EJERCICIOS DE TÉCNICA VOCAL PARA JÓVENES CANTORES ............................... WARM UP FOR YOUNG SINGERS Estos ejercicios surgen de la necesidad de enseñar técnica vocal a un coro. Se trata del coro del Instituto de enseñanza secundaria “Dionisio Alcalá Galiano”. Sus componentes son adolescentes entre 12 y 17 años, sin ninguna experiencia coral anterior. Este coro ensaya durante los recreos (30 minutos), por lo que los ejercicios de calentamiento no pueden superar los 10 minutos de duración. Cuando una alumna te pregunta, tras una vocalización rutinaria, que qué canción es esa que todos los días ensayamos, te planteas que es necesario que algo cambie. Así surgió la idea de estos ejercicios. Tienen dos objetivos claros: 1.Que los alumnos comprendan la importancia de los ejercicios de calentamiento para mejorar la técnica vocal. 2.Evitar caer en la rutina y el aburrimiento causados por la constante repetición. Los ejercicios están ordenados con una dificultad creciente. Aunque a menudo es recomendable volver atrás y repetir. Resulta muy beneficioso. Permite ver cómo hemos mejorado nuestra técnica. Si conseguimos hacer el mismo ejercicio y aumentar su extensión los jóvenes cantores ven cómo se van superando día a día. Como estudiante de canto que soy, sé lo difícil que puede resultar entender las instrucciones instrucciones del profesor. El canto es algo que no se puede ver, se produce en el interior del cuerpo. Cuando estudio cualquier instrumento, instrumento, el profesor me pone un ejemplo y lo observo e imito la postura de sus manos, brazos..., pero con el canto esto es imposible. No puedo ver su paladar, la postura de su faringe o ¡como coloca el sonido en los resonadores! La técnica vocal es invisible para los alumnos. Nuestros ejercicios están llenos de metáforas visuales y de ejemplos cotidianos que intentan paliar la invisibilidad de la técnica vocal.
Estos calentamientos cuentan con, al menos, cuatro ejercicios diferentes que se encargan de trabajar los siguientes aspectos de la técnica vocal: a)Postura corporal b)Respiración c)Producción c)Producción del sonido d)Registro y resonancia e)Velocidad y flexibilidad flexibilidad f)Armonía y empaste g)Pronunciación.
SESIÓN 1
POSTURA CORPORAL: Una CORPORAL: Una forma eficaz de ponerse en pie es empujarse uno mismo hacia arriba, sin utilizar las manos. ¿Puedes sentir la tensión en la parte baja de la espalda? Ahora ponte de puntillas. Vuelve a sentarte, colocando todo el peso del cuerpo en los dedos de los pies. Repite la operación varias veces. Ten cuidado y no olvides estar bien derecho.
RESPIRACIÓN: Coloca el dedo pulgar en el ombligo y respira naturalmente. Observa hacia dónde se mueve el aire. Empuja la mano contra el abdomen y vuelve a respirar, siente como el aire de desplaza hacia la espalda. Aumenta progresivamente progresivamente la profundidad de la respiración y como aumenta también la expansión de la parte baja de la espalda.
Estos calentamientos cuentan con, al menos, cuatro ejercicios diferentes que se encargan de trabajar los siguientes aspectos de la técnica vocal: a)Postura corporal b)Respiración c)Producción c)Producción del sonido d)Registro y resonancia e)Velocidad y flexibilidad flexibilidad f)Armonía y empaste g)Pronunciación.
SESIÓN 1
POSTURA CORPORAL: Una CORPORAL: Una forma eficaz de ponerse en pie es empujarse uno mismo hacia arriba, sin utilizar las manos. ¿Puedes sentir la tensión en la parte baja de la espalda? Ahora ponte de puntillas. Vuelve a sentarte, colocando todo el peso del cuerpo en los dedos de los pies. Repite la operación varias veces. Ten cuidado y no olvides estar bien derecho.
RESPIRACIÓN: Coloca el dedo pulgar en el ombligo y respira naturalmente. Observa hacia dónde se mueve el aire. Empuja la mano contra el abdomen y vuelve a respirar, siente como el aire de desplaza hacia la espalda. Aumenta progresivamente progresivamente la profundidad de la respiración y como aumenta también la expansión de la parte baja de la espalda.
PRODUCCIÓN DEL SONIDO: Hoy estamos en el circo, ha empezado el número de magia ¡es un mago fantástico! ¡que trucos tan buenos! El último ha sido el mejor, todo el público dice... ¡ooooh! ¡ooooh! No podemos para de sorprendernos, cada vez nuestra o es mayor.
PRODUCCIÓN DEL SONIDO: Bulerías de la sorpresa. Ahora sorpresa. Ahora vamos a sorprendernos por bulerías. Recuerda el ejercicio anterior y canta buscando esa misma sensación:
Empieza con un tempo moderato y aumenta la velocidad poco a poco. Puedes repetir el ejercicio con diferentes notas y en sentido ascendente o descendente.
VELOCIDAD Y FLEXIBILIDAD: Tres FLEXIBILIDAD: Tres tristes tigres comían trigo en un trigal. Ahora repite así:
SESIÓN 2:
POSTURA CORPORAL: Imagina que eres un arbolito, pequeño y flexible, y que el viento de sacude de un lado a otro. Ahora, el viento ha cesado y poco a poco vuelves a tu posición natural, natural, justo en el punto donde necesites menos esfuerzo para mantenerte.
RESPIRACIÓN: ¡Felicidades! ¡Felicidades! Acabas de cumplir 100 años. Te han preparado una gran tarta con cien velas, colocadas en una laaarga fila. Tienes que apagarlas todas. Coge mucho aire, no puedes soltarlo todo de golpe porque no apagarías todas las velas de la fila. Haz un esfuerzo por repartir bien el aire. Al fin y al cabo uno no cumple cien años todos los días.
PRODUCCIÓN DEL SONIDO: comenzamos a buscar nuestro sonido. Nuestra voz suena diferente según coloquemos la lengua, el paladar blando, la mandíbula... mandíbula... Tenemos que conseguir sacar el máximo provecho a nuestra voz y evitar hacernos daño. De manera que deberemos aprender a manejar nuestro aparato fonador de manera correcta. Imagina que acabas de ver un truco de magia fantástico, fantástico, ¿qué dirías? Ooooh. Ahora te acaban de explicar el misterio.... aaaah. Y por último avisa a tu compañero de la otra clase ..... eeeeh.
REGISTRO Y RESONANCIA: Vamos a cantar acordes perfectos mayores.
Haremos las triadas de forma descendente, despacio, usando las sílabas ya, ye, yo. Recuerda colocar la boca como en el ejercicio anterior. Repetiremos el ejercicio subiendo un semitono cada vez. Siente como la mandíbula, la lengua y los labios se mueven, disfruta de la resonancia manteniendo la respiración.
SESIÓN 3 POSTURA CORPORAL: LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. Imagina que un rayo láser viene desde el techo y comprueba tu postura. El rayo debe entrar por tu hombro y continuar por tu cadera, para terminar en la mitad de tu pie. Asegúrate de que esto sucede tanto con el hombro derecho como con el izquierdo. Si no es así el rayo te destruiraaaaá. RESPIRACIÓN: LA RESPIRACIÓN INVISIBLE. INVISIBLE. Procura coger por la nariz todo el aire que puedas, pero que no se vea. Para conseguir esto, debes evitar levantar los hombros y llevar el aire debajo del ombligo. Imagina que eres una botella y que se empieza a llenar por los pies. Pon un tapón durante unos segundos. Empieza a soltar el aire como un globo con un agujerito pequeño. Psssssssss. REGISTRO Y RESONANCIA: EL TRABALENGUAS. Canta este trabalenguas, al principio despacio, y luego cada vez más rápido. También puedes ir subiendo un semitono con cada vuelta. Procura pronunciar con mucha claridad cada sílaba, ya sabes que cuando cantamos en grupo resulta más difícil entender lo que se dice.
EMPASTE Y POLIFONÍA: divididos en dos grupos, uno canta la tónica del acorde y el otro le contesta con la dominante. Mantenemos nuestros sonidos y escuchamos como encajan.
SESIÓN 4 POSTURA CORPORAL: Frota las manos hasta que puedas sentir el calor de la circulación. Después flexiona los dedos, haz lo mismo con las muñecas, los codos y los hombros, procurando hacer movimientos circulares cada vez mayores. Debes sentir como cada articulación se va relajando. Ahora busca tu postura de canto y ya estamos listos para comenzar. RESPIRACIÓN: El test del dedo. Sopla en un dedo situado frente a tu boca. Siente la suavidad y constancia del aire rozando el dedo. Escucha el sonido del aire pasando entre los labios. Comprueba que estás sosteniendo la respiración poniendo la mano en la espalda, los costados y el estómago. CONTROL DEL COLOR: mantenemos el sonido de la misma forma que en el ejercicio anterior. Cuidaremos de que el flujo del aire sea constante y que las dos vocales tengan el mismo color.
REGISTRO Y RESONANCIA: al mal tiempo, buena cara. Debemos sonreír al cantar esta frase. La sonrisa ayuda a levantar los pómulos de la cara y mejora la resonancia del sonido. Podemos repetir el ejercicio subiendo por semitonos.
CAPÍTULO 1.- CONSIDERACIONES INICIALES
1ª Parte: Nociones básicas sobre la producción del sonido Para que consigamos producir sonido mediante nuestra voz recurrimos a varios órganos de nuestro cuerpo que trabajan conjuntamente para hacer posible este proceso. Son: •
El aparato respiratorio.
•
La laringe.
•
Las cuerdas vocales.
•
Las cajas de resonancia (cavidad nasal, cavidad craneana, cavidad torácica, cavidad bucal y la faringe).
•
Los articuladores (lengua, labios, paladar duro o cielo de la boca, paladar blando, dientes y mandíbula).
La producción del sonido acontece cuando el aire, al ser espirado, pasa por las cuerdas vocales haciéndolas vibrar. En este momento entran en acción los articuladores cuya función, en este contexto, es llevar el sonido hacia las cajas de resonancia Como vemos, no cantamos o hablamos "por la garganta" como muchos piensan sino con todo el conjunto de órganos que se relacionan entre sí y que son los responsables directos por la transformación del aire inspirado en sonido. A ese conjunto de órganos podemos llamarlos "aparato fonador".
¿Sabías que...? Las personas que deben hacer un uso más intenso de la voz deben ser conscientes de que hay un considerable gasto de energía en este proceso. Es de gran importancia, por tanto, la ingesta de alimentos de fácil digestión antes de las actividades vocales.
2ª Parte: Salud vocal Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena higiene vocal. Presta atención, pues vamos a procurar cuidar bastante nuestro instrumento de trabajo que es precioso y único, nuestro "aparato fonador". •
•
Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para mantener las cuerdas vocales hidratadas y en buenas condiciones para vibrar. ¡Come manzanas! La manzana posee propiedades astringentes que ayudan a la limpieza de la boca y de la faringe favoreciendo una voz con mejor resonancia.
•
Bebe Zumos de frutas, principalmente frutas cítricas.
•
Elije alimentos de fácil digestión (verduras, frutas, pescado, pollo)
•
Duerme bien. Procura dormir al menos 8 horas diarias.
EVITE:
•
Evita usar ropas apretadas, principalmente en las regiones del abdomen, cintura, pecho y cuello pues eso puede dificultar la respiración.
•
Evita alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento, pues dificultan la digestión.
•
Si estás enfermo no uses intensamente la voz ni cantes en serio pues gastas mucha energía y te perjudicas.
•
•
•
•
Evita estar e xpuesto durante muchas horas a un ambiente con aire acondicionado pues tiende a resecar las cuerdas vocales. Cuando eso no es posible procura estar siempre hidratando las cuerdas vocales con agua o jugo sin hielo. Evita cambios bruscos de temperatura. Evita cantar susurrando pues, al contrario de lo que pensamos, en el canto susurrando, sometemos a nuestras cuerdas vocales a un gran esfuerzo provocando un desgaste muchas veces m ayor del que se produce al conversar normalmente. Evita bebidas heladas y Alcohólicas.
PROHIBIDO: •
•
No uses pastillas, sprays, anestésicos sin orientación médica pues para cada caso existe una medicación específica. Por tanto, no te automediques nunca. No duermas nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo gastroesofágico que es altamente perjudicial para las cuerdas vocales.
•
Evita ambientes con moho, polvo u olores muy fuertes, especialmente si eres alérgico.
•
Evita la "competición sonora" o sea hablar o cantar en ambientes con mucho barullo.
•
•
Totalmente prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las cuerdas vocale, fumar o ingerir bebidas alcohólicas antes de cantar para "mejorar" la voz. Las Bebidas alcoholicas o cualquier tipo de drogas, están totalmente prohibidas para alguien que quiere mantener su voz Sana.
IMPORTANTE Las cuerdas vocales son nuestra identidad, nuestro registro personal... por tanto, no te esfuerces para cantar en tonos que no te sean confortables o estarás perjudicándolas.
3ª Parte: La postura ideal Debemos estar atentos a algunos aspectos relacionados con la postura en el canto: •
Los pies deben estar asentados en linea (vertical) con los hombros
•
Columna recta, hombros y brazos relajados a fin de no tensionar el cuello.
•
Barbilla recta (apuntando al suelo) para mirar siempre al frente.
•
No fijar la mirada en punto alguno, para no perder la concentración.
•
Podemos también cantar sentados procurando:
o
o o
Asentar la cadera sobre los huesos que se notan en las nalgas (haz movimientos para los lados, como una canoa, y verifica la posición correcta) Mantener la columna y la barbilla rectas. Brazos y hombros relajados.
4ª Parte: La respiración. "Respirando bien, cantamos bien" Para un buena proyección de la voz en el canto es necesario obtener el control de la respiración. Para realizar una respiración correcta debemos estar en una postura adecuada pues la postura y la respiración andan juntas. La inspiración deberá ser siempre nasal pues la nariz funciona como un filtro del aire. Si inspiramos por la boca estaremos inspirando todas las impurezas pudiendo ocasionar dolencias inflamatorias en el aparato respiratorio.la inspiración deberá ser siempre nasal, pues la nariz funciona como un filtro de aire. Si no consigues respirar por la nariz sugiero que vayas inmediatamente a un médico especialista. Utilizaremos para el canto la respiración diafragmática, costo-diafragmática o abdominal-intercostal Debemos inspirar por la nariz y canalizar ese aire en dirección a la región abdominal (llenando la barriga de aire). Es importante que los hombros y el pecho no se muevan. Espira por la boca observando que en cuanto el aire e s expelido la barriga se va vaciando lentamente hasta su posición normal.
¡ATENCIÓN! Ten cuidado para no usar el aire de reserva, o sea, no presiones la barriga forzándola a vaciarse más deprisa de lo normal pues esto podría causar malestar.
EJERCICIO PARA EL CONTROL DE LA RESPIRACIÓN •
Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el abdomen.
•
Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente.
•
Observa que el aire espirado estará c aliente.
•
•
Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un es pejo vertical para que puedas corregir la postura y observar los hombros y el pecho (que no deben moverse al respirar). Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y s oltar el aire por la boca por 3 veces, para evitar malestares.
ACUÉRDATE: Este tipo de respiración puede ser una novedad para muchos lectores. Si fuera así no deberá ser usada en el día a día sin que haya necesidad. O sea, haz los ejercicios y olvídate de cómo respiras el resto del día.
CAP TULO 2.- EL PRECALENTAMIENTO VOCAL
¿Qué es e l precalentamiento vocal? Es, como su nombre dice, un calentamiento previo de la voz o, simplemente, una preparación de la voz para su uso por un tiempo prolongado e intenso. Podemos calentar nuestra voz a través de sonidos que "masajearán" nuestras cuerdas vocales que son músculos y, como todo músculo, necesitan ser preparadas y calentadas antes de poder ser utilizadas plenamente. Ten en cuenta que el precalentamiento puede (y debe) ser hecho no sólo por los cantantes sino también por todos los profesionales de la voz, o sea, por todas las personas que trabajan hablando. EJERCICIO 1 •
Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, c omo ya aprendiste) hasta que la barriga es té llena de aire.
•
Ahora suelta el aire poco a poco utilizando el sonido: prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr...
•
Observa que en este ejercicio la lengua debe vibrar bastante. En caso de que tu lengua no vibre y te estés esforzando para emitir este sonido, PARA. Lo estás haciendo de forma equivocada. Debes consultar con un especialista foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el sonido con la vibración constante de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo menos durante 10 minutos.
Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante mucho tiempo, precalienta la voz durante 20 minutos (como mínimo) antes de comenzar a cantar. Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto, como por ejemplo el sonido: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr...prolongando las erres (rrrrrrrr...) hasta terminar el aire. EJERCICIO 2 Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los sonidos PRRRR... y TRRRRR... sin fallos ni interrupciones, vamos a repetir el ejercicio anterior con una diferencia. Al final de cada sonido acentuamos las vocales A, E, I, O, U. Exemplo1: PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!
Exemplo2: TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!
IMPORTANTE
•
•
•
El sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen, intensidad y tono. NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS, MUY GRAVES O MEZCLANDO DOS TONOS Repite este ejercicio SIEMPRE en tu tono natural.
¿Cómo identificar tu tono natural? Es sencillo. Tu tono natural es aquel que emites sin "forzar la garganta". E un sonido natural que sale sin ningún esfuerzo, como si estuvieses hablando. Si no conseguiste hacer estos ejercicios hasta terminar el aire almacenado (pero sin utilizar el aire de reserva, ojo), o sea, comenzaste bien pero en el medio del ejercicio el sonido falló... PARA. Respira profundamente por 3 veces, relájate un poco y sólo entonces comienza de nuevo. Es muy común, al principio, no conseguir emitir estos sonidos hasta el final pues se trata de sonidos que no estamos acostumbrados a producir. Pero con el entrenamiento diario es cada vez más fácil. Compruébalo CAPÍTULO 3.- TIPS Y DUDAS INICIALES PARA LA FUNCIÓN VOCAL
Postura del cantante La postura es muy importante para el cantante pues, además de tenernos que encontrar bien y descontraidos, tenemos también que observar algunos puntas importantes, tales como: •
Pies paralelos a la altura de los hombros.
•
Brazos y hombros relajados.
•
Columna recta.
Observa también que, como utilizamos la respiración diafragmática, debemos dejar la región abdominal libre para que el diafragma funcione tranquilamente. Seguir estos pasos no signific a que debamos estar parados en esta posición para que tengamos un buen resultado. Además debemos sentirnos sueltos, relajados y, principalmente, sentirnos bien cuando estamos cantando pues cantar tiene que ser siempre placentero. Podemos también cantar sentados observando la postura recta y dejando el diafragma li bre para funcionar bien.
Movimiento de las cuerdas vocales Las cuerdas vocales hacen un movimiento "abre-cierra". Cuando estamos callados ellas est án abiertas (momento de respiración) y cuando hablamos o cantamos se cierran (momento de fonación). Desgraciadamente ellas no siempre hacen solamente estos movimientos pues también se chocan cuando son sometidas a abusos vocales como gritos, toses excesivas, utilizar tonos demasiado graves o agudos... además, practicar deportes hablando, competición sonora, etc... Estos choques pueden perjudicar demasiado a las cuerdas vocales.
¿Cuido bien mi voz? 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15.
¿Percibes cómo al final de un día de trabajo tu voz está "tocada"? ¿Cantas en diversos tonos? Cuando cantas, das clases o hablas en público se resaltan tus venas y/o músculos del cuello? ¿Sientes dolor a menudo en la región del cuello? ¿Después de cantar o hablar sientes dolor de cabeza? ¿Cuando cantas acompañando a un cd, por ejemplo, siempre sigues el tono del cantante? ¿Cantas frecuentemente? ¿Cantas o ensayas muchas horas seguidas? ¿Tienes resfriados frecuentes? ¿Fumas? ¿Carraspeas mucho? ¿Tienes alguna alergia de las vías respiratorias? ¿Tienes faringitis, amigdalitis o laringitis frecuentes? ¿Te automedicas cuando tienes problemas de voz? ¿Tienes problemas digestivos? (acidez, úlcera, reflujo gastresofágico)
OBSERVACIONES Si marcaste más de 4 items estate atento y procura tomar alguna medida en el sentido de modificar tus hábitos. Si marcaste más de 6 items debes i r a un especialista para que evalúe el estado de tus cuerdas vocales para evitar problemas mayores en el f uturo.
¿Qué consecuencias pueden tener los abusos vocales? Callos vocales, nódulos, pólipos y edemas.
¿Cuál es el primer paso que debo tomar para cuidar mi voz? Lo primero de todo es consultar a un otorrinolaringólogo que es el médico que podrá detectar si hay o no alguna alteración del aparato fonador. A partir del diagnóstico hecho por el especialista, si es necesario, indicará el tratamiento para la corrección de tales alteraciones a cargo de otro especialista o foniatra, que hará la corrección de estos problemas a través de ejercicios. ¿Qué tipo de examen se hace para detectar alteraciones del aparato fonador? Un primer e importantísimo examen, rápido e indoloro, es la laringoscopia que es el examen médico de las cuerdas vocales. A partir de este examen, si el médico lo juzga necesario, solicitará otros más específicos. ¿Estos cuidados son para los cantantes o para todos? Las normas de cuidados para la voz deben ser seguidas por todos, particularmente por aquellos que utilizan mas su voz o que presentan tendencia a las alteraciones vocales. O sea, especialmente por los profesionales de la voz, profesores, actores, cantantes, locutores, presentadores, abogados, telefonistas, operadores de telemárketing, vendedores y oradores, entre otros. Estos profesionales están en riesgo de desarrollar un problema vocal debido al abuso o mal uso de la voz.
CAPÍTULO 4.- CLASIFICACIÓN VOCAL
Este asunto es muy importante pues muchas veces pasa que no conseguimos alcanzar tonos muy agudos o muy graves sin saber que eso se da porque tenemos una clase vocal característica. Existen 3 clases básicas para la voz masculina y para la voz femenina. HOMBRES •
BAJO (Voz Grave)
•
BARÍTONO (Voz Media)
•
TENOR (Voz Aguda)
MUJERES •
CONTRALTO (Voz Grave)
•
MEDIO-SOPRANO o MEZZO-SOPRANO (Voz Media)
•
SOPRANO (Voz Aguda)
Para saber tu clasificación vocal tienes que ser avalado por un profesor de canto/técnica vocal que podrá, a través de ejercicios vocales (vocalizaciones) clasificar tu voz dentro de las tres categorías. Casi siempre nos reflejamos en algún cantante o grupo del cual somos fans y tratamos de imitarlos sin saber que podemos agredir a nuestras cuerdas vocales intentando cantar en una extensión vocal que no es la nuestra. Podemos cantar cualquier música que queramos siempre que esté en nuestro tono. ¿Qué significa que la música esté en mi tono?
Quiere decir que yo consigo cantarla sin esforzarme hasta que me duele la garganta o me falla la voz o me atasco. Eso pasa con mucha frecuencia por falta de información y orientación. Muchas veces es difícil, principalmente para quienes no tocan ningún instrumento, identificar en que tono está la música que queremos cantar y, aún más, cuál es el tono confortable para mi. Pues bien, aquí va una pista... Escoge una música que te guste y canta (junto al cantante) observando algunos puntos: •
No dejes que las venas de tu cuello resalten.
•
No te esfuerces hasta que enrojezcas.
•
No te esfuerces en imitar la voz del cantante. Canta a tu manera, con tu voz natural.
•
No te preocupes si estás desafinando. Sólo piensa en seguir la música de una forma confortable para ti.
Si al final compruebas que las venas de tu cuello no se incharon, no te enrojeciste, no te atrancaste ni te falló la voz en momento alguno... ¡ENHORABUENA! ACABAS DE DESCUBRIR LO QUE ES CANTAR EN TU TONO. Ahora sólo se trata de crear tu estilo de cantar. No debemos tener ídolos para reflejarnos en ellos. Debemos descubrir nuestro propio modo de cantar. ¡SE CREATIVO SIEMPRE!
CAP TULO 5.- EJERCICIOS DE RELAJACI N
Haz estos ejercicios con ropa confortable y en un ambiente tranquilo. Acostado •
•
•
Acuéstate boca arriba, verifica que tu columna esté en contacto con el suelo. Observa la oscilación natural de tu respiración expandiéndose y contrayéndose por medio del torax y abdomen. Permanece atento a los sonidos que emanan de este acto de respirar. Simplemente observa las acciones de tu cuerpo. No las manipules, no las controles. Sólo respira y sé consciente de tu respiración.
De pie •
De pie, con las piernas ligeramente abiertas, los pies en linea con los hombros.
•
Distribuye el peso de forma igualitaria entre los dos pies.
•
Imagínate sujetando un balón inchable debajo de cada axila y siente como los espacios respiratorios se abren. Esto te hará expandir los hombros y abrir las axilas. En consecuencia expandirás el volumen de tu torax para una respiración más profunda.
•
Tu cuello y cabeza deben estar estirados y libres.
•
Mantén esta posición por un minuto o algo más.
•
Disfruta de la extensión de tu columna dorsal, el espacio respiratorio extra y la sensaci ón de equilibrio adecuado en un estado de calma y atención.
EJERCICIOS DINÁMICOS Los ejercicios dinámicos combinan el movimiento con el control de la respiración. Risa ¡Sonríe para el mundo! Mueve en círculos, vigorosamente, tus manos, brazos, piernas y pies (o sea, gira con los brazos extendidos mientras te ríes). P ermítete algunos segundos de relajación entre cada rotación pero c ontinúa sonriendo. Puedes hacerlo también sentado o acostado. Simplemente mueve vigorosamente tus extremidades, en círculos, mientras sonríes.
EQUILIBRIO El equilibrio es importante, Trata de es tipular un horario para el ejercicio de "comportamiento modal": el andar, girar y el inclinarte con libros sobre la cabeza. Respira suave y conscientemente, en armonía con los movimientos de tu cuerpo. Esto mejora la coordinación de los músculos. EJERCICIO DE RESPIRACIÓN COMPLETA 1.- Permanece con tus pies ligeramente separados, en linea con los hombros que apuntan hacia arriba. Los brazos y las manos sueltas a los lados del cuerpo. Concéntrate en tí mismo. Inspira por la nariz lo más lentamente posible y espira todo el aire también de forma lenta y silenciosa. Cuando te sientas vacío de aire tose y demuéstrate que aún posees reservas de aire escondidas. Intenta tocar el suelo con la punta de los dedos de las manos (flexiona las rodillas si te es necesario). Detén tu respiración por algunos segundos. 2.- Conforme respiras, silenciosamente, por la nariz, gradualmente retornas al estado erecto. Extiende los brazos como asas subiéndolas calmada y suavemente hasta equilibrarlas horizontalmente. 3.- Una vez completado el movimiento y la inspiración coloca las manos juntas encima de la cabeza (como si estuvieses haciendo una oración). Las manos juntas deben estar encima del tope de la cabeza. Conserva la inspiración. 4.- Cuando lo creas conveniente, silenciosamente, espira por la boca y baja los brazos lentamente. Rápidamente suelta el aire que sobró en un s uspiro fuerte y permite que la parte s uperior del cuerpo caiga pesadamente inclinándose desde las caderas para adelante, dejando que la cabeza quede pendiendo hacia abajo. Conscientemente libera todo el aire "usado" que ya no precisas. Relájate y repite el ejercicio desde el principio.
EJERCICIOS DE LIBERACIÓN DE LA VOZ Algunas personas se sienten incapaces de liberar sus vocalizaciones. Ellas sienten su voz natural, de alguna forma, bloqueada, amarrada o suprimida. Intenta este ejercicio de liberación de la voz como parte de tu programa vocal. Siéntate en cuclillas, dobla o curva tu cuerpo haciendo como un nudo o bolo tieso y compacto. Intenta condensarte en la menor masa posible. Inspira, detén tu respiración y "sitúa" imaginariamente los órganos vocalizadores en el centro de esa masa formada por tu c uerpo.
Con un último esfuerzo espira y desperézate o estírate rápida y vigorosamente. Suelta tu voz en un profundo "UGH" por medio del sonido más profundo que puedas e ncontrar. Maximiza y aprovecha el desperezamiento. Descansa un minuto. Repite el ejercicio hasta diez veces. Cada vez interiorízate más y proyecta tu voz relajada más fuerte prolongando cada vez más el sonido. Observa que debes involucrar todo tu cuerpo en la vocalización, particularmente la pelvis y el diafragma. Tu cuerpo produce todos los tipos de sonidos, desde aplaudir hasta batir los pies, rechinar los dientes y el digerir de los alimentos. Esos ruidos tienen, entretanto, importancia mínima comparados con tus vocalizaciones (sonidos producidos por las cuerdas vocales, en su caja de resonancia o laringe). Esto es porque la voz refleja la condición mental, emocional y física de la persona. Así como los sonidos ligan la personalidad de un individio con su unidad espiritual dentro de un todo, la voz liga las ondas o partículas energéticas a la energía del universo. Este capítulo explica como la voz puede ser usada y controlada. Descubrir y relajar la voz beneficia a tu salud físicomental y mejora tus estados emocionales. Te da confianza en tus habilidades comunicativas frente a la sociedad. La comprensión de la voz es una excelente disciplina de auto-concienciación y es vital para el arte de oir. Por medio de una cuidadosa atención aprenderás a comprender, a través de las voces de otros, los significados impronunciables que se esconden en las palabras. En suma: aprende a usar tu voz y te sentirás mejor. La vocalización se divide en tres procesos esenciales: fonación o producción del sonido, la resonancia (o amplitud armónica del sonido) y la articulación (o formato, el modelado y la salida de los sonidos vocálicos en formas lingüísticas conocidas como palabras). Conforme realizas los ejercicios vocales estás trabajando las sensaciones físicas de la fonación, resonancia y articulación. Siéntelos como parte de ti. Y, por encima de todo, escúchalos. El retorno auditivo, a través de tus expresiones vocales, es una parte vital del proceso de vocalización. Acuérdate: es la persona, como un todo, la que habla y canta.
La voz cantada. Interacción del fonoaudiólogo con el cantante The singed voice. Interaction between the phonoaudiologist and the singer Clara Aponte Gutiérrez* * Fonoaudióloga de la Escuela Colombiana de Rehabilitación afiliada al Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Docente de práctica clínica de la Facultad de Fonoaudiología, de la Fundación Escuela Colombiana de Rehabilitación, en el Hospital Militar Central, áreas de voz, habla y lenguaje en adultos.
La voz cantada es un instrumento perfecto, capaz de transmitir las emociones más profundas. El canto es la expresión artística a través de la voz; constituye el más hermoso y sutil medio de comunicación que posee el hombre. Para que la voz cantada logre su máximo desarrollo, belleza y potencialidad, es preciso educarla. Las grandes voces son el resultado de un gran trabajo, cuidado y disciplina desarrollados durante muchos años por el alumno en las escuelas de canto. Su estudio científico se denomina odeología y viene del griego odeé: canto, logos: ciencia, aunque se trata de una fusión entre el arte y la ciencia, a través de la técnica. Desde el punto de vista científico es algo bien complejo y que precisa de: ! Un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador. El cantante debe conocer su
instrumento y el funcionamiento del mismo. ! Bases de fonética acústica, para comprender el sonido en el plano físico y en el de la percepción auditiva, para luego analizar la estructura física y fisiológica de los fonemas. ! La técnica musical que implica conocimientos de solfeo y armonía entre otros. ! Cultura musical Técnica vocal comprende: - Manejo del esquema corporal vocal. - Postura. - Control de la tensión interior. - Dominio del soplo fonatorio. - Control de la energía de proyección vocal. - Emisión. - Resonancia. - Ritmo, fraseo, entonación. - Articulación.
- Dicción. - Interpretación. El estudio de todos estos aspectos se hace necesario si se quiere ser un buen cantante y para un cantante clásico es imprescindible. La voz cantada,es suceptible de perfeccionarse a través de una adecuada técnica vocal, sin embargo, es frágil y los errores a este nivel traen como consecuencia desórdenes de la voz cantada o disodeas. Lamentablemente para algunos cantantes la ausencia de conocimiento técnico, ha sido motivo del final de su carrera o de tropiezos en la misma. Es por esto que en las escuelas de canto y conservatorios se debe tener en cuenta un trabajo integral para el alumno en formación, igualmente para los cantantes populares que al respecto se encuentran más desprotegidos. Existen dos grandes categorías de cantantes: El cantante popular y el cantante clásico. CANTANTE POPULAR Se denomina así, al cantante que interpreta, estilos de música vocal diferentes a los de la música clásica, tales como: folclor, balada, jazz, rock, pop, etc. El cantante popular no tiene por lo general una formación vocal, canta por intuición, sin embargo, actualmente ya existe alguna preocupación al respecto. Siempre han existido hermosas voces populares, que no han sido trabajadas dentro de un contexto de técnica vocal. Zegre y Naydich (1) afirman que la técnica vocal del cantante popular y del lírico es la misma, siendo disímiles las necesidades de unos y otros. Estas diferencias las podríamos resumir así: 1. El cantante popular no requiere de un gran desarrollo vocal a nivel de volumen y resonancia por el uso constante de micrófonos y amplificadores. La intensidad se encuentra en un rango aproximado de 70 a 80 dB, por tanto no requiere de una voz muy dotada, no tiene que realizar los adornos y proezas del canto lírico. Lo más importante es el aspecto interpretativo, la modulación y dicción conservando siempre el estilo propio del tipo de música que interpreta. 2. El registro de la voz que más utiliza es el medio, ampliando hacia el agudo y el grave según las necesidades propias de su estilo. Las melodías populares por lo general no requieren un manejo tonal muy amplio, de tal manera que éstas se adaptan a sus posibilidades vocales. 3. El canto popular no utiliza una clasificación vocal. La extensión de la voz no sobrepasa las dos octavas. 4. Las exigencias de técnica vocal son menores que en el canto clásico, sin embargo, se necesita tener un excelente oído musical, afinación, ritmo y sensibilidad artística. 5. Algunos estilos son más exigentes que otros, tales como el Rock, el Jazz y algunos tipos de baladas entre otros. CANTANTE CLÁSICO
1. Es aquél que tiene cualidades vocales muy bien dotadas, oído fino, musicalidad y sensibilidad artística, recibe una formación técnica y musical que le permite interpretar a los grandes maestros. 2. Hace estudios de historia de la música, fonética, solfeo, armonía y repertorio acorde con su clasificación y estilo. 3. A través de la técnica desarrolla un excelente dominio del soplo fonatorio, volumen y resonancia, logrando intensidades de 120 dB y más. 4. Se prepara en el manejo rítmico, entonacional e interpretativo, así como en la ejecución de habilidades y proezas propias del canto lírico. 5. Trabaja en una extensión vocal mayor de dos octavas. 6. Tiene una clasificación vocal que es dada por el maestro de canto. La voz tanto masculina como femenina, se clasifica en seis categorías principales; según Jackson Menaldi (2), la clasificación de las voces teniendo en cuenta la extensión fisiológica es la siguiente: HOMBRES Bajo Fo = 98 - 110 Hz Extensión C1- F3 (Do1- Fa3) (65- 349 Hz) Tesitura A1- G2 (La1- Sol2) (110- 196 Hz) Barítono Fo = 117- 133 Hz Extensión E1- A3 (Mi1- La3) (83- 440 Hz) Tesitura D2- C3 (Re2- Do3) (147- 262 Hz) Tenor Fo = 147- 165 Hz Extensión G1- G4 (sol1- Do4) (98- 523 Hz) Tesitura F2- E3 (Fa2- Mi3) (174- 330 Hz) MUJERES Contralto Fo = 196- 226 Hz Extensión C2- G4 (Do2- Sol4) (131- 784 Hz) Tesitura C3- C4 (Mi3- Do4) (294- 523 Hz) Mezzosoprano Fo = 210- 226 Hz Extensión E2- A4 (Mi2- La4) (165-880 Hz) Tesitura D3- C4 (Mi3- Do4) (294- 423 Hz) Soprano Fo = 244-262 Hz Extensión G2- E5 (Sol2-Mi5) (196- 1175 Hz) Tesitura G3- F4 (Sol3- Fa4) (392- 698 Hz)
Dinville (3) define la extensión vocal como la totalidad de los sonidos que puede emitir una voz y tesitura como el conjunto de notas que puede emitir fácilmente la voz de un individuo. En el cantante clásico, las dos llegan a confundirse, mientras que en el cantante popular, por lo general la tesitura es corta y la extensión no logra toda su gama, realizándose con esfuerzo las notas más graves y más agudas
Técnica vocal La voz humana Es el instrumento natural por excelencia. La voz se origina en la laringe cuando le proporcionan aire los pulmones. También intervienen las cuerdas vocales, las cuales convierten el aire en sonido. El espacio que hay entre las cuerdas se denomina "glotis". La voz es un instrumento con tres componentes: el motor, el vibrador y el resonador. El "aire" es el motor que pone en marcha el vibrador. La "laringe" es el vibrador, donde el movimiento de las cuerdas vocales da lugar al sonido. El sonido llega a las cavidades de resonancia, que son la "hipofaringe", "orofaringe", la cavidad bucal, senos (maxilares y frontales) y cavidad nasal. Elementos de la voz: - Aparato respiratorio: nariz, tráquea, pulmones, diafragma - Aparato de fonación: laringe, cuerdas vocales. - Aparato resonador: paladar óseo, maxilares, frente y faringe. CÓMO PREPARAR LA VOZ Es difícil preparar nuestra voz porque es un instrumento "abstracto". Platón dijo que "la voz es el fuego de nuestra alma", para los griegos insertar la música en el espíritu era una virtud. RELAJACIÓN Antes de comenzar a cantar, debemos hacer ejercicios de relajación: - Desperezarse - Levantar los hombros hacia arriba y soltarlos con fuerza. - Ejercicios de cuello: moverlo de izquierda derecha, hacia delante y atrás, intentar llevar las orejas a cada hombro correspondiente...
- Hacerse un pequeño masaje en los hombros. - Mover los brazos como si nadáramos en la piscina, a crol y espalda - Agarrarse los brazos por detrás y soltarlos enérgicamente, a la vez que espiramos. Estos ejercicios se realizaran para evitar la distensión de nuestro cuerpo y mejorar el estado físico y psíquico. RESPIRACIÓN Saber respirar y saber controlar el aire que hay en nuestros pulmones, debe ser la base del canto. Siempre se respira por las fosas nasales, sin producir ruido; nuestra espalda abierta como un acordeón, sin oprimir tórax ni diafragma. Nunca se levantarán los hombros en la inspiración. La respiración en el canto se define así: intercostal, diafragmática y abdominal. Para proyectar el aire y convertirlo en sonido, apoyamos el difragma y lo intentamos llevar a nuestra frente. Entonces se produce la denominada "lucha abdominal". Los músculos abdominales se educan junto al diafragma. Nunca cerrar la "barriga". Aunque se acabe el aire, tener el máximo economizado. La buena respiración debe ser preparada con una buena amnea. Ejercicios de respiración: - Imaginar que podemos separar nuestras costillas, así aumentamos la capacidad torácica. - Nos sentamos en una silla, sin cruzar las piernas. Colocamos las manos entrelazadas en la nuca, doblamos la cintura hacia delante y subimos, cogiendo aire muy lentamente. Luego soltamos el aire con impulso. - Llenamos los pulmones, pensando que el aire llega hasta nuestra frente, y soltamos lentamente, por la boca con un pequeño "hilo"; imaginamos un punto muy lejano, al cual tenemos que llegar con la economía de nuestro aire. Repetir este ejercicio tres veces, con precaución, pues se podría producir algún mareo. - También se puede realizar con el cuerpo tumbado "boca arriba" y con un peso sobre los músculos abdominales. POSICIÓN Y ACTITUD DEL CUERPO Es importante saber presentarse en el escenario. Pensar que somos bailarines. La espalda recta; nuestro cuerpo es una columna y los pies buscan una posición cómoda y elegante a la vez (ángulo agudo). Debemos "hacernos guapos" en escena. Así evitamos un sonido de garganta, engolado y oscuro. Olvidar tristezas y preocupaciones a la hora de cantar y de vocalizar. PROYECCIÓN DEL SONIDO El sonido se proyecta por la boca y con resonancia.
Olvidar que tenemos garganta y bostezar siempre, antes de cantar, e intentar bajar la lengua. Las consonantes, siempre altas, nos ayudan a emplear los resonadores superiores, sin fuerza en el pecho. Las consonantes - Para relajar la laringe, trabajamos con la "R". Esta consonante permite que el sonido no sea oscuro. - Con el cuello muy libre, trabajamos los resonadores superiores (máscara) con las consonantes nasales "N", "M" y "Ñ". Las vocales Las vocales nos permiten la apertura de nuestro cuello. La nuez o "bocado de Adán" de los hombres debe estar muy baja. Esta apertura y separación de la laringe se consigue con un simple bostezo; se trata, por tanto, de "bostezar" todas las vocales con nuestro paladar muy alto. Nunca podemos cantar sin preparar nuestro paladar. ¿Cómo clasificamos las vocales? "A": es claridad y su resonancia se encuentra entre las dos mandíbulas. "E": es facilidad y su resonancia está en los pómulos. "I": es sonoridad porque es la vocal más timbrada; se debe comenzar a trabajar por ella, es la base del canto. Su resonancia se localiza entre los dos ojos." "O": es apertura y suavidad; su resonancia está en la parte baja de la cavidad bucal. "U": es conductividad; nos abre el cuello porque su resonancia se encuentra cercana a este. Antes de comenzar a proyectar el sonido se seguirán tres pasos: 1º Tomar aire y apoyar el diafragma inmediatamente (pensar en el ladrido del perrito) 2º Cara de sorpresa (apertura de la boca, elevación del paladar y una gran sonrisa). 3º Proyectar encima de nuestros ojos (pensar en un silbido, en el lanzamiento de una caña de pescar...) Las vocalizaciones para proyectar el sonido deben ser artísticas y con alegría. Se debe empezar economizando el aire con la "I". Luego, las demás vocales timbradas sobre la "I". Siempre cantaremos ovalmente; el sonido resultante
nunca puede ser plano. Para evitar portamentos, tomaremos el aire y apoyamos diafragma, mientras pensamos la nota musical que vamos a cantar. Así se puede lograr una correcta emisión del sonido, como si lanzáramos un dardo. La voz tremulante es un exceso de vibración, que puede estar provocado por una insuficiente relajación diafragmática. La abundante tensión muscular puede hacernos emitir un sonido creciente, y la deficiencia muscular es muy probable que produzca un sonido "calante". Se necesita buscar un equilibrio para la correcta afinación del sonido. EL DESPERTAR VOCAL Aquí hay una serie muy recomendable de ejercicios : • Estirarse y bostezar • Posición corporal: articulaciones relajadas. Hacer círculos con el cuello. • Hacer muecas: sacar la lengua, masajear la cara, colocar la lengua junto al labio inferior para pronunciar la "r"... • Respiraciones lentas y profundas: espirar con la "s". • Pronunciar, cada vez más rápido: /s//s//s//s/, /x//x//x//x/, /f//f//f//f/, /ks//ks//ks//ks/. Al final, respirar profundamente. • Inspirar levantando los brazos y dejar caer a la altura de la cintura al espirar. • Pronunciar como jadeando: /ja//ja//ja//ja/ • Imaginar que nos hemos tragado un paraguas o una espada. Buscar el hueco del cuello bajo la glotis (nuez). • Pronunciar la /m/ con entonación descendente: hay que ayudarse con gestos. • Pronunciar las consonantes nasales (/m/, /n, /ñ/) y también la /i/ y la /o/. Hay que sentir el sonido en la nariz y abrir el paladar al pronunciar la /o/. • Pronunciar /ng/, /u/, /o/, /u/, /ng/. Hay que lanzar el sonido hacia delante y siempre hueco. • Pronunciar /ng/, /o/, /ng/, /o/, /ng/, bajando desde Sol hasta Do para subir después de medio tono en medio tono. • Pronunciar con los siguientes tonos: /ng/ (Sol), /o/(Mi), /u/ (Fa), /o/(Re), /u/ (Mi), /o/ (Do), /u/ (Re), /o/ (Si),/u/ (Do). • Sentir el peso del cuerpo en un pie y desplazarlo después al otro. Después, centramos el peso y levantamos el pie y el brazo de un lado, manteniendo la columna recta. Hay que inspirar ahora, al bajar se espira
1.1.
Técnicas básicas de canto
!"#$ &'()*+( ,-"./0'1
Figura 1. Respirar adecuadamente es fundamental para el canto.
El canto es una posibilidad innata en todo ser humano, sin embargo su depuración es algo que requiere cierta dedicación, constancia y paciencia. En este artículo describiré algunos conceptos y bases técnicas para todos aquellos interesados en su práctica.
En mi experiencia como director coral he notado como principales obstáculos de la voz cantada tres hábitos generalizados en prácticamente la mayoría de los aspirantes al canto que no han tenido una experiencia previa. Uno de ellos se desprende de una respiración deficiente, otro de la errónea analogía entre el canto y la voz hablada, y el otro viene de la timidez, es decir, de creerse incapaz de cantar y de expresarse en voz alta. Para los dos primeros, presento alternativas por medio de ejercicios técnicos. En el caso de la timidez, me limitaré a afirmar que todo el mundo puede cantar, sin excepción alguna, sólo que a algunas personas les tomará más tiempo aprender que a otras. Recomiendo buscar, en dado caso, momentos de catarsis en donde se pueda gritar, abrir la boca y exponer temas en clase, intentando como contenido central hablar en voz alta. Si hay algún término confuso o palabra desconocida, sugiero consultar el glosario al final del artículo para aclararlo.
Respiración En cuanto a la respiración, el principal problema que encuentro y que incluso estuvo presente en mi persona por muchos años antes de venderlo, es la tendencia a utilizar sólo la parte superior de los pulmones al inhalar. Cuando se inhala así se siente cómo se llenan los pulmones al tiempo que se hunde el estómago. Efectivamente, se está llenando la parte superior de los pulmones, pero sólo esa región superior. La sensación de llenado proviene de la presión que se ejerce al hundir el estómago y compactar el aire en la zona superior del tórax ( ver fig. 1), es entonces que uno está seguro de estar más lleno que nunca, pero es sólo una ilusión, pues no se está involucrando la capacidad completa
Coro escolar. members.fortunecity.es
de los pulmones. La capacidad a la que se le llama respiración profunda debe permitir que los pulmones se expandan hacia la zona baja, ocupando el área del abdomen.
En realidad el aire no llega físicamente hasta el estómago, sin embargo se siente como si ello tuviera lugar. La explicación de dicho fenómeno nos la puede dar el estudio del movimiento del diafragma.
El diafragma es un músculo plano que separa los pulmones y el corazón del sistema digestivo (ver fig. 2), su función es succionar los pulmones hacia la zona baja y permitir que se llenen debido a su acción. Al efectuar la respiración profunda, el diafragma baja junto con los pulmones, que al crear mayor vacío se llenan de aire con más facilidad, y al mismo tiempo da masaje a los órganos como el hígado, el bazo y los intestinos. Si
observamos a un bebé acostado boca arriba, notaremos que al inhalar se expande su abdomen y al exhalar se contrae suavemente. Al tener un sueño profundo, todas las personas recobramos dicha respiración, pero al despertar y enfrentarnos a los problemas cotidianos, inmediatamente nuestra respiración se concentra en la zona alta sin darnos cuenta. Para cantar es indispensable despertar las sensaciones de la zona abdominal y baja espalda, pues el apoyo de la voz depende de la presión que poda mos ejercer en dicha región, en vez de usar la engañosa sensación de llenado a la altura del esternón. Además la respiración profunda forma parte de la verdadera naturareza de oxigenación y recuperación energética del cuerpo humano, que responde a su diseño anatómico. Disciplinas como el yoga o el tai chi se han encargado de fomentar estos conocimientos básicos para mejorar el desempeño y calidad de vida de quienes lo practican. Quienes lo realizan podrán constatarlo.
Apoyo de la voz Esta técnica es, por decirlo así, el cimiento del edificio sobre el que construiremos nuestra voz melódica. Consiste en no dejar que el aire escape en grandes porciones mientras emitimos un sonido vocal. Es como un carburador que dosifica el aire para que las cuerdas vocales vibren suavemente, sin ser forzadas, queriendo dar el tono por sí solas. Explicar su funcionamiento es un tanto difícil de expresar por el simple medio del lenguaje escrito, es por eso que más adelante presentamos algunos ejercicios para su exploración práctica ( ver pp. 46-50).
Columna de aire Una vez que tenemos un cimiento suficientemente firme (apoyo de la voz), procedemos a construir el edificio. La columna de aire debe ser un tubo amplio por el que circula el aire desde la zona baja de los pulmones hacia la cavidad bucal. Para lograr esto será preciso ampliar lo más posible el espacio de la laringe y la garganta, con el objetivo de no interferir el flujo del sonido en la parte posterior de la lengua y el velo del paladar. Este último, llamado también paladar suave, es la continuación del “techo de la boca” que se extiende hacia atrás de la cavidad bucal; es la zona suave en donde se encuentra la campanilla. ( Ver páginas centrales a color.)
Figura 2. Al inhalar, el diafragma se tensa y se hace descender la base de los pulmones. Al exhalar, el diafragma se relaja y los pulmones vuelven a su posición original.
Resonadores Una vez que agregamos una abertura suficiente a un flujo de aire controlado por el apoyo de la voz, continuamos con el siguiente paso: la búsqueda de resonadores, que son también una analogía, como la caja de la guitarra. Tenemos varios tipos de resonadores, los de pecho y los de cabeza. Regularmente los resonadores del pecho están mayormente asociados a las notas graves o bajas, y los resonadores de cabeza están asociados principalmente a las notas medias y medias altas de cada quien. De manera que si cantamos grave nos será más fácil notar lo ancho de la columna de aire, particularmente en la zona de la garganta. Y si cantamos muy agudo, la columna de aire se estrechará un poco y tendremos la tendencia a cerrar la boca inconscientemente. Esto es un error intuitivo, ya que a pesar de que la columna de aire se estrecha con estas notas agudas, debemos tratar de mantenerla lo más amplia y relajada posible, al igual que la boca. Si seguimos las indicaciones de apoyo y abertura de manera consciente, los resonadores comenzarán a activarse paulatinamente y notaremos vibraciones en distintas zonas del cráneo. Particularmente en la nariz y entrecejo, ayudadas con la “ M” y la “N”. Podemos colocar las manos en distintas partes de la cabeza para tratar de ir sintiendo las vibraciones, y también en la zona del pecho, donde vibrarán con más fuerza las notas graves.
Preparar las cuerdas vocales Las cuerdas vocales son membranas que vibran gracias a la acción del paso del aire, pues sin éste no producen sonido alguno. Al hablar, regularmente vibran dentro de un cierto rango total, pero al menos en el idioma español no implican
demasiado cambio de tono salvo por la intención de lo que se está diciendo, por ejemplo cuando estamos emocionados. Es por eso que al ejercitarlas para el canto, comenzarán a involucrar un rango de afinación mucho más extenso del acostumbrado. Lógicamente será fácil “desafinar” al iniciar con las exploraciones tonales, lo cual es normal, y no por las imprecisiones hay que desanimarse. Es cosa de práctica, por eso se ejemplifican más adelante algunos ejercicios.
El canto Hemos llegado a la parte medular del tema. Esta parte es la más divertida, pero al mismo tiempo implica contemplar aspectos que pueden rendir frutos sumamente contradictorios. Como ejemplo diré que en ocasiones podremos cantar junto a un aparato reproductor casi tan bien como el cantante, pero en otras notaremos que es difícil entonarse con él. Esto responde a varios aspectos, uno de ellos es la dificultad de la melodía, y contra esto no puedo recomendar otra cosa que tratar de comenzar con lo más sencillo que encontremos. Pero hay otro aspecto que probablemente podremos controlar un poco mejor, y se refiere a la tonalidad de la canción que se está intentando cantar. Trataré de explicarlo. Los registros
Existen muchos registros de voz, pero se pueden agrupar en cuatro principales. En las voces masculinas hay dos registros comunes, bajo y tenor , y para las mujeres contralto y soprano. Los niños se encuentran en el registro de la soprano, aunque por la edad también se pueden acercar al registro de la contralto que es más grave. Para no ser demasiado extenso, me limitaré a decir que los hombres en general cantan una octava por debajo de las mujeres y los niños. Todos podemos notar que son voces mucho más graves, salvo algunos hombres que cantan demasiado agudo como Silvio Rodríguez, u otros que en ocasiones se les puede confundir con mujeres, como Ricardo Montaner. O viceversa, mujeres que cantan demasiado grave como Alejandra Guzmán, pero éstos no son los casos más comunes. Es importante mencionar todo esto porque a veces alguien de voz muy grave, que seguramente es bajo o barítono (el barítono tiene la voz un poco más aguda que el bajo, pero menos aguda que el tenor), intenta cantar algo interpretado por una soprano, y simplemente le parece imposible, aunque suela ser una persona afinada. O al revés, una contralto intentando imitar a un tenor, entonces por momentos cantará algunas notas exactamente en su registro (las agudas del tenor son las graves de la contralto) y otras notas le será imposible afinarlas.
Las mujeres regularmente están capacitadas para cantar junto con discos cantados por niños, o bien los niños junto con sus maestras pueden afinarse normalmente con los temas cantados por mujeres (salvo las voces femeninas extremadamente graves). A los hombres les recomiendo en general tratar de interpretar cosas cantadas por hombres que no sean demasiado agudas, pues las notas graves representan menos problemas. O bien se puede intentar cantar cosas interpretadas por mujeres, pero hay que tener presente que esto representa cantar a una octava por debajo de la interpretación femenina. Si practicamos los ejercicios que vienen a continuación, y tratamos de aplicar a conciencia sus principios mientras cantamos, lo probable es que n uestro desempeño al momento de cantar rinda mejores resultados.
Apoyo de la voz
• EJERCICIO 1 Después de practicar y sensibilizarnos por unos momentos con la respiración completa, tratando de enviar la sensación de inhalación a la zona baja del vientre, procederemos con lo que sigue: Paso 1. Inhalar Paso 2.
mientras ensanchamos la zona baja.
Emitir una “s” muy larga, que dure lo más que podamos, aproximadamente unos quince o veinte segundos (o más si es posible), hasta que hayamos sacado casi todo el aire. El apoyo de la voz se ejercita justamente cuando comienza a faltarnos aire, así que es recomendable aguantar lo más posible en esta emisión.
Paso 3.
Inhalar nuevamente enfocándonos en la zona baja. Repetir la secuencia al menos unas tres veces. • EJERCICIO 2 Igual al ejercicio 1, pero pronunciando la letra “ D”.
• EJERCICIO 3 Colocamos un trozo de papel de unos 4 x 4 cm contra una pared lisa sin rugosidades y lo sostenemos con un dedo (fig. 3). Aproximamos nuestra boca a la pared, de manera que nuestros labios queden a unos 5 o 10 cm del papel; soplamos con un hilo de aire muy fino hacia el papel, y luego quitamos el dedo. El papel debe permanecer lo más posible pegado a la pared por el efecto de la presión del aire que estamos emitiendo. Al dejar de soplar el papel caerá al suelo. Este ejercicio es sumamente poderoso y se relaciona con el tipo de administración del aire que efectuamos durante el apoyo de la voz cantada.
• EJERCICIO 4. “EL GORILA” Esta actividad es la combinación de dos contenidos, Figura 3. Ejercicio relacionado con el tipo de administración del aire. apoyo y abertura. Consiste simplemente en imitar las expresiones guturales de un gorila. Si tenemos la oportunidad de escuchar dicho sonido en algún documental, grabación o el recuerdo de nuestra última visita al zoológico, notaremos que es una emisión que proviene del vientre, desde el apoyo, y suena grave.
El ejercicio consiste en ensanchar la garganta al tiempo de emitir una “U”, luego se puede practicar con una “O” y por último con una “ A”, pero no se debe cerrar en ningún momento la garganta, pues si se cierra a la altura de la glotis, será fácil confundir la naturaleza del ejercicio. El hueco debe permanecer abierto, pues el sonido necesariamente debe generarse con el impulso del vientre y circular hacia la cavidad bucal sin obstáculos intermedios. Los sonidos deben ser cortos y no es necesario hacerlos con demasiada fuerza.
Columna de aire
• EJERCICIO 1 Mirarse frente al espejo y tratar de “hacer espacio” en la zona de la cavidad bucal. Una imagen que sirve de referencia es cuando vamos al médico y nos baja la lengua con un abatelenguas para auscultar nuestras amígdalas. La punta de la lengua en este caso debe permanecer al calce de los dientes incisivos inferiores, apenas tocándolos, mientras tratamos de bajar la lengua por la parte posterior, en donde se curva para bajar a la garganta, de modo que se amplíe el hueco lo más posible (fig. 4).
• EJERCICIO 2 Evocar un bostezo (puede ser también frente al espejo), como cuando tenemos mucho sueño y ganas de ir a la cama. Entonces notaremos que el velo del paladar se eleva ligeramente (fig. 4).
• EJERCICIO 3
Figura 4. Ejercicios para abrir la cavidad bucal.
Combinar los ejercicios 1 y 2 simultáneamente. En este punto cabe aclarar que quizá lleve un poco de tiempo dominar estas acciones internas, puesto que una cosa es la sensación que supuestamente estamos evocando y otra puede ser lo que realmente sucede, es por ello que recomendamos la observación de esa zona frente al espejo.
• EJERCICIO 4 Emitir una “ A” larga con el ejercicio de apoyo descrito antes con las letras “ S” y “D”. Si seguimos frente al espejo notaremos al emitir la letra “ A” que la acción de apoyo de la voz ayuda a elevar el velo del paladar otro poco. Si es así y podemos ver un hueco bastante amplio significa que vamos por buen camino.
• EJERCICIO 5 Colocar la punta de los dedos medios a los lados de la cara, exactamente en la articulación de la mandíbula (fig. 6) cerca de las orejas. Abrir la boca poco a poco hasta notar cómo sobresalen los huesos de la articulación de la mandíbula hasta lograr la mayor protuberancia. Allí, en ese punto, donde los huesos han
sobresalido más, es donde la boca está bastante abierta. Esa abertura es la recomendable como promedio al momento de cantar. Por supuesto que cuando estamos cantando la boca abre y cierra continuamente a consecuencia de la utilización de las consonantes y las vocales “ E” e “I”, sin embargo al momento de cantar es sumamente importante tratar de mantener una abertura lo más amplia posible para no obstaculizar la salida del sonido, pues los labios son, como analogía, la boca de la trompeta. Si la boca está cerrada todo el tiempo, los labios actuarán como una especie de sordina que impedirá la
Figura 6. Abertura recomendable para cantar.
proyección del sonido, en cambio, si está lo suficientemente abierta, el sonido podrá utilizar los
resonadores de la cabeza y salir amplificado.
Preparar las cuerdas vocales • EJERCICIO 1. “L A AMBULANCIA” Todos hemos escuchado a una ambulancia o patrulla policial pasar corriendo por las calles, y las reconocemos por el sonido de sus sirenas. El ejercicio consiste en imitar directamente su sonido, siguiéndolo desde lo más grave, hasta lo más agudo, una y otra vez, tal como suenan las ambulancias. Dentro de lo posible, recomiendo tratar de mantener cierta abertura en la garganta para que no s e esfuercen demasiado las cuerdas, de cualquier modo esto es un ejercicio nuevo y debemos experimentar de qué modo se cansan menos. Un segundo aspecto que sin duda nos ayudará a que el ejercicio sea más eficaz es utilizar los principios de apoyo que he mencionado antes. Los beneficios de esta práctica, al igual que con todos los ejercicios, irán en relación directa con la constancia de su uso. Es decir, que si se practica una vez al mes, será menos efectivo que un par de veces a la semana.
• EJERCICIO 2. “L A VOCALIZACIÓN” Cada vocal tiene una colocación natural en la cavidad bucal, generada por medio del movimiento de la lengua en conjunto con la mandíbula. Podemos enunciarlas y corroborarlo prácticamente. Ordenaremos las vocales del idioma español: A, E, I, O, U de otro modo para efectos de vocalización (fig. 7):
1. Comenzaremos por la “ I” que es la vocal más frontal de todas, esto significa que se produce más cerca de los dientes incisivos, por un orificio muy estrecho, y la mandíbula ha cerrado un poco. Esta vocal es poco afín a la abertura de la columna de aire; recomiendo tratar de hacerla sin cerrar tanto la boca. 2. Sigue la “E”, que es un poco menos frontal que la “I”, significa que la mandíbula abre un poco más y la lengua libera un poco el espacio frontal bajando ligeramente. A esta vocal se le llama también una vocal horizontal, esto significa que al emitirla, la anatomía que adopta naturalmente la boca es de una forma ligeramente horizontal. También es una vocal poco afín a la abertura de la columna de aire, así que recomiendo igualmente emitirla verticalizándola, es decir, permitiendo que la boca adopte una figura algo más vertical en su forma externa (fig. 8) y con la mandíbula lo más abierta posible. Figura 7. Se puede pronunciar cada vocal 3. durante unos segundos y sentir dónde se produce dentro de la cavidad bucal. L a “ A” es la vocal más abierta de todas, la boca se puede abrir ampliamente, tan grande como podamos, y el sonido es menos influido por el movimiento de la lengua. Suena más bien por la acción de abrir la boca (se puede pronunciar con la boca tan Figura 8. Posición de la boca recomendada para cerrada como con la “I”, pero no es lo la emisión de la “E”. normal, y para cantar es justamente lo menos recomendable). 4. La “O” es una vocal posterior, si la emitimos notaremos que el espacio se hace por detrás, hacia la garganta, la lengua baja por detrás ensanchando la parte posterior de la cavidad bucal. 5. Por último, la “U” es la vocal más posterior de todas, favorece la abertura, pero el sonido suele quedarse “atrás”, es decir que no alcanza tan fácilmente a activar los Posición usual de la “E” que cierra demasiado el paso del aire y del sonido, no recomendada resonadores de la cabeza. salvo en casos particulares.
Al hablar, generalmente no notamos tales diferencias, y al cantar llevamos inconscientemente el hábito de hablar a nuestras melodías, pero la realidad es que las vocales, al tener naturalezas tan
distintas provocan una interrupción en la abertura de la columna de aire casi continua. El efecto es una sobrecarga de las cuerdas vocales, cansancio y desafinación.
Una recomendación general, si no se dispone de un maestro de canto, es tratar de no enfatizar el sonido de la I y la E, tanto que nos cierren la boca (que intuitivamente es lo que hacemos), sino tratar de abrir más la boca y encontrar formas más abiertas para pronunciarlas. • EJERCICIO 3 Emitir una nota larga, no importa si es grave o aguda, se sugiere la más cómoda para comenzar. Lo haremos primero preparando el apoyo como lo hemos descrito, y tratando de conservar la boca y garganta tan abiertas como sea posible, pronunciando sucesivamente y sin respirar entre una y otra todas las vocales en el nuevo orden: I, E, A, O , U. Dicho de otro modo, construiremos una nueva vocal imaginaria que pueda conciliar con la forma interna de la boca a todas las vocales, para que la mandíbula no esté abriendo y cerrando en exceso.
• EJERCICIO 4 Realizar el ejercicio anterior en un nuevo tono, más agudo, luego otro aún más agudo y así sucesivamente, hasta donde podamos, sin lastimar las cuerdas. Luego probamos con los sonidos graves.
• EJERCICIO FINAL ¡Cantar y divertirse lo más posible, solos o acompañados!
Glosario Abatelenguas.
Trozo
de
madera
plano
de
aproximadamente 14 x 2 cm, parecido a un palo de paleta helada. Lo usan los médicos para presionar la lengua hacia abajo y observar mejor la laringe de sus pacientes. Agudo. En música, es un término para describir los sonidos de frecuencias altas, como el violín, el flautín, la voz de un niño pequeño o el canto de las aves. Cavidad bucal. Es la abertura a través de la cual los animales ingieren sus alimentos. Generalmente está ubicada en la cabeza y constituye la primera parte del sistema digestivo y tubo digestivo. Comprende el espacio que hay entre los dientes incisivos y el principio Volver al índice
de la garganta. Cuerdas vocales. Son la parte del aparato fonatorio directamente responsable de la producción de la voz. Esternón. Es un hueso del tórax, plano, impar, central y simétrico, compuesto por varias piezas, se encuentra justo al frente de cuerpo, donde se unen las costillas.
Grave. En música, es un término para describir los sonidos de frecuencias bajas, como el contrabajo, el trombón, la tuba, la voz gruesa de un hombre adulto o los ladridos de un perro muy grande. Octava. Si cantamos la escala musical comenzando por do (do, re, mi, fa, sol, la, si ), el siguiente do sonará a una octava de distancia, más agudo que el primero. Lo mismo si empezamos por la ( la, si, do, re, mi, fa, sol, la) o cualquier otra nota.
Registro de voz. Es la extensión tonal de la voz de una persona, desde sus notas más graves hasta las más agudas. Timbre. Es una cualidad del sonido que distingue las diferentes voces de las personas, de los instrumentos musicales o el sonido de cualquier otra fuente sonora. Velo del paladar . Es la parte posterior del paladar en donde no hay un hueso que lo haga sentirse duro y tiene cierta movilidad.
1.1. 12-ago-2008
CANTO: PREVENCIÓN VOCAL CUIDADOS Y PROFILAXIS DE LA VOZ Intente no realizar golpes abruptos con su laringe por ejemplo el carraspear o toser exageradamente. Trate de no emitir sonidos gritados, sobre todo si quiere hablar con alguien a distancia, intente acercarse a la persona Los ambitos ruidosos obligan a elevar el tono de la voz, exponiendose a esfuerzos indeseables que luego dejan las cuerdas vocales irritadas Dormir de siete a ocho horas, el descanso nocturno mejorará su salud y favorecerá el reposo vocal • No es necesario emitir una frase de una sola vez,sin interrupciones para tomar aire a fin de evotar el agotar el aire residual, para no esforzar la salida del mismo, ni acelerar la palabra Tanto los musculos del cuello, laringe hombros ,lengua mandibula deberan mantenerse relajados, para que toda la musculatura aledaña al aparato laringeo no sufra las tensiones externas Es importante durante los silencios mantener la boca cerrada a fin de evitar la respiracion bucal es antifisiologica, el aire que ingresa por la boca es frio ,no filtra particulas extrañas y tampoco humidifica el aire, todo ello es funcion de la nariz Los cambios bruscos de temperatura, exposicion extensa al calor artificial, aire acondicionado y luego la salida a otro ambiente con distinta temperatura,afecta a todo el aparato respiratorio. Si su labor profesional, o laboral significa un esfuerzo vocal continuo y exigido es recomendable que "INTENTE" cada tanto unos minutos sin emitir sonidos guardando silencio, durante el cual aprovechara a realizar ejercicios de respiracion lentos y pausados tanto el ingreso como la salida del aire la postura corporal es importante. Mantenga su cuerpo relajado, los estados de contractura de cervical y espalda, entorpecen el normal desarrollo de la salida del aire y como consecuencia afectan a la emision vocal. Tanto la zona de la espalda, hombros bien alineados son fundamentales para amplificar la voz y no forzar la garganta • La técnica vocal debe ser contenida mas alla de la practica vocal en si , de una acompañamiento emocional, pscioafectivo, que permite al
alumno/aprendiz un estado de armonia y felicidad durante las clases. Dicho esto es importante destacar que una voz bien colocada, con matices,brillo, volumen es agradable para quein escucha para quien la emite produce un agradable estado ded armonia psicofisica, ya que una buena voz con un timbre afinado lin¿bera endorfinas,hormonas responsables de mantener activo el estado emocional. El canto es la mayor expresion de la voz, durante el cual se produce un estado de equilibrio psico-fisico. se libera endorfina, se aquieta el ritmo cardiaco, se oxigena mas el cerebro y pulmones CANTA ES....CANTARSE. llenarse de en...canto de magia , es poner a flor de labios la expresion del sentimiento ,es la forma en que se expresan las emociones se desbloquea lo que queda acallado y produce estrechez a nivel de laringe, angustia angostura Cantar , es soltar a voalr las palomas del alma para liberar en la voz, las tensiones, angustias,estres , sintiendo el placer de emitir sonidos puros, bien vibrados, brillantes CANTA PORQUE HAY RAZONES
1.1. 30-jun-2008
Si no se dispone de un maestro de canto
si no se dispone de un maestro de canto, es tratar de no enfatizar el sonido de la i y la e, tanto que nos cierren la boca (que intuitivamente es lo que hacemos), sino tratar de abrir más la boca y encontrar formas más abiertas para pronunciarlas. • Ejercicio 1 Emitir una nota larga, no importa si es grave o aguda, se sugiere la más cómoda para comenzar. Lo haremos primero preparando el apoyo como lo hemos descrito, y tratando de conservar la boca y garganta tan abiertas como sea posible, pronunciando sucesivamente y sin respirar entre una y otra todas las vocales en el nuevo orden: i, e, a, o, u. Dicho de otro modo, construiremos una nueva vocal imaginaria que pueda conciliar con la forma interna de la boca a todas las vocales, para que la mandíbula no esté abriendo y cerrando en exceso. • Ejercicio 2 Realizar el ejercicio anterior en un nuevo tono, más agudo, luego otro
aún más agudo y así sucesivamente, hasta donde podamos, sin lastimar las cuerdas. Luego probamos con los sonidos graves. • Ejercicio final ¡Cantar y divertirse lo más posible, solos o acompañados! 0 comentarios Etiquetas: APRENDE A CANTAR 1.2.
12-may-2008
Cuidando tu voz y tu garganta y dando lo mejor de ti, en el estudio de grabación. Cada vez que voy a los estudios de grabación los artistas se encuentran en la sala de espera me ven me preguntan lo mismo; ¿cómo puedo mejorar mis técnicas vocales? y yo les contesto " tu técnica vocal no tiene estructura y está maltratando tu voz lo que no permitirá que sigas trabajando dentro de unos años". Ellos no son los únicos que tratan de forzar su voz sin darle el calentamiento y el entrenamiento adecuado antes de entrar al estudio de grabación, antes de hacer una presentación en vivo y antes de cambiar de clima si están en gira, fuera de su ciudad natal. Ahora antes de empezar trata de tener estos conceptos en tu mente, creo que pueden ser muy provechosos al momento de grabar tu canción. - Relájate y respira profundo y despacio por unos diez segundos. - Cuando vayas a cantar trata de formar las vocales con tu boca, es aconsejable que practiques frente a un espejo porque esto es aconsejable cuando estas presentándote en vivo y ayuda a preservar la integridad de tu garganta. - Correctamente pronunciar las (p, t, d) de modo que no hagas estallar el micrófono. pronunciar correctamente los sonidos del sustantivo y de la consonante con “voz entera” de modo que las transiciones en varias partes de la gama vocal sean tonales y dinámicamente lisas. - Trata de controlar lo mas que puedas el volumen con tu área estomacal. esto ayuda a que no te quedes sin aire al terminar una
estrofa. Manteniendo la voz relajada - especialmente cuando vas a levantar el volumen para ayudar a mantener control y buen tono de la voz. - Asegúrate que el micrófono este a la altura de tu nariz y no de tu boca. debes aprender a proyectar correctamente guardando distancia constante y estable del micrófono. - No hagas nada a prisa y se amable contigo mismo y con el personal del estudio. Ésos son algunos de los puntos importantes para cuando vas al estudio de grabación. 0 comentarios Etiquetas: APRENDE A CANTAR 1.3.
17-mar-2008
VOCES, DEFINICIONES, ESTILOS
Atrévete a cantar Volumen y entonación
Regla de oro: Es mejor cantar a un volumen medio y un poco bajo (no en volumen, sino en tono) a cantar muy bajito o muy fuerte y empezar cantando notas altas. ¡Se te puede ir la voz! . Pronunciación Haz un esfuerzo por pronunciar claramente las palabras de la canción. Vibrato Solamente tienes que imitar a una oveja haciendo "beeeeee". Prácticalo bastante, y entonces intenta cantar algunas canciones con ese vibrato. Es un truco simple, pero puede darte estupendos resultados. Tiempo Concéntrate en el ritmo, melodía y la letra y trata de cantar junto con tu acompañamiento. Practica un buen rato y no tendrás problema con esto. Afinación Tal vez esto es lo más difícil. Puedes tener uno voz grandiosa, pero si cantas desafinado, entonces sonará ¡horrible! Aún si no tienes una voz de campeonato pero cantas entonado las cosas se ponen mucho mejor. Trata de repetir notas que toques en tu guitarra con la voz. Sentimiento Toma nota, este truco es tan bueno que debería cobrarte por él: siempre puedes decir "canto mal, pero con mucho sentimiento" ¡Asegúrate de que tu voz expresa un sentimiento! Si cantas una canción alegre, trata de sonreir mientras cantas, y eso se reflejará en el ánimo de la canción, pero sobre todo en el ánimo de la gente. Carisma vs. Talento Una vez comencé a cantar y tocar en un bar. Yo sabía que no cantaba muy bien, y tenía un amigo que cantaba increíble, así que le pedí que fuera conmigo al bar. Primero yo canté una canción solo (y con un poco de vergüenza), y luego llegó mi amigo. ¡Fue deslumbrante! Cantaba increiblemente bien. Sin embargo al final de la noche el dueño del bar me dijo "Muy bien, fue una buena noche, nos vemos la próxima semana ¡pero a tu amigo no quiero verlo nunca más en mi bar!". Me fui de espalda. Mi amigo cantaba muy bien, pero tenía un "algo" que
desagradaba a la gente. El dueño del bar prefería mi voz no tan buena, pero a la gente le gustaba, y mi amigo cantó muy bien, pero no le cayó bien a la gente. Alturas de la voz: tesitura aguda, sobreaguda, central y grave. Sirve para clasificar también a las voces: tesitura de soprano, de tenor, de barítono, etc. Trino:Sucesión de dos notas separadas por un semitono y con la misma vocal. En el canto, se produce dejando agitar la campanilla. Trémolo :Temblor u ondulación de una nota que en la cuerda se consigue mediante un movimiento oscilatorio rápido del arco. Tresillo :Subdivisión ternaria de una pulsación. Vibrato:Ondulación de la voz dentro de las nueve comas o partes en que puede dividirse la altura de una nota. Bueno, pues eso es todo por el momento. Espero que te sueltes un poco y empieces a cantar ¡Es divertido! 0 comentarios Etiquetas: APRENDE A CANTAR 1.4. 16-feb-2008
EL PRECALENTAMIENTO VOCAL
¿Qué es el precalentamiento vocal? Es, como su nombre dice, un calentamiento previo de la voz o, simplemente, una preparación de la voz para su uso por un tiempo prolongado e intenso. Podemos calentar nuestra voz a través de sonidos que "masajearán" nuestras cuerdas vocales que son músculos y, como todo músculo, necesitan ser preparadas y calentadas antes de poder ser utilizadas plenamente.
Ten en cuenta que el precalentamiento puede (y debe) ser hecho no sólo por los cantantes sino también por todos los profesionales de la voz, o sea, por todas las personas que trabajan hablando. EJERCICIO 1 - Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, como ya aprendiste) hasta que la barriga esté llena de aire. - Ahora suelta el aire poco a poco utilizando el sonido: prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Observa que en este ejercicio la lengua debe vibrar bastante. En caso de que tu lengua no vibre y te estés esforzando para emitir este sonido, PARA. Lo estás haciendo de forma equivocada. Debes consultar con un especialista foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el sonido con la vibración constante de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo menos durante 10 minutos. Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante mucho tiempo, precalienta la voz durante 20 minutos (como mínimo) antes de comenzar a cantar. Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto, como por ejemplo el sonido: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... prolongando las erres (rrrrrrrr...) hasta terminar el aire. EJERCICIO 2 Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los sonidos PRRRR... y TRRRRR... sin fallos ni interrupciones, vamos a repetir el ejercicio anterior con una diferencia. Al final de cada sonido acentuamos las vocales A, E, I, O, U. Exemplo1: PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! Exemplo2:
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! IMPORTANTE El sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen, intensidad y tono. NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS, MUY GRAVES O MEZCLANDO DOS TONOS Repite este ejercicio SIEMPRE en tu tono natural. ¿Cómo identificar tu tono natural? Es sencillo. Tu tono natural es aquel que emites sin "forzar la garganta". E un sonido natural que sale sin ningún esfuerzo, como si estuvieses hablando. Si no conseguiste hacer estos ejercicios hasta terminar el aire almacenado (pero sin utilizar el aire de reserva, ojo), o sea, comenzaste bien pero en el medio del ejercicio el sonido falló... PARA. Respira profundamente por 3 veces, relájate un poco y sólo entonces comienza de nuevo. Es muy común, al principio, no conseguir emitir estos sonidos hasta el final pues se trata de sonidos que no estamos acostumbrados a producir. Pero con el entrenamiento diario es cada vez más fácil. Compruébalo. 0 comentarios Etiquetas: APRENDE A CANTAR 1.5. 05-feb-2008
Metodo Alemán de Canto
El Secreto de una buena ejecución vocal.
Saber administrar en flujo de aire durante una sesión de canto es una de las técnicas más importantes. Las características dinámicas y sonoras de cada nota que producimos está directamente relacionada con esta técnica que, si utilizamos mal, puede traer deficiencias realmente notorias a la hora de cantar. Esto significa que cuanto más aprendas a controlar el flujo de aire para producir una nota más control tendrás sobre tu voz al cantar. Esto te producirá una gran seguridad que ayudará a que todo saldrá como lo esperas. Recuerda que tu aparato vocal es un instrumento de viento y como tal el flujo de aire lo controla todo. Un flujo parejo y continuo de aire producirá una nota continua y controlada además de agradable. En muchos cantantes se oye una voz quebrada e inestable producto de una utilización inadecuada del flujo de aire que utilizan para producir sus notas y suelen agotar su reserva de aire en la primera oración de una canción, nada más embarazoso que eso, además de una mal manejo de los musculos que intervienen. El motivo de esta lección es que aprendas a controlar el flujo de aire durante tu ejecución de canto. De programar a tu cuerpo y cerebro a que respondan a ello sin siquiera tener que pensarlo, como tampoco lo haces cuando hablas, verdad? Y eso es porque tu cerebro ya sabe en que momento debe hacer la pausa para inhalar y seguir hablando... igual es en canto, solo te falta entrenar tu cuerpo y tu cerebro.
Así que, comencemos! Seguramente si te dijera ahora que hicieras un inspiración profunda, de hecho hazla, lo harías velozmente e inflando el pecho y levantando los hombros... verdad? No me mientas... si te observaste al hacerlo notarás que así fue, si no... felicitaciones!
respirar correctamente para cantar requiere lo que en yoga se denomina respiración inferior esto significa que al tomar aire debes llenar la parte baja de tus pulmones y no la media o alta. Tus hombros y el pecho alto deben permanecer inmóviles. Ejercicios de Respiración: Puedes hacer estos ejercicios parado o sentado con la espalda recta. Pon tus manos a cada lado de la cintura y comienza ahora a tomar aire llenado SOLO la zona inferior de tu abdomen, notarás como se va inflando como un globo. Para ayudar a que tu respiración sea regular y armónica nos guiaremos por un reloj con segundero así que ve y consigue uno y ubicado en un lugar visible para ti. La secuencia será de la siguiente manera... Primero inhalas durante 4 segundos, mantener durante 4 segundos, exhalar durante 4 segundos, mantener durante 4 segundos y repetir. Bien... Ejercicio 1: INHALA 2,3,4 - MANTIENES 2,3,4, - EXHALAS 2,3,4 - MANTIENES 2,3,4, repetir x 4. Bien! Ejercicio 2: Ahora repetirás la rutina pero al exhalar debes pronunciar la letra S "SSSSSSSSS..." trata de que el sonido sea lo más continuo y regular posible, que no tenga modulación. INHALA 2,3,4 - MANTIENES - EXHALAS "SSSSSS....." - MANTIENES, repetir x 4. Ejercicio 3: Nivel básico
En esta ocasión dejaremos las pausas de lado así que solo deberás Inhalar y Exhalar. INHALA 2,3,4 -EXHALA 2,3,4 - INHALA 2,3,4 - EXHALA 2,3,4. repetir x 8. Ejercicio 4: Nivel medio (se debe tener pleno control del flujo de aire para esta variación y la siguiente) INHALA 4 - MANTIENES 4, - EXHALAS 4 - MANTIENES 4, repetir x 3. INHALA 8 - MANTIENES 8, - EXHALAS 8 - MANTIENES 8, repetir x 3. INHALA 4 - MANTIENES 4, - EXHALAS 8 (SSSSS...) - MANTIENES 4, repetir x 3. Ejercicio 5: Nivel Superior Este ejercicio es más desafiante y difícil, se trata de inhala por un corto tiempo y sin mantener exhalar por un tiempo 8 veces más largo pronunciando la letra S. Puedes agregarte más segundos de exhalación como un desafío pero siempre si ser agresivo o esforzarte para lograrlo, no estamos buscando romper el récord mundial de exhalación de aire ok? INHALA 2 , EXHALAS 8, repetir x 3. INHALA 2 , EXHALAS 16, repetir x 3 INHALA 2 , EXHALAS ??, tanto como puedas... repetir x 3 Bien, ya puedes empezar a experimentar con vocales o sílabas. NOTA IMPORTATE: Ten presente que este tipo de ejercicios produce un ingreso de oxigeno al organismo mayor del que puedes estar acostumbrado lo cual en algunos casos puede causar mareos... no debes alarmarte en lo más mínimo pues el oxígeno es beneficioso para el cuerpo solo haz un descanso de vez en cuando si este es tu caso. Hasta la próxima clase! información recopilada de guitarraonline
0 comentarios Etiquetas: APRENDE A CANTAR 1.6. 10-ene-2008
Ejercicios para abrir la cavidad bucal.
• Ejercicio 1 Mirarse frente al espejo y tratar de “hacer espacio” en la zona de la cavidad bucal. Una imagen que sirve de referencia es cuando vamos al médico y nos baja la lengua con un abatelenguas para auscultar nuestras amígdalas. La punta de la lengua en este caso debe permanecer al calce de los dientes incisivos inferiores, apenas tocándolos, mientras tratamos de bajar la lengua por la parte posterior, en donde se curva para bajar a la garganta, de modo que se amplíe el hueco lo más posible. • Ejercicio 2 Evocar un bostezo (puede ser también frente al espejo), como cuando tenemos mucho sueño y ganas de ir a la cama. Entonces notaremos que el velo del paladar se eleva ligeramente. • Ejercicio 3 Combinar los ejercicios 1 y 2 simultáneamente. En este punto cabe aclarar que quizá lleve un poco de tiempo dominar estas acciones internas, puesto que una cosa es la sensación que supuestamente estamos evocando y otra puede ser lo que realmente sucede, es por ello que recomendamos la observación de esa zona frente al espejo. • Ejercicio 4 Emitir una “a” larga con el ejercicio de apoyo descrito antes con las letras “s” y “d”. Si seguimos frente al espejo notaremos al emitir la letra “a” que la acción de apoyo de la voz ayuda a elevar el velo del paladar otro poco. Si es así y podemos ver un hueco bastante amplio significa que vamos por buen camino.
0 comentarios Etiquetas: APRENDE A CANTAR 1.7. 18-dic-2007
Respiración
En cuanto a la respiración, el principal problema que encuentro y que incluso estuvo presente en mi persona por muchos años antes de venderlo, es la tendencia a utilizar sólo la parte superior de los pulmones al inhalar. Cuando se inhala así se siente cómo se llenan los pulmones al tiempo que se hunde el estómago. Efectivamente, se está llenando la parte superior de los pulmones, pero sólo esa región superior. La sensación de llenado proviene de la presión que se ejerce al hundir el estómago y compactar el aire en la zona superior del tórax (ver fig. 1), es entonces que uno está seguro de estar más lleno que nunca, pero es sólo una ilusión, pues no se está involucrando la capacidad completa de los pulmones. La capacidad a la que se le llama respiración profunda debe permitir que los pulmones se expandan hacia la zona baja, ocupando el área del abdomen. En realidad el aire no llega físicamente hasta el estómago, sin embargo se siente como si ello tuviera lugar. La explicación de dicho fenómeno nos la puede dar el estudio del movimiento del diafragma. El diafragma es un músculo plano que separa los pulmones y el corazón del sistema digestivo (ver fig. 2), su función es succionar los pulmones hacia la zona baja y permitir que se llenen debido a su acción. Al efectuar la respiración profunda, el diafragma baja junto con los pulmones, que al crear mayor vacío se llenan de aire con más facilidad, y al mismo tiempo da masaje a los órganos como el hígado, el bazo y los intestinos. Si observamos a un bebé acostado boca arriba, notaremos que al inhalar se expande su abdomen y al exhalar se contrae suavemente. Al tener un sueño profundo, todas las personas recobramos dicha respiración, pero al despertar y enfrentarnos a los problemas cotidianos, inmediatamente nuestra respiración se concentra en la zona alta sin darnos cuenta. Para cantar es indispensable despertar las sensaciones de la zona abdominal y baja espalda, pues el apoyo de la voz depende de la
presión que podamos ejercer en dicha región, en vez de usar la engañosa sensación de llenado a la altura del esternón. Además la respiración profunda forma parte de la verdadera naturareza de oxigenación y recuperación energética del cuerpo humano, que responde a su diseño anatómico. Disciplinas como el yoga o el tai chi se han encargado de fomentar estos conocimientos básicos para mejorar el desempeño y calidad de vida de quienes lo practican. Quienes lo realizan podrán constatarlo. Apoyo de la voz Esta técnica es, por decirlo así, el cimiento del edificio sobre el que construiremos nuestra voz melódica. Consiste en no dejar que el aire escape en grandes porciones mientras emitimos un sonido vocal. Es como un carburador que dosifica el aire para que las cuerdas vocales vibren suavemente, sin ser forzadas, queriendo dar el tono por sí solas. Explicar su funcionamiento es un tanto difícil de expresar por el simple medio del lenguaje escrito, es por eso que más adelante presentamos algunos ejercicios para su exploración práctica
0 comentarios Etiquetas: APRENDE A CANTAR
1.8. 16-dic-2007
Técnicas básicas de canto
El canto es una posibilidad innata en todo ser humano, sin embargo su depuración es algo que requiere cierta dedicación, constancia y paciencia. En este artículo describiré algunos conceptos y bases técnicas para todos aquellos interesados en su práctica. como principales obstáculos de la voz cantada tres hábitos generalizados en prácticamente la mayoría de los aspirantes al canto que no han tenido una experiencia previa. Uno de ellos se desprende de una respiración deficiente, otro de la errónea analogía entre el canto y la voz hablada, y el otro viene de la timidez, es decir, de creerse incapaz de cantar y de expresarse en voz alta. Para los dos primeros, presento alternativas por medio de ejercicios técnicos. En el caso de la timidez, me limitaré a afirmar que todo el mundo puede cantar, sin excepción alguna, sólo que a algunas personas les tomará más tiempo aprender que a otras. Recomiendo buscar, en dado caso, momentos de catarsis en donde se pueda gritar, abrir la boca y exponer temas en clase, intentando como contenido central hablar en voz alta.
• Ejercicio 1 Apoyo de la voz Después de practicar y sensibilizarnos por unos momentos con la respiración completa, tratando de enviar la sensación de inhalación a la zona baja del vientre, procederemos con lo que sigue:
