El Hombre y La Danza 1

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1. La danza como arte ftesde j'Jse.

siempre los seres humanos han sentido la necesidad de comunicarPara ello se han servido de diferentes recursos, entre los cuales se encuentran los lenguajes del arte, las manifestaciones artísticas, que de modo bello permiten expresar ideas, creencias y sentimientos. Cada lenguaje artístico emplea

sus propios medios y materiales

para lograr la expresión, buscando mejorar la convivencia y comunica-

ción. Así, por ejemplo, las artes plásticas utilizan colores, formas, espacios y la música el sonido y los silencios. El principal "material", o "instrumento", de la danza es el cuerpo

humano, que laa expresión. través del,movimiento busca Probablemente es la forma del arte más

ts Figura 1.1. Cada manife s t a ción ar t í s t i c a tttiliza difer ent es me ili os para expresalse, con estos elementos se combinan Ios dioersos lenguajes.

antigua. Al danzar, nuestros antepasados deseaban unirse a la naturaleza, atmonizar con las fuerzas del cosmos, comunicarse con los dioses para 1ograr buenas cosechas, tener mayor bienestar, ahuyentar enfermedades. La danza era un factor indispensable en

sus ceremonias. Poco a poco la finalidad de la

F

Figura

'L.2. La danza

es Ltn arte que se disf'núa

tanto al ejeaúarla como aI obseruarla.

se fue modificando, danza fue de 1o sagrado pasando a lo pagano, y de allí a Io festivo y en ocasiones incluso a lo meramente comercial. Pero su servicio

sigue siendo muy rico y en la actualidad nos permite expresar ideas, creencias, religiones, leyendas,

o llanamente proporcionarnos diversión, relajación y esparcimiento. Puesto que al apreciar

una danza lo hacemos sobre todo por la vista y el

oído, está considerada

como un arte mixto o audiovisual. La danza emplea como instrumento de expresión el cuerpo humano.


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ACTIVIDADES sugeridas

jQué

es la danza?

{

Figura 1.3. La expr esión dancística se manifiesta en todo tipo de celebración.

De manera natural solemos estar siempre cerca de la danza y del baile, en los festejos y festividades más importantes de nuestra vida familiar y de la comunidad en donde vi-

vimos.

Podemos desempeñarnos en el arte del movimiento con mayor o menor destreza. Al practicarlo lo gozamos; mas casi nosseguramente ponemos a pensar qué pasaría si lo conociéramos o esfudiáramos nunca a fondo. lo podríamos apreciar, gozaL expresar y vivir con mayor intensidad. Para iniciarnos en este estudio platicaremos un poco acerca de lo que es la danza. Podríamos decir de manera muy general que la danza es la belleza del movimiento. En la naturaleza es fácilmente observable el movimiento rítmico. Así el follaje de los árboles se mece al ritmo del viento, el girasol

V Figura \.4,Todo en

la naturaleza sigue un ritmo, el cuerpo ajusta eI moaimiento a un determinado ritmo en la danza.

sigue Ia luz del sol. El Universo mismo tiene su propio ritmo. Nuesrespontro corporal también de interior a ritmos, como el cardiaco y el

respiratorio, de carácter más bien in-

voluntario aun cuando mediante la intervención del hombre puedan en ocasiones modificarse. pero en la danza se sigue un ritmo específico de modo voluntario. Para danzar empleamos en forma

organizada los músculos, que


se

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)

Figura 1.5. En esta

ilustración puedes apreciar que la danza se acompaña con

instrumentos musicales, En Ia actualidad algunas expr e sione s dan císticas pue den ínt erpr et arse con soniilos, con el cuerpo, con Ia galganta e incluso

sin música.

mueven según decisiones de nuestra mente -no importando que de algunas de estas decisiones apenas nos demos cuenta- de manera armoniosa y equilibrada. Podríamos decir, en un primer concepto tradicional, que la danza es la coordinación de movimiencorporales sujetos a un ' tos ritmo sonoro. Pero también que la danza consiste en J t mover el cuerpo guardando ' una relación con el espacio y buscando siempre expre. sar y comunicar ideas, esta' dos de ánimo, sentimientos, 1.

1

etcétera. La danza es una serie de

movimientos intencionales ejecutados con el fin de ajustarlos a un ritmo cuando se realiza acompañado de la música, o en una forma determinada cuando con la ausencia de música se busca resaltar secuencias corporales o ritmos visuales

como sucede en la danza moderna y contemporánea,

de las que luego hablaremos detenidamente.



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Clasificación de la danza Para facilitarnos el estudio y observación de Ia danza mencionaremos algunas clasificaciones, según diferentes puntos de vista. Por la forma de trasmitirse o enseñarse podemos clasificarla en académica y tradicional. Se denomina académica cuando es enseñada por un maestro. El estudio puede durar poco tiempo o llevarse años, según el grado de perfeccionamiento que se quiera alcanzar. La mayor parte de los profesionales de la danza la estudian y practican toda la vida. En la danza académica se encuentran la clásica,la moderna, la contemporánea y la folclórica de escenario. La danza tradicional se trasmite de generación en generación, enseñada por familiares y amigos y otras personas como mayordomos, chamanes, etcétera. En ella encontramos La danza

A Figura l.6.La danza académi ca p erfe c ciona eI

mooimiento y se orienta a su presentación al escenario.

autóctona, ejecutada general-

mente en los grupos étnicos, es decir, grupos indígenas que han tratado de conservar sus tradiciones y costumbres (en nuestro país algunas de estas danzas se realizaban desde la época prehispánica). También aquí está considerado el baile regional. Existe otro baile, el tipo de popular, en el cual se ejecutan

ritmos de moda, que general-

mente se desarrolla en las zonas urbanas o rurales.

{

Figura 1.7. La danzn

es parte de Ia

cultura de

tm pueblo que se trasmite a las nueaas generaciones.

Por la forma de trasmitirse o

enseñarse

danzaclásica moderna

Danzaacadémica

Danza tradicional Baile popular

contemporánea folclórica de escenario

{

autóctona

{

regional

{

el que se impone por la moda


l\ /luchas formas de

I V I la danza tradicional se han adaptado a la expresión popu. lar constituyendo,los bailes de moda o fol-

clor urbano.

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Otra forma de clasificación es la que podemos hacer según el lugar donde se ejecuta. Así, tenemos la danza de escenario-, que busca para su realización un espacio físico específicó pata su presentación (foro, teatro, explanada,

etcétera). La danza que se desarrolla en la comunidad es aquella que se ejecuta sin escenario especial, como parte de la vida diaria, en festividades y acontecimientos sociales, o de eventos religiosos. En ella se agruPan danzas autóctonas, ejecutadas en óeremonias por los indígenas; bailes regionales, interpretados por mestizos en días festivos, y la danza popular, que se empleu et'r cualquier fiesta, en afán de diversión, esparcimiento o galanteo. Este tipo de baile generalmente muere por desuso o desplazado por una nueva moda. Por el espacio que emplea en sus presentaciones

A Figura 7.8. La danza

se interpreta en diferentes escenarios como en este caso una danza en

clásica moderna contemporárea

Danza del escenario

escenario.

V Figura 'Í.,.9. Una danza en el contexto

original.

foiclórica

Danza de la comunidad

r {L

autóctona regional baile popular

En México a los grupos de danza folclórica interpretación. La se les reconoce dos tipos de prehispánicas con danzas y el baile autóctona, regional, que pretende mostrar característica de una región determinada.

;

Figura 1.10. La danza

autó ctona es int erpr et a da

por grupos étnicos y tiene un carácter ceremonial.


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ACTNVIDADES sugeridas

La expresión y comunicación dancística Al igual que todas las manifestaciones del arte,la danza tiene como fin la comunicación entre los hombres y por tanto apoya la convivencia. El ser humano siempre ha sentido la necesidad de expresarse a través del

¿Te has fijado que algunas personas mueven mucho las manos, la cacuerpo. beza e incluso todo el cuerpo al platicar?, ¿o que al escuchar una música sin darnos cuenta seguimos el ritmo con pies y manos? Esto es parte de nuestra forma natural de expresarnos. Nuestro cuerpo es una herramienta básica para lograr la comunicación.

ZQué expresamos con la danza? la danza donde empleamos nuesto cue{po como herramienta básica para expresar estados de ánimo. Es incomparable laalegraque serrtimos al escuchar, bailar o Es en


relaen desal-xiste cierto l-cuerdo ción con qué danzas son verdaderamente autóctonas. Hay quienes proponen que solamente se considere autóctona la interpretada por indígenas y

no por quienes los

imitan en los escenarios.

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ver bailar una polka o un jarabe es parte de nuestra alegría.

Por ejemplo,la Danza del pez del estado de Guerrero nos da una idea de la vida de los pescadores. En la región del río Balde Guerrero, se sas, en el estado

presenta esta danza relacionada con la Naturaleza. Se piensa que

en los tiempos prehispánicos

)

Figura 1.71. EI baile

regional se interpreta por una comunidad y tiene tm cardcter festiuo.

servía de plegaria para la buena pesca. Actualmente se desarrolla como un juego en el que los pescadores persiguen con sus redes a los "peces", unos muchachos que llevan peces de madera en la cinfura. A veces se representan con mucho humor y alegría diferentes escenas de la vida de los hombres de mar.

ZQué formas apreciamos en la danza?

Con la danza podemos expresar diferentes fo mas. tlna de las danzas autóctonas más bella de nuestro país es la del venado, en donde po

la destreza del de danzante podemos observar lo movimientos ese animal, su elegancia andar y correr/ y sus estremecimientos y co vulsiones luego de ser herido. La interpreta

ción del danzante nos permite ver la form misma del venado.

Apreciamos también el folclor de un pue

i

,,,t s

A Figura L.12.La danza del venado iros representa a niael internacional.

-{ blo. Al respecto, nuestro país es rico, gracias w'u ,kx la diversidad de culturas que lo confotman.

Algo más que apreciamos

es

la realización de los movimien-

tos en el espacio, así como el colorido y el vestuario que enmarcan la danza. Existen danzas que nos narran una leyenda, un hecho his-

tórico o una costumbre, por )

Figura 7.13. El ballet

EI lago de los cisnes es una obra de gran riqtLeza

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expresiaa.

ejemplo: el ballet El lago de los cisnes es una hermosa leyenda

de amor y posiblemente una de las partes más emotivas de éste


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sea la muerte del cisne. Cuando logramos conjuntar formas de expresión y de apreciación estamos estableciendo una comunicación. estados de ánimo

costumbres formas de vida habilidades creencias ideas formas

Expresión

la danza, adeñon rr¡rmás expresamos

habilidades; al ejecutarla mostramos nues-

mayor tra destreza en o la menor coordi-

nacién de movimientos. También creencias, ideas, leyendas y formas de vida.

Comunicación

Apreciación

definición de formas folclor de un pueblo coreografía (movimientos)

colorido

\

vestuario argumento (en el caso de que se narre algo)

Como te podrás dar cuenta no es tan complicado ni difícil. Pongamos un ejemplo con uno de los huapangos más conocidos en nuestro país: La bamba. la interpreta muestra los veracruzanos, su habilidad nuestras costumbres, de vida de Quien en el desarrollo de algunas los pasosformas y el movimiento del cuerpo y la alegría de

este baile. Quien la observa puede apreciar los movimientos, el colorido, el vestuario; con él se está logrando la co-

municación. La bamba es una de las ver-

siones del son jarocho, que

tiene su origen en Veracruz.

a danza del venaIl-do es una de las

más apreciadas por el público debido a la destreza de los danzantes, quienes con gestos y movimientos bruscos imitan al venado. Generalmente interpretado por losy yaquis de Sonora los mayos de Sinaloa, tienen variaciones en su interpretación. Lo que sí es común a todas las versiones es el tocado del intérprete: una cabeza disecada del animal.

Se

baila sobre una tarima de maacentuary el sonido dera de lospara zapateados realzar la destreza y gracia de los ejecu-

:l;i:ü;:

"¡:i.irrlü::

h;]

tantes. La mujer porta un vesti- ffi1.¡ do de organdí de encaje blanco y el hombre pantalón y camisa blancos con paliacate rojo. La música de guitarra, violín y ja-

rana es melódica, rítmica y muy alegre.


{ Figura 7.'l,4.La bamba, baile que tiene como característica la elaboración de un moño, realizado por una pareja tttilizando únicamente Ios pies.

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ACTIVIDAT}ES su&eridas

Funeión social de la danza

201

El hombre ha bailado debido a una necesidad vital de movimiento, expresión comunicación. Tal necesidad no es del todo independiente del momento yhistórico, político y social que se vive, que como es natural influye en la crea tividad, a partir de la cual el hombre produce esa forma de expresión llama da danza. Tal fenómeno se manifiesta en todas las épocas y culturas, con funciones que van desde lo mágico-religioso. Se danza para ahuyentar enfermedades mejorar las cosechas, propiciar buenos augurios, ganar las guerras, liberar las fuerzas vitales o recibir beneficios de los dioses hasta la simple mejoría de la convivencia humana, como relajación, esparcimiento y diversión, pasando por 1o ceremonial, lo pagano y lo festivo.


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En cada lugar y cultura la danza ha adoptado características de la región en que se genera, y de la época en la cual se crea y hasta de la clase social o grupo humano que la practica.

6e&

Así, por ejemplo, el baile creado en los salones aristocráticos de la nobleza europea fue pasando a los salones de fiesta del México independiente hasta llegar a ser posteriormente el baile popular urbano. La danza, forma de comunicación creada por el hombre para expresar ideas y sentimientos, no solamente ha sido empleada por él para comunicarse con sus semejantes, sino también con sus dioses, en ritos, ceremonias y actos religiosos llenos de fe. ¿Para qué nos sirve la danza?

A Figura 1.1.5. Los aestigios de Ia pintura rupestre nos mtLestran Ia presencia de la danza, en Ia aida del hombre desde épocas remotas.

La danza es una manifestación artística que busca la comunicación entre los hombres. Nos permite apreciar y expresar sentimientos, ideas, emociones, creencias.

Pero su valor no solamente radica en estos puntos muy importantes. La danza es como una ventana que nos perrnite "veÍ" o tener idea de la forma de vida y costumbres de otras culturas y de comparar éstas con la riqueza de nuestro país. Mediante ella podremos valorar con mayor facilidad todo 1o que es nuestro, nuestras raíces, grupos étnicos, acrecentando de esta manera el aprecio por nuestros valores nacionales. Al ejecutarla, además, nos invita a seguir una disciplina que nos llevará al desarrollo equilibrado de nuestro cuerpo. Nos ayudará a mejorar formas, hábitos de postura, a desarrollar destrezas y habilidades en los movimientos de nuestro cuerpo, de modo que los conozcamos mejor. Te darás cuenta que existimos, gracias a que tenemos un cuerpo al que difícilmente conocemos de manera suficiente. El ejercicio dancístico nos per-

V Figura L.L6. Es necesario qLLe conozcamos Ias partes de rutestro üLerpo y stLs posibilidades de moaimiento

y

expresíón.

y valoración. mitirá Por su lado, la otroaprecio danza al practicarse en grupo nos ayuda a mejorar la convi-

vencia y el trabajo en equipo. Notarás ahora que la danza no sólo es mover el cuerpo siguiendo un ritmo, sino mucho más que eso, y la variedad y posibilidades que brinda son una invitáción a la riqueza y crecimiento individual y social.


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versidad cultural, tesoro de generaciones pasadas que encierra raíces indígenas y mestizas. Estudiar este potencial tiene como fin el que lo redescubias para que cornprendas la esencia que nos integra como una nación.

I

a danza es el len-

Lgua¡e más com-

pleto logrado con el

Las diversas la cultura de nuestro pueblo representan la riqueza de la expresiones unidad de losdemexicanos.

movimiento armónico del cuerpo. Nos trans-

porta a diferentes regiones, países, conti-

nentes y culturas" Co-

El cuerpo y la danza l cuerpo es el "instrumento" de que se vale el hombre para expresar sentiideas y formas (vida animal, vegetal, el espacio sideral, leyen-das,mientos, cuentos, dramas, fantasías, la muerte, etcétera), es la "herramientaT, de trabajo del bailarín. Las artes plásticas se valen de los pinceles, colores, soportes, papel. La música del pentagrama, sonidos, silencios, notas, instrumentos de cuerdas, viento, percusión. En la danza empleamos primordialmente el cuerpo. ¿Cuántas veces lo empleas como "instrumento" cotidiano para caminaq, correr, saltar, sentarte, pararte, jugar, etcétera?. Lo haces en Jorma natural, a veces sin darte cuenta y otras con intención específica, ya que todos tenemos la necesidad de comunicarnos unos con otros y para ello utilizamos el cuerpo.

labora estrechamente

con la música, pintura, escultura, poesía y el teatro. Con su lenguaje expresivo

podemos recorrer largas distancias alrededor de la Tierra.

Figura 1.26. EI ürcrpo es eI instntmento básico para la intelretación de la danzn, nosotros los seres humanos empleamos conscientemente nuestro cuerpo como instrumento.

. sin embargo, para poder preparar fu cuerpo como "herramienta" parala interpretación de la danza o baile, se requiere de un entrenamiento continuo de ejercicios y técnicas, de una disciplina que nos ayuda a desarrollar hábitos y habilidades, fortaleciendo la capacidad corporal, ya que ello facilitará la flehttp://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-hombre -y-la -da nz a -1

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Figura 7.27. Cuando ejercitamos nuestro

xibilidad, agilidad, equilibrio

cuerpo con disciplina en salón específico de danza, se hacen tres tipos de ejercicios para eI dominio del aterpo: barra, centro y piso.

grar la coordinación de todos lo movimientos que requieren e baile y la danza . Esta preparación se desarro ell y con llando gradualmente,irá t de dominio lograr el podrás

fuetza que son necesarias para

10

cuerpo, de movimientos, gesticula ciones, desplazamientos, direccio nes. Cada una de las rutinas d ejercicios y técnicas que aprenda

y ejecutes te harán dominar t cuerpo, y podrás aplicar y sentir ritmo y la expresión.

En la danza el bailarín se sirve del cuerpo como "instrumento".

CTIVIDADES sugeridas

Conoce tu cuerpo

El cuerpo humano es la "máquina" más perfecta creada por la ttatatalez

36 http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-hombre -y-la -da nz a -1

pero posiblemente {omo siempre la tenemos con nosotros- no la valoram ni conocemos bien, ya que solemos ignorar hasta dónde podemos llegar el dominio de nuestros movimientos, de su manejo. Por eso vamos a conocer mejor nuestro cuerPo, para poder saber has dónde podemos manejarlo con cuidado y PreParación. Requerimos de u autoexploración y un recordatorio breve. Sabemos que se comPone de ca

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zat trortco, extremidades superiores y extremidades inferiores; de seis sistemas conformados por órganos. Te has preguntado en el baile y la danza ¿cuál es la función de cada una de las partes del cuerpo,los sistemas y órganos? Lo veremos a continuación. Nuestro cuerpo está dotado para su funcionamiento de órganos que forman seis sistemas: esquelético, muscular, nervioso, circulatorio, respiratorio y digestivo.

Sistema esquelético Función biológica

o Protege órganos vitales (las costillas protegen

' 'r

al corazón y los pulmones).

Sostiene el peso del cuerpo. Proporciona el equilibrio. Es el soporte de los músculos.

Función en la danza En la danza o baile se debe tomar en cuenta que este sistema proporciona el equilibrio, permite tener toda la ampli-

tud de movimiento con las articulaciones/ y cambiar la redistribución del peso

del cuerpo de una parte a otra, digamos de la pierna derecha a la izquierda. Permite realizar todos los ejercicios que en la danza y baile se requieran.

Sistema muscular Función biológica Su función es realizar con los sistemas esquelético y nervioso la producción del movimiento:

'o Los músculos son tejidos que se contraen al ser estimulados. Los músculos están provistos de nervios, sangre y linfa. '. Producen y mantienen el calor. .

A Figura 1.28, En este tipo de moaimientos es en donde eI sistema esquelético tiene su

función específica.

Ayuda a la respiración. Dan forma al cuerpo. Tenemos 650 músculos.

Función en la danza Este sistema, preparado técnicamente con los ejercicios adecuados, dará forma estética y armónica a tu cuerpo. Los bailarines de danza clásica o ballet, de danza moderna y contemporánea, muestran sus cuerpos esbeltos y casi perfectos, especialmente cuando bailan, ya que su indumentaria suele requerir de mallas o mallones que ayudan a delinear muy bien la belleza física.


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Pero también en Ia danza y baile folclóricos podemo darnos cuenta de la manera como se desarrolla cuerpo.

Sistema nervioso Función biológica

Esta compuesto de dos sistemas interconectados qu dependen uno del otro. Su función es la comunicació con los órganos, sentidos y cerebro:

c

El sistema central nervioso controla el proceso vo luntario del cuerpo, consta de cerebro y médula e

pinal.

n El sistema autónomo nervioso controla la función in

como los del corazón voluntaria, y los relat a la digestión, vos quelatidos dependen del cerebro.

A Figura L.29. En esta ilus t r ación no t ar ás cómo a tratsés del ejercicio se

han marcado los músculos.

Función en la danza

En la danza y baile es importante este sistema, ya que en él se incluye la me moria, indispensable para recordar tal o cual movimiento, los pasos, core grafía,la música, entre otras cosas. En la danza clásica y la moderna hay c reografías de cerca de dos horas de duración, como los ballets, Copelia, Zap ta, y en nuestra danza folclórica tenemos La fiesta d Iunes del cerro, La danza de moros y cristianos.

Sistema circulatorio Función biológica

Su función es llevar alimento y oxígeno a todas la partes del cuerpo. Ayuda a eliminar desperdicios, compone de:

¡ ¡ o tt::1.

Función en la danza

A Figura 'J...30. CtLando un ejeüúante trabaja durante dos horas seguidas ejercíta con mayor frearcncia eI sistema nerrtioso,

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Iogrando mayor tolerancia y control de éL

Corazón, centro del sistema circulatorio. Las arterias, que llevan sangre del corazón a lo tejidos. Las venas, que llevan sangre de los razón. tejidos al c

El corazón regula la emoción, la fatiga. En los bailes o danzas nos hace sent 1o extraordinario de la interpretación del personaje, animal o cosa, ya qu todos los movimientos que se hacen al bailar necesitan de toda tu emoció para llegar al clímax de lo ejecutado, para comunicarle al espectador todo que con palabras no podrías decirle. Si esto no se logra se dice que la inte


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¿Sabías que

el ejercicio realizado en la danza ayuda al funcionamiento

del sistema digestivo?

Después de platicar acerca de nuestro cuerPo y sus funciones haremos algunos juegos en donde podamos sentirlo con mayor detenimiento' Para ello recordaremos algunos juegos tradicionales como: 1. Et juego del calentamiento.En este juego se va moviendo }a parte que se menciona en la canción y poco a poco se van agregando partes del cuerpo hasta llegar al movimiento de todo el cuerpo. La canción dice: Este es el juego del calentamiento, hay que escuchar la orden del sargento: jinetes, a la carga' ' '

un día que haya sol, ya que se requiere de la sombra proyectada por cada uno. Puede ser uno de ustédes o tu maestro indica alguna parte del cuerPo y después debes tratar de pisar la sombra en la parte mencionada. Su eiecución es libre, es decir, sin formación específica. La persona que se le "atrapa la sombra" pierde y mo2. Atrapa la sombrs. se necesita realizar en el patio en

mentáneamente sale del juego.

3. luan Pirulero. Este juego también lleva una pequeña cancién que todos entonan y la persona que dirige indica los movimientos que deben seguir. Cada vezque la canción i¡icia se cambia de movimientos, se procura que éstos S€afi con todo el flrelPo variando pies, manoS, tronco, extremidades, flexiones, palancas. La canción dice: "Este es el juego de Juan Pirulero que cada quien atienda a su juego" (se repite las veces que sea necesario).

f, laravillosa es la

lVltunc¡on que el sistema nervioso proporciona al cuerpo,

voya que controla Tienelauna luntad. (cere"computadora" bro), que almacena,

clasifica, recuerda,

fotografía, todo lo que nuestros cinco sentidos registran por medio de sus funciones específicas como ver, oír, oler, tocar y gus-

4A

tar.


Llevaremos a tu cuerpo gradualmente por un Proceso de desarrollo aprendizaje y disciplina, mediante una serie de ejercicios, movimientos, g ticulaciones, preparándolo para iniciarse en la danza y el baile. Tendrem que despertar más tu potencialidad de movimiento, memoria, fteÍza, ener

y creatividad" Prepararás cada una de las partes de tu cuerpo, inventarás movimient apropiados y lógicos y organizarás la potencialidad de los ejercicios apoya en las vivencias que has tenido con el movimiento al jugar. Al preparar tu cuerpo encontrarás una fascinante búsqueda de la acción cada una de las partes; podrás sentirlas, reconociendo el movimiento de m nera específica y al mismo tiempo como parte de un todo, en las formas q

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iú concibas y puedas imaginar. Es muy enriquecedor para el conocimiento de nuestro esquema corporal la indagación de las capacidades de cada parte de

{

posibilidades para el baile y para la ydanza.

l-n l-portante la postu-

Figura L.33. Ctundo aplicamos eI eje imaginario logramos aprender a pararnos bien.

nuestro cuerpo, sus diferentes cualidades

La preparación incluye asimismo lo facial, que ayuda mucho en el logro de mejores interpretaciones. Primero aprendemos a pararnos bien, buscando una línea imaginaria, que pase por la cabeza, tórax, pelvis, piernas y tobillos. Para lograr una buena postura, la cabeza debe estar erguida, mentón y ojos a su nivel, los hombres bajos, pero hacia atrás, sin que se vean forzados, el abdomen contraído, los glúteos apretados, las rodillas extendidas, los pies firmes, ligeramente separados y los brazos paralelos al cuerpo.

la danza es im-

ra del cuerpo. En la danza de las víejitos,

que está llena de humor

y proviene de

Pátzcuaro, en el estado de Michoacán, los danzantes usan más-

caras cómicas, traies blancos bordados en la orilla delpantalón y sarapés encima. Con

e[ cuerpo se imitan los pasos cansados

de los viejitos, eflcorvados y con un constante temblor, carac-

terístico en ellos.

Aunque los zapateados son fuertes y pre-

ACTIVIDADES

cisos, por la postura se hace ver que son ancianitos que bailan.

sugeridas

Movirniento corporal

la danza o baile, ya que es el de mayor dominio de los bailarines. De otro modo no podrían efecfuar cambios de posiciones, disponer de formas múltiples para las acciones ejecutadas, desplazarse por diferentes espacios o ajustarse a diversos ritmos. El movimiento corpbral requiere de fuerza, experimenta y crea un lenguaje para comunicarse. De esto hablaremos luego con amplitud. Por el momento mencionaremos que el moEs el elemento esencial en

vimiento propicia cualidades como: flexibilidad, equilibrio, agilidad, ritmo, fuerza, resistencia y velocidad.


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UNIDAD

elenrrentos Los de la danza

En esta unidad estudiaremos los elementos que utiliza la danza y analizaremos como se combinan e interrelacionan los mismos. . Al ser una expresión humana se requiere de la variedad de movimientos, ritr[os, tiempos, espacios, colores y sonidos que son estructuras naturales de la danza como lenguaje que trasmite un mensaje social, histórico, político, emocional y natural. Encontrarás qué importante es el requerimiento de estos elementos y otros como los técnicos, los materiales, la utilería, etcétera, para realizar la inierpretación de la obra. los medios y características Analizaremos que se requieren para diseñar una coreografía, escenografía, vestuario, así como el maquillaje que permite engalanar y hacer lucir más el baile, la danza o el ballet. Descubriremos al ir examinando las relaciones estrechas qué sucede con otras manifestaciones del arte, la importancia que desempena cada uno de los elementos que enriquecen la d.anz'a.


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l-. Los elementos básicos de la danza . Sabías que en la

/ - música el ritmo es lYcombinación de dide ferentesserán valores cortos tiempo,

o largos, sonidos o silencios?

T

os elementos básicos de la danza le perrniten a los ejecutantes valerse ,e[os para dar mayor entendimiento a un barle, danzao ballet que tenga tiene su propia validez al ser toma urg.t;uttlto determinldo. Cada elemento pu"ru r", desarrollado e interpretado para comunicarse mejor'

n el teatro, e[ esfl-pacio es donde

Ritmo

actor o se representa la obra, ¿lo sabías?

es el orden y proporción de los cambios y transformaciones d Su funciónnaturales de seres humanos, fauna y flora' nómenos

se desenvuelve el

ts Figura 2.L. l.a

En la danza

consecución de moaimi ent os ent r e u ar ios ej ecut ant es eo iden cía Ia

Este elemento es esencial Par

denar la función del movimi y llevar los impulsos vitales porcionados a la intensidad cadencia del movimiento si

precisión rítmica'

nizado de los ejercicios co

música en forma Precisa, sua rápida.

V Figura 2.2. Posiblemente en el ballet es donde se realizan más ej e cu ciones susp endidas en eI aire. Los

desplazamientos en eI espacio son totales.

Espacio

Es el lugar específico que ocuPan los cuerpos en la naturaleza et:t esp abiertos o cerrados amplios o reducidos'

En ia danza

Su función es limitar y definir con movimiento cuerpo los espacios que se van ocupando

baile; teniendó con ello dos tipos de espaci

parcial, hay desplazamientos o el el de ocupar todo tomaránoconciencia áonde sedonde cio con desplazamientos grandes o pequeños.

Tiernpo


Es la duración de acontecimientos naturales, ciales y las transformaciones de los seres h nos,fauna y flora durante los diferentes period la vida o épocas.

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En la danza

{

Su función es la duración del movi-

en Ia danza nos sirae para contabilizar las accíones y crear el moaimicnto.

miento, pasos, coreografía, bailes o danzas, y se manifiesta también en cada de los ejercicios o rutinas unodesarrollando que van los bailarines

Figura 2.3. EI tiempo

en cada una de sus ejecuciones.

Movimiento Es el cambio de las posiciones de los objetos y cosas pro-

vocado por los impulsos, ya sea natural es como por ejemplo la rotación de la Tierra, con el día y la noche; la traslación, con las cuatro estaciones del año; los temblores, el correr de los ríos, entre otros, y los movimientos artificiales como el avanzar del tren, el volar del avión, etcétera.

En la danza Es importante el movimiento en la danza, ya que de é1 depende mucho la expresión corporal, pues el bailarín se vale de todas sus articulaciones para hacer extensiones o flexiones que le perrnitirán que el movimiento exprese un lenguaje al platicar las cualidades del movimiento en la ejecución.

I

Figura 2.4. En eI moaimiento se utilizan todas las posibilidades del cuerpo.

Flexibilidad

Aumenta la extensión de determinado movimiento. Es necesario en todas las articulaciones. Determina una dirección y extensión.

Equilibrio

Es la capacidad de sostener cualquier posición en que se encuentra el cuerpo.

Dominio de los músculos y recuperación del equili-

brio.

Agilidad Fuerza

Velocidad

Es la habilidad que tiene el cuerpo para moverse. Es la cualidad para mover en contra o para aguantar

resistencia. Es la acción muscular fortalecida. Es el esfuerzo suplementario del poder muscular a máxima potencia.

Es la aceleración del movimiento para desafiar el. tiempo.


n las artes plástifl-cas, el elemento tiempo

1o

p!ásmán los,

pintoreqrsobre,sl ¡g¡l rna,,rié|,-col0¡, én forma

tepf esentativ¿,

0.

-,s¡f.:,

i.et!va.,Como rejemplo lénemos.las'obras de'

guef .'Ánge.!',,qüé fueion, p-inladas,en el

.M,i

Benácimiento: :,,

49 20/48

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Forma n la música, elcofl-lor se dice que es

el sinónimo de tim-

Son las figuras estructurales de los seres humanos, las cosas y obje forma natural y microscópica, también se encuentran en la arquitectu

bre.

En la danza

Este elemento se ocupa para dar el diseño corporal,la forma gráfica reografía, en la escenografía, en los pasos, rutinas, vestuario, utilería

Color Es la

impresión lumínica que ref

y la sombra a la retina, según l con que se recibe. Es ia combin propiedades de los pigmentos.

En la danza

o enfatt rácter de la obra, danza o baile. elemento complementario al mo Se ocupa para acentuar

en el faldeo o giros para da

lucidez al vestuario y accesorios.

Sonido

Es el efecto que causa en nuest

el de las vibraciones pr porconjunto los cuerpos sonoros.

Figura 2.5. El color del aestuario enriquece las formas

dancísticas. En

rutestro pnís la

indumentaria es rica en color.

En la danza

Es el acompañamiento musical o de percusión para imprimir e movimiento y crear el ambiente de la obra, baile o danza que se e tando.

n las artes Plásti' fl-cas las formas se

delimitan por contornos, color, planos y volúmenes de los objetos reales o inventados en la obra. ¿Sabías que las obras de Picasso fueron pintadas porrnedio de figuras geométricas.


Mayor o menor fuerza con que se produce el s

Altura o tono

Lo grave o agudo del sonido. Es la diferencia de

instrumentos.

lavoz humana a la de los

Lo largo o corto del sonido.

21/48

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2. Core ografía movimiento es un elemento básico de la danza, por lo tanto es necesario f,l I-jconocer de cerca cómo

se ejecuta y qué posibilidades ofrece dentro de una danza;para ello existe la coreografía, que es una palabra que se deriva del griego choreia: una danza o coreos: movimiento y graphos: deécripción, escritura. Podemos decir que la coreografía es el arte de representar y rea\izar movimientos en un determinado espacio o escenario. En el desarrollo de la danza académica, se considera no sólo los bailarines, sino también el de el de hechoyde diseñar "escribir" losesmovimientos componerlos; decir, un coreógrafo arregla y organiza secuencias de pasos, inventa movimientos y estilos, sobre todo en Ia danza clásica, moderna y contemporánea. La coreografía se refiere entonces a tres momentos: 1. Movimiento individual del danzante, los pasos y pisadas que ejecuta; movimientos de tronco, manos, cabeza; las actitudes, formas o posiciones que caracterizan el baile, el faldeo o zapateado. 2. Movimientos de traslación o desplazamiento de los bailarines en el piso o escenario. Movimientos del conjunto de

V Figura 2.6. La gr afía r ep r e s ent a I as posibilidades del mouimiento corporal c or e o

sobre el escenario.

los danzantes en el para formarserfiguras escenario. Estos pueden individua-

les o de grupo (círculos, columnas,

cruz, diagonal, etcétera). 3. La notación o registro del movimiento de manera gráfíca. Consiste en dibujar los movimientos que se han pensado para que después sean realizados por los danzantes. La notación es la escritura coreográfica.


51 22/48

--

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La coreografía se aprecia en danza como el conjunto de m

mientos, direcciones, frentes, de

zamientos, formas corporales

grupo, manejo del espacio (centr

atención, colorido, agrupamien todo el conjunto de accionar y sos armonizados entre sí, tipo de vimiento (suave, dinámico, viol luces, vestuario).

Los tipos de coreografía que ten según la organización, dis

A Figura 2.7.Las

ción y composición de los danzantes en el escenario pueden ser: Simétrica. Cuando la disposición de los danzantes en el escenario no mite trazar un eje de simetría y queda una comPosición equilibrada ejemplo.

posibilidades en las formas corporales, indiuiduales y colectiaas son la base del diseño coreográfic0.

o o

I

X

o

X

ó

o

x X

r')

o

o

ó

X

o

(_.)

ó o

ooÓoo o o

o

o

a)

oo oo

oo oo

I

I I I I I

Columnas verticales

Figura simétrica libre

Círculo

Figura simétrica lib

Asimétrica. Cuando la disposición de los danzantes en el escena compone con diversas figuras caprichosas Pero cuidando la armonía y frute estético, aquí 1o importante no es el equilibrio, sino el efecto vis usa en bailes para diferenciar secuencias de pasos o movimientos altern Por ejemPlo:

XXXXX

IJ

o o

o

a\

Columna horizontal de hom-

52

bres y diagonal de mujeres.


oox oox oo oox

OX OXOX

X

x

Dos columnas, vertical de mujeres y una diagonal de hombres.

oo ox o o ox Figura de trapecio y diagonal en parejas.

X X

X O X

oooox

Columna ve¡tical de ho

Horizontal de mujeres pareja a la derecha.

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En la distribución de los danzantes cuando se crea una coreografía debemos cuidar que no se cubran unos con otros, cuando se trata de coreografías tradicionales, se buscan alternativas en el escenario para dar dinamismo, sin amontonar en un lugar por ejemplo:

oo oo o Cubriéndose

No se cubren

La coreografía según su origen se clasifica en: Tradicional. Dentro de la danza y el baile folclórico existen coreografías definidas ya por tradición, son figuras que se han conservado (o se han modificado poco) con el paso del tiempo. Entre ellas tenemos figuras simétricas principalmente, por ejemplo:

fx'

t¡l

[;i Círculo. Muchas veces se

a

en fila.

Qo Oo O¡ Qo Qo

OX OX OX OX

Avance de columna.

r) a

Colurnas con desplazamientos Cruces en columna.

Espiral

toman de las manos.

tl ür

íx) xXr

(;' (D x; ¡

o\ oN r\ oX


OooX Oo oX

.X

Por parejas frente a frente en

columna.

O¡ rX

OooX Oo ¡X Oo ¡X

De parejas, frente a frente sin columnas.

Libre dispersión de los danzantes en todo el espacio.

24/48

3

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En general, la coreografía tradicional conserva la figura dura baile o danza.

La coreografiafradícional se caracterizapor ser simétrica y las pr

son: círculos, columnas, figuras zamientos individuales libres. parejas en columna, parejas y

Creativa. Se refiere

grafía que es inventada

)

reógrafo de acuerdo c que quiere represent danza. En ocasiones s coreografías derivadas dicionales, con modific un mayor dinamismo y en el movimiento, o c tipo de danza académica talmente inventada, si

Figwa2.8.La

cor eo gr afía tr adicional s e

conseraa actualmente en de los grupos las danzas étnicos de todo México"

argumento de la obra qu senta, las figuras puede tricas y asimétricas, por

XO XO XO

OooX

O¡ rX

OX

XXXXX

OX

o o

OX

xo XO

Oo¡X

Diagonales

O¡rX

Pareias

OX

U \,

OX

L-,/

Diversas figuras geométricas

Combinación d

o a\

X

XO XXXXX

o O

X X


Combinación de figuras

.X Libre de solista individual

\t' lt lr

@.' 'O

Libre de solistas (en pareja)

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La coreografía en la danza académica Para diseñar coreografías en la danza académica, el coreógrafo se inspira principalmente en el argumento a representar (como en las danzas dramatizadas, cuentos, poemas, etcétera). También se inspira en la música, o se busca que el público reflexione sobre los movimientos. Estas características de la coreografía han definido algunas variantes en la danza académica, como se aprecia en el siguiente cuadro.

Ballet de argumento extenso

Danzas de argumento amplio en el que se ilustran detalles de la narración. El argumento era lo más importante y la coreografía se adaptaba a una ejecución casi teatral. Se trabajaba con puntas. Estas obras requerían de movimiento abundante y complejo.

Obras coreográficas dramatizadas Cuentos. La bella durmiente (Petipa)

Ballet de danza

Se inspira en la capacidad de los baila¡ines o la música. Se inventan los pasos según los sentimientos que producen los ritmos musicales. El público participa deleitándose con la armonía entre música y movimiento. Se utilizan en momentos específicos de alguna obra complementándola y apoyando el argumento principal.

Partes de obras clásicas: El lago de los cisnes,

En esta danza los movirnientos coreográficos se inspiran en los estados de ánimo que produce la música, sin estar vinculados a algún argumento. El contenido o mensaje no se da en forma

Danza moderna y contemporánea. Dark elogies (Tudor) Persephone (Ashton)

pura

Ballet impresionista

método por el fll-cual se trasmitía

la coreógrafía era el oral {de,coreografo a baiiarfn) hasta la creación de distinlos métodos de frgtáción (escritura).

Giselle.

Danza modema.

narrada, el la público lo descubre a través de coreografia, rcfIexionando sobre los movimientos, formas y la utilización del espacio. Casi no se maneja el paso con puntas. Ballet de .argumento breve

Danza en la cual el argumento

tiene importancia pero no es extenso. Tienen un gran im-


Danza moderna y contemporánea.

26/48

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l-l

pacto los temas para el público. Se han realizado poemas, problemáticas antiguas o de actualidad. El argumento es breve.

ballet Bolshoi de

ERus¡a es una pres-

tigiada compañía de danza que mantiene

vigente el ballet de argumento narrativo, basado en el drama, ya

se buscó Casi siempre el lucide bailarines en muchas miento de sus partes. Surgió como respuesta al ballet de argumento extenso. Desarrollaron un estrecha armonía entre escenogtafía, música y coreografía.

que el bailarín también es actor y en la coreografía se representan diálogos o monólogos; es decir, "ha-

blando a través del

Ballet de diversión

movimiento".

o diz,¡ertissements

Y

El pájaro de fltego y Petrushkn (Fukin

Danza con un argumento secundario en el que lo más importante es divertir al público con pasos ingeniosos. Se aprecia la secuencia de pasos, acrobacias y ritmos.

Ballet de Saint-Leon Rtsia.

Danzas acrobáticas y de espectáculo burlesque.

Figura 2.9.Enlas

danzas académicas actuales, eI argttmento determina la coreografía, personajes y la escenografía.

En la danza académica, según la finalidad de la coreografía, existen b llets de argumento extenso, de danza pura, impresionista de argumen breve y dia ertissements.

Simbología coreográfica

A lo largo de la historia de la danza y debid

deseo conservar los diseños del movimiento pordiversas surgido maneras y métodos para "esc coreografías.

El intento por describir coreografías data d

hace siglos, en el que se reproducían esquemas blecidos en obras clásicas en la que por la can de pasos se requería un trabajo de notación exten Antes de la notación, los coreógrafos diseñ sus movimientos con la ayuda de algunos de sus larines fuera del ensayo. Se cuenta que el célebr reógrafo Petipa, autor de La bella durmiente, d sus coreografías con figuras en una mesa peq

veces que hacía lascon de escenario, dibujabaendes sus diseños símbolos y los descifraba lo sayos.

Entre los métodos que se han utilizados en la posición coreográfica figuran: 1. Thoinot Arbeau, Orchesographie, 1588. 2. Charles-Louis Beauchamps, maestro de danz Luis xv de Francia en 1700.


A la escritura de coreografías en papel

se le ha

llamado notación.

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3. Vladimir Stepanov. Método que se basaba en los símbolos

musicales y se denominaba Alfabeto de los moaimientos del cuerpo humano, en'1.892.

von Laban. Método que describía movimientos individuales especificando

4. Rudolf

{

Figura 2.70. La notación coreográfica tiene muchos siglos de realizarse. En la actualidad retomamos muchos época símbolos aquella parade diseñar coreografías.

izquierda o dereiha; es decir, en todos sus detalles. A.este

método se llamo Labanotación.

Notación en la danza folclórica Como

podrás darte cuenta desarrollada en la notación

danza académica requiere de disciplina para comprenderla. Número de secuencia

Estudiaremos a continuación la forma de notación más generalizada en la danza folclórica mexicana. Los símbolos más utilizados son: Cuadro de escenario:

En él se dibujarán los participantes y sus movimientos, la descripción de pasos. El frente siempre se indica abajo.

Frente

+

Cruz hombre

> Línea. Movimiento y dirección inicial

f,

Lrrcuro mu]er

-->Línea punteada.

Movimiento

y dirección secundaria o de regreso.

Avance en bloque de danzantes

.

Punto. Indica el frente del danzante.

En algunos bailes se dibujan símbolos especiales como pescado (>o), en _ladanza del pescado; sombrero (¿), toro (L ) y otros personales y obietos

importantes según la danzay su argumento.


157 28/48

t" 5/17/2018


Ejemplo de notación coreográfica. Identifica los símbolos anteriores. +

OoOo

+

rXoX

1. Entrada 8 tiempos valseado.

2. Avance al frente paso zapateado 1.6 tiempos.

3. Saludo al

4. Se colocan en columna

5. Zapateado en su lugar

6. Salen con valseado

horizontal frente a frente 8

tiempos, frente a frente.

16

público 4 ti

Pos.

tiempos valseado.

La secuencia de los recuadros de escenario se escriben como un reng libro (de izquierda a derecha y de arriba a abajo) para que se "lea" co escrito. t

U U U U U U U U 58 http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-hombre -y-la -da nz a -1

ú

b

U U

Los movimientos corporales principales de los bailarines los podem

tudiar con el siguiente cuadro:

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Falda recogida a la cintura

@

El norte de México

Sostenido en la cintura

La huasteca

Sostenido arriba de la cintura

Sones jarochos de Veracruz

Falda mostrada al frente

Danzas de Michoacán, Oaxaca y Yucatán

@ Faldeo altemado

Sones mestizos de Jalisco, Nayarit, Chiapas

Falda en- reposo

Huasteca tamaulipeca

Faldeo simultáneo con ambas manos o de mariposa

Sones mestizos de Jalisco

Faldeo con una mano (la otra trae un accesorio a la cintura)


Varias regiones

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Sones mestizos diversos

Oaxaca, Chiapas, jalisco

Brazos a los costados

Sones de Veracruz y huapangos

razos arriba y con mano atrás

]aranas yucatecas

Bailes norteños

anos al cinturón

ctitudes de imitación

bgh

s

Bailes y danzas específicos de todo el país

Durante el baile, nunca debe llevar las manos "colgando" sueltas. L brazos siempre se colocan en la posición característica de la región q se

interpreta.

Una vez que conociste los principales signos coreográficos, "lee la sig te coreografía":

Danza del pescado blanco (CuruchUrapiti) Janitzio Michoacán, Participantes: nueve personas. Cuatro pescadores, 4 doncellas y un P naje que representa el pescado. Símbolos: x hombres, Dapersonaje de pescado O canasta O mujer"v*red.


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il ''/.' -cX

Co

:

o^ ',)

X

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r::- _/ Disposición de entrada. Hombres zapatean y mujeres valsean. La red está recogida en los hombros.

o

t ,Jo

I '_""

é

'---

- - ,----

Forman círculo. Pescado afuera Forman líneas.

centro.

Zapatean y valsean en su lugar. El

,''x'

.*

iXe

F_)

./,4

oo I

l-l l

Avanzan para formar semicírculo

para representar la pesca. Mujeres se colocan atrás.

I

-o: -- e

iXXi

.eO

i

"J

I

r/

-/)

El pescado al verse rodeado se proyecta violentamente en la red y escapa. Mujeres valsean en su --

lA- . t\--l Do

i*.'-"

r\

o<(

{

!X

:I :I

proyecta en la red y

pescadores cierran el círculo.

I

j l

i

t\-

Con el pez al centro avanzan hacia izquierda. Mujeres se fo¡man atrás.

Forman una columna para mosfar

el Pez capturado.

X

X

XXXX .!r.'.?. :-

:..

:.

IEEE

centro. El pez sale del escenario.

mujeres en su lugar.

---"

Se

o

Liberan al pez y se dirigen al

El pez-zapatea alegremente en todo el escenario. Hombres y

I

[.x)

rO 60

:o _.o

pescado huye a una esquina.

ó)¿

i-

'

--

Lo rodean.

la red para abajo.

.C

j:,r.,,r1 c ó ti iY.\(l I1' '.,o. i , r

capturar al pez en el centró.

Extienden

Mujeres se acercan ai hombre.'El

-a-la\A oc66

lugar. Hombres forman diagonal.

Los pescadores se disponen

i!

XXX\ oge'3

l i i

\

Forman columnas verticales v se

I

Irtf

pez tiene movimientos libres

)

disponen_a capturar el pez. El'pez baila en el

'

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I C'" Oe eo of .X ot i.X v./\/.!/\,,V..!/\.,:/'V\..

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lc.l lo¡ 1

a)

Colocan la red y las canastas en el prso.

e

X

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0G6 to .O

oa

G

O.

Desplazamientos libres zaFatean y valsean en todo el escena¡io.

OX

oX

eX

eXi

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oQ

cQ

of,

A*-_ \ \---_J

Recogen la red

y canastas forman

filas para salir. Entra el pescado; realiza movimientos libres para despedirse solo.


32/48

67

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Música: escuchar CD.

)

Figura 2.11. La danza del pescado de Michoacan es un eiemplo de tradición libre, de imitación a Ia naturaleza y conunargumento definido: lapesca.


3. Escenografía

a palabra escenografía se deriva del griego scenographia y se divide scene, escena, y graphein, describir, dibujar. Podemos definirla enton


el arte de dibujar, o decorar escenarios como pintar, construir técnicas de las artes plásticaslos(pinfura, es se apoya en modelar, La escenografía y de la arquitectura (perspectiva, fachadas). Estos eleme tura y dibujo) yo ayudan a crear un "ambiente" a las acciones desarrolladas en la represe ción. Existen diversos tipos de escenografía: , De telón. Elaborada en tela o papel pintado, antiguamente se colocab la parte de atrás con tales dimensiones que cubría todo ese espacio. Se ut la perspectiva y se diseñaron paisajes, salones, edificios. En la actualida elabora con temas estilizados, enormes dibujos con figuras que se relacio con el argumento de la representación

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Figura 2.L2. La escenografía de telón se coloca en partes estratégicas atrás del escenario durante eI baile,

i-i. i

De bastidor. Son bastidores pintados en tela y armados o sostenidos en una

atrnazítt de madera. Se colocan como muro o se unen varios con diferente diseño para formar un prisma que se rota para que m¿estre diferente cara durante la obra. ;,Ertr

:*t€t

ffi j49"& 'l$lj

i1!,É::.É.

rF é¡á,

Figura 2.L3. La scenografta de b astídor es una de las más e

utilizadas desde Ia antigüedad.

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*

¡icg.s i$:€'.?

j

9,+:€,:5-:

t+j

rii i t**+ De cuchillas. Son figuras decoraüvas que se cuelgan con hilos imperceptibles para el espectador en diferentes niveles del "cielo" del escenario, Je codtrolan a través de la tramoya que las sosfiene. Se elaboran elementos estilizarlos, naturaleza (foilaje), etcétera.

Figura 2.14. Escenogrffi de cuchillas que permite efectos de moailidad de objetos

sobre el escenario.

i63 http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-hombre -y-la -da nz a -1

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todo el De piso. Elementos decorativos que se colocan estratégicamente en grueso)' 59 di; escenario. Se realizan con material resistente (madera, cartón ;;il plantas de la región, muros, puertas, árboles y crea una dimensión al escenalio.

p Figura 2.75.La escenografía de Piso se utíliza mucho debido a la

gran cantidad de mat erial es ; ad emás aY uda a crear un ambiente en

tercera dimensión'

V Figura 2.\6. La escenografía los obietos incluye todosnatural no simulados, plantas, animales, etcétera.

Natural. Es cuando se incorPoran al escenario elementos y obietos reales para decorar y ambientar la acción teairal. Ejemplo son las macetas y plantas,

animales pequeños, carretas, follajes, magueyes, paia, etcétera. También se .o.,iidétu eJcenografía natural cuando la representación se realiza al aire libre y el "fondo" del escenario se aProve"tel6t1" de fondo. DePende atrio de donde .hu .o*o se coloque el escenario, (serranías naturales de iglesia, paisajes edificios, árboles).

Con efectos esPeciales. Aquí

se

aprovecha la aplicación de efectos y ar tilicios electrónicos y de iluminación Es una muestra de la aPlica

ción de la tecnología al esce nario. Se usan reflectores con siluetas que se Proyec tan en el fondo, sombras, to

p

Figura 2.17.La

escenogr at'ía de efectos especiales está en un proceso de bitsqueda Y

experimentación con un sint'ín de apliaciones

nalidades luz, ProYecció imágene r áfica, cinematogde de televisión. Casi siemPr se complementa con otr tipo de escenografía. En actualidad se ha desarrolla do sin límite Por la creativ dad de los escenógrafos Y aplicación de la tecnología.

64i creatiaas de Ia tecnología http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-hombre -y-la -da nz a -1

35/48

r

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Si has estado en alguna representación teatral, pudiste haber identificado los tipos de escenografía mencionados.

comenta con tus compañeros los tipos de escenogr afia y descríbelos. Tú puedes ser un diseñador de escenografía. Dibuja, en hojas blancas, el frente de r¡n escenario y completa tu dibujo diseñando los diferentes tipos de escenografía. Puedes usar iécnicas de la plástica como la pintura, coloreado, collage. No olvides ilustrar las caracteristicas de la región que estás representando, o la época en que supuestamente se

desarrollará. Observa las escenografías de tus compañeros. Comenta las características princip_alei de cada una de ellas. observa la fotografía siguiente y describe cuál es la escenografÍa que en elja se encuentra.

Figura 2.18. Lómina de escenografía

La escenografía tuvo su origen en Grecia. Sófocles se considera como uno de los prirneros escenógrafos y realizaba pinturas en bastidor en representación teatro griego.desarroliaron más la escenografía delLos romanos de telón con palacios y paisajes. Inciuyeron elementos como escaleras y fachadas según rÉquiriera'ei argumento de sus obras que fueron: drama, comedia y sátirá. tipos de escenografía utilizados por los pueblos antiguos . Los primeros fueron la escenografía de telén, de bastidor y ..-r"rp"r geornétricos giratórios y al natural. Durartte la Edad Media las obras se representaban en atrios de las iglesias o en ia.s naves principales de sus interiorés, lo que podría decirse que lá escenografía era natr¡.ral, puesto que la construcciórrservía de decoración.


la técnica de ,r^lon lr-¡tla tramoya se

crea el efecto de ha-

cer volar objetos e in-

cluso personajes de la obra. Su uso permite aparecer y desaparecer escenografía

sin interrumpir la obra.

65 36/48

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Fue hasta el siglo xvII y xvIII cuando en Italia se comenzó a preocupar por la escenograf ía, elaborando telones, cuchillas de piso que simulaban partes de salones, etcétera.

Esquema de la escenografía

En su elaboración participaron grandes pintores como Torelli, quien rcalizó en iO+s dlseRos de escenarios con elementos abundantes. Pedro Corneille ftabai ia escenografrapara la obra Andrómeda' Pedro Aligiere para la obra Zoroastro y _;,-

A

Figura 2.l9.La

escenografla antigua se caracterizó por Ia abundancia de los detalles. Era principalmmte decoratioa.

V Figura 2.2o. I1 euolución de la escenografla se realizó Por Ia adecuación de los

motiaos al argumento de la obra.

. . ,'.

,.,: ,,r,r,,, t.::i-r:,¡.:titliti:iiit?lf

Dardano en el Palacio de las Tullerías en PafíS.

fas dibujos más Los elementos decorativos utilizados fueron Bibbiena Galli {e y tuosidad y exuberancia, perspectiva exagerada. Fernando yltll=3t xvm' siglo el en creaciones sus por réconócidos i;;S";ándoni fueron el pintor pédro Ciceri se introdujo la escenogrlfia con xrx siglo el Hacia adecuada al águmento de ias obras; es decir, pasó de ser mera decoración escenario de acuerdo con el espacio en gu9 suponía :: d" pár" "-¡f"ntaiel la obra. Ciceri presentó Guillermo TeII ent829 y Roberto el Diablo en sarrollaba paisajes 1831, siendo muy aceptaáo por el público de la época. Predominaron campesinos, palacios,.interiores de casas, etcétera' En nuestros días la'escenografía ha incorporado el avance de la tecnología El uso de la iluminación q.t"i" introdujo a ios teatros brindó efectos de luz a escenario,la proyección de imágenes y pantallas de televisiÓn.

La utilería

La utilería es una variante de la escenogtafía, sin embargo, tiene aspectos qu se consideran aparte. Incluye elementos, objetos y utensilios naturales y alt puede ii.i"f"r que se ütillzan duránte la representación pero que, después, incorpoárse a la decoración del escenario. Se utilizan cántaros, cestos, instru

mentos musicales como tambo res, sonajas; se usan también a

mas, herramientas Y otros objeto según la temática o la éPoca qu se quiere ilustrar.

Maquillaje

El maquillaje es un recurso en representación de la danza' S utiliza para reafirmar o rcalzar forma y definición del rostro

grandes distancias o Por el efec de la iluminación o Para cambi


la personalidad del danzan 37/48

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país únicamente se maquillan las mujeres, porque según la tradición la mujer mestiza lo hace para llamar la atención del varón y realzar su belleza.

"s" Figura 2.21. La

utilería es un complement o de coratiuo de la escenografia

r':;:h¡"¿ilt;fiiil--¡

La indumentaria es un elemento importante y se refiere a la ropa tradicional para bailar y se deriva de la ropa de uso cotidiano o para ocasiones especiales. Algunas danzas incorporan accesorios

4 Fig.r." 2.22. La pínttua corporal se utiliza en los grupos étnicos de la actualidad

como abanicos, tocados (arreglo del pelo con trettza, flores, listones, peinetas), rebozos, máscaras y otros. -- ;r. :.' Éí ea ¡,r,*-i:i i r: s

Se refiere a la manera como se

organizan y distribuyen los danzantes y su participación

en la representación. Tenemos entonces: Organización por parejas. Es cuando hombres y mujeres en igual número bailan complementando el paso (frente a frente, tomados de la mano, abrazados o formando figuras coreográficas compartidas, como cruz, círculos o figuras geométricas). organización por género (sólo hombres o mujeres). cuando por la temática o característica de los movimientos tradicionalmente la ejecutan nada más hombres (voladores de Papantla), o mujeres (mariposas de los pueblos purépechas de Michoacán.) organización por personajes. Cuando el tema de la danza representa un


f

I maquillaje tradi-

l-cional de la mujer

se obtenía con la ex-

posición al sol o la utilización de tintes naturales obtenidos

de algunos vegetales como el betabel. Se aplicaban principalmente en las mejillas.

38/48

67

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episodio histórico y requieren de

un personaje específico, en las que pueden existir personajes como el capitán, que dirige la danza; los

moros/ cristianos, matlachines, quienes los pasos, e inhace bromas. Existen cluso lesrealizan danzas en la que se representan personajes históricos (frailes, dioses) o como en la danza académi-

-::.t.):

ii+|, +1,"Í¡ 7,a,.á,

ca que se representan a los personajes según el argumento dramático. En la danza clásica esta forma de organización de los participantes es la más utilizada en las re-

.:!ii+. J.+4:¡t:'

de cuentos/ en cada donde participantetnterprePfesentaciones ta un personaje específico.

's

Organización tradicional. Son danzas en las que los participantes están determinados por tradición. Aquí enumeramos danzas como Los doce pares de Francia, Guaguas, que son cuatro quetzales que se montan en un enorme rehilete de madera. Las cuadrillas que son bailes con grupos de cuatro

I

a

parejas que en hacen evoluciones coreográficas colectivo.

Organización multitudinaria.

A Figura 2.23. EI número de participantes en Ia danza se adeüLa aI argltmento y aI escenario.

Son danzas en las que puede participar todo el pueblo. Generalmente son muy extensas e incluso duran varios días, en la actualidad son ejemplo de ello La judea, que realizan los coras en semana santa en el estado de Nayarit y Los judíos entre los mayos de Sinaloa. Organización por solistas. Cuando un baile o parte de é1 lo ejecuta una sola pareja o una persona (hombre o mujer). Casi siempre tienen la finalidad de lucir la habilidad y precisión de los pasos,la proyección emocional del intérprete elegido. Esta forma se utiliza con mucha frecuencia en la danza académica, así como en la folclórica por igual.

en coreográfica Organización grupo. Cuando porolanonese determina cesidad de la figura quese requiere. Seindistintamente puede considerar la combinación de los hombres y las mujeres según el argumento a representar. La danza académica utiliza mucho esta forma de organización y predominan grupos determinados en número y género.

Música

68

La música es un elemento importante para marcar los ritmos, la dinámica


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(suave, violenta) y proyección de la actitud emocional en la danza (serenidad, alegría, tristeza).

d Fig,rtu 2.24. La or ganiza ci ón cor e o gr ófi ca

por solistas permite disfrutar de Ia habilidad y pr e cisión in diai du aI d e los participantes.

En la danza académica contemporánea o moderna se acompaña de orquestas sinfónicas filarmónicas o al piano; en la úl-y tima se realizan acompañamientos

con grupos de música experimental, es decir, sonidos o ritmos especiales, como las expresiones dancísticas acompañadas de sonidos guturales o corporales que

emiten los bailarines y que imprimen un efecto muy original a la danza. Para la danza folclórica mexicana el acompañamiento musical es muy rico y variado, con agru-

paciones musicales con instrumentación y características específicas por región. Observa el siguiente cuadro:

Mariacheros

Guitarra, vihuela, guitarrón y violín

Sones mestizos de Nayarit y Jalisco

Mariachi

Trompetas, galtarra, guitarrón y violín

Sones mestizos de El Bajío, Jalisco y

Colima Conjunto jarocho

Arpa, requinto, guitarra y

Sones veracruzanos

Conjunto huapanguero

Arpa, violín, guitarra y requinto

Huapangos huastecos

Bandas de viento

Clarinetes, tambora, saxofón

Bailes de Oaxaca

Banda costeña

Tambora, platillos, clarinete

Costa de Oro,

y tuba Huehuétl, teponaztli, caracol, flautas y tambor de agua

Sinaloa y Nayarit Danzas prehispánicas y algunas de grupos étnicos acfuales

Grupo de música prehispánica o étnica

violín

Conjunto norteño Acordeón, tololoche, guitarra y redoba


Región norte del país.

nuestro país En l-predomina la or-

ganización por gru-

pos en los bailes teños, por género y personajes en las danzas autóctonas y nor-

por parejas los bailes mestizos. La organi-

zación por solistas aparece en muchas regiones y la tradicional en regiones específicas en el país.

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v


Figura 2.25.Los

J'.tc LE n1rLsicales

aarían

;¿-ín ia región que se

(:DPsuqurrv vozü;i;h";" la voz ra "sli" 'una

en el que se alarga la frase Y

1''^Iry^*-t:"':q'"ul"llff:T semeianza a los cantos de mucha de va'iante Es país. á" """t""en Álemania (escuchar casete)' üárruriu see modula

1

'-:rtSettt7,

Zapateado

Sones

Se utiliza el tacón Para Producir el sonido Y se levantan las Puntas

y jarabes

de jalisco Y El Bajío

al golpear.

Se realiza a base de

Sones mestizos

taloneo sin le-

vantar las Puntas.

de NaYarit

Redobles alternados con toda la planta y metatarso, utilizando los pies simultáneamente.

Zapateado veracruzano

Golpes alternados con la Planta de los pies.

Sones la Costa de Crode(Sinaloa

y Nayarit)

Zapateado de Michoacán

)\j Á/'

Redobles Predominando un Pie' eeneralrnehte el derecho marca el ini.io y el izquierdo marca redobles con toda la Planta'


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T

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El zapateado en la danza folclórica mexicana se caracterizapor lo fuerte del golpeteo, diversas formas rítmicas y la habilidad en su realización. Los zapateados tienen variantes regionales tanto en los pies que marcan

V Figura 2.26. EI zapateado es Ia ejearción dancística más característica de Ios bailes fol clór i c os de nuestro s país.

el ritmo como en la forma de golpear, de ejecutarlo o el ritmo.

4. Análisis de una danza (-on

toda seguridad has presenciado o participado en Te habrás dado cuenta de cómo los elementos descritos con anterioridad se presentan y cómo el público que observa los identifica y disfruta. Para la danza el público es muy importante, ya que su participación con frecuencia es activa: acompaña ritmos con las palmas, cartta, alienta a los bailarines, sonríe o, si el ambiente 1o exige, coopera con silencio para dar solemnidad a un rito. En una palabra "vive", junto con los ejecutantes la danza. El espectador es parte del ambiente en la representación: ve, siente, escucha, imagina, disfruta, admira, se asombra y piensa las danzas que presencia. Algunos de los aspectos que podemos considerar al observar un espectáculo dancístico son los siguientes: Originalidad. Si se refiere a una danza o baile que respeta los elementos tradicionales en que surgió o presenta aspectos coreográficos nuevos, que son inventados por el coreógrafo.

lr-danzas o bailes en más de una ocasión.

Se refiere aambientes se está de la danza en la sociedad quedramátiAmbiente. ilustrando. la funciónrituales, Encontramos religiosos, recreativos, cos, costumbristas (que escenifican la vida cotidiana del pueblo) históricos,

guerreros. Coreografía. Al atender Ia coreo grafia se analizan los elementos de traslación que realizan los participantes en el escenario, las figuras que forman en conjunto e individualmente. Aquí admiramos la recreación de coreografías tradicionales. Si la coreografía es simétrica se observan la precisión dJlas formas o de la secuencia de los movimientos, y la variedad de los mismos.

V Figura 2.27, La danza permit e definir formas,

disfrutar de la relación música-moaimiento y eI colo rido c ar act erísti co.

Existen coreografías tradicionales de formas simbólicas, en círculos, en

qlJe se retoman o en algunos baictuz, les y danzas creativos. Pasos. Se aprecia la variedad de los pasos, su autenticidad según la región

que se representa, la precisión de acuerdo con la forma rítmica de la

música.

Música. Se aprecia mejor entre más sd la conozca. Por ejemplo, se distin-

Irt

gue entre las distintas formas musica-


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I

.r:.:==:=s=-*q=r"d-ess:d-os-o&-ot-qrr:slcr.{e-r¿is-trda:r.c-is-t-lc-o

aqe. se elqcutan. E

\ tramos sones, jarabes, polkas, chilenas, danzas autóctonas, etcéter

ellas con características muy diferentes en la manera como se inter por consiguiente en como se baila; es decir, exigen diferentes posicion tudes, formas corporales y pasos. Participantes. En muchos bailes y danzas los participantes requ mucho que ver con el arg una especial atención, Puesto que tienen Como se mencionó antes, pueden ser solistas , Pareias, personajes. Tema o mensaje. Se refiere a la comunicación que en conjunto l nos trasmite. Encontramos temas de actividad laboral, de imitación cos/ revolucionarios, de costumbreS y los que narran leyendas, cuento Quan Colorado, Las sembradoras, La Adelita, etcétera.).

Y Figura 2.28. Los s on utilizado s para recrear eI moaimiento, mostrar habilidades en nt manejo

acces or io s

o solamente decoratiaos.

La actitud. Se refiere al carácter que deben imprimir los participan bailes pueden tener carácter festivo, de galanteo (bailes mestizos), (Los uiejitos de Michoacán), o bien son ceremoniosos, donde se advie renidad de los danzantes. Indumentaria. Aquí se analiza la autenticidad de los elementos de y los accesorios que portan los bailarines. La indumentaria ayuda a car la época histórica, la región, el clima del pueblo que se ilustra. Ot característico de la indumentaria es el y confección de los trajes mexicanos q dan a brindar espectacularidad a la int ción. En ocasiones, los accesorios y ut como sombreros, machetes, vasijas, cántaros, se utilizan p ar a realizar movi dancísticos.

Escenografía. En la escenografía

mos las condiciones y efectos deh;-z,la

ACTIVIDADES

en el manejo espacio para nalidad de losdel personajes en e el movimiento rio,la relación con el tema y las carac del lugar geográfico de donde se repre perspectiva de los elementos y su pro la estilización.

sugeridas


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Contemplar la danza y obseÑ* tos elemento@ cución nos permite disfrutarla y comprenderla -en toda su plenitud, lo cual desde luego incluye el mensaje uitírti"o y, cuando lo háy, el argumento.

5. La danza y su vinculación con otras artes v1 he1o1 mencionado las manifestaciones (-:-: son,,lenguajes,, \-que a través de los tiempos, hombres y mujeresartísticas hemos emplead"o fara

comunicarnos. Poesía, arquitectura_, música, pinfura, escultura, teatro y danzason formas artísticas que se vinculan entre si guardan similitudes y"alapar diferencias que les dan su propia identidad . las percibimos por el oído, otras por la vista, y otras, como la . Algunas y !7nz.a el teatro, por amboJsentidos,lo que háce que se les defina como audiovisuales o mixtas. hacer una con los idiomas. Todos persiguen como comparación finPodemos la comunicación entre loi seres humanos, en eso son simiiaresiienen elecomunes, pero no podemos decir que el español sea igual que er inT:"to-r glés, el chino o el alemán. fo mismo pusa cór,las mánifestaciones del arte. si sus diferencias son claras, también es claro que existen relaciones y apo-

yos indispensables entre ellas. ¿Cuál es la correlu"ión que existe entre ieairo, música, artes plásticas y danza? Contestar prugrrr-rta nos auxiliará en la "ru partftular. apreciación del arte en general y de la danzaen Pero antes es necesario que hagamos una acláración. Todas las manifesta_ ciones del arte son importanteJpor sí mismas, cada quien puede sentir mayor inclinación o preferencia pbr alguna o algunas dl ellas, pero desde luego todas son importantes purá lu ,o-

V Figura 2,29.La relación existente entre Ias diferentes manife s ta cione s enri que ce el arte, y nos ayuda a lograr nuevas creaciones.

Vinanlación danza- te atr o.

ciedad. Ninguna manifestación se supedita a otra. Entre ellas se complementán, esta_ blecen relaciones para enriquecerse mutuamente, lo cual ayuda a formar nuevas creaciones.

Pero nuestro punto central es la danza, y sobre ella enfocaremos nuestra

atención. IJna vez hecha esta aclaración podemos seguir adelante.

Danza

y teatro

Estas manifestaciones se enriquecen mutuamente y a veces incluso se funden

una con otra. Esto último ocurre, por ejemplo, en la interpretación de los uigu_

mentos que son razón de ser para algu_ nas danzas y bailes, en los cuules los !e_ cutantes deben con gran detalle e*prejar corporalmente la temática a represéntar.


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1.4i:iri{t,i liil

#

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A Figura 2.30.Tanto en el ballet (danza clásica) como en Ia danza popular o tradicional, Ia relación del teatro con la danza es indispensable, ya que con moo imient os corpor ale s se interpreta una

teruitica.

Por ejemplo, en el esta de Chiapas encontramos d bailes que tratan la mism temática: un hiángulo am roso. Uno interpreta parte la vida cotidiana enüe jóv nes, seres humanos, y otro animales. En el baile El Piri, don las escenas son de seres h manos, se trata de una tr da amorosa. Una joven al río por agua. Ve que acerca un muchacho que tiene donde tomar agua.

ofrece ella su cántaro y presenta una segund joven, con la cual comien a coquetear el muchach Esto enoja a la primera y loneando ambas al hombre se disputan su atención. Hay reclamos al pun

de pelea y el muchacho cae al suelo. El pleito entre las jóvenes provoca la r del varón, que de alguna manera se burla de ellas. Cuando una de las jóv nes se da cuenta se lo comunica a la otra y se ponen de acuerdo para abo tear al muchacho, tirarlo al suelo !, tras recoger sus cántaros, abandona allí. El otro ejemplo es el del balle Gallitos. Los bailarines imitan el aleteo de gallina y el gallo, cuando están en el filtreo amoroso. Aparece en escena La se a hace segundo gallo.uno gallina los ejecutantes pe un lado,seyacerca de dos gallos. cae herido. El ganador a la gallinasimulan y salenlajunto como habrás notado en un mismo estado y con la misma temática se d dos bailes diferentes, uno con escenas de la vida diaria de los jóvenes y o que capta las conductas y comportamientos animales, así como sus carac rísticas. En los dos ejemplos, también, son claras las relaciones del teatro c

ladanza.

En el estudio de los animales existe una rama,la etología, que se dedica estudio de sus características y comportamientos. La observación natural ello es una práctica que realizan desde hace mucho tiempo los pueblos in genas de nuestro país. Esto se ha reflejado siempre en la danza, donde ad más del aleteo de los gallos se representan el ventear de los venados, el cor

jo de otros animales.

Danza y música

Una de las relaciones más evidentes. Sin embargo existe cierta música que inmediato identificamos con el movimiento corporal, aunque éste no e presente, por ejemplo: si escuchamos el Son de Ia negra, del estado de jalisc ¿Lo has escuchado? ¿Qué te recuerda? se dice que en su principio imita arrancar de un tren, pero independientemente de eso al escucharlo en seg da vienen a nuestra mente los movimientos del baile, el tipo y colorido d


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vestuario, la alegría del son, además de resaltar en nuestro interior la identidad como mexicanos. El Son de la negra recoge la algarabía de uno de los estados más ricos en folclor: Jalisco. Esta es una de sus principales representaciones. Y en el plano internacional es símbolo de

identidad de nuestro país,

tanto como el jarabe tapatío. Es preciso mencionar que existe danza moderna y contemporánea que se ha desarrollado sin música, se baila en silencio o se acompaña con sonidos guturales; se hacen ritmos con la secuencia de movimientos, la forma y el espacio. En este tipo de danza se resalta

principalmente la expresión corporal.

Danza y artes plásticas La relación anterior se da en coreografía, vestuario, escenografía, y maquillaje. En Iautilería coreografía, ya que a través de símbolos gráficos se describen movimientos de los participantes en el escenario y diferentes formas corporales representados por dibujos: elemento básico de la plástica. En el vestuario, por la riqueza de formas, colorido y símbolos utilizados en

su diseño y confección, por ejemplo faldas con mucho vuelo, que al bailar imprimen un efecto visual grandioso, por la combinación de coiores y efec-

Figura 2.3L. A traaés A de la música nos es fócil

identificar Ia región ya sea

nacional o mundial, a

la cual pertenece determinado baile o danza.

tos. Los trajes son variados y ricos en texturas. Muestra de ello son los bordados, deshilados, tocados de plumas, penachos. La esceno grafía procura imprimir al espacio o escenario en el que se


danza oque atbaila mósfera nosuna ayuda a ubicarnos en la región y época de la representación; y a tener una idea del contexto y ambiente originario. Se recurre para ello a la pintura, la

escultura y diferentes

que se emplean en la danza se caracterizan por Ia riqueza de colorido y aariado de sus formas. Esta es una relacíón básica de Ia plástica

técnicas artesanales.

danza.

{

Figura 2.32, Los trajes típícos mexicanos

y Ia

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En la utilería, para complementar esta atmósfera, se echa mano de la artesanía típica del lugar de procedencia de la danza o baile a interpretar. El maquillaje debe ser adecuado para que luzcan las expresiones del rostro. Esto requiere del conocimiento del color, matices y contrastes. En la composición que se rcaliza de todos estos elementos, entran en juego

sombra: en Ialosdanza escenario y vestuario, permiten movimientos, la luzmás y laespectacular hacer o baile. Los escenarios actuales se enriquecen con los adelantos de la tecnología, como el manejo del juego de luces por medio de computadora, entre otros recursos. También se emplea La luz negra, los seguidores para solistas, los reflectores que cambian la tonalidad del vestuario, etcétera. En nuestro país existen diferentes salas que hacen uso de este tipo de recursos como El Palacio de las Bellas Artes, y los teatros Manuel Covarrubias y ]ulio Castillo, entre muchos otros.

sugeridas CTIVIDADES

Practiquemos la danza Baile: La tortuga del arenal, del estado de Chiapas Antecedentes. El teatro se introduce con la conquista española y se manifiesta en los ritos, danzas y bailes que utilizaron los frailes para evangelizar a los indígenas, dando como resultado cambios en el arte de interpretar. Así surge de comunicación social. unEn nuevo modo México hay muchas festividades durante el año, pero una de las más famosas es la del carnaval, que tiene características a la vez religiosas y profanas. En el estado de Chiapas los festejos del carnaval incluyen dramas, juegos y ritos. El baile de La tortuga del arenal es uno de ellos. Muestra el trabajo que realizan las parejas cuando van a la playa a recoger el huevo de tortuga. Con pasos valseados los bailarines respresentan la búsqueda del huevo. Lo sacan de la arena con los pies, con las manos, y lo depositan en un cesto de mimbre que a veces se coloca en la playa imaginaria (piso del escenario) y otras lo lleva la mujer y lo va llenando; el varón va tratando de hacer un


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juego amoroso con su pareja, tratando de acercarse más y más a ella para conseguir un beso; ella trata de evadir esa sifuación pero sus coquetos movimientos invitan a seguir con el juego. El baile generalmente se efectúa frente a frente, con algunas variantes como la de la persecución de la mujer por parte del hombre, quien intenta acercar su cara a la de ella, por todo el eicenario,lo que la mujer impide. Mas, cuando se supone que ya han sacado suficiente huevo y la cesta se encuentra llena, el varón toma a su pareja por la

cinfura y la va llevando hacia afuera lentamente hasta que termina la música. En México hay carnavales muy famosos, como los de Yetacruz,Mazatlán, Yucatán y Tlaxcala, en los cuales durante ocho días se baila, canta y se muestra el rico y variado folclor de cada región. También los hay en otros países y algunos son conocidos mundialmente, como los de Brasil,Italia y España. Música. Estos bailes se acompañan generalmente con orquestas que incluyen varias marimbas --chicas, medianas y grandes-, instrumentos de viento como el saxofón, la trompeta y el clarinete, y de percusión como la batería, el güiro y las maracas. Familias enteras, niños y adultos, las conforman. Es algo muy tradicional en todo el estado. Indumentaria de la mujer. La blusa, llamada chiapaneca, es blanca o negra, de popelina o satíry y lleva un olán volado de tul bordado con hilo de artisela. La falda, a media pierna, lleva bastante vuelo y olán repujado; es de manta, popelina o satíry en diferentes colores. Se complementa con un fondo de popelina de medio paso, casi del mismo largo de la falda, en color blanco. La bailarina va descalza, con el pelo adornado con flores. En el cuello lleva collares de coro y aretes de tamaño regular de imitación de oro. porta un cesto de mimbre. Indumentaria del varón. Pantalón y camisa de manta o blancos, banda roja en torno de la cintura. Descalzo. Sé puede llevar o no sombrero de palma, según lo decida el maes-

. Sabías que si ha-

i

[cemos un poco de hístoria y

pasado,

vemos all

I

encontrare-f mos que el "Son de la negra" es de origen nayarita, ya que anti-

I

¡ |

guamente Jalisco estaba dividido en siete'

|

territorios o "cantones", y el antes sép-

timo cantón hoy forma parte del estado lde Nayarit. Por eso, la canción del "Son de la negra, dice:

negra "vamosaverami

que la quiero ver aquí con su rebozo de seda

que le traje de

Tepic"...

Paliacateque tro.supone al cuello. se están Como en la playa, se remanga hasta la ro-

dilla.

Coreografía. Es libre cuando baila una pareja solamente, y se ocupa todo el espacio del escenario. Cuando se interpreta por cuatro o más parejas se utilizan diseños de

filas, líneas y círculos, aunque algunas de las partes musicales se interpretan libremente. Este baile es también usual en el estado de Oaxaca, pero el vestuario femenino cambia. La mujer lleva un enredo

y blusa de tehuana moruña,

trenza o tlacoyal de cordones de lana de color púrpura. El traje del varón es también de


Figura 2.33. Indumentaria del baile La tortuga del arenal.

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El Hombre y La Danza 1

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