INDICE PREGUNTA 1:
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SEGÚN LA LECTURA “PINTURA Y MATERIA” DE RENÉ BERGER ¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE EL ARTISTA EL ARTISTA Y LA TÉCNICA EN LA EVOLUCIÓN ARTÍSTICA EVOLUCIÓN ARTÍSTICA DE FERNANDO DE SZYSZLO? 2 PREGUNTA 2:
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¿MENCIONAR 3 OBRAS DIFERENTES TÉCNICAMENTE EXPLICANDO EL TIPO DE MATERIA QUE UTILIZA EN CADA UNA DE ELLAS? 4 PREGUNTA 3:
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¿QUÉ CARACTERÍSTICAS Y SIGNIFICADO TIENEN LOS PERSONAJES EN SUS OBRAS? 5 CARACTERISTICAS 5 OPINIONES 6
PREGUNTA 4:
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DESCRIBA LAS SIGUIENTES PINTURAS MENCIONANDO LOS COLORES QUE PREDOMINAN: 7 BIBLIOGRAFIA:
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PREGUNTA 1: SEGÚN LA LECTURA “PINTURA Y MATERIA” DE RENÉ BERGER ¿Cuál es la relación entre el artista y la técnica en la evolución artística de Fernando de Szyszlo?
René Berger plantea la relación entre la técnica y materiales junto a la creatividad del artista, como intervienen los instrumentos y materiales que el artista utiliza al hacer un cuadro son muy importantes y logran hacerlas únicas brindándonos sensibilidad al verlas. La pintura puede estar influenciada o puede cambiar de acuerdo a la técnica y al material que se utiliza en ella, no solo por la influencian el color, la iluminación, sino por el sentimiento que el autor nos quiere mostrar. Por otro lado para comprender la relación entre el artista y la técnica planteada por René Berger necesitamos comprender cuatro conceptos básicos como son los siguientes: Técnica, materia, creación artística y el toque. La técnica está fuertemente ligada con la materia y el ingenio del artista, hay tantas técnicas como materias que el artista impregna su personalidad. El autor define a la técnica como: “El conjunto de procedimientos exigidos por el empleo de determinados instrumentos condicionados, éstos a su vez por la naturaleza del material y por el fin que el artista se propone’’ (Berger 1976:130). La técnica también es creadora por ende está estrechamente unida a la creación es decir, el artista al pensar en su obra la imagina con diferentes materiales como el óleo, acrílico o lápiz pastel sobre el lienzo, madera o papel; todo esto va de acuerdo a lo que el artista quiere expresar, debido a que cada material aporta diferentes percepciones a nuestros sentidos. Entendiendo a materia como: “Un conjunto de condiciones que imponen al artista” (Berger 1976:132).
El proceso de elaboración de una obra, también llamada creación artística, comprende dos etapas las cuales trabajan en conjunto, y son imprescindibles en este proceso, en la creación artística no se puede desintegrar una etapa de la otra estas etapas son las siguientes:
La primera donde el artista imagina: la concepción de la obra.
La segunda donde aplica la técnica: la ejecución de la obra.
Como ya se había mencionado anteriormente, técnica, materia y la capacidad creadora del artista intervienen constantemente entre ellas, es en este punto donde aparece el concepto del toque que da a la técnica escogida por el artista su
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personalidad, su acento personal; es lo que diferencia las obras de un artista y otro aunque usen la misma materia y técnica. El autor lo define como: “El punto de encuentro entre la materia y la técnica por una parte y la mano del pintor y su instrumento por otra.” (Berger 1976:133).
Con la relación entre el artista y la técnica planteada por Rene Berger y haciendo una referencia a la Historia del Arte en la aparición de las técnicas donde el artista las toma como instrumento creador y esencial en su obra. Se encuentra el ejemplo de la pintura al óleo, utilizada en la Edad Media para embalsamar esculturas, así evitar las corrosiones propias de la humedad, para luego ser utilizado como técnica de creación en el Renacimiento. Así como aparecen nuevas técnicas, también caen en desuso de acuerdo a la época y más adelante pueden reaparecer por la intervención del artista. En el año 1964 Fernando de Szyszlo dejo el óleo para comenzar a trabajar con el acrílico. Este cambio fue muy importante para él. Si bien el óleo es un material muy agradable. Para utilizar el acrílico tuvo que aprender otra técnica ya que este material al secarse pierde cuerpo y si no se trabaja adecuadamente puede morir, como el ejemplo dicho por René Berger menciona un ejemplo sobre el mosaico de Marcello Provenzale como este pierde su capacidad creadora al imitar una pintura, contradiciendo la técnica del mosaico. Lo cual demuestra que las técnicas conservan su poder creador siempre y cuando no se imiten entre ellas. Aunque él acrílico sea un material muy resistente necesita ser trabajado adecuadamente , con creatividad para poder darle vida ante esto Szyszlo intento darle textura mediante la pasta para modelar y sobre ello pintaba, con ello logro crear un propio estilo su toque logrando una estrecha relación de encuentro entre el acrílico como material y su propia técnica ,resaltando esas texturas que en el caso de la pintura abstracto son necesarias e importantes ,pues mediante ella se puede ver otros tonos, colores ,grises. Para pintar está influenciado estrechamente por su infancia, su juventud, amistades, cultura precolombina y europea (debido a su estadía en París) con un predominio en el lirismo del color, la textura y el manejo de las sombras. Un ejemplo de todo ello es la colección de pinturas Mar de Lurín tienen unos puntos hechos de polvo de mármol los utiliza para simbolizar las estrellas representativas del cielo de Ica, lugar donde pasó su infancia.
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PREGUNTA 2: ¿Mencionar 3 obras diferentes técnicamente explicando el tipo de materia que utiliza en cada una de ellas?
Título de obra: Trashumantes. Técnica: Escultura de plomo. Dimensiones: 18 x 14 x 8 cm
(12 x 26 cm) Año de ejecución: 1969
Título de obra: “Naturaleza Muerta” Técnica: Bajo relieve en yeso coloreado Dimensiones: 27 x 21 cm Año de Ejecución: 1945
Título de obra: Ejecución de Tupac Amaru. Técnica: Caja Objeto de madera pintada al
óleo (abierta) Dimensiones: 1.75 x 60 x 40 cm (Cerrada) Año de ejecución: 1955
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PREGUNTA 3: ¿Qué características y significado tienen los personajes en sus obras?
En sus
obras los personajes no necesariamente tienen rasgos humanos ni
representan a humanos en sí, pues él considera que al plasmarlos en una pintura no dejas que este tengo vida o movimiento, pues ya tiene un significado que no se puede cambiar. Ante ello Szyszlo busca otras formas de expresarse, de transmitir distintas emociones como el amor, el odio, el dolor, el gozo, el sufrimiento, el drama haciéndolas propias y dejando que estas se unan en el interior de su ser. Por ello Szyszlo se inclina por el estilo semiabstracta, pues este implica una búsqueda interior para tratar de sacar cosas que estén en lo profundo del ser, que son importantes y aún mantienen su brillo, su vida, en el cual te das cuenta que ahí hay un contenido que se puede comprender y sentir. Para Szyszlo la pintura semi abstracta siempre te sugiere, no te dice que es lo que representa: da la impresión que tiene lecturas diferentes. En sus personajes mayormente representan los actos sagrados del hombre como el ciclo de la vida, las nociones positivas del nacimiento, la germinación y la agonía, muerte y descomposición; básicamente representadas por Mesa, cama, altar, sacrificio. CARACTERISTICAS
Algunas de las características de los personales son los siguientes:
El color no resalta están matizados por colores de luz y sombra. Szyszlo se expresa por el claroscuro, resaltando el contraste entre la sombra y la luz (tinieblas y claridad). El negro es el mundo de las sombras, en la oscuridad las sombras cobran vida, hablan “Es un proceso de tratar de atrapar el misterio de
lo que ves y ponerle luz hace que sientas que te quedas con una cosa muerta al tratar de representar las cosas fascinantes que ahí se ven…” (Balbi 2001:119).
En las pinturas de Szyszlo es común la naturaleza en su forma más primaria, la piedra, de donde brota otra forma.
Elementos abstractos como el aire, el movimiento, la vida y vigilancia; los cuales se asocian con otros propios del sacrificio, el hacha, el altar, propios de un rito primitivo, sangrienta ceremonia de ofrenda, pero a la vez mágica.
Casi siempre discos oscuros, mayormente aparecen en pares, también pinta soles negros, aunque en sus inicios, Szyszlo también pintaba discos, los cuales
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daban una connotación estelar; sin embargo, conducen a una idea de muerte, dolor por una pérdida como la de su hijo Lorenzo.
Sus pinturas
tienen una sensación de espacio, hay cosas que son sólidas y
otras que son aire. No tienen un significado específico. Solo hay que enfrentarse a la creación artística a los colores, las formas, las luces, las sombras que logre causar impacto, resonancia.
La esencia de su arte, al considerarse un pintor romántico, busca expresar sentimientos amores, angustias esa sería la esencia de su arte.
OPINIONES
Algunas opiniones sobre las obras de Fernando de Szyszlo:
Octavio Paz Lozano :poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio
Nobel de Literatura. “Sus formas, tensas y veloces, a veces son agresivas, crueles; otras, sus colores
reconcentrados tienen destellos de salvaje entusiasmo. Vuelo fijo, explosión y reserva. Muchos pintores –estimulados por el ejemplo de Picasso – cambian con frecuencia de manera; Szyszlo no cambia: madura. Avanza hacia dentro de sí mismo......”
Alberto G. Belucci: Director del Museo Nacional de Arte Decorativo. “Las formas de Szyszlo no se agotan en referencias icónicas a lo precolombino
ni se confunden con el folklore o alzan la bandera de reivindicaciones indígenas, sino que se afirman como representaciones originales de un artista que es consciente de su pertenencia a raíces culturales seculares que se cruzan desde ambos lados del Atlántico, y entrega su testimonio personal, profundamente integrador….”
Jorge Edwards Valdés: Escritor, crítico y diplomático chileno. “Fernando de Szyszlo absorbió la experiencia de la vanguardia europea y la
transformó en otra vanguardia, ajena a las escuelas y a los esquemas. Hablar de surrealismo o de abstraccionismo sería una simplificación, pero su trabajo se ha enriquecido en el contacto con ambas tendencias, consideradas, precisamente, como proposiciones de trabajo...”
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PREGUNTA 4: Describa las siguientes pinturas mencionando los colores que predominan:
Título de obra: La noche.
En este cuadro predominan los colores fríos, como el azul, celestes, violetas. En este cuadro también se puede notar al color rojo, sin embargo; este no sobresale ante los predominantes colores fríos.
Título de obra: Mesa Ritual.
En este cuadro predominan los colores cálidos, como el rojo, naranja, guinda, ocre y marrón. En este cuadro se ve un tono rosado que debido a la presencia de los colores cálidos no sobresale.
Título de obra: Mesa Ritual. Técnica: Óleo sobre Lienzo.
En este cuadro existe un predominio de los colores cálidos, como amarillo, naranja, rojo, rosado, marrón. En este cuadro también se puede apreciar un degradado con color violeta pero que al ser un color frio no sobresale antes los colores cálidos presentes.
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Título de obra: Dos Caminos a la Mendieta. Técnica: Acrílico sobre lienzo. Dimensiones: 120 x 150 cm. Año de ejecución: 1998.
En este cuadro predominan los colores cálidos con ocres, amarillo oscuro marrones, si bien el color del personaje es negro tiene colores amarillos y rojos en su interior haciendo que el tono negro no sobresalga antes los demás colores cálidos.
Título de obra: Paracas. Técnica: Óleo sobre lienzo.
En este cuadro predominan los colores cálidos como el color fucsia ,este junto al color rojo predominando, si bien están también presentes el violeta y el tono negro estos no predominan ante los colores cálidos presentes.
Título de obra: El Innombrable. Técnica: Óleo sobre Lienzo. Dimensiones: 181 x 202 cm. Año de ejecución: 1925.
En este cuadro predominan los colores fríos se observa los colores azul, verde, violeta, así también se observa algunos degrades con los colores celestes, rosado, naranja y verde; si bien el color de la escalera es ocres este no sobresale antes los demás colores fríos.
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BIBLIOGRAFIA: BERGER, Rene
1976
“Pintura y materia”. El conocimiento de la pintura . Barcelona: Noguer,
pp.126-135.
BALBI, Mariella
2001
“Szyszlo: travesía”. Prólogo de Mario Vargas Llosa. Lima: UPC, 1-163.
SZYSZLO, Fernando
2011
“Elogio a las sombras”. Exposición en México de Fernando de Szyszlo.
Exposición, obra artista, actividades, créditos. Consulta: 23 de octubre de 2013. SZYSZLO, Fernando “Fernando de Szyszlo, pintura y voz del agua, la arcilla y la luz ” [recurso 2000
electrónico]. Lima: Sol Armonía; Mapfre Perú.
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