EL ART ARTE E EN EL SIGLO XIX
LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX ARQUITECTURA ARQUITECTU RA
ESCULTURA ESCULTURA
PINTURA
NEOCLASICISMO MOVIMIENTO HISTORICISTA NUEVAS CORRIENTES ARQUITECTURA DEL HIERRO ESCUELA DE CHICAGO MODERNISMOS
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
DESARROLLO DEL URBANISMO REVOLUCIÓN PICTÓRICA IMPRESIONISMO
REVOLUCIÓN BURGUESA
NUEVAS CORRIENTES ROMANTICISMO REALISMO NEOIMPRESIONISMO POSIMPRESIONISMO
La pintura romántica Primera mitad del siglo XIX
Contexto histórico y características del Romanticismo El período comprendido entre el estallido de la Revolución francesa (1789) hasta los movimientos revolucionarios europeos de 1848, generó en toda Europa una etapa de gran inestabilidad política y social. Las diversas y sucesivas fases de la Revolución francesa, las invasiones napoleónicas en prácticamente toda Europa, el surgimiento de movimientos nacionalistas que se alzaron contra el imperialismo francés, la derrota en 1815 de Napoleón y la restauración de poder monárquico absolutista personificado en el Congreso de Viena, y las respuestas revolucionarias r evolucionarias burguesas ante esta nueva realidad, se suceden a lo largo de todo todo este período provocando una gran inestabilidad que, sin embargo, convivió con un gran desarrollo productivo e industrial de gran parte del occidente europeo.
LUDWIG VON BEETHOVEN 1770 - 1827
Los románticos se autoproclaman como antiacadémicos, se sienten desencantados, y no creen en el arte producto de la Ilustración, pues sus intereses y sus necesidades expresivas toman otros caminos. Proclaman, más allá de la libertad política buscada a través de la Revolución francesa, la libertad del artista no sujeta a ningún tipo limitación, para poder expresarse espontáneamente a través de sus sentimientos y conseguir dar verdadera autenticidad a sus creaciones.
A pesar que el Romanticismo como movimiento artístico basado en la individualidad del artista y de la preponderancia de los sentimientos por encima de cualquier otro tipo de circunstancias, hacen difícil intentar darle una unicidad, existen de todos modos, determinadas características e ideales comunes que permiten su identificación a pesar de las muchas formas que tomó según los países donde se desarrolló:
Johann Heinrich Füssli 1741 - 1825
Friedrich Overbeck 1789 - 1869
El arte deja de regirse por la doctrina del Clasicismo. Impera la Historia Nacional, se alza el orgullo de las raíces profundas de los pueblos natales. Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido, en una palabra, lo
El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la expresión y sentimientos
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ROMANTICISMO Prima la subjetividad en detrimento de lo objetivo, por medio del arte se intenta expresar el mundo interior del artista.
Amor a la Edad Media y sus valores: ruralización, feudalismo feudalis mo y, y, a todo aquello que rechazaba el racionalismo ilustrado.
Se impone el gusto por lo exótico, en especial, lo oriental.
LA PINTURA ROMÁNTICA
El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición. Su temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas. Algunas causas como la guerra de la independencia griega gozan de un gran predicamento entre los románticos.
El término romántico tiene diferentes interpretaciones: peyorativas o laudatorias. El término se acuñó a finales del siglo XVIII para definir una nueva actitud artística que quería poner de relieve lo local y lo individual frente al universalismo, y lo emotivo frente a lo racional. Se propugna la experiencia y romper con el arte mimético y las copias.
La pintura romántica. Características generales. La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas, las reglas, supone un momento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro: •
Utiliza diferentes técnicas; el óleo, acuarelas, grabados y litografías .
La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad. • Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. E. DELACROIX. LA MATANZA DE QUÍOS, 1825 •
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La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
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Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados.
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Los temas son variados. Se cultiva el paisaje como recurso para transmitir los estados de ánimo, dominado por lo infinito de la naturaleza ante la que el hombre aparece relegado y oprimido. Otros temas son las revoluciones políticas, los desastres, religiosos, retratos, lo exótico y fantástico.
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En todo caso, predomina una visión subjetiva de la naturaleza.
SOBRE LOS TEMAS Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media, en especial la época gótica. El gótico es el estilo por excelencia. En la pintura se recogen arquitecturas góticas, leyendas, momentos históricos, etc. •
El exotismo también en una amplitud geográfica que incluye el mundo desconocido del norte de África y la nueva América salvaje. Se descubre Oriente, que ofrece la luz y el color, color, así como nuevos temas. Por último la fantasía , y sobre todo el drama con un obsesivo sabor por la muerte, la noche y las ruinas, así como por los monstruos y las criaturas anormales
Otro gran descubrimiento del Romanticismo es la Naturaleza y el cultivo del género del paisaje, que será exhaustivo. Se pintan paisajes fantásticos, imaginativos, de estudio, evocados ,
espirituales, etc. Se valoran los estados atmosféricos, como la niebla, la lluvia, la nieve, las nubes, etc.
También reivindican la individualidad, el culto al individualismo. El artista prefiere su libertad a la de la colectividad. Por eso son pocos los artistas comprometidos. A pesar de la • individualidad surge se crean grupos de artistas que trabajan en común sin romper la individualidad como el grupo de la Hermandad Prerrafaelista inglesa o los nazarenos alemanes. •
LOS GRANDES MAESTROS DEL ROMANTICISMO
EUGÉNE DELACROIX (1798-1863)
FRANCIA
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
G. BRETAÑA
CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)
ALEMANIA
LA PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA
EUGÉNE DELACROIX (1798-1863)
JEAN LOUIS ANDRÉ THÉODORE GÉRICAULT (1791-1824)
Los dos autores más representativos son Géricault y Delacroix, maestros del color, la representación del vigor, de la voluntad y de la energía contenida.
JEAN LOUIS ANDRÉ THÉODORE GÉRICAULT (1791-1824)
Autorretrato (1808)
Oficial de Cazadores de la Guardia Imperial a la carga (1812)
LA BALSA DE MEDUSA (1818-19) La obra La Balsa de la Medusa se convierte en un alegato político contra la pasividad del gobierno, cuya incompetencia provoca el naufragio de la
COMPOSICION PIRAMIDAL
Retrato de un oriental (c. 1819)
El Derby de Epsom (1821)
La loca (1822-1823) (1822-1823)
Alienado cleptómano o El loco (1822-1823) (1822-1823)
E. DELACROIX. Autorretrato (1839)
Se consagra como el máximo exponente del romanticismo con su obra La Matanza de Quíos,
donde reflejaba la carnicería realizada por las tropas turcas contra los griegos. Pero la obra más notable es el cuadro que conmemora la Revolución de 1830 y que lleva por título La Libertad guiando al pueblo.
LA BARCA DE DANTE, 1822
LA MATANZA DE QUÍOS, 1825
MUERTE DE SARDANÁPOLO, 1827
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, 1831
ALEGORIA: una mujer lleva una bandera guiando al pueblo por encima de las barricadas. Representa a Francia y a la Libertad.
EL ROMANTICISMO INGLÉS WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
JOHN CONSTABLE (1776-1837)
En los últimos años del siglo XVIII, Inglaterra aporta su contribución a la pintura del paisaje romántico a través de las figuras de John Constable y de William Turner.
John Constable (1776-1837)
Los paisajes de Constable transpiran autenticidad y verdad. Están llenos de manchas de colores y se preocupa sobre todo por captar los efectos de la luz y las cambiantes condiciones atmosféricas a través de una técnica rápida y precisa.
El valle de Dedham (1802)
Barca en construcción en las cercanías del molino de Flatford (1815)
El caballo blanco (1819)
La catedral de Salisbury desde la residencia del obispo (1823) óleo sobre lienzo, 88 x 112 cm Metropolitan Museum of Art, New York (EEUU)
La playa de Brighton con carboneras (1824)
El campo de trigo (1826)
Stonehenge (1835) acuarela
Retrato de María Bicknell (1816)
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
Turner Su obra expresa la preocupación por el color y la luz, que utiliza de manera revolucionaria al representar los medios por los que el color parece propagarse a través de la atmósfera: niebla, vapor y humo. Con su obra Lluvia, vapor y velocidad, se convierte en abanderado de la pintura moderna.
Naufragio (1805)
San Giorgio Maggiore at Dawn (1819) Acuarela, 224 x 287 mm mm Tate Gallery, Londres
El incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)
El incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)
El Gran Canal, Venecia (1835) Óleo sobre lienzo, 91 x 122 cm
EL TEMERARIO TEMERARIO KRIGSSKIPET es remolcado remolcado tras su último viaje (1838-39) Óleo sobre lienzo, 91 x 122 cm National Gallery, Londres
El alba en el castillo de Norham (1835-1840)
TORMENTA DE NIEVE EN ALTA MAR, 1842
EL ROMANTICISMO ALEMÁN
CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) La figura más importante es Friedrich. La representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada donde el hombre cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud del del paisaje.
Viajero sobre un mar de niebla.
EL MONJE FRENTE AL MAR,
ABADÍA DEL ROBLEDAL, 1809
LA CRUZ EN LAS MONTAÑAS, 1808
VIAJERO SOBRE UN MAR DE NIEBLA, 1818
ACANTILADOS DE RÜGEN, 1818
CABO ARKONA DE RÜGEN
MAR HELADO, 1823
Naufragio FRIEDRICH
La pintura realista 2da. mitad del siglo XIX La pintura es una parte de la l a conciencia social, un fragmento del espejo en el cual las generaciones se contemplan una y otra vez, y como tal, debe seguir a la sociedad paso a paso. Jules Castagnary – Curador Siglo XIX
Entre 1850 y1900 surge em las artes europeas, sobretodo em la pintura francesa, una nueva tendencia estética llamada Realismo, que se desenvolvió junto a la creciente industrialización de las sociedades. El hombre europeo, que había aprendido a utilizar el conocimento científico y la técnica para interpretar y dominar a la naturaleza, se convenció de que precisaba ser realista, inclusive en sus creaciones artísticas, dejando de lado las visiones subjetivas y emotivas de la realidad . Sus características generales son: * el cientificismo * la valorización del objeto * lo sobrio y lo minucioso * la expresión de la realidad y de los aspectos descriptivos
Influido por las consecuencias de la Revolución Industrial.
Rechaza cualquier firma de idealismo. Marcada influencia del positivismo filosófico
Reacción ante los fracasos revolucionarios del 1848
Rechaza el sentimentalismo, muestra al hombre objetivamente pues da toques de una realidad cruda
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL REALISMO
Representación del hombre en sus quehaceres cotidianos.
Abunda la temática social.
Temas de la pintura realista : - Politización: el arte pasa a ser un medio para denunciar un orden social que consideran injusto; el arte manifesta una protesta en favor de los oprimidos.
- Pintura social denunciando las injusticias . Las personas de las clases menos favorecidas - o sea el pueblo, - son tema frecuente de la pintura realista. Los artistas incorporaban la rudeza, la fealdad, la vulgaridad de los tipos que pintaban, elevando a ess tipos a la categoria de héroes. Héroes que nada tienen a ver v er con los idealizados héroes de la pintura romántica.
El objetivo del Realismo era conseguir representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar. idealizar. El manifiesto manifiesto realista se basaba basaba en lo siguiente: siguiente: • La única fuente de inspiración en el arte es la realidad. • No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La
única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. • Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la
que debe descubrir el artista.
LA PINTURA REALISTA Durante la segunda mitad del XIX asistimos a cambios importantes del mundo del arte, se pasará de una pintura realista a otra impresionista que abrirá las puertas de todos los cambios posteriores. A nivel político es el siglo de las revoluciones burguesas. Durante todos estos años una rica burguesía controla la política y también el gusto artístico a través de los Salones, medio por el que los artistas exponen su obra y se dan a conocer ; frente a ella
estarán el socialismo y buena intelectualidad y de los parte de la intelectualidad artistas que claman por una mayor libertad .
El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin idealización ni pintoresquismo, frente a los grandes temas del pasado: religión, mitología, alegoría, historia •
En realidad lo escandaloso de los realistas está en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la técnica es más tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes y el hombre aparece en sus tareas normales. El gusto burgués mira con añoranza las realizaciones más frívolas del arte del Antiguo Régimen y la aparición de las obras de Courbet suponen un artista fuertemente provocador.
LOS GRANDES PINTORES DEL REALISMO FRANCÉS
Gustave Courbet (1819-1877).
Honoré Daumier (1808-1879).
François Millet (1814-1875).
Gustave Courbet Considera función de la pintura reproducir la realidad tal como es, libre de todo prejuicio filosófico, moral, político o religioso.
Dice su catálogo de la exposición que hizo en 1855 tras ser rechazado en la Exposición Oficial: “Ser capaz de reflejar las costumbres, las ideas, el aspecto de mi época, ser no sólo un pintor, sino también un hombre, en una palabra: hacer arte vivo. Ese es mi objetivo.”
ALGUNOS COMENTARIOS DE LA ÉPOCA SOBRE SU OBRA: Eugène Delacroix, Journal , 15 de abril de 1853: "Fui a ver la pintura de Courbet, antes de la sesión y quedé impresionado por el vigor y la agudeza de su inmenso cuadro. ¡Pero qué cuadro! ¡Qué tema! La vulgaridad de las formas no sería nada; es la vulgaridad y la inutilidad del pensamiento que son insufribles [...] ¡Oh, Rossini! ¡Oh, Mozart! ¡Oh, los genios inspirados en todas las artes, que extraen de las cosas solo aquello que se debe mostrar al espíritu! ¿Qué diríais delante de estos cuadros?"
Emile Zola, Mon Salon , (1868), "Les Actualistes" "No tengo que defender aquí la causa de los temas modernos. Esta causa está ganada desde hace tiempo. Nadie se atrevería a sostener, después de las obras tan notables de Manet y de Courbet, que la época actual no es digna del pincel. [...] nos encontramos frente a la única realidad, alentamos, a nuestro pesar, pesar, a los pintores para que nos reproduzcan en sus lienzos, tal y como somos, con nuestros trajes y nuestras costumbres. [...]"
UN ENTIERRO EN ORNANS - 1849-50 Óleo sobre lienzo, 314 x 663 cm (Museo d'Orsay, d'Orsay, Paris)
“Yo “Yo no he tenido jamás otros maestros en pintura que la naturaleza , y la tradición , que el público y el trabajo . “
Composición Abierta
LA IGLESIA
LAS MUJERES
LOS HOMBRES
EL ESTUDIO DEL PINTOR, 1855. Óleo sobre lienzo. 361 cm. X 598 cm. (Musee d'Orsay, Paris)
El sueño 1866 – Museo del Petit Palais - Paris
El origen del mundo, 1866 Óleo sobre lienzo Museo d’Orsay - Paris
COURBET “LOS PICAPEDREROS” Me dirigía al castillo de Saint-Denis para pintar un paisaje, me paré cerca de Maisières para observar a dos hombres que partían piedras p iedras en la carretera. Es
MILLET “CAMPESINOS
CAMINO AL TRABAJO”
Jóvenes a orillas del Sena
Quiero caminar, caminar, correr, respirar a pleno pulmón, revolcarme en la hierba, coger la hierba a puñados,
BAÑISTAS
AUTORRETRATOS
Yo soy courbetista, mi pintura es la única que tiene valor, yo soy el primero y el único a la cabeza de mi tiempo. Se me acusa de vanidad. Yo Yo soy en efecto el hombre más libre y el más orgulloso de la tierra
Jean-François Millet - Sensible observador de la vida campestre, creó una obra realista en la cual, el principal elemento es la unión del hombre con la tierra. Fue educado em un medio de profunda religiosidad y respeto por la naturaleza. Sus numerosos trabajos de paisajes influenciaron, más tarde, em Pissarro y Van Van Gogh.
