La Música en la América Colonial del Siglo XVI El primer dato histórico que se ha encontrado sobre la actividad musical en la Venezuela hispánica coincide con la llegada de la vihuela a estas tierras, hecho acontecido en 1529. En los años y décadas siguientes sin lugar a dudas arribaron a nuestras costas más instrumentos musicales. La vihuela, así como otros instrumentos de cuerdas, se fue arraigando poco a poco, y en la medida en que que se forj forjaba aba la iden identi tida dad d soci social al,, étni étnica ca y cult cultur ural al del del pueb pueblo lo venezolano; el instrumento se transformaba adaptándose a los nuevos géneros y estilos musicales. La historia de la música, casi sin excepción, nos deja ver que ésta comienza, en todos los pueblos, en el templo, llenando una función religiosa o mágica. Pasa después, con el correr del tiempo, a los palacios o salones de los nobles, y por último, ya en plena madurez, pasa al teatro o a la sala de conciertos. Por lo anteriormente expuesto, se puede señalar que lo mismo haya haya suce sucedi dido do en Vene Venezu zuel ela a y que que las las prim primer eras as noti notici cias as musi musica cale less tengan estrecha relación con la actividad religiosa. El 26 de julio de 1527 se funda Santa Ana de Coro y el 21 de junio de 1531 se crea la Diócesis de Venezuela, primera en América del Sur, con sede en esta ciudad.
La Música en Venezuela durante el siglo XVII En 1671 se crea el cargo de Maestro de Capilla. Es así como llega el sacerdote Gonzalo Cordero a enseñar la correcta interpretación del canto llano y de la polifonía vocal a los cantantes del capítulo, a los niños del coro y a otros oficiantes de la catedral, y se convierte en el primer Maestro de Capilla en suelo venezolano. En todo tiempo nuestra Iglesia se preocupó de la manera más desinteresada y laudable, de la enseñanza de la música, y de repetidas veces, veces, en la desig designac nación ión de los maestr maestros os de capill capilla a poster posterior iores, es, se consignaba esta obligación de enseñar música, la cual al correr del tiempo se hizo extensiva a los monacillos, ayudantes y a cualquier persona que quisiera aprender. De esta manera se daba acceso a la ense enseñan ñanza za musi musical cal a cual cualqu quie ierr ca caraq raque ueño ño inte intere resad sado, o, tuvi tuvier era a o no relaciones con la capilla musical de la Metropolitana. El 21 de abril de 1687, Pérez Camacho se convierte en Maestro de Capilla. Lo que más se destaca de su nombramiento es una cláusula mediante la cual se le hace responsable de enseñar canto gregoriano,
música figurada y órgano, a todo aquel que lo quisiera sin importar si pertenecía o no a la iglesia, si era blanco o indio, si tenía abolengo o no. En las últimas décadas del siglo XVII dieron mucho qué hacer a los caraqu caraqueño eños, s, quiene quieness tuvier tuvieron on que hacer hacer frente frente a graves graves proble problemas mas;; esto, sin embargo, no llegó a paralizar las actividades musicales, pues la ciudad, con más consistencia que antes, tenía intereses y actuaciones más diversos. Se esta establ blec ece e en Carac Caracas, as, en 1712 1712,, una una escu escuel ela a part partic icul ular ar de solfeo. En 1725 se funda la Universidad, cuya clase de música estaba regentada regentada por el venerable venerable Don Francisco Francisco Pérez Pérez Camacho, Camacho, mencionado mencionado anteriormente.
Legado de la Representantes)
Escuela
de
Chacao
(Principales
Fue en la segunda mitad del siglo s iglo XVIII cuando surgió la escuela de música del Padre Sojo (Calcaño, 1980). La llamada Escuela de Chacao hay que entenderla como la conjunción de personalidades en un espacio propiciador para el aprendizaje, la ejecución y la creación siguiendo premisas estilísticas comunes. Se presume que la formación musical del Padre Sojo debió ser sólida y de alto nivel, ya que una de sus tareas era la de servir como asesor a la Tribuna Catedralicia en asuntos de música. Fue ordenado sacerdote el 22 de diciembre de 1762. A partir de 1763 se dedicó a fundar en Caracas la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri, distinguida en Italia por la inclinación musical de sus congregantes y cierta liberalidad en sus basamentos. Tal hecho se concreta en 1771. Juan Meserón fue uno de los discípulos de Juan Manuel Olivares, en la Escuela de Chacao. Llegó a dominar varios instrumentos musicales, pero se especializó en la flauta y llegó a ser el mejor flautista de su época. También fue compositor, en especial de música religiosa, e hizo algu alguna nass mo modi difi fica caci cion ones es a la orqu orques esta ta co colo loni nial al para para adapt adaptarl arla a a sus sus composiciones. Se establece en Petare cerca de 1820 y allí desempeña su labor pedagógica musical. En 1824 preparó y publicó, en la imprenta de Tomás Antero, el primer libro de texto de enseñanza musical en Vene Venezu zuel ela, a, titu titula lado do “Exp “Expli licac cació ión n y co cono noci cimi mien ento to de los los prin princi cipi pios os generales de la música”.
Principales representantes de la Escuela de Chacao de la siguiente manera: Escuela de Chacao: primera generación Compositores de este período: · Juan Manuel Olivares. (Caracas, 1760 - 1797) · Francisco Velásquez, el viejo (Caracas, 1755 - 1805) · José Antonio Caro. (Caracas, 1758 - 1783) Escuela de Chacao: segunda generación Compositores de este período · José Ángel Lamas (Caracas, 1775 - 1814) · Cayetano Carreño ( Caracas, 1774 - 1836) · José Lino Gallardo Ocumare del Tuy, 1773 - Caracas, 1837) Escuela de Chacao: continuadores Compositores de este período · Juan Francisco Meserón (Caracas, 1779 - 1845) · José María Gómez Cardiel (Cumaná, 1797 - Trinidad, 1872) · Atanasio Bello Montero.(Caracas, 1800 - 1876)
El Romanticismo En la déca década da de 1830 1830 a 1840 1840,, hubo hubo un ca camb mbio io tota totall en las manifestaciones musicales de Europa, los compositores comenzaron a darle más importancia a lo personal, a los estados de ánimo, a las fanta fantasí sías as,, los los sent sentim imie ient ntos os y a expe experi rime ment ntar ar form formas as nuev nuevas as para para expresarlos. A esta tendencia se le llamo Romanticismo cuya influencia llegó a Venezuela y tuvo gran aceptación. En Caracas el vals europeo comenzó a popularizarse y pronto adquirió personalidad propia llegando a convertirse en vals venezolano, del mismo modo aparecen canciones con el sentimentalismo propio de la época. Entre los géneros musicales se conocieron la ópera, zarzuelas y rapsodias entre otras, a esto se le llamó música profana ya que dista mucho de la música religiosa. Para el año 1854, se inauguró el Teatro Caracas en el cual se llevaron a cabo todo tipo de eventos públicos y se consideraba como el centro cultural de la vida caraqueña, funcionó hasta 1913 cuando fue azotado por un voraz incendio. Los género géneross musica musicale les, s, opera, opera, zarzue zarzuelas las y rapsod rapsodias ias,, tambié también n tuvieron representantes bien destacados, entre ellos están:
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José Angel Montero (1832 - 1881) : Es uno de los compositores
de producción más importantes que ha tenido el país, dominaba la ejec ejecuc ució ión n de vari varios os inst instru rume ment ntos os de cuer cuerda da y de vien viento to,, en especial la flauta.
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Teresa Teresa Carreñ Carreño o (1853 (1853 - 1917) 1917): Fue la mujer venezolana de
mayor ayor talen alento to y fama fama del del sigl siglo o XIX. IX. Entr Entre e sus sus obras bras má máss importantes están: "Valses Venezolano para piano" y "Cuarteto para cuerdas en SI menor". Hoy en día, el principal teatro de Caracas lleva su nombre.
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Pedro Elias Gutiérrez (1870 – 1954) : Es el famoso autor del
jorop joropo o "Alma "Alma Llane Llanera", ra", consid considera erado do como como el himno himno popula popularr de Venezuela. Música Venezolana La músi música ca vene venezo zola lana na se ca cara ract cter eriz iza a por por mezcl ezclar ar elem elemen ento toss españ spañol oles es y afri africa cano nos, s, típi ípico de ser ser pert perten ene ecien cientte a un puebl ueblo o predominantemente mestizo. El género más representativo del país es la música llanera, llanera, que utiliza los instrumentos como el cuatro, cuatro, el arpa, arpa, las maracas, maracas, la bandola y los capac apacho hos. s. Este ste ritm ritmo o ha llega legado do a consagrarse como la música de identidad nacional, nacional, hasta el punto que se le da la denominación en el exterior a los venezolanos como llaneros. Este género tuvo su origen en la región hoy comprendida en los estados Apure, Barinas, Guárico, Cojedes y Portuguesa, donde se cultiva con asinuidad. Otro Otro géne género ro de gran gran sign signif ific icac ació ión n cult cultur ural al es la gaita, gaita, orig origin inal al del Zulia —aunque tiene variantes en el oriente del país—. Hoy en día es un género que se relaciona con la Navidad en toda Venezuela. Entre los exponentes exponentes de la gaita zuliana zuliana destaca el respeto respeto reverenci reverencial al a Ricardo Aguirre, Aguirre, quien compuso el que es considerado el himno del género, La Grey Zuliana. El vals vals venezo venezolan lano o goza goza tamb tambié ién n de reco recono noci cimi mien ento to.. Aunq Aunque ue es derivado del mismo género europeo, está nutrido de las características musi musica cale less típi típicas cas del del país país,, sien siendo do ejec ejecut utad ado o co con n los los inst instru rume ment ntos os clásicos de la música llanera, incluyendo la guitarra, guitarra, el tiple, tiple, el piano y el clarinete. clarinete. Tiene sus raíces en la región centro-occidental del país y en la región andina, donde se usan el violín y la mandolina. mandolina.
Instrumentos de la música folklórica de Venezuela.
En cualq ualqui uie er regi región ón del del país aís las danz danza as y las canci ancion one es se acompañan de instrumentos musicales, los cuales tienen sus raíces en los los ances ancestr tros os indí indíge genas nas,, afri african canos os y espa españo ñole les. s. Lo Loss inst instru rume ment ntos os musicales pueden clasificarse en cuatro grupos. •
Cordófonos: Son de origen español su sonido es producido por la
vibr vibraci ación ón de cuer cuerdas das sobr sobre e una una ca caja ja de reson resonan anci cia. a. Los Los má máss impo import rtan ante tess son: son: arpa arpa,, band bandol ola, a, cuat cuatro ro,, requ requin into to,, viol violín ín y carángano
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Aerófonos: son instrumentos de origen indígena cuyo sonido se
produce cuando se insufla a través de uno de sus orificios. Los más importantes son: flauta ó mare, cachos de Tura, guarura o caracol. •
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Idiófonos: son son instr nstrum ume entos ntos que que prod produc uce en soni sonido do por por
la vibración de sus propios cuerpos, por frotación o por percusión. Algunas muestras son: maracas, quitiplas, chinescos y charrasca. Membranofonos: son son
instr nstrum ume entos ntos de perc percus usiión de ori origen gen africano. Producen el sonido al golpear una de las membranas que recubre unos cilindros de madera. Entre los más importantes se encuentran: Tamboril, Zambomba, Bombo, Pandereta, Pandereta Cuadrada y Mirliton.