La Flauta
Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas. Consta de un tubo (largo o pequeño), generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, entre otros.) con una serie de orificios y una boquil la, en el borde del cual “ bisel” se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante “ como en la flauta traversa o travesera, el bansuri de l a India o el shakuhachi japonés” , o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel “como en la flauta dulce”. En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz. Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo “tubo” del instrumento se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema de los dedos, en otras con llaves. En su sentido más elemental, para producir una escala ascendente se descubren secuencialmente los agujeros del instrumento, desde el más alejado de la boquilla (o elemento productor del sonido) hasta el más cercano; para obtener sonidos de octavas superiores pueden utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas “en éstas la organización de los dedos de tapar/destapar agujeros puede parecer estar dispuesta de manera arbitraria”. A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento de madera, ya que el esquema de producción de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumentos “ en el caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces ”, mientras que en los instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta. Para
tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayoría de las flautas, y de lado, soplando por un orificio situado en el lateral, en la flauta travesera. El sonido de la flauta traversa es asimilado con dioses. Una nota de ésta es capaz de calmar al mundo, fue una de las frases más escuchadas durante la Edad Media.
Historia
La flauta parece ser el instrumento musical más antiguo y más generalizado. Le dieron los romanos los nombres de tibia, fístula y cálamus porque solía hacerse del hueso llamado tibia o de una caña vegetal o metálica. Se han hallado en antiguas ruinas no pocas de estas flautas griegas y romanas de hueso y de bronce como son de ver en las colecciones de los Museos Británico de Londres y Nacional de Nápoles. Se encuentran a menudo en las excavaciones de ciudades romanas unos cilindritos huecos de sección de tibia con un orificio lateral a manera de flauta reducida que parece debieron servir de silbatos. Más antiguas que todas ellas son, sin duda, las flautas egipcias de caña y de hueso y de sencillas formas que guarda el mencionado museo de Londres entre otros. La flauta del dios Pan o syrinx que consta de una serie de tubitos yuxtapuestos y de magnitud decreciente se halla dibujada en antiguos relieves griegos y en pinturas romanas con idéntica forma a la que hoy tiene.
Tipos
Flauta Travesera: La flauta travesera, se implantó sobre la década de
1860, se ha conservado básicamente el mismo modelo. Algunas modificaciones
sufridas desde entonces no han cambiado básicamente el instrumento. Hasta la fecha, la flauta travesera está construida sobre un tubo de unos 65 cm. de largo. Las piezas son:: cabeza, cuerpo, y pie. A lo largo del tubo se reparten 13 agujeros.. La cabeza tiene una embocadura por donde el instrumentista se lo ajusta a la boca.. Está construida sobre metales que pueden ser plata, oro, alpaca, níquel. Últimamente la forma de la llave y situación se ha diseñado ergonómicamente para conseguir una confortable sensación natural en la ejecución. Son montadas a mano y ajustadas para un 'tacto' y balance perfecto.
Flautín: El flautín o piccolo estuvo vinculado desde el principio al ámbito
militar y a los desfiles. Su antepasado más conocido, el pífano, ya era uno de los instrumentos que acompañaban a las marchas de los regimientos en las paradas militares. El pífano convivió con el flautín hasta mediados del siglo XIX, cuando las características técnicas y las posibilidades que ofrecía este último lo eclipsaron y lo relegaron al acompañamiento de las danzas tradicionales. A pesar de que el flautín comenzó siendo un miembro más de las bandas militares, a finales del siglo XVIII su presenció se extendió a la orquesta. Inicialmente, las formaciones clásicas lo adoptaron con cierto recelo, aunque durante el siglo XIX los compositores se dieron cuenta de las enormes prestaciones de este pequeño miembro de la familia de la flauta. La notable evolución que sufrió durante el Romanticismo y la adopción del sistema de llaves patentado por Theobald Beoehm para la flauta de concierto constituyeron una verdadera revolución. Durante el siglo XX, compositores e intérpretes llevaron al límite las posibilidades expresivas del flautín y explotaron todo su potencial. La nueva sensibilidad musical no hacía distinción entre los instrumentos considerados principales y los que hasta el momento se consideraban "auxiliares". En nuestros días, el piccolo ha sabido servirse de este nuevo escenario para dar a conocer sus múltiples y siempre sorprendentes cualidades tímbricas.
Flauta Dulce: La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento
muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A partir del siglo XX retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. Flauta de Pan: Las zampoñas, sikus, antaras, flautas de pan, son un
conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos huecos tapados por las manos de cuyo extremo salen sonidos aflautados por la agitación del aire. En ocasiones pueden ser utilizadas como un auxiliar para la relajación, ya que emiten un sonido tranquilo, casi sin alteración, muy parecido al silbido de un pájaro. Ocarina: La ocarina, es un pequeño instrumento de viento hecho
actualmente con distintos materiales como la cerámica (predominante), madera, plástico y, en algunos casos más raros, vegetales y frutas. Es un instrumento sin llaves. También existe ocarinas redondas, muchas de ellas son de 6 agujeros. El timbre varía de acuerdo al tamaño del instrumento; cabe mencionar que el sonido se genera igual a la flauta dulce pero funciona de diferente manera, pues mientras en la flauta dulce el tono lo da la distancia de la embocadura al agujero o llave, en la ocarina el tono depende de la relación entre el volumen del aire y el área del agujero destapado. Como consecuencia, diferentes agujeros dan la misma nota (no en todos los casos, sólo en ocarinas sudamericanas). Por ejemplo, en una ocarina de cuatro agujeros (que no use el sistema de digitación inglés) al destapar uno de ellos dará la nota sol, no importara que agujero se destape, siempre y cuando tenga la misma superficie o área descubierta. Gaita: La gaita es un instrumento de viento que, en su forma más simple,
consiste en un tubo preformado (puntero), provisto de caña e insertado dentro de un odre, que es la reserva de aire. El aire entra en el odre (fol) a través de un
segundo tubo, que tiene una válvula que impide la salida del aire provisto por los pulmones del gaitero. Éste comprime con su brazo el odre para mantener la salida de aire con sonido (tempero). Ney: El ney (también llamado nai, nye, nay) es una flauta prominente en la
música del Oriente Medio. Es un instrumento muy antiguo, existen pinturas de personas tocando el ney en los muros de las tumbas del Antiguo Egipto y son encontrados neys en excavaciones de Ur. Esto indica que el ney ha sido tocado continuamente durante 4.500-5.000 años, convirtiéndolo en uno de los más antiguos instrumentos musicales todavía en uso. Es un precursor de la flauta moderna. El ney consiste en una pieza de rama hueca o una caña con cinco o seis agujeros frontales y un agujero para el pulgar. Quena: La quena es una flauta originaria de América del sur, de la zona
andina (Bolivia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina), que se tocaba en el imperio Inca y ahora en todo el mundo; es, por esta “universalidad”, por lo que aparece este método que intenta, con unos ejercicios sencillos, enseñar a sacarle todo el sonido, del que es capaz de ofrecer este instrumento, y poder ejecutar con él toda clase de músicas, ya que hasta el momento sólo aparecían pequeños manuales donde se nos enseñaba a hacerla sonar y a tocar con ella melodías pentatónicas y diatónicas. No se aprovechaban todas las cualidades sonoras de este bello instrumento que mas que sonar, podríamos decir, habla. En sus orígenes era una flauta de cuatro a siete orificios de la familia de las flautas verticales con muesca, con similitudes, aunque con marcadas diferencias sonoras, con el Shakuhachi japonés, el material usado para su construcción era, mayoritariamente, la caña aunque también las había de hueso, barro cocido, plumas de cóndor… y era
usada para ejecutar melodías pentatónicas, posteriormente las diatónicas para por último pasar a interpretar, con la escala cromática, cualquier clase de melodía. Tin Whistle: La flauta tin whistle es un instrumento de viento simple de 6
agujeros. Es un tipo de flauta parecido a la flauta dulce y otros instrumentos de
vientos similares. Hay varios tipos de flauta tin whistle, en diferentes tonalidades (predominan los whistles afinados en RE y DO) y de diferente material como metal, bambú y plástico. El tin whistle es de lo más famosos instrumentos de viento irlandeses y de los más significativos en la música celta. Debido a su popularidad, hoy hay una gran cantidad de artistas que interpretan su música con este instrumento. Shakuhachi: El shakuhachi (尺八? IPA: [ɕ akɯhatɕi]) es una flauta japonesa
que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado). El nombre shakuhachi significa "1,8 pies", referido a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos: - shaku (尺?) que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas sun. - hachi (八?), "ocho", referido aquí a ocho sun. Así, "shaku-hachi" significa "un shaku con ocho" (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). Aunque los tamaños varien, todos son denominados genéricamente como "shakuhachi". La flauta dulce se sopla a través de la boquilla, permitiendo un control limitado del tono. El shakuhachi se toca soplando el aire como si fuera el borde del cuello de una botella, pero en su otro extremo, el shakuhachi termina en un borde afilado, que permite al intérprete un control sustancial sobre el tono. Suling: El suling es un tipo de flauta indonesio hecha de bambú. Se utiliza
en conjuntos gamelan. Los sulings están hechos principalmente de „Tamiang‟ de bambú, un largo tubo de bambú con una superficie que tiene muy delgada. En la
cabeza tiene un agujero pequeño, rodeándolo una banda delgada hecha de mimbre o rotan para producir la vibración del aire. Venu: El venu es una flauta travesera de bambú usada en la música
carnática del sur de la India. Es llamada también flauta carnática, siendo venu el nombre antiguo del instrumento en sánscrito. Se le llama de varias otras maneras en el sur de la India, incluyendo pullanguzhal (en los idiomas tamil y malayalam). El instrumento, uno de los más antiguos de la India, es una flauta travesera sin claves hecha de un tubo de bambú de forma cónica, que tiene unos 90 centímetros de longitud y produce los sonidos en escala diatónica. Los agujeros se abren y cierran usando los dedos de ambas manos. Consta del agujero de soplado y ocho agujeros para los dedos estrechamente colocados. Existe en varios tamaños. El venu se asocia con el dios hindú Krishna, que a menudo es representado tocándolo. Esta clase de flauta principalmente es usada en el sur de India. Puede producir sonidos que varían entre dos octavas y media mediante la presión del aire y la posición de los dedos. Bansuri: El bansuri es una flauta transversal alta originaria de la India,
hecha de una sola pieza de bambú y que consta de seis o siete agujeros abiertos. Es un instrumento musical asociado con los ganaderos y la tradición pastoral, íntimamente ligado a la historia de amor entre Krishna y Radha, y está representado en pinturas budistas del año 100 después de Cristo. El bansuri, con 14 pulgadas (35.56 cm) como medida típica (existen bansuris de aprox 60 cm), era usado tradicionalmente como un instrumento soprano, principalmente como acompañamiento en composiciones ligeras, incluyendo la música de películas. Su introducción a la música hindustaní clásica se le atribuye a Pannalal Ghosh. Este instrumento es una flauta traversa de bamboo que nace en el norte de India, está construido de bambú sin nudos entre medio y de espesores muy finos y livianos Uso:
