LA HISTORIA DEL DIBUJO
***HISTORIA DEL DIBUJO
En unión del gesto y de la voz, el dibujo es un lenguaje antiquísimo y universal, mediante el cual se expresan y describen para su comunicación imágenes del mundo circundante, o bien inventadas en sus formas o en su asociación El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores, teniendo lugar su aprendizaje en la Academia y en el taller Al dibujar, dibujar, primero primero se leen las las formas y luego luego se describen describen Este ejercicio ejercicio expresiv expresivo, o, que puede llegar a dominar dominarse se tras un período período de aprend aprendizaj izaje e y práct práctica ica,, educ educa a la intel intelige igenci ncia a hasta hasta el punto punto de que que el artis artista ta que que ha discip disciplin linad ado o su personalidad dibujando, afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta !in olvidar nunca que al artista joven se le deben dar lecciones y no recetas !i, en opinión de "egel, la forma artística es la manifestación sensible de la idea, el dibujo es el lenguaje básico que posibilita esa manifestación En el dibujo de buena calidad, válido por sincero, el alma del artista se expresa no mediante formas, sino en las formas #a capacidad de crear formas calificará por a$adidura el talento del artista, artista, además además de acreditar acreditar su habilid habilidad ad profesio profesional nal en la copia #a de dibujant dibujante e es, por consiguiente, una profesión que se convierte en arte cuando desborda lo que es mera aptitud manual lo que se llama oficio, para transformarse en vehículo de sentimientos Está en la mano del dibujante dar el ritmo conveniente a su obra, destacando los apelativos estructurales para %l más importantes y disminuyendo o incluso suprimiendo aquellos otros menos definitorios& el resultado será el dibujo logrado, con su ritmo, personalidad y mensaje implícitos 'orque en un dibujo cada línea tiene una fuerza dimanante de la dirección que expresa su intencionalidad El dibujante hábil sabe que puede dirigir la mirada (y con ella la atención) del espectador espectador hacia un punto determinado determinado con sólo hacer converger los varios vectores de fuerza formal que constituyen el juego de líneas Aun cuando en un cuadro no aparezcan expresas las línea líneas s dibují dibujísti stico* co*est estru ructu ctura rales les (no las vemo vemos s como como tales tales en la +atur +aturale aleza za), ), subyac subyacen en escondidas ordenando las masas, las luces y las sombras Estas líneas ocultas generan en el arroco las llamadas -formas abiertas-, en virtud de las cuales los argumentos se supone que se completan fuera del rectángulo del papel .rente a %stas se hallan las -formas cerradas-, conceptualmente más propias del siglo /01 #a tarea de representar el entorno y los objetos, o de recrearlos y establecer asociaciones nuevas, que constituyen como queda dicho la esencia del dibujo, es actividad noble hasta el extremo de poder afirmar de ella, con palabras de altasar 2racián, que -no se puede negar arte donde tanto reina la dificultad-
TEMAS HISTORICO A lo largo y ancho de la "istoria del Arte el dibujo aparece como principio ordenador ordenador de la pintura, escultura, arquitectura, arquitectura, esmaltes, cerámica, mosaicos, etc, unas veces poco evidente, evidente, como es el caso de los pintores impresionistas, que dibujaban directamente con los pigmentos& otra otras, s, con con cará caráct cter er muy muy marc marcad ado, o, cual cual suce sucede de en el cubi cubism smo, o, que que toma toma como como valo valor r representativo representativo más sólido la -anatomía de los objetos-, puesto que el color resulta enga$oso enga$oso al depender de la luz 3esde las cuevas cántabras del paleolítico, hasta los abrigos rupestres levantinos, el dibujo apar aparece ece como como lengu lenguaje aje de comun comunica icació ción n de aconte acontecim cimie iento ntos s mágico mágicos, s, como como motiv motivo o ornamental, o inclusive con carácter no figurativo, en forma de pictografía a4n por descifrar En el transcurso de los siglos, griegos y romanos impulsaron las artes de la pintura y escultura, supeditadas ambas siempre a la teoría inexcusable del dibujo 5ue con posterioridad aparece
en las exquisitas miniaturas medievales de códices y libros de horas, y, en la pintura parietal románica, describiendo pantócrators, ángeles y apostolarios de perfiles firmes y rotundos En las puertas del 6enacimiento, 2hiberti (789:*7;<<) se$ala que -no se puede ser buen pintor ni escultor sin dominar la teoría *el razonamiento* del dibujo- El mismo autor aprueba el criterio de la Antig=edad que ponía la forma por encima del color 'ara 2hiberti, -el dibujo es la base y la teoría- 0asar 0asarii (7<77 (7<77*7 *7<9 <9;) ;) enum enumer era a ya cuále cuáles s son las -artes -artes del del dibujo dibujo-> -> pintu pintura ra,, escult escultura ura y arquitectura, artes consideradas principales y unidas por el estudio de las formas #as demás son -artes mecánicas- ?asaccio y ?antegna hacen del dibujo instrumento descriptivo descriptivo de unos personajes de recia presencia, con formas que -pesan- 'ara 3olce (7<@:*7<:), el dibujo es, en unión del colorido y la invención, una de las tres partes fundamentales de la pintura, con el matiz a$adido del claro*oscuro, que crea el relieve #eonardo #eonardo ense$aba a dibujar siguiendo tres etapas sucesivas> copia de dibujos, generalmente de 6afael o ?iguel Angel& de yesos de figuras clásicas& y por 4ltimo del natural> anatomía y perspectiva de hombres bien proporcionados 'or su parte, 6afael advierte que la perfección de la pintura no está sólo en el dibujo que atiende a los cánones del desnudo, si no se complementa con la invención, la perspectiva y los ropajes, tomando así mismo como base el dibujo +o olvidemos que 6afael representa la pureza clásica de la línea, frente al expresionismo romántico y tumultuoso de ?iguel Angel 6eiteradamente se ha considerado que la cima y máxima perfección del arte de la pintura estaba en la asociación del dibujo de ?iguel Angel con el colorido de Biziano, seg4n apunta, entre otras referencias, la teoría ecl%ctica de 'aolo 'ino 3urero, 6embrandt, 2oya y 'icasso fueron extraordinarios grabadores merced a ser dibujantes excepcionales En el siglo /01, con motivo principalmente de la construcción de El Escorial, vinieron a Espa$a artistas italianos, entre los que se contaban .ederico C4caro y #uca Dambiaso, dibujantes que introdujeron en nuestro país t%cnicas y concepciones nuevas, como el parco empleo de la mancha de sepia muy diluida 3ibujaron soberanamente bien 0elázquez *de quien se dice que estuvo copiando del yeso y del natural durante a$os, antes de obtener permiso para tomar los pinceles*, Alonso Dano, Darre$o de ?iranda, Dlaudio Doello, etc Don 'alomino como cualificadísimo teórico del dibujo !urgen en el siglo /011 las Academias de 6oma, 'arís, .lorencia, +ápoles y 2%nova, entre otras ?ás tarde, ya en el /0111, las de ?adrid y #ondres #a Academia .rancesa llegaba al exceso de poner en manos de sus alumnos el librito de #e run titulado -'hysiognomie-, en el que se incluían las expresiones de miedo, ira, asombro, etc, evitando así que los educandos tuviesen que consultar la +aturaleza 'or aquel entonces, en los gremios tambi%n se ense$aba a dibujar, pero a un nivel inferior al de las Academias En la Carag Caragoz oza a de 79:; 79:; se crea crea la Escue Escuela la de 3ibuj 3ibujo o de la 6eal 6eal !ocie !ocieda dad d Econó Económic mica a Aragonesa Aragonesa de Amigos del 'aís, elevada a la categoría de 6eal Academia de ellas Artes en 79F Donviene se$alar que en el arroco los artistas -poussinistas- defendían la primacía del dibujo frente a la fuerza del color, del que hacían bandera los -rubenianos- 5ue el color exultante era
insuficie insuficiente nte para determin determinadas adas mentes de la %poca, %poca, se refleja refleja en la calificac calificación ión que hace Dhambry de -pintura libertina- a la que carece del orden y la disciplina del dibujo Estas tendencias las toma en consideración el teórico 'ierre*"enri 0alenciennes (79<@*7:7) al distinguir entre -pintores y dibujantes- y -pintores coloristas-, recomendando no entremezclar ambas posturas Aduce a este respecto que -cuando 6ubens quiso dibujar mejor, coloreó peor& y cuando 6afael quiso colorear mejor, sus cuadros perdieron la finura de dibujo que hizo famoso a este autor- !eg4n el maestro ?engs, pintor áulico de Darlos 111, para hacerse pintor hay que aprender las disciplinas pertinentes, y precisamente en este orden> 7G dibujo, FG claro*oscuro, y 8G colorido& luego a$ade la armonía, composición, gracia, y proporciones del cuerpo humano El gran 1ngres, autor de la archifamosa frase -le dessin est la probit% de lHart-, afirma tambi%n> -!i yo tuviese que poner un anuncio sobre mi puerta, escribiría> Escuela de 3ibujo, y estoy seguro de que crearía pintores- 1ngres mereció el siguiente juicio de audelaire> -El dibujo de ? 1ngres 1ngres es el de un homb hombre re conve convenci ncido do Dree Dree que que la +atur +aturale aleza za debe debe ser corre corregi gida, da, enmendada& que el enga$o agradable, hecho para el placer de la vista, no es solamente un derecho, sino un deber- #a grandeza del dibujo la reconocía, igualmente, el gran 3elacroix cuando decía> -In buen dibujo no es una línea rígida, cruel, despótica, inmóvil, que encierra una figura como una camisa de fuerza& porque el dibujo debe ser como la +aturaleza> vivo y agitado-, frase que pone bien de manifiesto la filiación romántica de quien la pronunció Es evidente que en pleno siglo /1/ se repite entre 1ngres y 3elacroix la vieja pugna de dibujo versus color que ya existió entre ?iguel Angel y Biziano J es curioso que en ese mismo /1/ sea 3elacroix 3elacroix el 4nico 4nico artista artista con categor categoría ía suficient suficiente e para para enfrenta enfrentarse rse en .rancia .rancia con un soberbio dibujante> 3aumier, autor de planchas magistrales A su vez, !eurat enunciará enunciará en las postrimerías postrimerías del siglo su teoría simbolista de la línea, a saber> la línea ascendente indica alegría& la horizontal, calma& y la descendente, tristeza En el postcubismo el dibujo no ofrece la forma*imagen, sino la forma*realidad 5uiere esto decir que el dibujo contemporáneo no trata en buena medida de imitar la forma de las cosas, sino crear formas originales, -no imitar la vida, sino encontrar una equivalencia de la vida- (.ry)& K, como tambi%n se ha dicho, no imitar la +aturaleza, sino rivalizar con ella en creatividad Aunque aquí se incluya tambi%n la vida subjetiva, lo que nos llevará a los -paisajes interiores- de Llee, antesala del dibujo abstracto 1mplica esto la absorción del concepto tradicional de lo bello por el más amplio del Arte integral (incluida la est%tica de lo feo, genial intuición de 2oya), que es una de las características del Arte de hoy El dibujo ha ilustrado, por consiguiente, la evolución de la forma, que ha pasado de ser forma elemental a forma compleja o -constructiva-, para terminar en el fenómeno abstracto En pleno pleno siglo siglo // se repite repite el antagoni antagonismo smo 6afael*?ig 6afael*?iguel uel Angel Angel (pureza (pureza clásica frente a apasion apasionamie amiento nto temperam temperamenta ental) l) en el binomio binomio Muan 2ris*'icass 2ris*'icasso, o, el primero primero autor autor de un cubismo racionalísta casi cartesiano, y el segundo impulsivo impulsivo y revolucionario revolucionario hasta hacer saltar por los aires los conceptos de perspectiva y colorido imperantes en el mundo occidental desde el 6enacimiento #os artistas plásticos espa$oles han venido dibujando mucho y bien a lo largo del tiempo +o es preciso citar nombres que están en la mente de todos, incluidos los escultores, que siguen la tradición de ofrecer tambi%n muestras de su capacidad dibujística Don el hito a$adido de la decisiva aportación al cómic internacional de los dibujantes espa$oles especializados El cómic, o arte secuencial, como prefiere llamarlo Nill Eisner, desarrolla un argumento en imágenes sucesivas, con o sin la apoyatura de un texto escrito Espa$a cuenta con una nómina
excepcional de dibujantes de cómic, con figuras como !ió, eá, "ernández 'alacios, !egrelles, etc, etc, crea creador dores es del del -cómic -cómic de autor autor-, -, estim estimad ado o sobrem sobreman aner era a en el merca mercado do mundi mundial, al, y particularmente en I!A En cuanto a la historia del coleccionismo de dibujos, sirve %sta para ilustrar la importancia que en cada %poca se ha dado a este procedimiento artístico, especialmente a partir del siglo /011 -#a escasez y desconocimiento de los dibujos espa$oles se debe sobre todo a la falta de un coleccion coleccionismo ismo inteligente inteligente- - Esta frase frase de Alfonso Alfonso '%rez '%rez !ánchez, !ánchez, exdirect exdirector or del ?useo ?useo del 'rado, explica en buena medida la escasa o nula importancia concedida hasta hace poco tiempo al dibujo por nuestras esferas culturales Donocida es la penuria de dibujos espa$oles anteriores al a$o 7<@@ A partir del siglo /01 la afición por el dibujo fue creciendo, hasta cuajar en un gusto decidido por este producto artístico En el siglo /011 se formaron ya algunas colecciones importantes con finalidad didáctica e histórica, siempre a expensas de aristócratas ilustrados y burgueses cultos El coleccionismo alcanza gran popularidad entre las clases pudientes del /0111 Es signo de buen gusto contar con una nutrida colección de estampas, que se guardan en una carpeta y se contemplan en familia o en compa$ía de amigos en momentos se$alados Ja en el siglo /1/ se constituyen colecciones colecciones a nivel nacional, como sucede con las del ?useo del del 'rado 'rado,, iblio ibliote teca ca +acio +acional nal y Acad Academi emia a de !an .ernan .ernando do,, si bien bien la 2uer 2uerra ra de la 1ndependencia nos privó de muchos dibujos sacados de Espa$a !e asiste actualmente a una resurrección del dibujo y de su hermano menor, el grabado uena prueba de ello es este singular ?useo de 3ibujo del castillo de #arr%s, líder en Espa$a de lo que debe ser el coleccionismo inteligente y eficaz
MODALIDADES DEL DIBUJO El prime primerr dibujo dibujo,, regist registrad rado o en yacimi yacimient entos os preh prehist istór órico icos s y luego luego culti cultiva vado do con máxim máxima a frecuencia, es el llamado dibujo artístico, más o menos perfeccionado, coloreado o no Es el estilo lineal que luego habían de practicar el eato de #i%bana, 1ngres o el mismo "erg% en su -línea -línea clara-, clara-, caracter caracterizad izado o por captar captar los apelativ apelativos os táctiles táctiles de contorn contornos os y superfici superficies, es, representando representando expresamente expresamente los límites de los objetos El apurado de las calidades y texturas, lo que equivale a profundizar en la realidad, con un mejor conocimiento de la misma, nos lleva al hiperrealismo En el otro extremo de la exactitud representativa están los bocetos, ensayos de dibu dibujo jos s que que Muse Musepe pe ?art ?artín ínez ez deno denomi mina na -dib -dibuj ujos os de idea idea-- en su libr libro o -3is -3iscu curs rsos os practicables- El dibujo geom%trico alcanza su cima 4ltima en el op*art ?ientras ?ondrian recoge en sus dibujos rectangulares el orden subyacente en la +aturaleza, 0assarely consigue impresiones visuales nuevas con la repetición de módulos en sus dibujos El dibujo constructivista procede, procede, asimismo, a la peculiar ordenación de líneas y planos Afín al geom%trico geom%trico es el dibujo industrial, industrial, que utiliza un sistema convencional convencional de representación representación objetual objetual,, basado basado principa principalmen lmente te en las perspecti perspectivas vas cónica cónica y oblicua oblicua y en proyeccio proyecciones nes ortogonales El dibujo como proyecto representa la abstracción de los elementos cuantitativos de una máquina, un objeto o un edificio en t%rminos puramente geometrizados En la esfer esfera a comer comercia ciall hay hay que que inclui incluirr logoti logotipo pos s y carte carteles les El logoti logotipo po es una una forma forma de comunicación visual utilizada en lugar de descripciones escritas& en %l hay contenidos unos signos gráficos y un mensaje El cartel representa la función del dibujo en el arte del siglo //&
funciona como medio de comunicación vehiculador de un mensaje que va desde un emisor a un receptor y se caracteriza por su gran tama$o y por el gran n4mero de ejemplares que reproducen la imagen dibujada En el dibujo expresionista los contornos de las personas y cosas vibran con un pálpito de vida propia y se deforman, sin dejar de ser reconocibles !e ha dicho que las deformaciones fruto del amor son más verdaderas que la mayor exactitud representativa 'orque si una cosa se dibuja con amor, jamás será falsa Bal sucede en el retrato que el ni$o dibuja de su padre, o el de la 0irg 0irgen en dibuj dibujad ada a por la monj monja a inocen inocente te e indoct indocta a #a culmin culminaci ación ón de este este dibujo dibujo entra$able, por lo com4n muy detallista, es el dibujo naOf El cómic es un g%nero que ha alcanzado auge insólito en nuestro siglo, oscilando entre la etapa clásica americana de los a$os 8@, con 6aymond, "ogarth y otros nombres importantes, hasta los alaridos imaginativos que son los dibujos refinados y virtuosístas de .razetta, 6oPena o 0allejo, que nos descubren mundos nuevos, o la carga de contracultura que supone el cómic -underground- de los a$os @ En los campos de la crítica social (3aumier, 2rosz), costumbrista (!ancha, Esplandiu) y del humor gráfico y la caricatura (/audaró, ?ingote, !erafin, 1bá$ez, Escobar) el dibujo pone de manifi manifiest esto o su riqu riqueza eza expres expresiv iva a y posib posibili ilidad dades es cuand cuando o es utiliz utilizado ado con talen talento to como como instrumento de comunicación El dibujo coloreado a la aguada o acuarela sigue practicándose mayormente en t%rminos tradicionales "ay que citar como principal aportación renovadora la obra informal de .ernando Cóbel, que ha conferido una original dimensión al g%nero, revitalizándolo 'or 4ltimo, el dibujo tambi%n toma nombre del material con que se realiza, hablándose de dibujos al grafito, a la tinta china (mancha o plumilla), carboncillo, sanguina, pirógrafo, y, en la actualidad, inclusive del dibujo cibern%tíco
