EL DISCURSO DE LA MÚSICA La música es sin duda una de las ramas del arte con mayor acogida dentro de toda sociedad. Su existencia y su importancia en cada civilización demuestran, que no es un simple conjunto se sonidos y silencios, es un producto cultural. Dependiendo de la cultura en la que se desarrolle, la música puede estar combinada con habla, sin que este le quite o le agregue valor cultural, ya que su significado es dado y respetado por el grupo de personas que lo genera; hablando en este sentido, la música no sería tan universal como se piensa. Pero con la globalización y el aculturamiento brutal que sufrimos a diario, la música, sus estructuras como sus signos y símbolos, e ideologías implícitas, es de consumo mundial. La música tiene diferentes funciones, y en algunas sociedades ciertos sucesos serían inconcebibles sin ella. Un estudio correcto de la música debería contemplar no sólo el sonido musical en sí mismo, sino también los conceptos que llevan a su existencia, con sus formas y funciones particulares en cada cultura y con la conducta humana que lo produce. Dentro de cada estilo de música pueden coexistir diferentes estratos, como el grado de aprendizaje (músicos profesionales frente a aficionados), el nivel social (la música de una elite frente a la de las masas), el mecenazgo y la manera de difundirla (oralmente, por notación o a través de los medios de comunicación). Música para teatro, música vocal o instrumental que forma parte de un espectáculo teatral. Puede servir simplemente de fondo sonoro, como la mayoría de las bandas sonoras del cine, o ser el centro principal, como en la ópera, la opereta, la zarzuela o el musical. La música dentro del teatro como en el cine, puede comunicar más que las palabras, es así que sin necesidad de entender otros idiomas como el inglés o el francés, sencillamente escuchando la banda sonora de una película sin comprender el contenido de la canción, podremos saber de qué se trata y sentir lo que nos quiere transmitir el compositor y en sí una película.
LAS EMOCIONES Y CREENCIAS
La música está ligada a las emociones y a las creencias de las personas, con la música se puede expresar todo tipo de sentimientos desde el amor hasta el odio, también puede ser vitrina para presentar al mundo una determinada ideología política o religiosa. Muchas de las estéticas manejadas a partir de determinado estilo de música representan estas bases. Es así que se puede diferenciar a la gente a más de lo que piensa por lo que escucha y saber sin necesidad de un acercamiento, simplemente con verlas.
EL ROCK, PUNK Y DERIVADOS
Existen pocos géneros musicales y sociales como el Rock, en su sonido y en sus textos. La mayoría debandas de Rock trabajan los contenidos de sus composiciones con una posición política y social determinadas. Cada banda adopta uno o varias temáticas para sus textos. Y es conocida por ello. Desde el despertar de la sensualidad al ritmo de Elvis, pasando por la liberación sexual, la psicodelia y el discurso antinacionalista, hasta las propuestas anarquistas – nihilistas del punk, el discurso progresiva de varias bandas, la militancia de los músicos, y la literatura épica, existencial o macabra del metal; las bandas de rock han mantenido diversas banderas de lucha en sus creaciones. Han creado toda una mitología representada gráficamente en el diseño artístico, las portadas e ilustraciones de sus discos. La música, el texto son vehículos de expresión.
El trabajo que relaciona cine y rock por excelencia es “The Wall”, de Pink Floyd. Producido en 1980, un año después del lanzamiento del álbum del mismo nombre, es una obra épico sobre la modernidad, la guerra, el fascismo, el rock y su asimilación pro la industria.
Destacando la apariencia estética de los metaleros podemos decir, su atuendo representa una protesta frente a la imagen socialmente aceptada de armonía y limpieza al vestir. Cuerpo, vestido y adornos se funden. Los accesorios más usados son: jeans descoloridos y rotos, chompas de cuero, botas, cadenas, pelo largo (siendo un símbolo de protesta contra la sociedad industrializada). En la vestimenta predomina el color negro, un emblema asociado a lo oculto, la maldad, la muerte, pero la verdadera intención es mostrar un actitud de luto frente a la sociedad que los rechaza. También se adornan con símbolos mortuorios y macabros, también calaveras y cruces, casi todo relacionado con la muerte, representan su rechazo a una sociedad corrupta, muerta.
En el caso del punk, la estética tiene es diferente, la cuestión es diferenciarse de ese sistema que los había marginado por completo. Crestas que se elevaban como símbolo de resistencia. Ropa militar, botas que denotan una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Parches, cadenas, pelos de colores, todo lo que muestre una anti estética, todo lo que se oponga a lo establecido y sobre todo que llame la atención, no por llamarla sino como un grito que haga que la gente salga del sueño que el sistema les ha vendido.
Del punk y del ska, nace al mismo momento en el que el punk “agonizaba” en manos de la masificación, el street punk, o también conocido como Oi!, un género del cual vale la pena hablar ya que desde su nacimiento se la relaciona con el fascismo. Esto no puede ser más
falso, ya que la música de por sí no tiene una ideología propia, hasta cuando la gente se la da. Este género no es más que una versión más rápida y compleja del punk con un sentimiento un poco más realista de la sociedad, es más, mucho más contestario.DEL CARIBE AL MUNDO Música caribeña, denominación que comprende los diferentes estilos y tradiciones musicales de las islas del Caribe; abarca desde géneros folclóricos tradicionales, como la bomba de Puerto Rico y el mento de Jamaica, a ritmos populares contemporáneos, como la salsa y el reggae. La música caribeña incluye la música del Caribe de habla inglesa (Antillas británicas), el Caribe de habla hispana (Cuba, Puerto Rico y la República Dominicana) y el Caribe de habla francesa (Haití y las islas Martinica y Guadalupe). La música de los países que circundan el Caribe también se ha clasificado a veces como caribeña MUSÍCA POPULAR Y FLORCLÓRICA La música de los pueblos indígenas del antiguo territorio inca se caracterizaba por el uso de flautas de Pan y por la utilización de la escala pentatónica. El arpa procedente de Europa había sido asimilada en la música folclórica mexicana y peruana, y la marimba africana en la música de la América Central. Los complejos ritmos que siguen modelos de preguntarespuesta, propios de la música africana, se extendieron en el noreste de Brasil, a lo largo de la costa y en las islas caribeñas. Los romances y villancicos españoles se cantaban en todo este territorio.
