yume iro hikoo youkoso kawaii, tenshi-techi tenshi-techi
La pequeña Memole ue una serie poco popular en nuestro país: la emitían los domingos a las 13 horas por la segunda cadena, lo cual no ayudaba en nada. A pesar de ello pudimos coleccionar unos pequeños cómics de la editorial Edelvives, que adaptaban a modo de otonovela cada capítulo, aunque por desgracia sólo se publicaron una docena de números. También hubo un álbum de cromos de Editorial Difusa, Difusa, y unos libros de pasatiempos de Ediciones PPP con crucigramas. 98
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Sñot Pélp
Psonaje prncpals
Toda niña de buena posición tiene una institutriz que la ayuda en los estudios cuando no puede ir a la escuela. Lo malo es que estas profesoras siempre tienen un carácter de mil demonios, un rostro agrio y son bastante intransigentes. La amistad de Memole y Mariel correrá peligro en varias ocasiones por culpa de Penélope y el miedo a que las descubran.
Ml
Diminuta extraterrestre con aspecto de gnomo encantador. Viste un vestidito corto naranja, botitas marrones de piel y un enorme gorro rojo en forma de cono. Acostumbra a utilizar al viejo búho Bobo como forma de tr ansporte, aunque es amiga de todos los animales del bosque, ya que puede comunicarse con ellos con facilidad. Lleva un diario personal bastante simple: «Me levanto, desayuno, me voy a casa de Mariel, ceno y me acuesto».
Jorju En una casa tan grande es lógico que haya mucho servicio, pero en ésta sólo están Joruju y Martha. En principio este buen hombre es tan sólo el jardinero, aunque hace funciones de chófer y lo que surja. No se dice claramente, pero todo parece indicar que está casado con Martha y que ambos se encargan de la casa en la temporada de invierno cuando no viene nadie de la familia.
Mar
Adolescente de salud frágil y aspecto enfermizo. Pasa largas temporadas en la casa de campo con la única compañía de su institutriz la señorita Penélope, junto a la cocinera Martha y el jardinero Joruju. Es una genial intérprete de piano y le gustaría que su padre pudiese ver lo bien que toca, lástima que éste siempre está ausente en viajes de negocios –vamos, como el padre de Clara, la amiga de Heidi…–
Lupan y P Estos dos pequeños extraterrestres de aspecto cómico son los mejores amigos de Memole y Poppit. Acostumbran a desplazarse a lomos de Baobao, una lechuza con un sentido pésimo de la orientación, lo cual les provoca algún quebradero de cabeza, pues siempre llegan tarde a todas partes. Lo bueno es que, cuando se pierden, acaban descubriendo sitios muy interesantes.
Poppi
Es un extraterrestre simpático y decidido; de hecho era el mejor amigo de Memole hasta que ésta conoció a Mariel, por lo que Poppit empezó a tener celos de la humana. Siempre está deseando volver a su planeta y no tiene ninguna intención de conocer a los humanos ni de s er amigo de ellos. A pesar de sus recelos, acabará siendo un buen amigo de Mariel y siempre está dispuesto cuando se lo necesita.
100
Pquño Je Con su aspecto de Papá Noel bonachón de grandes barbas, espesas cejas y melenas blancas, este señor de avanzada edad dirige los designios de los 245 habitantes del planeta Riruru que han caído a la Tierra. Para Memole es como un padre. Vive atendido por Bárbara, la cual está siempre con el alma en vilo por culpa de las correrías de la pequeña Memole.
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Sñot Pélp
Psonaje prncpals
Toda niña de buena posición tiene una institutriz que la ayuda en los estudios cuando no puede ir a la escuela. Lo malo es que estas profesoras siempre tienen un carácter de mil demonios, un rostro agrio y son bastante intransigentes. La amistad de Memole y Mariel correrá peligro en varias ocasiones por culpa de Penélope y el miedo a que las descubran.
Ml
Diminuta extraterrestre con aspecto de gnomo encantador. Viste un vestidito corto naranja, botitas marrones de piel y un enorme gorro rojo en forma de cono. Acostumbra a utilizar al viejo búho Bobo como forma de tr ansporte, aunque es amiga de todos los animales del bosque, ya que puede comunicarse con ellos con facilidad. Lleva un diario personal bastante simple: «Me levanto, desayuno, me voy a casa de Mariel, ceno y me acuesto».
Jorju En una casa tan grande es lógico que haya mucho servicio, pero en ésta sólo están Joruju y Martha. En principio este buen hombre es tan sólo el jardinero, aunque hace funciones de chófer y lo que surja. No se dice claramente, pero todo parece indicar que está casado con Martha y que ambos se encargan de la casa en la temporada de invierno cuando no viene nadie de la familia.
Mar
Adolescente de salud frágil y aspecto enfermizo. Pasa largas temporadas en la casa de campo con la única compañía de su institutriz la señorita Penélope, junto a la cocinera Martha y el jardinero Joruju. Es una genial intérprete de piano y le gustaría que su padre pudiese ver lo bien que toca, lástima que éste siempre está ausente en viajes de negocios –vamos, como el padre de Clara, la amiga de Heidi…–
Lupan y P Estos dos pequeños extraterrestres de aspecto cómico son los mejores amigos de Memole y Poppit. Acostumbran a desplazarse a lomos de Baobao, una lechuza con un sentido pésimo de la orientación, lo cual les provoca algún quebradero de cabeza, pues siempre llegan tarde a todas partes. Lo bueno es que, cuando se pierden, acaban descubriendo sitios muy interesantes.
Poppi
Es un extraterrestre simpático y decidido; de hecho era el mejor amigo de Memole hasta que ésta conoció a Mariel, por lo que Poppit empezó a tener celos de la humana. Siempre está deseando volver a su planeta y no tiene ninguna intención de conocer a los humanos ni de s er amigo de ellos. A pesar de sus recelos, acabará siendo un buen amigo de Mariel y siempre está dispuesto cuando se lo necesita.
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A
quel 1979 tres chicas entraron en nuestras vidas, así casi sin darnos cuenta, y ya no pudimos quitárnoslas de la cabeza ni hasta el día de hoy. No eran compañeras del colegio, ni las podíamos encontrar en el barrio, sino que aparecían cada sábado por la tarde en la tele, y a golpe de melena y con unas pistolas en miniatura detenían a los malos de turno. Eran Los Ángeles de Charlie : o sea la guapa Kelly Garrett (Jaclyn (Jaclyn Smith), Smith), la inteligente Sabrina Duncan (Kate (Kate Jackson) Jackson) y la despampanante Jill Munroe (Farrah (Farrah Fawcett). Fawcett). De repente entramos en el glamour made in USA pasado por la actoría Aaron Spelling, que viene a ser como mezclar en una serie algo de chicha, algún mamporro y mucha laca y, sobre todo, tacones de 15 cm, que todo el mundo
Pquño Je Con su aspecto de Papá Noel bonachón de grandes barbas, espesas cejas y melenas blancas, este señor de avanzada edad dirige los designios de los 245 habitantes del planeta Riruru que han caído a la Tierra. Para Memole es como un padre. Vive atendido por Bárbara, la cual está siempre con el alma en vilo por culpa de las correrías de la pequeña Memole.
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sabe que son perectos para perseguir villanos por las cuestas de San Francisco. También del señor Spelling era la serie Vacaciones en el mar , o cómo montar una agencia matrimonial en un barco de cruceros (el Princesa del Pacífco , para más señas). Lógicamente nos hicimos amigos del capitán Stubing (Gavin (Gavin MacLeod), MacLeod), no nos gustaban nada el sobrecargo Smith (Fred (Fred Grandy) Grandy) ni el doctor Adam (Bernie (Bernie Kopell), Kopell), nos parecía simpático Isaac el barman con su pelo a lo Jackson Five (Ted (Ted Lange) Lange) y queríamos que uese nuestra mejor amiga la relaciones públicas Julie (Lauren (Lauren Tewes), Tewes), aunque estuviese un poquito bizca. Y, encima, en una temporada posterior se unió a la amilia Vicki (Jill (Jill Whelan), Whelan), hija secreta del capitán, de nuestra misma edad… La serie era como un Imserso de lujo, donde grandes actores del Hollywood clásico tenían una oportunidad de demostrar que todavía estaban vivo y coleando. Mucho más estético era Tarzán, Tarzán, ese «buen salvaje» surgido de la mente ebril del escritor Burroughs. Tarzán, estadounidense Edgar Rice Burroughs. hijo de unos aristócratas británicos abandonados en la costa aricana a fnales del siglo xix a raíz de un motín, a la muerte de sus padres será adoptado por una amilia de gorilas y crecerá como uno más de ellos, desarrollando sus habilidades ísicas e imponiendo su presencia a los demás animales, que para eso el hombre siempre tiene una mayor inteligencia que el resto de especies (eso dicen)… Tarzán de los monos (1912), el primer título de la saga, 28
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quel 1979 tres chicas entraron en nuestras vidas, así casi sin darnos cuenta, y ya no pudimos quitárnoslas de la cabeza ni hasta el día de hoy. No eran compañeras del colegio, ni las podíamos encontrar en el barrio, sino que aparecían cada sábado por la tarde en la tele, y a golpe de melena y con unas pistolas en miniatura detenían a los malos de turno. Eran Los Ángeles de Charlie : o sea la guapa Kelly Garrett (Jaclyn (Jaclyn Smith), Smith), la inteligente Sabrina Duncan (Kate (Kate Jackson) Jackson) y la despampanante Jill Munroe (Farrah (Farrah Fawcett). Fawcett). De repente entramos en el glamour made in USA pasado por la actoría Aaron Spelling, que viene a ser como mezclar en una serie algo de chicha, algún mamporro y mucha laca y, sobre todo, tacones de 15 cm, que todo el mundo
sabe que son perectos para perseguir villanos por las cuestas de San Francisco. También del señor Spelling era la serie Vacaciones en el mar , o cómo montar una agencia matrimonial en un barco de cruceros (el Princesa del Pacífco , para más señas). Lógicamente nos hicimos amigos del capitán Stubing (Gavin (Gavin MacLeod), MacLeod), no nos gustaban nada el sobrecargo Smith (Fred (Fred Grandy) Grandy) ni el doctor Adam (Bernie (Bernie Kopell), Kopell), nos parecía simpático Isaac el barman con su pelo a lo Jackson Five (Ted (Ted Lange) Lange) y queríamos que uese nuestra mejor amiga la relaciones públicas Julie (Lauren (Lauren Tewes), Tewes), aunque estuviese un poquito bizca. Y, encima, en una temporada posterior se unió a la amilia Vicki (Jill (Jill Whelan), Whelan), hija secreta del capitán, de nuestra misma edad… La serie era como un Imserso de lujo, donde grandes actores del Hollywood clásico tenían una oportunidad de demostrar que todavía estaban vivo y coleando. Mucho más estético era Tarzán, Tarzán, ese «buen salvaje» surgido de la mente ebril del escritor Burroughs. Tarzán, estadounidense Edgar Rice Burroughs. hijo de unos aristócratas británicos abandonados en la costa aricana a fnales del siglo xix a raíz de un motín, a la muerte de sus padres será adoptado por una amilia de gorilas y crecerá como uno más de ellos, desarrollando sus habilidades ísicas e imponiendo su presencia a los demás animales, que para eso el hombre siempre tiene una mayor inteligencia que el resto de especies (eso dicen)… Tarzán de los monos (1912), el primer título de la saga, 28
Taán (Parhís)
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empezaría a publicarse como tiras cómicas en varios diarios norteamericanos norteamericanos a partir del año 1929, dibujada por Harold Foster para United Feature Syndicate. Ahí se defnió la imagen clásica del personaje tal como lo conocemos: alto, robusto, de cuerpo fbrado, bronceado por el sol, vestido con un escueto taparrabos de piel.
En la jungla yo nací, (oh Tarzán, Tarzán) a mis padres nunca conocí. (oh Tarzán, Tarzán) He crecido entre los monos (oh Tarzán, Tarzán) y con ellos todo lo aprendí. (oh Tarzán, Tarzán)
Lógicamente un argumento tan interesante rápidamente ue codiciado por el mundo del cine, como veremos más adelante, y de la televisión, ávida de argumentos que enganchasen al público, y ya en 1958 se hizo una miniserie protagonizada por Gordon Scott que no tuvo especial relevancia. Tendríamos que esperar a 1966 para que la televisión se volviese a interesar por el hombre-mono y durante dos temporadas el actor Ron Ely interpretara a Tarzán. Alguien pensó que llevar las aventuras tarzanescas a la pequeña pantalla era demasiado caro si se hacía con actores reales, por lo que la mejor opción era en ormato dibujos animados; así nos llegó el Tarzán que ahora nos ocupa (Tarzan, Lord of the Jun- gle en gle en el original), serie de 36 episodios divididos en cuatro temporadas, que aquí pudimos ver los sábados por la tarde en TVE1 a fnales de 1979. Producida por Filmation para la CBS y dirigida por Don Towsley, esta serie se permitió algunas licencias particulares: Tarzán es acogido por Kala, hembra gorila; tiene como compañeros a la mona Nkima – el chimpancé Chita es una creación cinematográfca–, el león Jad-bal-ja y el eleante Tantor. Y entre sus numerosas aventuras Tarzán viaja a la Atlántida, participa en las Olimpiadas, visita el reino de las amazonas e, incluso, se hace amigo de unos extraterrestres (!!!). (!!!). En nuestro país la serie se hizo muy popular,, así pudimos disrutar del disco de Philips con el tema principal, los diez tebeítos que publicó la editorial Fher –con otogramas de la serie y una careta de regalo en la contraportada–, la baraja de Fournier o el álbum de cromos de Panrico ueron algunos de los productos demerchan- de merchan- dising disponibles. dising disponibles. También hubo un pastelito Tarzán, y si llevabas diez de sus envoltorios al colmado habitual donde comprabas te daban a cambio una chapa con imágenes de la serie.
Cada día eres más uerte, tú no temes a la muerte. En la selva soy la ley. En la jungla existe el bien (oh Tarzán, Tarzán) y también existe el mal. (oh Tarzán, Tarzán) Entre aldeas muy perdidas (oh Tarzán, Tarzán) el peligro que en la magia está. (oh Tarzán, Tarzán) La selva tiene sus misterios y era así: grandes guerreros que respetan a Tarzán. Los eleantes y leones, sus más feles servidores, a su grito acudirán. Oh Tarzán, Tarzán… (se repite varias veces)
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Taán (Parhís)
empezaría a publicarse como tiras cómicas en varios diarios norteamericanos norteamericanos a partir del año 1929, dibujada por Harold Foster para United Feature Syndicate. Ahí se defnió la imagen clásica del personaje tal como lo conocemos: alto, robusto, de cuerpo fbrado, bronceado por el sol, vestido con un escueto taparrabos de piel.
En la jungla yo nací, (oh Tarzán, Tarzán) a mis padres nunca conocí. (oh Tarzán, Tarzán) He crecido entre los monos (oh Tarzán, Tarzán) y con ellos todo lo aprendí. (oh Tarzán, Tarzán)
Lógicamente un argumento tan interesante rápidamente ue codiciado por el mundo del cine, como veremos más adelante, y de la televisión, ávida de argumentos que enganchasen al público, y ya en 1958 se hizo una miniserie protagonizada por Gordon Scott que no tuvo especial relevancia. Tendríamos que esperar a 1966 para que la televisión se volviese a interesar por el hombre-mono y durante dos temporadas el actor Ron Ely interpretara a Tarzán. Alguien pensó que llevar las aventuras tarzanescas a la pequeña pantalla era demasiado caro si se hacía con actores reales, por lo que la mejor opción era en ormato dibujos animados; así nos llegó el Tarzán que ahora nos ocupa (Tarzan, Lord of the Jun- gle en gle en el original), serie de 36 episodios divididos en cuatro temporadas, que aquí pudimos ver los sábados por la tarde en TVE1 a fnales de 1979. Producida por Filmation para la CBS y dirigida por Don Towsley, esta serie se permitió algunas licencias particulares: Tarzán es acogido por Kala, hembra gorila; tiene como compañeros a la mona Nkima – el chimpancé Chita es una creación cinematográfca–, el león Jad-bal-ja y el eleante Tantor. Y entre sus numerosas aventuras Tarzán viaja a la Atlántida, participa en las Olimpiadas, visita el reino de las amazonas e, incluso, se hace amigo de unos extraterrestres (!!!). (!!!). En nuestro país la serie se hizo muy popular,, así pudimos disrutar del disco de Philips con el tema principal, los diez tebeítos que publicó la editorial Fher –con otogramas de la serie y una careta de regalo en la contraportada–, la baraja de Fournier o el álbum de cromos de Panrico ueron algunos de los productos demerchan- de merchan- dising disponibles. dising disponibles. También hubo un pastelito Tarzán, y si llevabas diez de sus envoltorios al colmado habitual donde comprabas te daban a cambio una chapa con imágenes de la serie.
Cada día eres más uerte, tú no temes a la muerte. En la selva soy la ley. En la jungla existe el bien (oh Tarzán, Tarzán) y también existe el mal. (oh Tarzán, Tarzán) Entre aldeas muy perdidas (oh Tarzán, Tarzán) el peligro que en la magia está. (oh Tarzán, Tarzán) La selva tiene sus misterios y era así: grandes guerreros que respetan a Tarzán. Los eleantes y leones, sus más feles servidores, a su grito acudirán. Oh Tarzán, Tarzán… (se repite varias veces)
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Psonaje prncipals Taán Abandonado en la selva a la muerte de sus padres, el pequeño ue recogido por la gorila Kala, que lo criará y le enseñará a sobrevivir en un medio tan inhóspito como la selva. Tarzán se hace adulto y adquiere las cualidades de los primates, desplazándose de liana en liana e imponiendo su autoridad sobre el resto de animales. Nadie nos explica cómo aprende a hablar como un humano y, sobre todo, quién le enseña ese alarido suyo típico tan peculiar.
Ka Hembra gorila con problemas para poder engendrar un hijo propio, por lo que un día, paseando por la selva, descubre un bebé humano y decide adoptarlo; al fn y al cabo Tarzán es más parecido a un p equeño gorila, pero sin tanto pelo, que no a una cría de cocodrilo, digo yo. Como buena madre, Kala alimentará a Tarzán a base de plátanos y ruta variada, lo vestirá con un discreto tapar rabos de piel y le enseñará a cruzar la selva gracias a las lianas.
Jad-ba-ja Antes de que llegase Tarzán a la s elva, el título de «rey de la jungla» por antonomasia era para es te enorme león dorado. Al principio se miró con escepticismo al humano raquítico, pero luego, siguiendo la máxima de que «si no puedes derrotar a tu enemigo, únete a él», se convierte en su compañero y «mascota» fel. Ocasionalmente le sirve como método de transporte, sin que eso represente una degradación de su catego ría.
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Nkima
Si el Tarzán cinematográfco tenía como mascota un chimpancé llamado Chita, el de la tele tiene una especie de tití de melena blanca. Compañera inseparable de aventurillas, Tarzán le habla en humano –si no, no entenderíamos nunca lo que habla o bien tendrían que subtitularlo– y ella le contesta en primate. Todo un ejemplo de integración.
Tar
Tarzán tiene dos sistemas básicos de transporte en la selva: las lianas, que es rápido, eectivo y no contaminante, e ir montado en el lomo de Tantor, el eleante, que es más lento, depende del tráfco que haya en ese momento en la selva y es diícil de dejar aparcado. Si no, siempre lo puede usar como apisonadora o improvisada ducha gracias a su potente trompa.
Magai
En la manada de gorilas a la que per tenece Kala, Mangani es algo así como el líder, el que toma decisiones por el resto, que son más vagos o tienen menos cerebro. Pero llegó Tarzán para cues tionar su autoridad y Mangani vio peligrar su liderazgo, hasta el momento incuestionable. Y es que los humanos siempre son una uente de problemas…
Comadan Dume
De todos los personajes extraños y sorprendentes que aparecen en esta teleserie, Dume y su tripulación de extraterrestres son los más raros. Claro que también pasarán por aquella selva los vikingos, caballeros medievales, el Yeti, aunos, el Minotauro, hombres pájaro, hombres araña, conquistadores del Nuevo Mundo y todo lo que haga alta…
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Psonaje prncipals Taán Abandonado en la selva a la muerte de sus padres, el pequeño ue recogido por la gorila Kala, que lo criará y le enseñará a sobrevivir en un medio tan inhóspito como la selva. Tarzán se hace adulto y adquiere las cualidades de los primates, desplazándose de liana en liana e imponiendo su autoridad sobre el resto de animales. Nadie nos explica cómo aprende a hablar como un humano y, sobre todo, quién le enseña ese alarido suyo típico tan peculiar.
Ka Hembra gorila con problemas para poder engendrar un hijo propio, por lo que un día, paseando por la selva, descubre un bebé humano y decide adoptarlo; al fn y al cabo Tarzán es más parecido a un p equeño gorila, pero sin tanto pelo, que no a una cría de cocodrilo, digo yo. Como buena madre, Kala alimentará a Tarzán a base de plátanos y ruta variada, lo vestirá con un discreto tapar rabos de piel y le enseñará a cruzar la selva gracias a las lianas.
Jad-ba-ja Antes de que llegase Tarzán a la s elva, el título de «rey de la jungla» por antonomasia era para es te enorme león dorado. Al principio se miró con escepticismo al humano raquítico, pero luego, siguiendo la máxima de que «si no puedes derrotar a tu enemigo, únete a él», se convierte en su compañero y «mascota» fel. Ocasionalmente le sirve como método de transporte, sin que eso represente una degradación de su catego ría.
Nkima
Si el Tarzán cinematográfco tenía como mascota un chimpancé llamado Chita, el de la tele tiene una especie de tití de melena blanca. Compañera inseparable de aventurillas, Tarzán le habla en humano –si no, no entenderíamos nunca lo que habla o bien tendrían que subtitularlo– y ella le contesta en primate. Todo un ejemplo de integración.
Tar
Tarzán tiene dos sistemas básicos de transporte en la selva: las lianas, que es rápido, eectivo y no contaminante, e ir montado en el lomo de Tantor, el eleante, que es más lento, depende del tráfco que haya en ese momento en la selva y es diícil de dejar aparcado. Si no, siempre lo puede usar como apisonadora o improvisada ducha gracias a su potente trompa.
Magai
En la manada de gorilas a la que per tenece Kala, Mangani es algo así como el líder, el que toma decisiones por el resto, que son más vagos o tienen menos cerebro. Pero llegó Tarzán para cues tionar su autoridad y Mangani vio peligrar su liderazgo, hasta el momento incuestionable. Y es que los humanos siempre son una uente de problemas…
Comadan Dume
De todos los personajes extraños y sorprendentes que aparecen en esta teleserie, Dume y su tripulación de extraterrestres son los más raros. Claro que también pasarán por aquella selva los vikingos, caballeros medievales, el Yeti, aunos, el Minotauro, hombres pájaro, hombres araña, conquistadores del Nuevo Mundo y todo lo que haga alta…
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FILMATION ASSOCIATES
Lis d eiodio
Fundada en 1963 por Lou Scheimer y Norm Prescott, Prescott, fue la principal competidora de Hanna-Barbera ; de hecho, a veces se confunde la autoría de algunos de sus dibujos. Ese año aparecería su primera serie, Rod Roc- ket , a la que seguiría Las nuevas aventuras de Superman (1966-70) (1966-70) para la cadena de televisión CBS. Los personajes de DC Comics les traerían suerte, por lo que continuaron apostando por la versión animada de superhéroes con Aquaman (1968), The Batman/Superman Hour (1968-69) y Las aventuras de Batman y Robin, el Chico Maravilla (1969-70). Aunque serían especialmente recordados por Archie y sus amigos (1968-69), basado en el popular personaje de cómic y su pandilla creados Goldwater, por el publicista y editor John L. Goldwater, el guionista Vic Bloom y el dibujanteBob dibujante Bob Montana. Montana. De hecho, se convirtieron en todo un fenómeno incluso en el campo musical con el tema Sugar, sugar , llegando al número uno del Billboard en Billboard en 1969, compitiendo con gente de la talla de The Beatles. De esta serie surgió un spin-off centrado spin-off centrado en uno de los personajes secundarios, Sabrina, la bruja adolescente (1971-74). Otro acierto de la productora sería la serie animada de Star Trek (1973), que llegaría a conseguir el único premio Emmy de toda su carrera. Durante los setenta podríamos ver también series tan extrañas como El gordo Alberto y la pandilla Cosby (1972-85), (1972-85), creo que la primera protagonizada por personajes negros; Las nuevas aventuras de Gilligan (1974-77), que posteriormente tendría una versión con actores reales; Las nuevas aventu- ras de Flash Gordon (1979-82), (1979-82), intentando dar nuevo lustre al personaje de Alex Raymond; Raymond; y, sobre todo, La hora de aventuras de Super Ratón, las urracas parlanchinas y Quac- kula (1979-82), recuperando el personaje clásico creado por Terrytoons como una parodia de Superman.
originales creados por los estudios. Dos ejemplos fueron Fraidy Cat (1975), un gato tímido que había perdido ocho de sus nueve vidas, que volvían para atormentarle, y Wacky & Packy (1975), un cavernícola y su mamut mascota, que llegaban a la época moderna gracias a un viaje en el tiempo. Ambos fueron emitidos originalmente originalmente como segmentos del programa Uncle Croc’s Block en Block en la cadena estadounidense ABC. Visto que lo que les funcionaban eran las series de héroes del cómic, deciden apostar por El llanero solita- rio (1980), (1980), aquel enmascarado eternamente vestido de azul creado por George W. Trendle y Striker. Mondesarrollado por el escritor Fran Striker. tado en su c aballo Silver y acompañado del indio Tonto, el llanero se convirtió en un icono de la mitología made in USA, USA, tanto como Las nuevas aventuras del Zorro (1981), (1981), que antes que Antonio Banderas se apropiase del personaje tuvo una versión endibus en dibus igual igual de aventurera y saltarina. En esa época se creó también aquella serie deportiva llamada Sport- Billy (1979-80), (1979-80), de la que hablamos en el libro anterior (Abuelito, (Abuelito, dime tú ). ). Pero si hay una serie que marcaría a toda una generación de adolescentes ésa sería He- Man y los Masters del Universo (1983-85), macroserie de 130 capítulos de la cual hablaremos a fondo en un c apítulo posterior; tan sólo señalar que tuvo tanto éxito que daría pie a un nuevo spin-off , esta vez protagonizado por la hermana del personaje principal, con el nombre de
Y es que hubo muy pocos personajes animados 34
1. Tarzán y la ciudad de oro 2. Tarzán y los vikingos 3. Tarzán y el león de oro 4. Tarzán y la ciudad prohibida 5. Tarzán y la senda de los eleantes 6. Tarzán vuelve a la ciudad de oro 7. Tarzán y los extraños visitantes 8. Tarzán y el país de los gigantes 9. Tarzán y los caballeros de Nimmr 10. Tarzán y su rival 11. Tarzán y la ciudad de la brujería 12. Tarzán en el núcleo de la Tierra 13. Tarzán y la criatura de hielo 14. Tarzán y las Olimpiadas 15. La prueba de Tarzán 16. Tarzán el odiado 17. Tarzán y la ciudad hundida de Atlantis 18. Tarzán y los hombres pájaro 19. Tarzán y el coloso de Zoma 20. Tarzán y la bestia de la máscara de acero 21. Tarzán y la princesa de las amazonas 22. Tarzán y los conquistadores 23. Tarzán y los hombres araña 24. Tarzán y el dios del e spacio 25. Tarzán y el bosque encantado 26. Tarzán y la isla del doctor Morphos 27. 27. Tarzán y el Shiu 28. Tarzán y Jane 29. Tarzán y la ciudad subterránea 30. Tarzán y la sequía 31. Tarzán y el ladrón de almas 32. Tarzán y el rey uturo 33. Tarzán y la cazadora 34. Tarzán y el eleante blanco
She-Ra: La Princesa del Poder (1985-87). Poder (1985-87). En 1986 llegaría la versión animada deLos de Los Cazafantasmas (1986), basada en el flm dirigido por Ivan Reitman y protagonizado por Bill Murray, Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver. Weaver. La película ue todo un éxito que llenó las taquillas, e incluso su tema principal,Ghostbus- Jr. , ganó el premio BAFTA ters , de Ray Parker Jr., 1985 a la mejor canción original. Al cabo de poco tiempo de haberlo comprado, L’Oréal cerró el estudio el 3 de ebrero de 1989. La última producción de Filmation ue la película Blancanieves y el castillo encantado , que lleva la echa de 1990 y ue estrenada en cines en 1993. También, en el momento del cierre, dos nuevas series animadas para la televisión, Bugzburg y Bugzburg y Bravo –una secuela de BraveS- tarr , serie de 1987–, estaban empezando a producirse. Nos queda el consuelo de que la mayoría de sus producciones se han po dido recuperar en ormato DVD para deleite de las nuevas generaciones. 35
FILMATION ASSOCIATES
Lis d eiodio
Fundada en 1963 por Lou Scheimer y Norm Prescott, Prescott, fue la principal competidora de Hanna-Barbera ; de hecho, a veces se confunde la autoría de algunos de sus dibujos. Ese año aparecería su primera serie, Rod Roc- ket , a la que seguiría Las nuevas aventuras de Superman (1966-70) (1966-70) para la cadena de televisión CBS. Los personajes de DC Comics les traerían suerte, por lo que continuaron apostando por la versión animada de superhéroes con Aquaman (1968), The Batman/Superman Hour (1968-69) y Las aventuras de Batman y Robin, el Chico Maravilla (1969-70). Aunque serían especialmente recordados por Archie y sus amigos (1968-69), basado en el popular personaje de cómic y su pandilla creados Goldwater, por el publicista y editor John L. Goldwater, el guionista Vic Bloom y el dibujanteBob dibujante Bob Montana. Montana. De hecho, se convirtieron en todo un fenómeno incluso en el campo musical con el tema Sugar, sugar , llegando al número uno del Billboard en Billboard en 1969, compitiendo con gente de la talla de The Beatles. De esta serie surgió un spin-off centrado spin-off centrado en uno de los personajes secundarios, Sabrina, la bruja adolescente (1971-74). Otro acierto de la productora sería la serie animada de Star Trek (1973), que llegaría a conseguir el único premio Emmy de toda su carrera. Durante los setenta podríamos ver también series tan extrañas como El gordo Alberto y la pandilla Cosby (1972-85), (1972-85), creo que la primera protagonizada por personajes negros; Las nuevas aventuras de Gilligan (1974-77), que posteriormente tendría una versión con actores reales; Las nuevas aventu- ras de Flash Gordon (1979-82), (1979-82), intentando dar nuevo lustre al personaje de Alex Raymond; Raymond; y, sobre todo, La hora de aventuras de Super Ratón, las urracas parlanchinas y Quac- kula (1979-82), recuperando el personaje clásico creado por Terrytoons como una parodia de Superman.
originales creados por los estudios. Dos ejemplos fueron Fraidy Cat (1975), un gato tímido que había perdido ocho de sus nueve vidas, que volvían para atormentarle, y Wacky & Packy (1975), un cavernícola y su mamut mascota, que llegaban a la época moderna gracias a un viaje en el tiempo. Ambos fueron emitidos originalmente originalmente como segmentos del programa Uncle Croc’s Block en Block en la cadena estadounidense ABC. Visto que lo que les funcionaban eran las series de héroes del cómic, deciden apostar por El llanero solita- rio (1980), (1980), aquel enmascarado eternamente vestido de azul creado por George W. Trendle y Striker. Mondesarrollado por el escritor Fran Striker. tado en su c aballo Silver y acompañado del indio Tonto, el llanero se convirtió en un icono de la mitología made in USA, USA, tanto como Las nuevas aventuras del Zorro (1981), (1981), que antes que Antonio Banderas se apropiase del personaje tuvo una versión endibus en dibus igual igual de aventurera y saltarina. En esa época se creó también aquella serie deportiva llamada Sport- Billy (1979-80), (1979-80), de la que hablamos en el libro anterior (Abuelito, (Abuelito, dime tú ). ). Pero si hay una serie que marcaría a toda una generación de adolescentes ésa sería He- Man y los Masters del Universo (1983-85), macroserie de 130 capítulos de la cual hablaremos a fondo en un c apítulo posterior; tan sólo señalar que tuvo tanto éxito que daría pie a un nuevo spin-off , esta vez protagonizado por la hermana del personaje principal, con el nombre de
Y es que hubo muy pocos personajes animados 34
1. Tarzán y la ciudad de oro 2. Tarzán y los vikingos 3. Tarzán y el león de oro 4. Tarzán y la ciudad prohibida 5. Tarzán y la senda de los eleantes 6. Tarzán vuelve a la ciudad de oro 7. Tarzán y los extraños visitantes 8. Tarzán y el país de los gigantes 9. Tarzán y los caballeros de Nimmr 10. Tarzán y su rival 11. Tarzán y la ciudad de la brujería 12. Tarzán en el núcleo de la Tierra 13. Tarzán y la criatura de hielo 14. Tarzán y las Olimpiadas 15. La prueba de Tarzán 16. Tarzán el odiado 17. Tarzán y la ciudad hundida de Atlantis 18. Tarzán y los hombres pájaro 19. Tarzán y el coloso de Zoma 20. Tarzán y la bestia de la máscara de acero 21. Tarzán y la princesa de las amazonas 22. Tarzán y los conquistadores 23. Tarzán y los hombres araña 24. Tarzán y el dios del e spacio 25. Tarzán y el bosque encantado 26. Tarzán y la isla del doctor Morphos 27. 27. Tarzán y el Shiu 28. Tarzán y Jane 29. Tarzán y la ciudad subterránea 30. Tarzán y la sequía 31. Tarzán y el ladrón de almas 32. Tarzán y el rey uturo 33. Tarzán y la cazadora 34. Tarzán y el eleante blanco
She-Ra: La Princesa del Poder (1985-87). Poder (1985-87). En 1986 llegaría la versión animada deLos de Los Cazafantasmas (1986), basada en el flm dirigido por Ivan Reitman y protagonizado por Bill Murray, Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver. Weaver. La película ue todo un éxito que llenó las taquillas, e incluso su tema principal,Ghostbus- Jr. , ganó el premio BAFTA ters , de Ray Parker Jr., 1985 a la mejor canción original. Al cabo de poco tiempo de haberlo comprado, L’Oréal cerró el estudio el 3 de ebrero de 1989. La última producción de Filmation ue la película Blancanieves y el castillo encantado , que lleva la echa de 1990 y ue estrenada en cines en 1993. También, en el momento del cierre, dos nuevas series animadas para la televisión, Bugzburg y Bugzburg y Bravo –una secuela de BraveS- tarr , serie de 1987–, estaban empezando a producirse. Nos queda el consuelo de que la mayoría de sus producciones se han po dido recuperar en ormato DVD para deleite de las nuevas generaciones. 35
Tarán e cin El primer Tarzán que se pudo ver en la gran pantalla en 1918, allá en los tiempos del cine mudo, no tenía nada de atlético ni atractivo: el madurito Elmo Lincoln interpretaba interpretaba al rey de la jungla vestido con una especie de túnica de leopardo apolillada y una peluca andrajosa que le daba el aspecto de un homeless trasnochado. Tendríamos que esperar a que en 1932 la MGM le disese su toque de glamour al mito y le pusiese el rostro –y sobre todos los músculos y la e spalda– de un ex campeón olímpico de natación de nombre Johnny Weissmuller. Tarzán de los monos , dirigida por W.S. Van Dyke, ue todo un éxito que propició que se hiciesen seis lms más. El séptimo arte añadió a la trama el personaje de Chita, mascota para todo; Jane, la perecta compañera con aires británicos y, en las dos últimas entregas, un hijo, Boy, que, por cuestiones «morales», llegó del cielo (y no traído por una cigüeña, sino en un avión que se estrelló). La censura de la época se cebó especialmente en la vestimenta de los actores, que pasaron del escueto taparrabos a una túnica tres cuartos, y en el modus vivendi amiliar, en que Tarzán era muy sexy pero con Jane no pasaba de besos castos y abrazos. En 1949, cuando el actor ya se vio que era un poco mayorcito para ir saltando de liana en liana, se le substituyó por Lex Barker (también conocido como el ex marido cachas de Tita Cervera). Debutó en Tarzán y la fuente mágica , dirigida por Lee Sholem, con Brenda Joyce como nueva y famante Jane. La sobriedad del rostro de Baker – o sea, que era más inexpresivo que un muñeco de cartón piedra– y su parquedad de palabras –sus diálogos apenas ocupaban cuatro olios– le hicieron perecto para el papel, hasta que también la dolce vita hizo mella en su rostro y se le buscó un recambio más juvenil. El papel recayó entonces en Gordon Scott, otro cachas morenote, nativo de Oregón, que toma el relevo del personaje en 1955 con Tarzán en la selva escondida . La rubia Vera Miles sería su acompañante. Scott interpretaría a Tarzán en cinco ocasiones antes de buscar reugio en los péplums italianos que tanto uror 36
causaban en aquel momento. Denny Miller o Jock Mahoney ueron algunos de los actores aptos para el personaje, pero ue el rubio Ron Ely el que sería recordado por interpretarlo interpretarlo en los sesenta, debutando en 1967 con Tarzán y la rebelión de la jungla . En tres películas películas más se pondría en taparrabos hasta que es substituido por Mike Henry, Steve Hawkes o David Carpenter, entre otros distinguidos distinguidos «recitadores de Shakespeare». Y entonces llegaron los ochenta y al señor John Derek se le ocurrió que se podía hacer una versión porno-soft del mito para mayor lucimiento de su esposa, la pánla de Bo Derek. Su Tarzán ue el cachas Miles O’Keeffe, que pasó sin pena ni gloria por el mundo del celuloide. celuloide. Más respetuosa sería Greystoke , versión de 1984 dirigida por Hugh Hudson e interpretada por un estrábico Christopher Lambert. En el lm se narran los orígenes aristocráticos del personaje y es quizás la versión más ajustada a la novela original de Burroughs. El rubio Casper Van Dien sería el siguiente hombre-mono en Tarzán y la ciudad perdida (1998), perdida (1998), sin que las plateas a penas se inmutasen. Mucho más inolvidable sería la versión Disney de 1999, ni que uese por mostrar un Tarzán con rastas, que sureaba entre los árboles y se movía al ritmo de las canciones de Phil Collins, por cierto premiado con un Oscar por el tema You’ll Be in My Heart . 37
Tarán e cin El primer Tarzán que se pudo ver en la gran pantalla en 1918, allá en los tiempos del cine mudo, no tenía nada de atlético ni atractivo: el madurito Elmo Lincoln interpretaba interpretaba al rey de la jungla vestido con una especie de túnica de leopardo apolillada y una peluca andrajosa que le daba el aspecto de un homeless trasnochado. Tendríamos que esperar a que en 1932 la MGM le disese su toque de glamour al mito y le pusiese el rostro –y sobre todos los músculos y la e spalda– de un ex campeón olímpico de natación de nombre Johnny Weissmuller. Tarzán de los monos , dirigida por W.S. Van Dyke, ue todo un éxito que propició que se hiciesen seis lms más. El séptimo arte añadió a la trama el personaje de Chita, mascota para todo; Jane, la perecta compañera con aires británicos y, en las dos últimas entregas, un hijo, Boy, que, por cuestiones «morales», llegó del cielo (y no traído por una cigüeña, sino en un avión que se estrelló). La censura de la época se cebó especialmente en la vestimenta de los actores, que pasaron del escueto taparrabos a una túnica tres cuartos, y en el modus vivendi amiliar, en que Tarzán era muy sexy pero con Jane no pasaba de besos castos y abrazos. En 1949, cuando el actor ya se vio que era un poco mayorcito para ir saltando de liana en liana, se le substituyó por Lex Barker (también conocido como el ex marido cachas de Tita Cervera). Debutó en Tarzán y la fuente mágica , dirigida por Lee Sholem, con Brenda Joyce como nueva y famante Jane. La sobriedad del rostro de Baker – o sea, que era más inexpresivo que un muñeco de cartón piedra– y su parquedad de palabras –sus diálogos apenas ocupaban cuatro olios– le hicieron perecto para el papel, hasta que también la dolce vita hizo mella en su rostro y se le buscó un recambio más juvenil. El papel recayó entonces en Gordon Scott, otro cachas morenote, nativo de Oregón, que toma el relevo del personaje en 1955 con Tarzán en la selva escondida . La rubia Vera Miles sería su acompañante. Scott interpretaría a Tarzán en cinco ocasiones antes de buscar reugio en los péplums italianos que tanto uror
causaban en aquel momento. Denny Miller o Jock Mahoney ueron algunos de los actores aptos para el personaje, pero ue el rubio Ron Ely el que sería recordado por interpretarlo interpretarlo en los sesenta, debutando en 1967 con Tarzán y la rebelión de la jungla . En tres películas películas más se pondría en taparrabos hasta que es substituido por Mike Henry, Steve Hawkes o David Carpenter, entre otros distinguidos distinguidos «recitadores de Shakespeare». Y entonces llegaron los ochenta y al señor John Derek se le ocurrió que se podía hacer una versión porno-soft del mito para mayor lucimiento de su esposa, la pánla de Bo Derek. Su Tarzán ue el cachas Miles O’Keeffe, que pasó sin pena ni gloria por el mundo del celuloide. celuloide. Más respetuosa sería Greystoke , versión de 1984 dirigida por Hugh Hudson e interpretada por un estrábico Christopher Lambert. En el lm se narran los orígenes aristocráticos del personaje y es quizás la versión más ajustada a la novela original de Burroughs. El rubio Casper Van Dien sería el siguiente hombre-mono en Tarzán y la ciudad perdida (1998), perdida (1998), sin que las plateas a penas se inmutasen. Mucho más inolvidable sería la versión Disney de 1999, ni que uese por mostrar un Tarzán con rastas, que sureaba entre los árboles y se movía al ritmo de las canciones de Phil Collins, por cierto premiado con un Oscar por el tema You’ll Be in My Heart .
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www.diaboloediciones.com
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