Jean Nicolas Louis Durand
El castillo de Rambouillet proyectado por Jean Nicolas Louis Durand. Jean-Nicolas-Louis Durand (París, 18 de septiembre de 1760 – Thiais, 31 de diciembre de 1834) fue un arquitecto, profesor y teórico de la arquitectura francés en la escuela de trabajos públicos (más tarde la École polytechnique). En su tratado más famoso "Précis des lecons d'architecture" planteó una manera esquemática y racional de proyectar edificios, utilizado por la arquitectura beauxartiana hasta la llegada de la arquitectura moderna. Jean-Nicolas-Louis o J.-N.-L. Durand (nacido en París el 18 de septiembre, 1760 murió en Thiais 31 de diciembre 1834) arquitecto francés y profesor de arquitectura en la Escuela de Varsovia de Obras Públicas (hoy Politécnico), es un pionero de la casa modular. Durand trabajó durante varios años bajo la dirección de Etienne-Louis Boullée. Profesor influyente, él era un partidario del funcionalismo y la economía en la construcción. En Boullée, conoció a otro alumno: Jean Thomas Thibault. El regreso del viaje a Roma Thibault, que van a trabajar juntos para satisfacer la gran contienda del año II de la Convención Nacional, que quería mostrar nuevas ideas para la arquitectura pública. Se ofrecerán doce de los quince proyectos recibieron premios. Durand se unió a los modelos presentados en su "Resumen de las lecciones de la arquitectura en los datos de la Ecole Polytechnique", publicado alrededor de 1805. Los preceptos de Durand han penetrado en la enseñanza de la arquitectura en el Politécnico hasta la década de 1840, es decir, hasta que la enseñanza de Léonce Reynaud (1803-1880) a partir de 1837. Durand y Thibault, ha participado en exposiciones en 1795 y 1796. El primer volumen de su curso de lecciones titulada arquitectura de datos precisos
en el Politécnico se describe un método completo para llevar a cabo un proyecto para construir y analizar un edificio. La "casa de nueve cuadrados" está sujeta a cuatro métodos de construcción différents1. El segundo volumen de la traducción de De Vitruvio Architectura, se analizan los diferentes edificios de una ciudad. Obras principales Durand escribió dos obras principales donde explicó su método de proyectar. •
1799-1801: "Receuil et parallele des édifices en tout genre, anciens et modernes" Este primer libro contiene ejemplos arquitectónicos antiguos y modernos donde todos los planos están a la misma escala. Su objetivo era comparar las diferentes arquitecturas a lo largo de la historia para aprender de ellas.
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1802-1805 : "Précis des leçons d'architecture données à l'ecole polythechnique" En el primer volumen se expone un completo método para proyectar y otro método para analizar un edificio. Para analizar un proyecto uno tiene que ir del detalle a lo completo. Para componer un proyecto uno tiene que ir de lo completo a los detalles. En el segundo volumen analiza los diferentes edificios que componen una ciudad.
Este último texto se convirtió rápidamente en un texto de referencia del clasicismo romántico y tuvo mucha aceptación no solo en Francia, sino en otros países como Alemania. Su método era sencillo y fácil de aplicar, capaz de adaptarse a casi cualquier programa de un edificio de la época. Se proponía para proyectar, trazar en primer lugar los ejes principales y a partir de ahí los secundarios. Sobre estos ejes se componen las diferentes piezas propuestas de base geométrica fácilmente relacionables. De esta manera se da lugar a composiciones en serie que recuerda en cierta medida a la construcción industrializada del siglo XX.
Compendio de lecciones de arquitectura (1802 – 1805)
En su Compendio de lecciones de arquitectura, Duran planteó una tipología normativa y económica de la arquitectura, buscando proponer una metodología edificatoria universal. Su texto era extremadamente racional y abarcaba todos los componentes de un proyecto arquitectónico. Esta estandarización propuesta se volvió un fondo universal de elementos que se combinan y permiten diseñar todo tipo de edificios. Al mismo tiempo que provocó cambios modulares y la consideración de elementos prefabricados. Su método de proyección sistematizado utilizaba una trama cuadrada como base para muros y elementos de carga, esta trama definía el sistema constructivo (y llevó al papel milimétrico).
Durand también hablaba de las finalidades de la arquitectura, la primera era la utilidad social es la, después la conveniencia (estabilidad, higiene, comodidad), la economía (eficiencia, planificación técnica clara, métodos de construcción, simetría, regularidad, sencillez) y la construcción. Tradiciones, valores o el terreno ya no juegan ningún papel, pero tampoco se oponen a la utilidad social que cumple una función elemental.
RONDELET (1743-1829) Y DURAND (1760-1835) Posted mayo 29, 2008 Filed under: CONTENIDOS | Arquitectura e ingeniería eran ya disciplinas consolidadas que se estudiaban en escuelas independientes. En 1795 se funda en Francia la École Politechnique para unificar y sistematizar los logros técnicos del imperio napoleónico. La industrialización agudiza las diferencias entre construcción y arquitectura pues esta última se enseñaba en la École des Beaux Arts como una de las artes plásticas. Un gran error que, según Giedion, rompe con la unidad perfecta y evidente del Barroco, truncada en el siglo XIX. Con todo, algunos arquitectos ya miraban hacia la ingeniería documentando sus alcances, tal es el caso de Jean-Baptiste Rondelet (1743-1829) quien escribió un tratado de construcción llamado Traité theorique et practique de lárt de bâtir (1802-17). Plantea que la arquitectura debe contribuir al progreso humano y debe responder a varias exigencias de estabilidad. Sin embargo la arquitectura no debe convertirse en ingeniaría, también debe poseer belleza. La humanidad ya conocía estos principios pero a partir del siglo XVI los arquitectos reciben formación de pintores y se preocupan más por la decoración, por ello cabe devolver al primer plano el dominio de la construcción y la técnica. Rondelet estudia la manipulación y transporte de los materiales, y el comportamiento de la albañilería. La parte más importante del tratado se centra en un análisis minucioso de los materiales, describe detalladamente su lugar de extracción y el comportamiento de materiales diversos como el ladrillo la piedra y el cemento clasificándolos en cuadros. Como novedad, el autor incluye el hierro y hace una descripción ilustrada con ejemplos como el puente de Coalbrookdale. Ofrece además indicaciones sobre el cálculo de costes. La obra de Rondelet se considera el contrapunto técnico de la obra de JeanNicolás-Louis Durand quien creó un sistema para ordenar formas clásicas como elementos modulares y acomodar programas de edificación. Fue profesor del módulo de arquitectura en la École PolitechniqueI hasta poco antes de su muerte y combinó la pedagogía con dos publicaciones que condensan su manera de entender la arquitectura. La primera es Recueil et paralel des edifices en tout genre…(1799-1800) y consta de 15 fascículos que recogen una serie de edificios agrupados por uso y dibujados a la misma escala. La colección incluye edificios de épocas y estilos diversos
proponiendo un análisis comparativo de la arquitectura a partir de la representación gráfica y la agrupación sistemática. Durand fue discípulo de Boullée y redujo sus ideas extravagantes a una tipología normativa y económica de la edificación en su libro Prècis des leçons donées à l ´École Polytechnique donde resume las lecciones de arquitectura impartidas en la escuela. Con Rondelet y Durand se da la codificación de una técnica, y un método de diseño donde el clasicismo racionalizado podía relacionar las nuevas demandas sociales con las nuevas técnicas. Esta idea intenta construir un léxico para el lenguaje arquitectónico y hacer posible los criterios de diseño a gran escala.
Reflexiones sobre un clasicismo contemporáneo Sitio dedicado a la divulgación de la arquitectura clásica contemporánea. Comentamos obras, disipamos mitos en torno al clasicismo arquitectónico y planteamos alternativas a la arquitectura contemporánea, en un intento de colocar al clasicismo en igualdad de condiciones frente a las demás opciones arquitectónicas
miércoles 10 de febrero de 2010 Introducción a la tratadística clásica (y III): El Neoclasicismo La Ilustración es un movimiento que pretende salir de la crisis del Barroco a partir de un sistema de pensamiento basado en la razón, y está directamente relacionado con la aparición de las academias en Francia. Las Academias eran instituciones fundadas por la Corona para fomentar la difusión del saber, así como la investigación, la innovación. Desde la Querella entre los antiguos y modernos se hacía patente la necesidad por parte de los ilustrados de una revisión filológica del texto de Vitruvio para redefinir en nuevos términos más actualizados los conceptos de clasicidad y belleza. Pero además de una correcta traducción era necesaria una nueva recapitulación de los restos de la antigüedad, ésta última fomentada por la perfección en las técnicas de representación y el grabado. Y esta nueva recapitulación encontrará su fundamento teórico en la obra de Winckelmann (1717 – 1768), padre de la arqueología moderna y de la teoría de la estética. En sus escritos define de manera objetiva y rigurosa el concepto de belleza clásica en arte, que se convertirán en la referencia de la teoría artística del Neoclasicismo. En España, tenemos un magnífico ejemplo en la labor del Padre José Ortiz y Sanz, quien en 1787 realiza una magnífica e insuperable traducción al español de Vitruvio, ilustrándolo con grabados basados en una rigurosa observación directa.
Si Winckelmann es el fundador de la teoría estética moderna, será el abad Marc-Antoine Laugier (1713-1769) quien inicie la tratadística arquitectónica contemporánea. Si hasta el momento la tratadística centró sus planteamientos en el estudio de los órdenes arquitectónicos, y sus correspondientes proporciones, como la base de un entendimiento por que la arquitectura era considerada capaz de mostrar los principios de la armonía del universo, Laugier tuvo como objetivo el devolver a los órdenes su carácter funcional, llegando a establecer una visión de la arquitectura que, a través de la racionalidad constructiva, se definía mediante su estructura espacial. Esta interpretación de la arquitectura a partir de la racionalidad constructiva se realiza a partir de la visualización filosófica de la cabaña primigenia, inicio teórico de la arquitectura.
Frontispicio del "Ensayo sobre la arquitectura" de Marc Antonine Laugier, editado en París en 1755
El Ensayo propone una arquitectura libre de muros, donde la columna y el arquitrabe sean los elementos definitorios de la estructura del edificio. Las pretensiones de Laugier eran eliminar la “arquitectura en relieve” propia del Barroco y Rococó, pero no eliminar ni los muros ni los órdenes clásicos. El orden debe depurarse y emplearse racionalmente, no tanto exclusivamente según los principios de Vitruvio sino apelando a una racionalidad ornamental basada en una exhaustiva comparación de detalles según los diferentes tratadistas y la observación directa tanto de las ruinas de la Antigüedad como de los edificios modernos, pues en el siglo XVIII el lenguaje clásico estaba lo suficientemente asentado como para tomar de referencia algunas grandes obras del renacimiento y barroco.
Junto con Laugier, otro de los grandes tratadistas del Neoclasicismo es Jean Nicolas Louis Durand (1760-1835), quien entre 1802 y 1805 publica su Compendio de lecciones de arquitectura, fruto de sus enseñanzas en la Escuela Politécnica. Han pasado casi cincuenta años desde el tratado de Laugier, y el mundo había cambiado muchísimo; el largo proceso de la Revolución Francesa abolió los privilegios hereditarios de la nobleza e instauró la era de la burguesía. En esta nueva era, las Academias dependientes de la corona desaparecieron para dar paso a los Institutos y Escuelas Politécnicas, donde se esperaba dejar atrás los rigores e inflexibilidades propias de las Academias y dar paso a un nuevo periodo de educación e investigación. El método de Durand es una adaptación técnica de las teorías de Laugier. En los cincuenta años que distan entre una y otra obra se realizaron grandes avances en la construcción tradicional, que permitieron un conocimiento de los materiales y una optimización de su empleo. Estos avances eran exactamente los que necesitaban las teorías revolucionarias para ser aplicadas a la arquitectura.
Las dos primeras láminas de las "Lecciones de Arquitectura" de Jean Nicole Louis Durand, editadas en París en 1819
El método de Durand se inicia con una dura crítica hacia el Sainte-Geneviève (el Panteón de París) de Jacques-Germain Soufflot, pues consideraba que era
una obra muy cara y poco bella; él propone una gran cúpula con columnas que asegura costaría la mitad y daría un aspecto más grandioso. En lo que respecta a los órdenes, Durand no entra en discusiones de ningún tipo y propone unos órdenes que se podrían considerar “media aritmética” de cada tipo. Después de las revisiones filológicas de Vitruvio, y una vez establecidos los conceptos básicos para la nueva clasicidad, las preocupaciones se centran en la búsqueda de medios económicos de construcción, que permitan el desarrollo de la nueva sociedad sin caer en los excesos arquitectónicos de antiguos régimen (representado por el rococó y primer neoclasicismo). El tratado de Durand tendrá mucha aceptación durante el periodo napoleónico, pues su método se adaptaba perfectamente a las nuevas necesidades tipológicas del programa constructivo de Napoleón (cuarteles, bibliotecas, almacenes, viviendas dignas…). Los conceptos vitruvianos de solidez, utilidad y belleza (firmitas, utilitas y venustas) darán paso a los de utilidad, conveniencia y economía, abriendo el camino para los postulados teóricos de la arquitectura moderna. La ruptura de la caja Jean-Nicolas-Louis Durand promueve la idea de construcciones basadas en una serie de módulos que pueden agruparse en múltiples combinaciones.
Ejemplo caja:.
Ejemplo ruptura de la caja:
Wright no se Influencia por la idea pero si gracias a ella crea su propia ideología en la que rompe esa modulación clásica para dar paso al nuevo estilo moderno ya una arquitectura despojada de límites. Un ejemplo se Establece en la Robie House o en la Casa de la Cascada en la que se aprecia la Prolongación de las cubiertas Creando voladizos Estableciendo un Diálogo con las terrazas que abren y amplían el espacio interior del edificio. Buscó que los materiales no Utilizados marcasen el ritmo de la decoración provocando la Eliminación de un modelo único, ya que buscaba algo especial y significativo en cada una de sus obras. En esta época construyo otro tipo de edificios La Iglesia de Oak Park (1906) y el Edificio de Oficinas de Larkin en Búfalo (1904). Ambos son edificios cerrados sobre sí Mismos ya que el contexto urbano no facilita el Diálogo con el exterior. El uso de estas formas y del hormigón armado son elementos que aporto Wright a la arquitectura moderna. También es Importante el empleo de las tabiques, vigas o soportes como sustentación de la carga, dando libertad es a la distribución del espacio interior, y dejando que la forma siga a la Función.
Las tipologías paramétricas En este primer ejercicio vamos a combinar las técnicas paramétricas a través Saltamontes con tipologías de madera tectónicas introducir tanto la técnica + tectónica desde el comienzo de nuestro pensamiento estudio. Nuestros estudios iniciales spline introdujo la flexibilidad de la lengüeta de tilo americano, pero también sugiere un plan de organización necesario para nuestro desarrollo del sitio. Este ejercicio se centra en el desarrollo de una sección a través de un sistema flexible tectónica de larga duración del sistema. Introducción a la tipología de la palabra en el estudio de diseño a menudo se pueden resolver con la resistencia, ya que implica una relación fija entre las partes pre-establecidos, como puede verse en el sentido de Jean-Nicolas-Louis Durand de las tipologías del siglo 19. Por otro lado, las tipologías presentan una riqueza de conocimiento de los tipos existentes y probados como base para nuevos conocimientos.
Un enfoque paramétrico de la tipología es capaz de construir sobre estas formas de conocimiento, mientras que no se limita a un enfoque modular fija, sino más bien una tipología flexible. En las lecturas, tanto Lars Spuybroek y Patrik Schumacher se han referido a la tipología como un "cuerpo de planta", como se puede ver a través del biólogo D'Arcy Thompson Sobre el Crecimiento y la Forma, publicada por primera vez en 1917. No me interesa nada menos que una búsqueda de imágenes en Google de "cuerpo-plan" proporcionará numerosas secciones extraídas de los cascos de barcos (y los orígenes de solevado).
Desde nuestro taller de saltamontes en el estudio, que son el desarrollo de su línea básica de la sección tipología elaborado una definición paramétrica para explorar diferentes iteraciones de la tipología elegida. El viernes, 14 de enero se presentará 3 variantes cada uno presenta por separado en un 11 × 17 tablero. Al menos una de estas variaciones se desarrollan a partir de la modificación de la definición de Grasshopper alterar el patrón de la estructura y / o la adición de nuevos elementos en su estructura (y por lo tanto demostrar su capacidad de modificar la GH por su cuenta). Esto incluye los diagramas que definen la tipología básica de la ley y cómo sus curvas se han modificado, con una vista en perspectiva de gran prestados. Vea el siguiente ejemplo. Usted también para presentar cada una de estas tarjetas en sus blogs de diseño de procesos, en virtud de una página por separado, como se hace en esta tarea.
Jean-Nicolas-Louis Durand
promueve la idea de construcciones basadas en una serie de módulos que pueden agruparse en múltiples combinaciones.
Ejemplo
caja:.
Ejemplo ruptura de la caja:
Wright no se Influencia por la idea pero si gracias a ella crea su propia ideología en la que rompe esa modulación clásica para dar paso al nuevo estilo moderno ya una arquitectura despojada de límites. Un ejemplo se Establece en la Robie House o en la Casa de la Cascada en la que se aprecia la Prolongación de las cubiertas Creando voladizos Estableciendo un Diálogo con las terrazas que abren y amplían el espacio interior del edificio.
Buscó que los materiales no Utilizados marcasen el ritmo de la decoración provocando la Eliminación de un modelo único, ya que buscaba algo especial y significativo en cada una de sus obras. En esta época construyo otro tipo de edificios La Iglesia de Oak Park (1906) y el Edificio de Oficinas de Larkin en Búfalo (1904). Ambos son edificios cerrados sobre sí Mismos ya que el contexto urbano no facilita el Diálogo con el exterior. El uso de estas formas y del hormigón armado son elementos que aporto Wright a la arquitectura moderna. También es Importante el empleo de las tabiques, vigas o soportes como sustentación de la carga, dando libertad es a la distribución del espacio interior, y dejando que la forma siga a la Función.
Llegando al final de los inicios de Wright es estrictamente necesario hablar de la influencia que su reconocido maestro ejerció sobre el y sobretodo sobre su percepción y estilo ante la arquitectura. Tal maestro no podría ser otro que Louis H. Sullivan uno de los primeros y mas nombrados arquitectos del movimiento moderno. Comienza todo su desarrollo en el momento en que entra en el estudio de Sullivan creador de la escuela de Chicago, principal influencia por la cual Wright construye gran mayoría de sus obras en esta ciudad en el momento que fue destruida debido a un enorme incendio. Cuando Wright trabaja con Sullivan, éste le inculca todos sus pensamientos y creencias, renunciando a los estilos clásicos de épocas pasadas y desarrollando el nuevo estilo moderno caracterizado por varios principios; menudo usaban paredes de albañilería con diseños de terracota, formas geométricas básicas donde las habitaciones no son simples cajas sino que constituyen volúmenes útiles y además donde el exterior de un edificio
debería
reflejar
su
estructura
interior
y
sus
funciones
interiores.
Pero si nos paramos a observar detenidamente es obvio que lo más importante que Wright obtiene de la ideología de su maestro es su famosa y ya citada anteriormente afirmación “la forma sigue a la función”, más utilizado por Frank que por el propio Louis. El principio es que la forma de un edifico u objeto debiera estar basada primordialmente en su función o finalidad. Es muy fácil oír esta frase en los círculos de diseño en los que la usabilidad es protagonista. La frase es tan bella en si misma que facilita cualquier argumento en contra de la estética en el diseño. Suele emplearse para defender la ausencia total de estética. Sin embargo, esa interpretación no es del todo acertada. La frase significa que la forma (sus dimensiones y apariencia) debe reflejar la función a la que el objeto sirve.El ejemplo clásico es el de la silla:si sirve para que una persona se siente, sus formas deben consistir en la combinación de superficies necesaria para garantizar el reposo del cuerpo humano. Las formas que no sirvan a esa función son superfluas.
Eso no significa, en modo alguno, que deba prescindirse de la forma, o siquiera de la ornamentación en el diseño, sino que estos sirven a un fin. Podría explicar esta afirmación atendiendo a la naturaleza de tal modo que todas las cosas tienen una forma, vale decir, un aspecto exterior que nos dice lo que son y que las distingue entre si y a la vez de nosotros. En todo lo que esta bajo el sol la forma sigue siempre a la función y esta es una ley. Cuando la función no varía no varia la forma, Es una ley que penetra en todas las cosas orgánicas e inorgánicas, en todas las cosas físicas y metafísicas… Finalmente hay que hacer una clara diferenciación; para Sullivan es importante reflexionar sobre las enseñanzas de la historia, para Wright lo importante será un "orden natural" en el que creerá siempre y que le llevará a escribir: "Arquitectura orgánica quiere decir, más o menos, sociedad orgánica. Una arquitectura que se inspire en este ideal no puede reconocer las leyes impuestas por el esteticismo o por las modas".Tal afirmación queda defendida en una pequeña canción sobre el trabajo encontrada en la propia biografía de Wright.
Cancion del trabajo escrita por Wright, aparece en su autobiografia y su letra refleja su forma de pensar: dejar a un lado las modas y lo superfluo y hacer una arquitectura útil y sin añadidos
