Clasica - Guitarra Clasica Para Dummies en Es PDF(2)

Clásico Guitarra PARA

Dummies ‰

por Mark Phillips y Jon Chappell

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Acerca de los autores Mark Phillips es un guitarrista, arreglador, autor y editor de más de 35 años en el campo de la edición musical. Obtuvo su licenciatura en teoría de la música de la Case Western Reserve University, donde recibió Carolyn Neff el Premio a la excelencia académica. Obtuvo su maestría Licenciado en teoría de la música de la Northwestern University, donde fue elegido a Pi Kappa Lambda, la sociedad de EE.UU. más prestigioso honor para la universidad y estudiantes universitarios de música. Mientras trabajaban en un doctorado en teoría de la música de Northwestern, Phillips impartió clases en la teoría, entrenamiento del oído, la vista, el canto contrapunto, y la guitarra. Durante la década de 1970 y principios de los 80, Phillips fue director de música de Warner Bros. Publications, donde organizó los folios de guitarra clásica Bach para Guitarra, Handel para Guitarra, Mozart para guitarra, y Beethoven para guitarra. Puesto que el mediados de los años 80 se ha desempeñado como Director de Música y Director de Publicaciones de la Cherry Lane Music, donde ha organizado numerosos libros guitarra clásica / Paquetes de CD, incluyendo 50 Solos barroco para guitarra clásica del Renacimiento, 50 Solos de Guitarra Clásica, JS Bach: 50 Solos de Guitarra Clásica, y Fácil 30 Solos de Guitarra Española. Phillips es el autor o coautor de varios libros sobre temas musicales, incluso Guitar For Dummies, Ejercicios de guitarra para Dummies, Turismo cantar cualquier Melody instante, y La vista de lectura de forma instantánea cualquier ritmo. En su vida no musical, Phillips es el autor / editor de una serie de divertidos libros de texto de secundaria, incluso El mago de Oz Vocabulario Builder, Tarzán y Jane Guía para Gramática, y Las conversaciones en la historia americana temprana: 1492-1837. Para el valor de referencia de sus numerosas publicaciones, Phillips se perfila en Quién es ¿Quién en América. Jon Chappell es un guitarrista premiado, autor y escritor. Asistió Carnegie Mellon University, donde estudió guitarra clásica con Carlos Barbosa-Lima, y luego obtuvo su maestría en la composición de DePaul University, estudiando guitarra clásica con León Borkowski (un estudiante de Christopher Parkening). Mientras vivía en Chicago, Chappell fue musicólogo para Guitarra revista y tocado y grabado con tal artistas acústicos como Tom Paxton, Jethro Burns, John Prine y. Actuó con la Orquesta Sinfónica de Chicago dos veces, incluyendo el estreno de una pieza del compositor estadounidense Gunther Schuller. Cuando se mudó a Nueva York, Chappell fue editor en jefe de Guitarra revista y fue fundador y el primer editor en jefe de Inicio de grabación revista. Ha tocado y grabado con Pat Benatar, Judy Collins, Graham Nash, y Richie Havens, entre otros, y ha contribuido numerosas piezas musicales a la radio, el cine y la televisión, incluyendo Doctor en Alaska; Walker, Texas Ranger, Guiding Light; y NPR All Things Considered.

Chappell es autor o coautor de cuatro libros en la For Dummies series - Guitar For Dummies, Blues Guitar For Dummies, Guitarra Rock para Dummies, y Ejercicios de guitarra para Dummies - Y también ha escrito varios libros de guitarras y de grabación, incluyendo El guitarrista de grabación: Una Guía para Casa y Estudio (Hal Leonard); Construya su propio estudio de grabación PC (McGraw-Hill); y Grabación Digital (Backbeat Books). Cuenta con barpiezas publicados en clases de música y tecnología de la música en Guitar Player, Rolling Stone, Teclado, Salud Masculina, Entertainment Weekly, la revista PC Magazine, Macworld, y muchas otras publicaciones.

Dedicación Mark Phillips: Para mi esposa, Debbie, y mis hijos, Tara, Jake, y Rachel. Jon Chappell: Para mi esposa, María, y mis hijos, Jen, Kate, Lauren, y Ryan.

Agradecimientos de los autores Los autores agradecen a la gente a Wiley Publishing, Inc.: Tracy Boggier, Erin Mooney Calligan, Kristin DeMint, y Lothery Todd. Todas las piezas en el CD fueron interpretadas y grabadas por Jon Chappell utilizando un Liikanen Un modelo de guitarra clásica, AKG C414B-ULS y Neumann KM184 micrófonos, preamplificadores tubo TL Audio, la interfaz de M-Audio y Digidiseño de software de grabación Pro Tools. Jon me gustaría dar las gracias a Eero Kilpi, Kauko y Keijo Liikanen, Menasché Emile, y John Krogh por su ayuda en la grabación del CD.

Agradecimientos del editor

Estamos orgullosos de este libro, por favor, envíenos sus comentarios a través de nuestro formulario de registro en línea Dummies situado en http://dummies.custhelp.com. Para comentarios, por favor póngase en contacto con nuestro cliente Cuidado Departamento dentro de los EE.UU. en 877-762-2974, fuera de los EE.UU. al 317-572-3993, o por fax al 317-572-4002. Algunas de las personas que ayudaron a llevar este libro al mercado son los siguientes: Adquisiciones, editoriales y medios de comunicación Desarrollo Editor del proyecto: Kristin DeMint Adquisiciones Editor: Tracy Boggier Copy Editor: Todd Lothery Assistant Editor: Erin Mooney Calligan Editorial Coordinador del Programa: Joe Niesen Editor técnico: Jonathan Crissman Media Development Project Assistant Manager: Jenny Swisher Desarrollo de los Medios Productor: Josh Frank Editorial Manager: Michelle Hacker Ayudante de redacción: Jennette Elnaggar Arte Coordinador: Alicia B. Sur Foto de la portada: © iStock Dibujos animados: Rich Tennant (www.the5thwave.com) Servicios de Composición Coordinador del Proyecto: Katherine Crocker Diseño y artes gráficas: Claudia Bell, Reuben W. Davis, Christin Swinford Art especial: WR Music Service, Jon Chappell Correctores: Jessica Kramer, Shannon Ramsey Indexador: Steve Rath Ayuda especial: Alissa Schwipps Edición y Redacción para Dummies Diane Graves Steele, Vicepresidente y Editor, Dummies Kristin Ferguson-Wagstaffe, Director de Desarrollo de Producto, Dummies Ensley Eikenburg, Editor Asociado, Viajes Kelly Regan, Director Editorial, Viajes Publishing for Dummies Tecnología Andy Cummings, Vice Presidente y Editor, Tecnología Dummies / usuario general Servicios de Composición Debbie Stailey, Director de Servicios de Composición

Mapa de contenidos Introducción ................................................. ............... 1 Parte I: Introducción a la guitarra clásica .................. 9

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia ...................................... .......... 11 Capítulo 2: Preparándose para tocar ........................................... ........................................ 23 Capítulo 3: Notación musical y tablatura Desciframiento .......................................... .... 45

Parte II: El comenzar a jugar: Los fundamentos ............................ 61 Capítulo Capítulo Capítulo Capítulo

4: 5: 6: 7:

Una nota a la vez: Jugar melodías simples ...................................... ..... 63 Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio .................................. 85 Practicando Escalas en primera y segunda posición ....................................... 105 Exploración de texturas musicales ............................................ ........................... 127

Capítulo Capítulo Capítulo Capítulo Capítulo Capítulo

8: Flat-Fingered por roce con Barres ......................................... ................... 145 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinos ....................................... . 155 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción de tono ................... 167 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posición .......................... 183 12: La combinación de arpegios y la melodía ........................................... .............. 201 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuello ........... 223

Parte III: Cómo mejorar su técnica ........................... 143

Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica ........... 235

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra ......................................... .............. 237 Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco ............. 257 Capítulo 16: La guitarra viene de edad: el clásico, romántico y Eras modernos 275

Parte V: La Parte de los Diez ........................................... 293

Capítulo 17: Diez (o algo así) guitarristas clásicos que usted debe saber .............................. 295 Capítulo 18: Diez cosas que debe hacer al comprar una guitarra clásica ..................... 301

Parte VI: Apéndices .............................................. ... 307

Apéndice A: Atención básica para guitarra y mantenimiento .......................................... ............ 309 Apéndice B: Cómo usar el CD .......................................... ......................................... 317

Índice ................................................. ..................... 323

Tabla de contenidos Introducción ................................................. ................ 1 Acerca de este manual ............................................... ............................................... 1 Convenciones utilizadas en este libro ............................................. ........................ 2 Lo que no es para leer ........................................... ..................................... 3 Suposiciones Tontas ................................................ ....................................... 4 ¿Cómo está organizado este libro ............................................. ............................. 4 Parte I: Introducción a la guitarra clásica ....................................... 4 Parte II: El comenzar a jugar: Los fundamentos ......................................... ............ 5 Parte III: Cómo mejorar su técnica ............................................ ......... 5 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica .................................. 5 Parte V: La Parte de los Diez ........................................... ............................. 6 Parte VI: Apéndices .............................................. ................................. 6 Iconos utilizados en este manual ............................................. .................................... 6 A dónde ir desde aquí ............................................. ...................................... 7

Parte I: Introducción a la guitarra clásica ................... 9

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia. . . . . . . . . . . . .11 Guitarra clásica: Un Término, dos significados, y un poco de historia ............ 12 Lo que una guitarra clásica se ve igual ............................................ ................. 13 ¿Cómo una guitarra clásica es físicamente diferente de sus pares .................. 16 Más allá de Physique: Otros atributos únicos de Guitarra Clásica .............. 19 Forma del jugador y de la técnica .............................................. ................ 19 Conocimientos y habilidades musicales .............................................. ............... 21

Capítulo 2: Preparándose para jugar. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23 Situar usted mismo ................................................ .......................................... 23 Tomar su asiento ............................................... .................................... 24 Apoyo a la guitarra: posición de las piernas ............................................ ....... 25 Aceptación de la guitarra: el apoyo del brazo ............................................ ....... 27 La colocación de las manos correctamente .............................................. ............... 27 Acercarse a las cuerdas con sus manos ............................................ ..... 30 Por roce de las cuerdas: la mano izquierda forma .......................................... ........ 30 Preparación para arrancar: la mano derecha forma .......................................... ....... 32 Acariciando las cuerdas: Basic derecha técnica ............................ 33 Sintonía Arriba 37 Ajuste de la tensión de las cuerdas para subir o bajar tono ....................... 38 Ajuste visualmente con un afinador electrónico .......................................... 38 Ajuste de oído ............................................... ........................................ 39

x Classical Guitar For Dummies Capítulo 3: Descifrando notación musical y tablatura. . . . . . . . . . . .45 Conocer las cuerdas de la notación musical estándar ....................................... 45 El compositor de lona: El personal, clef, medidas, y las barras de compás ............................................... ...................................... 46 Paso: Las altas y bajas de la música .......................................... ......... 47 Duración: ¿Cuánto tiempo para sostener una nota, lo que determina el ritmo, etc ............................................ ........... 49 La expresión, la articulación, y otros símbolos ................................... 52 Relacionando las notas en el pentagrama de la Fretboard ....................................... 54 Saboreando la utilidad de la guitarra de notación específica ................................ 57 Dedos indicaciones de las manos derecha e izquierda ........................... 57 Paso a paso hasta la barra ............................................. ........................ 59 Teniendo en tablatura, un buen complemento a la notación estándar ..... 59

Parte II: El comenzar a jugar: Los fundamentos ............................ 61 Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples. . . . . . . . . .63

Practicar Notas sobre una cuerda ............................................. ....................... 64 El ejercicio de sus dedos: Strings 1, 2, y 3 ....................................... 65 Workin '(en su mayoría) el pulgar: Cuerdas 6, 5 y 4 .............................. 70 Jugando a través de tres cadenas .............................................. .......................... 74 Finger diversión en las tres primeras cuerdas ........................................... ........ 74 Todos los pulgares de nuevo en las tres cuerdas más graves .................................... 76 Navegando a través de las seis cuerdas ............................................. ...................... 78 PUNTAJE permitido! .................................................. ........................... 78 Los dedos y el pulgar, uníos! .................................................. ................. 79 Fluye a través de piezas melódicas mediante las seis cuerdas .............................. 81

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio. . . . . .85 Reproducción de las notas de un arpegio: Los fundamentos ......................................... .. 86 Su forma de trabajo a través de las cuerdas: el pulgar y el Dedos para ............................................... .......................................... 87 La asignación de cada dedo para una cadena ............................................ ....... 87 Al mover el pulgar alrededor .............................................. .................... 88 Variando su derecha Strokes ............................................ .................... 91 Cambiar el orden de los dedos .............................................. ..................... 92 Alternar el pulgar y los dedos ............................................. ........ 93 Añadir Armonía para seleccionar notas ............................................. .................... 95 Sintiendo el impacto con el pulgar y los dedos ............................... 96 Doblar dos dedos a la vez ............................................ ............ 97 Reproducción de Piezas con arpegios .............................................. ....................... 98

Tabla de contenidos Capítulo 6: Practicando Escalas en primera y segunda posición. . . . . . . 0.105 Presentación de las escalas, los males necesarios ............................................ ....... 105 ¿Por qué son importantes las escalas .............................................. ................... 106 ¿Cómo usted los nombra: Aplicación de las firmas dominantes .............................. 107 ¿Dónde empiezan y terminan: Una introducción a las posiciones ......................... 111 Jugar Escalas mayores en primera posición ............................................ .............. 112 La octava Do mayor escala ........................................... ............... 113 Los dos octavas sol mayor escala ........................................... ............... 114 Los dos octavas Fa mayor escala ........................................... ................ 115 Los dos octavas Mi mayor escala ........................................... ............... 115 Los dos octavas una escala mayor ..........................................% ............... 116 Jugar escalas menores en primera posición ............................................ ............. 116 La octava Escala de La menor ........................................... ............... 117 Los dos octavas mi menor escala ........................................... ............... 117 Los dos octavas Fa menor escala ........................................... ............... 118 Jugar Escalas en 2 ª posición ............................................. ...................... 119 La escala de Re mayor en 2 ª posición con cuerdas al aire .................. 119 La escala de Re mayor en 2 ª posición con todas las notas con trastes ............ 120 La escala de Sol mayor en 2 ª posición con todas las notas con trastes ............ 121 La escala de Si menor en 2 ª posición con todas las notas con trastes ............ 121 La aplicación de las escalas en piezas simples ............................................. .................. 122

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Capítulo 7: Exploración de texturas musicales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.127 Coordinación música contrapuntística: Melodías capas ............................ 128 Jugar dos melodías en sincronía rítmica .................................... 129 Fuerzas opuestas: Separar el pulgar y los dedos rítmicamente ................................................. ................................... 129 El engrosamiento de la parte superior mediante la adición de dobles paradas ...................... 131 Melody y Acompañamiento: El uso de todos los dedos ............................ 133 Coincidencia entre ritmo y melodía acompañamiento ............. 133 Ser creativo con la corriente: Dos partes, dos ritmos .............. 134 Jugar Easy Pieces en diferentes estilos texturales ...................................... 136

Parte III: Cómo mejorar su técnica ............................ 143

Capítulo 8: Flat-Fingered por roce con Barres. . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.145 Descubrir cómo jugar Barres ............................................. ................... 145 La mitad barre ................................................ ............................................ 146 Completo barre ................................................ ............................................. 147 La práctica de Barres en un contexto musical ............................................ ......... 148 La mitad barre ................................................ ............................................ 148 Completo barre ................................................ ............................................. 149 Jugando con piezas Barres .............................................. ........................... 151

xii Classical Guitar For Dummies Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinos. . . . . . . . 0.155 Conexión de sus notas con insultos ............................................. ............... 155 Martilleo y tirando: insultos Explorando ......................................... 156 Slurring en el contexto de una frase musical más grande ........................ 159 Aleteo una nota con un Trill ............................................ .......................... 161 Reproducción de trinos en su propio ............................................. .................... 161 La práctica de los trinos en contexto .............................................. .................. 163 Playing Pieces el uso de insultos y trinos ............................................ ............ 164

Capítulo 10: Colorear el sonido con Producción Tone-Técnicas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.167 Creación de tonos que suenan como campanas: Armónicos ..................................... 167 Armónicos Reproducción ................................................ ............................. 168 La práctica de armónicos en contexto .............................................. ........ 169 Variar el tono con Vibrato ............................................. ..................... 170 Jugar vibrato ................................................ ................................... 171 La práctica de vibrato en contexto .............................................. .............. 172 Iluminar u oscurecimiento de su sonido cambiando Timbre ................. 173 La implementación de cambios tonales ............................................... ............. 173 La práctica de tono cambiante en el contexto ............................................. ... 175 Trémolo: The Gun Machine Guitarra Clásica de Ordena ............................. 177 Jugar trémolo ................................................ .................................. 177 La práctica de tremolo en contexto .............................................. ............. 178 Reproducción de piezas utilizando técnicas de producción de tono ................................ 179

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá Segunda posición. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.183 Una introducción a las Escalas y habilidades en este capítulo ....................... 183 Conocer las posiciones más altas ............................................ .. 184 Fortalecimiento de la capacidad técnica con variaciones prácticas ........ 185 Escalas que se quedan en la 5 ª posición ............................................ .................... 186 La escala de Fa mayor .............................................. ................................. 186 La escala de% principal B ............................................. ................................ 188 La escala menor D .............................................. ................................ 189 Escalas que se quedan en 9 ª posición ............................................ .................... 190 La escala de La Mayor .............................................. ................................ 190 La escala de Re mayor .............................................. ................................ 191 La escala de F # menor .............................................. ............................... 192 Escalas que requieren cambio de posiciones ............................................. ........ 192 La escala de E mayor - una posición de cambio .......................................... 193 La escala A% mayor - dos turnos de posición ....................................... 194 El C # menor escala - una posición de cambio ........................................ 194 La escala G # minor - dos turnos de posición ...................................... 196 Jugar Algunas piezas utilizando las escalas hasta el cuello ....................................... 196

Tabla de contenidos Capítulo 12: La combinación de arpegios y la melodía. . . . . . . . . . . . . . . . . 0.201 Tomando la combinación en su contexto ............................................. ......... 201 Going Downtown: Melody en el Bass ........................................... ........... 202 Reproducción de una melodía en el bajo arpegios ......................................... 203 La práctica de hacer una melodía bajo destacar ................................... 205 Mover Uptown: Melody en los agudos ........................................... .......... 206 Reproducción de una melodía de agudos dentro de arpegios ...................................... 207 La práctica de hacer una melodía agudos destacan ................................ 208 Mezcla de seguridad de sus movimientos melódicos: el pulgar y los dedos se turnan ..... 209 Reproducción de un cambio triple-and-bass melodía dentro de arpegios ........ 209 La práctica de hacer una melodía cambiante destacan .............................. 211 Reproducción de piezas que combinan arpegios y melodías .......................... 212

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Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas Durante la reproducción hasta el cuello. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.223 Melodías capas y Uso Barres hasta el cuello: Counterpoint ......... 223 La combinación de melodía y acompañamiento con Barres y Insultos hasta el cuello .............................................. ....................................... 225 Reproducción de piezas hasta el cuello con la Mano Izquierda Técnicas ........................ 228

Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica ........... 235 Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra. . . . . . . . . . . . . . . . 0.237 Familiarización con el maestro de la guitarra Compositores ........................ 238 Música de los compositores españoles ............................................. ................ 239 Decir hola a Sor .............................................. ............................... 239 Abordar Tárrega ................................................ ................................ 240 Música de los compositores italianos ............................................. ................... 242 Gelificación con Giuliani ............................................... ............................ 242 Coqueteando con Carcassi .............................................. ....................... 244 Jugar Piezas por todos los compositores maestro de la guitarra ............................... 245

Capítulo 15: Guitar Music temprano de la Renacimiento y Barroco. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.257 Una visión general de los estilos ............................................. .............................. 257 El Renacimiento ................................................ ................................ 258 La época barroca ............................................... ................................. 258 Compositores del Renacimiento ................................................ ............................. 259 Tradicionales del siglo 16 melodías de compositores anónimos ... 260 John Dowland y otros grandes laudistas ......................................... 262 Los compositores barrocos ................................................ .................................... 264 Regreso a Bach ............................................... ........................................ 264 Conseguir una manija en Handel ............................................. ................. 266 Reproducción de piezas del Renacimiento y Barroco ........................ 268

xiv Classical Guitar For Dummies Capítulo 16: La guitarra viene de edad: la clásica, Eras romántico y moderno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.275 La era clásica: Mozart Muse ............................................ .................. 276 Cómo ponerse en contacto con Beethoven, el Romántico incurable clásica ..... 278 Dejar que el revés con los románticos: Brahms ............................... 280 Soñando con Debussy: La música se convierte en Modern .................................. 282 Reproducción de piezas de las épocas clásica, romántica y moderna ........... 285

Parte V: La Parte de los Diez ........................................... . 293 Capítulo 17: Diez (o algo así) guitarristas clásicos que usted debe saber. . . 0.295 Andrés Segovia (1893-1987) ........................................... ........................... 295 Julian Bream (nacido en 1933) ........................................... ..................................... 296 Oscar Ghiglia (nacido en 1938) ........................................... ..................................... 296 John Williams (nacido en 1941) ........................................... .................................... 297 Pepe Romero y Ángel Romero (1944, 1946) .................................... 297 Christopher Parkening (nacido en 1947) ........................................... .................... 297 David Starobin (nacido en 1951) ........................................... .................................. 298 Manuel Barrueco (n. 1952) ........................................... .............................. 298 Eliot Fisk (b. 1954) ........................................... ............................................ 298 Benjamin Verdery (n. 1955) ........................................... ............................ 299 Sharon Isbin (nacido en 1956) ........................................... ...................................... 299

Capítulo 18: Diez cosas que debe hacer al hacer compras para una guitarra clásica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.301 Vaya al por menor si usted no está 100 por ciento seguro de lo que quieres ...................... 301 Trae un amigo a lo largo .............................................. ...................................... 302 Decidir sobre un rango de precios antes de ir .......................................... ......... 302 Conozca sus materiales ............................................... .................................... 302 Evaluar la Construcción y Mano de Obra ......................................... 303 Tener una idea de la Guitarra ............................................ .................................. 304 Compruebe la entonación ............................................... .................................... 304 Escuche el sonido .............................................. ....................................... 305 Juzgar la estética ............................................... .................................... 305 Determinar el potencial de una guitarra de Crecimiento ............................................. ........ 305

Tabla de contenidos

xv Parte VI: Apéndices .............................................. .... 307

Apéndice A: Cuidado de Guitarra Básica y Mantenimiento. . . . . . . . . . . . . . . 0.309 Mantener su guitarra confortable .............................................. ............... 309 Temperatura ................................................. ...................................... 310 310 Protección, tanto en casa como en la carretera ..................................... 310 Limpieza de su guitarra ............................................... .................................... 311 Cambiar las cuerdas de su guitarra clásica ........................................ 312 Paso uno: Retire la cadena vieja ........................................... ........... 313 Paso dos: Ate la cuerda en el puente ........................................ 314 Paso tres: Fijar la cadena a la rueda ...................................... 315 Hacer reparaciones menores ............................................... .................................. 316

Apéndice B: Cómo utilizar el CD. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.317 Relacionar el texto con el CD ............................................ ............................ 317 Escuchar el CD .............................................. ........................................ 318 Uso del CD de Microsoft Windows ........................................... 319 Uso del CD con Mac OS ............................................ .................... 319 Las pistas del CD .............................................. ........................................... 319 Solución de problemas ................................................. ......................................... 322

Índice ................................................. ...................... 323

xvi Classical Guitar For Dummies

Introducción

Yo

f usted está cautivado por el sonido de la guitarra clásica, estás en buena empresa. No menos de Ludwig van Beethoven con aprobación del llamado Guitarra una "orquesta en miniatura en sí mismo"! No creemos que podemos mejorar en ese (No es que nos gustaría tratar de competir con Beethoven!), Pero entendemos su entusiasmo. La guitarra clásica tiene la asombrosa capacidad de producir expreSive melodías, acordes, arpegios complejos que fluyen, y múltiples independientes, - todas partes al mismo tiempo con sólo seis cuerdas. Ofrece una gama increíble de posibilidades tonales, así, y que es capaz de crear una amplia gama de colores y texturas, desde la conducción ritmos percusivos a las melodías dulcemente lírico y todo lo demás. Mientras los jugadores modernos, podemos apreciar que estamos tocando música clásica en el más popular y el mejor instrumento musical en el mundo - el guitarra. ¿Cuál podría ser una mejor manera de tener lo mejor de ambos mundos, que a tomar la guitarra clásica? Tenemos acceso a la música de la historia más grande de compositores - los minuetos de Mozart, los bourrées de Bach, sonatas y los de Beethoven. Con una guitarra clásica, podemos deleitar a los oyentes con la sutil complejidades de la época barroca o inspirar a su pasión con agitación piezas desde el período romántico. Y también conseguimos hacer esto mientras toca la guitarra. ¿No es genial? No nos equivoquemos, sin embargo, hay mucho más a la guitarra clásica que sólo ser cool. Al igual que cualquier otra forma de arte seria, guitarra clásica requiere trabajo. Pero eso no significa que no pueda divertirse mientras se desarrolla la disciplina y el maestro Ing. las habilidades necesarias para tocar la guitarra clásica. A diferencia del mundo de la popular música, los mejores jugadores de la música clásica - técnica y musicalmente la altura de la parte superior. Nuestro objetivo es ayudarle a empezar en el camino correcto para que cada minutos que dedican a practicar y jugar te lleva más cerca de su objetivo de siendo el mejor guitarrista clásico que puede ser.

Acerca de este libro

En Classical Guitar For Dummies, te damos todo lo que necesitas para jugar melodías, arpegios, escalas y de larga duración en piezas en el estilo clásico. Nosotros presentar el material de una manera que respeta la tradición clásica y hace que sea divertido y fácil de aprender. Éstos son sólo algunos de los métodos que utilizamos para conseguir nuestros puntos a través de:

2 Classical Guitar For Dummies ✓ Paso a paso las instrucciones: Le guiará a través de las técnicas, ejerrroristas y piezas utilizando un lenguaje sencillo y útil, para que usted sepa exactamente qué hacer para jugar con éxito todos los ejercicios y la pieza que aparece en el libro. ✓ Música notación: Se presentan todas las cifras escritas musicales en la tradicional de cinco líneas con el personal clave de sol, con notas indicando las parcelas y ritmos. Además, también suministramos una ficha personal (que aparece directamente por debajo del pentagrama) que muestra las cuerdas y números de traste. Usted Puede utilizar cualquiera de los sistemas, o incluso los utilizan en combinación, porque transmiten esencialmente la misma información - acaba de presentar en un diferente manera. En algunas figuras se muestra un diagrama del mástil, que es otra forma para ver la guitarra representación gráfica y que sirve para ilustrar digitación posiciones. Y no tengas miedo - le mostraremos cómo interpretar notación musical estándar en el Capítulo 3. ✓ CD de audio: El CD que acompaña a este libro contiene más de 140 registraron rendimientos de los ejercicios y piezas del libro. La figura escrito que tiene una grabación en el CD adjunto se etiqueta con el número de pista correspondiente. Puede escuchar el CD en su ordenador o reproductor de CD, o descargar las canciones a su audio portátil o un reproductor de mp3, de manera que usted siempre tiene la música grabada para inspirar usted dondequiera que vaya. Incluso si usted ya tocar la guitarra, se encuentra este valioso libro. Encuentras aquí un enfoque centrado en el aprendizaje de la guitarra clásica derecho manera - la manera se juega en las escuelas de música, universidades y en grabaciones y conciertos etapas de todo el mundo. Este libro trata sobre cómo sostener la guitarra en el propio posición, la forma de golpear las cuerdas y el traste de acuerdo con las reglas del clásico técnica de la guitarra, y cómo llevar a cabo el rico caudal de repertorio que le espera guitarristas clásicos de todos los niveles y experiencia.

Convenciones utilizadas en este libro

Nosotros nos encargamos de introducir conceptos y definir los términos de modo que usted no lo hace Hay que preguntarse lo que estamos hablando de si, por ejemplo, el uso de la palabra staccato (Que se dice jugar notas cortas y distante, por cierto). Sino observamos ciertas convenciones que no pueden explicar cada vez, por lo que sicontinuación se incluye una lista de conceptos y términos que se utilizan a menudo en todo el libro. ✓ Arriba y abajo, arriba y abajo: Cuando se habla de hasta y abajo en la guitarra - si nos referimos a las cuerdas, las posiciones de cuello o de paso en general - up significa una frecuencia más alta y hacia abajo significa menor en el tono. Así que las cuerdas más altas son los flacos y agudos queridos - a pesar de que que están más cerca del suelo mientras sostiene la guitarra en la posición de reproducción.

Introducción Subiendo por el cuello significa en dirección a los trastes más altos de número (hacia el puente), aunque son ligeramente más cerca del suelo que el número más bajo trastes, que están más cerca de la pala. No se confundida por esta aparente contradicción de la dirección musical y física posicionamiento; saber qué camino es hacia arriba se convierte en segunda naturaleza cuando comenzar a jugar. ✓ Mano derecha y mano izquierda: Decimos mano derecha en el sentido de que la mano arranca las cuerdas y mano izquierda en el sentido de la mano que los trastes notas sobre el cuello. Los intérpretes zurdos a veces voltear la guitarra para que el derecho mano se convierte en la mano de preocupación, y algunos libros de método de evitar cualquier ambigüedad mediante el uso de los términos Cosecha manual y preocupándose mano. Pero nos encontramos con que un poco torpe, así que observar el uso más tradicional de la mano derecha y la mano izquierda. Si usted es un zurdo que mueve de un tirón, tomen nota! ✓ Letras y números: Además de los símbolos estándar de música que los aparecen en el pentagrama de cinco líneas, a menudo utilizar letras y números para mostrar que formas específicas de usar sus dedos para tocar las notas. Las letras p, i, m, y unindicar el pulgar derecho e índice, medio y anular dedos. (Las letras corresponden a las palabras en español para estos dedos.) Por dedos de la mano izquierda, se utilizan números pequeños colocados justo a la izquierda de la nota cabezas: 1 = índice, 2 = medio, 3 = anillo, y 4 = poco. En muchos casos, provide digitaciones porque es la sólo manera de jugar el pasaje, así que trate nuestro primera forma antes de buscar una alternativa.

3 Lo que estás no leer

Si usted es el tipo de persona que quiere empezar a jugar inmediatamente, esta sección es para ustedes, porque les decimos lo que puede evitar la lectura - o por lo menos lo que no tienen que leer de inmediato. Por ejemplo, no dude en pasar por alto cualquier paragráfico marcado con un Cosas Técnica icono. Aunque este texto ofrece en profundidad información sobre el tema que nos ocupa, no se requiere la lectura y no afectará su capacidad de entender el concepto completo o para reproducir la música correctamente. Del mismo modo, barras laterales - los cuadros grises llenos de texto - son entretenidos (Creemos) y ofrecer algo extra, pero que no contienen información vital es muy probable que se pierda. Si usted es realmente con ganas de jugar un poco de música y quieres jugar sólo a través de la ejemplos escritos en el libro, usted puede hacer eso también, y no vamos a ser ofendido. Si usted decide seguir ese curso, se recomienda que al menos lea el párrafo inmediatamente anterior al ejemplo - la que hace referencia a la La figura número dentro del texto. Al leer el párrafo que introduce el figura, que no se pierda las instrucciones que directamente se refieren al escrito el ejercicio o la pieza.

4 Classical Guitar For Dummies

Suposiciones Tontas No se supone que ya sabe leer música, ni tampoco se supone que incluso tocar la guitarra a todos. Para hacer que la notación un poco más fácil de entender, se incluye un personal de tablaturas bajo cualquier estándar de notación musical ción del personal en los ejercicios y las piezas que aparecen en este libro. Tradicional música clásica no incluye tablatura, por lo que en realidad estás recibiendo algunoscosa extra aquí en Classical Guitar For Dummies. Puede utilizar la ficha para comprobar el traste y la ubicación cadena de cualquier nota o como otra manera de ayudar a determinar la música en caso de que su lectura de la música no es muy fuerte. Tampoco asume que eres un virtuoso, y por lo que hemos tomado medidas para asegurarse de que todo el ejercicios y piezas son fácilmente reproducibles por los guitarristas que van desde prinzando a nivel intermedio.

¿Cómo está organizado este libro

Dividimos este libro en secciones lógicas, llamadas partes, y dentro de cada uno de los estas secciones más grandes son los capítulos que ayudan a organizar su enfoque de aprendizaje ING diferentes aspectos y técnicas de la guitarra clásica. El aprendizaje de un musiinstrumento cal es un esfuerzo bastante progresivo, por lo que los primeros capítulos son más fácil que las posteriores. También, la música, como las matemáticas (no te preocupes, no es matemáticas Participe!), tiende a ser acumulativo, lo que significa que las técnicas que se aprenden en uno de los capítulos se han asumido en los últimos capítulos. Así que solemos recomendar que empezar por el principio, leer hacia el centro, y luego terminar en el final. Lo sabemos, lo sabemos - es un concepto radical! Habiendo dicho esto - y siendo este un For Dummies libro - le invitamos para darle la vuelta al libro abierto para cualquier página y saltar pulg Esto es, simplemente comience a reproducir la ejercicios y piezas y ver cómo le va. Pero si lo haces, o de otra manera abordar el libro fuera de secuencia (sin arrancar en la página 1 y la lectura directamente a través de la forma que lo haría una novela), le sugerimos que al menos empezar a el inicio de un capítulo. Así, usted sabe qué esperar, ya que siempre estado en la introducción del capítulo es lo que vamos a cubrir.

Parte I: Introducción a la guitarra clásica

Esta es la sección en la que familiarizarse con la guitarra clásica. Nosotros llevará a través de la forma correcta de sentarse y sostener la guitarra, cómo afinarlo, y qué hacer con las manos derecha e izquierda. También introducimos la notación

Introducción Los sistemas que utilizamos todo el libro, la presentación y explicación de la simbols de notación musical - incluyendo el personal de cinco líneas y clave de sol y cómo para leer el tono y ritmo. Pero debemos incluir algo más que la mayoría clásica métodos no: tablatura. Tab (como se le conoce) se utiliza ampliamente en la popular música para guitarra, y creemos que es útil tener aquí también, como un adicional manera de ayudarle a conseguir sus dedos tocando las notas en la página.

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Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Aquí es donde usted consigue realmente hacer algo de música con la guitarra! Partimos por tener que tocar melodías en las cuerdas individuales. A continuación, pasamos a Arpeggios, donde poner los dedos de la mano derecha a través de las cuerdas. Las escalas son una herramienta importante para que sus dedos en forma, y lo introducimos aquí. Finalmente, se llega a utilizar sus habilidades recién adquiridas para jugar a través de algunos fáciles piezas.

Parte III: Cómo mejorar su técnica Esta es la parte donde usted tiene que buscar y absorber las técnicas especiales que hacen que su interpretación más expresiva. En primer lugar está la izquierda tecnología de digitación cas, incluyendo barres, calumnias, y trinos. A continuación, gire a la producción de tono técnicas, incluyendo los armónicos y una técnica esencial para la reproducción de mucho Españolas con sede en la música: la mano derecha trémolo. La tercera parte es también el lugar donde se aventura a los trastes más altos, tocando escalas tanto en el cuello y arriba y abajo de la cuello. Con el kit de herramienta técnica ha finalizado, puede realizar obras que contienen barres, calumnias, y pasajes en las posiciones más altas.

Parte IV: Dominar Clásico Guitar Repertoire Una vez que tenga derecho y las técnicas de la mano izquierda y conseguir algunas escamas y ejercicios bajo su cinturón (o los dedos, como sea el caso), es el momento de expeinfluir en la rica historia de la música clásica a través de las grandes composiciones de los maestros. Los capítulos de la Parte IV se ocupan de los compositores más importantes de guitarra y los cinco grandes períodos o épocas, la música clásica: el Renacimiento, el Barroco, Clásico, romántico y moderno. Aquí es donde puede llegar a jugar un completo pieza de Bach y de probar las grandes melodías de compositores como Handel, Mozart, Beethoven, Brahms y Debussy, todo arreglado con arte (si es que lo digamos nosotros mismos) para la guitarra clásica.


Parte V: La Parte de los Diez La Parte de los Diez es una institución verdadera Dummies - top-ten de estilo listas que organizar la información de una manera divertida y memorable. Nosotros nos encargamos de dos listas que creemos que ayudará a completar su educación guitarra clásica. El primero es nuestra selección de diez grandes guitarristas esenciales (aunque hay muchos más que diez) que usted debe saber y escuchar, con nuestra recomendación de uno de sus grabado obras. Nuestra segunda parte de decenas listas de las diez cosas más importantes usted puede hacer para hacer compras para una guitarra clásica y libre de estrés, gratificante, y divertido!

Parte VI: Apéndices Usted no tiene que leer los anexos a tocar la guitarra o entender el material, pero proporcionan información útil. El Apéndice A contiene algunos consejos sobre el cuidado y mantenimiento de su guitarra y también proporciona una tutorial sobre el cambio de cuerdas, con fotos paso a paso para ayudarle a lo largo y para asegurarse de que usted no consigue atado en nudos (aunque algunas sencillas de nudos es necesario!). El Apéndice B contiene instrucciones sobre cómo utilizar el CD e incluye la lista de pistas de CD, que enumera todos los ejemplos de audio grabados en el CD y sus figuras de la música correspondientes en el texto. La lista de canciones es esencial para navegar por la CD, que le animamos a hacerlo!

Iconos utilizados en este libro

Nosotros usamos este símbolo para indicar una oportunidad para saltar adelante y jugar una completa pieza en el estilo del ejercicio o extracto que acabamos de presentar. Éste proporciona información importante que desea conservar en la parte delantera del su mente, esa información tiene una manera de subir una y otra vez. Este etiquetas icono de información que no sea absolutamente necesario para realizar la tarea en la mano, pero que las excavaciones por debajo de la superficie para ofrecer una mayor comprensión sobre un tema en particular o un punto.

Introducción Un consejo útil, hecho real, u otra utilidad pepita que hace algún concepto más fácil de agarrar o una tarea fácil de realizar.

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Utilizamos este icono para advertirle acerca de los problemas que podrían dañar su guitarra o causar molestias. Así que ten cuidado para ésta si usted - o su guitarra - como a evitar el dolor!

A dónde ir desde aquí

Si este es tu primer contacto con la música y la guitarra - o si ya han pasado más de lo que te gustaría recordar, ya que se practica - a continuación, empezar a la derecha en la comenzando con el capítulo 1. Sin embargo, si usted ya tocar la guitarra, que está bien saltarse el capítulo 1 y vaya al Capítulo 2, que ilustra el especial derecho golpes de mano y la mano izquierda la posición de rozamiento se utiliza en guitarra clásica. Si ya tocar la guitarra y conocer las técnicas apropiadas de derecha e izquierda-, se puede saltar al Capítulo 3, que le guiará a través de algunas de las notaciones explicación naciones que utilizamos en el libro. Por último, si lo que desea es bucear en derecho y empezar a reproducción, consulte el Capítulo 4. Es una buena idea, sin embargo, volver y leer lo que inicialmente saltar, sólo para asegurarse de que no te estás perdiendo algo o perpetuar un mal hábito. Nos gustaría pensar que usted va a leer cada palabra aquí, finalmente, si o no leer el texto con el fin de adelante hacia atrás. Incluso si usted piensa conocer el material, un recordatorio a veces puede ser útil.


Parte I

Conociendo el Clásico Guitarra

anto eres nuevo en guitarra clásica o guitarra sí, el material de esta parte cubre todo tiene que empezar a jugar en el estilo de la guitarra clásica. En Capítulo 1 le mostramos cómo sostener la guitarra correctamente, dónde colocar las manos, y la forma de afinar. Capítulo 2 es donde se expone la correcta derecha y de la izquierda tecnología cas utilizadas en la guitarra clásica, y el capítulo 3 se explica la sistemas de notación que utilizamos en todo el libro.

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En esta parte. . .

Capítulo 1

Una guitarra acústica en un Liga propia En este capítulo ▶ ▶ ▶ ▶

La definición del término guitarra clásica Topografía la historia de la guitarra clásica en la música El desglose de las partes de la guitarra clásica de Tomando nota de las diferencias entre una guitarra clásica y otros tipos de guitarra

Yo n las manos adecuadas, la guitarra clásica pueden producir algunos de los más sonidos bellos de toda la música. Con él, un intérprete experto puede crear momentos en miniatura de ternura íntima o sagas de agitación de grandeza y pasión. Una de las razones de la guitarra clásica es capaz de tal amplia texturas y emociones es que es uno de los pocos instrumentos de cuerda que puede tocar acordes y notas individuales con la misma facilidad. Y el crédito de personas que sus poderes especiales emotivos al hecho de que el artista utiliza ambas manos para tocar las cuerdas directamente para hacer un sonido, lo que le permitió convencer a la suave est o melodía para que suene con fuerza fuera de triunfo, lleno de voces acordes. El tonal variaciones que se pueden lograr en una guitarra tocada a la manera clásica rivalizar con la colores de la orquesta sinfónica completa. Incluso el gran Beethoven estuvo de acuerdo, llamando a la guitarra ", una orquesta en miniatura en sí mismo." En este capítulo, nos pusimos en marcha con los mismos fundamentos, explicando los dos diferentes connotaciones asociadas con la guitarra clásica para darle una sólida comprensión Ing. de lo que estás leyendo en el primer lugar. (Mucha gente no puede darse cuenta de que simplemente tocar una pieza clásica de la guitarra no es necesariamente calificar como guitarra clásica!) A continuación, realizar una comparación lado a lado de la guitarra clásica y su contraparte acústica tradicional, explorando sus difediferencias en el físico, así como en la técnica y los requisitos musicales. Finalmente, exponemos en el atractivo de este instrumento de cuerda menos conocido para whet el apetito para lo que les espera.

12 Parte I: Introducción a la guitarra clásica

Guitarra clásica: Un Término, dos Significados, y un poco de Historia Lo primero que tenemos que resolver es precisamente lo que se entiende por el término clásico guitarra. Se puede describir un tipo de instrumento y un estilo de música que se reproduce en ese instrumento. Cuando se hace referencia al instrumento en sí, estamos hablando sobre una guitarra que tiene un diseño particular y la construcción, está hecho de cermantener los materiales, y requiere de técnicas de interpretación que son únicas para este tipo de guitarra, en comparación con otras guitarras. Para extraer las profundidades de todos los tonos y riqueza textural que le esperan en el mundo de la música de la guitarra clásica, debe emplear aquellas técnicas específicas derecha y por la izquierda-, que en conjunto comprenden el estilo de la guitarra clásica. En este libro nos centramos exclusivamente en las técnicas que empezar a jugar el estilo de la guitarra clásica - con ayuda de una guitarra de cuerdas de nylon clásica y acariciando la cuerdas con sus dedos de la mano derecha. Hacer esto le da el poder para reproducir la música escrita por los grandes compositores clásicos de la historia y seguir los pasos de virtuosos nivel de conciertos que durante siglos han traído esta música para guitarra amantes de los oyentes de la misma manera Vladimir Horowitz hizo con el piano y Itzhak Perlman hizo con el violín. La guitarra tiene su propia Perlmans y Horowitzes, y se puede leer acerca de ellos en el capítulo 17. La guitarra como lo conocemos es un instrumento relativamente joven, después de haber evolucionado para su forma actual en el siglo 19. Como tal, no tiene el cuerpo rica de música disponible para el mismo que, por ejemplo, el violín hace, que ha sido de alrededor desde hace más de 500 años. Pero la guitarra clásica ha sido, cómo diríamos, industrioso en la forma en que ha "prestado" la música de otros instrumentos para reclamar como propio. Como resultado, el estudio de la guitarra clásica significa que, además para la reproducción de música escrita para la guitarra, jugar un montón de música que no era escrito para la guitarra en primer lugar, ni escrita por un compositor que lo haría reconocer el instrumento que tiene en sus manos. Pero eso es sólo parte de la aventura de ser un guitarrista, tienes que ser un poco de un pionero con su instrumento. Sin embargo, hoy en día compositores escriben para el instrumento todo el tiempo, asegurando su lugar permanente en el campo de estudio serio de instrumentos musicales. Muchos guitarristas, asociaciones, organizaciones y comisiones conocida compositores a escribir composiciones para guitarra de la misma manera que los ricos benefactores encargado Beethoven y Mozart para escribir sinfonías y sonatas.

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia Algunos compositores bien conocidos desde el siglo 20 que han escrito para la guitarra incluyen Heitor Villa-Lobos, Luciano Berio, Britten Benjamin, Elliott Carter, Peter Maxwell Davies, William Walton, Ginestera Alberto, Ástor Piazzolla, y Leo Brouwer. Si usted piensa en la guitarra clásica como jugar solo la obra de los grandes maestros o que tenga un innegable "sonido españoles", marque lo que los pensadores modernos musicales están preparando para la guitarra clásica todo el tiempo. Después de tomar un tiempo para entrar en su propia historia, la guitarra clásica es ahora un miembro permanente de la comunidad de la música clásica. Guitarra clásica se enseña en las universidades y conservatorios, es una entrada de programa frecuente de concierto y recital salas, y se encuentra fácilmente en las grabaciones nuevas por mayor clásicos de las compañías grabadoras. En cuanto a la música para la guitarra va, cómonunca, es sin duda en la minoría, al menos en cuanto a la música que se escuchó por el público en general - con el rock y el pop de ser los principales actores en este arena.

13 Lo que una guitarra clásica se ve igual Visto desde el frente, o hacia el instrumento en su posición de pie, el cuerpo de la guitarra clásica tiene una sección superior, o bulto, donde la madera curvas hacia afuera; una sección inferior, y una curva hacia adentro en el centro separatING la parte superior e inferior. El propósito del cuerpo de la guitarra es amplificar el sonido que la vibración hacer cuerdas. Así que de vuelta de la guitarra y los costados son de madera dura, dura que refleja, o rebota, el sonido de su superficie y por la parte superior la guitarra y la boca de la guitarra. La madera tradicional para la parte posterior y los lados es palo de rosa, aunque de menor precio a veces usan guitarras de caoba o arce. Por la parte superior, una madera distinta de la parte posterior y los lados se usa porque la función superior es vibrar libremente con las notas que las cuerdas pulsadas producir. Así que la madera de la parte superior es más suave y más resonante - abeto y cedro son los dos mejores maderas más comunes. Dicen que una imagen vale más que mil palabras, así se presenta la imagen de un guitarra clásica, que nos permite utilizar palabras mucho menos de un millar de describir sus diversas partes y funciones. La Figura 1-1 muestra una ilustración de un guitarra clásica con sus partes principales etiquetados. La lista con viñetas después de la figura 1-1 es una lista correspondiente de las piezas y sus nombres con sus definiciones y breves descripciones de sus funciones.

14 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Puesta a punto máquinas Puesta a punto clavija Trastes Cabeza Rodillo Espacio Tuerca Cuello Cuello tacón Espalda (No visible) Superior combate Sonido agujero Strings Figura 1-1: Soundboard Un típico (Arriba) clásico Lado con guitarra sus partes Bajeetiquetados. combate Rosetón Cintura Cuerpo Silla de montar Puente

He aquí una lista de las piezas de la guitarra clásica de: ✓ Espalda: La parte plana de la guitarra cuerpo, paralela y opuesta a la sonidobordo, más cercana a la artista. ✓ Cuerpo: La "caja" o la cámara de sonido de la guitarra, que actúa como un Resonator o amplificador de la vibración cadenas. El cuerpo es también lo que le da la su guitarra en particular - y hermosa - tono. ✓ Bridge: Una pieza delgada y rectangular de madera plana que está pegado a la parte superior de la guitarra y asegura las cuerdas en el cuerpo. El puente transfiere la sonido de las cuerdas que vibran con el cuerpo de la guitarra. Sentado en una ranura de el puente es el silla de montar. ✓ Diapasón: También llamado el diapasón, este es un punto delgado y plano de madera pegado al cuello y dividido en trastes. El diapasón se hace generalmente de ébano, una madera densa, oscura y dura que proporciona una sensación de suavidad por debajo de los dedos de la mano izquierda mientras se mueven hacia arriba y hacia abajo ya través el cuello. Algunos diapasones están hechos de palo de rosa. ✓ Trastes: Alambres finos de metal en el diapasón que ser perpendicular a la cadenas. Si se presiona con un dedo detrás de uno de estos acorta la vibratorioING longitud de la cadena, cambiar su tono. Nota: Cuando se usa en la mano izquierda discusiones de digitación, traste se refiere al espacio por debajo de la real trastes.

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia ✓ La cabeza o cabezal: La sección ranurada en la parte superior del cuello más allá la tuerca que mantiene la puesta a punto de máquinas, donde sujetar las cuerdas. ✓ Bajo combate: La sección grande, curvada hacia fuera del cuerpo que surredondea el puente. ✓ Cuello: La pieza larga, semicircular de madera que sobresale hacia fuera del cuerpo, con un cabeza en un extremo y las cuerdas se extienden en toda la longitud y más allá. Por lo general hechas de caoba, arce, u otras maderas duras, las peso ligero cuello y la fuerza de grano que pueda mantener su forma mientras bajo la considerable tensión producida por las cuerdas tensas elaborado a lanzar. ✓ Talón Cuello, talón: La parte exterior-que se pega en el cuello que se une a la cuello a los lados y la parte posterior del cuerpo. ✓ Nuez: Un sintético (anteriormente marfil o hueso) tira de material que se encuentra entre el mástil y el clavijero el. Las ranuras cortadas en la tuerca mantener las cuerdas en su lugar a medida que pasan a través de la tuerca en su camino hacia las máquinas de afinación. ✓ Rodillos: Los cilindros de plástico blanco dentro de las ranuras de la cabeza que van perpendiculares a las cuerdas y que crear un carrete para las cuerdas a envolver a medida que se enrolla hacia arriba o hacia abajo para lanzar. Los rodillos giran por medio de la clavijas de afinación. ✓ Roseta: El anillo decorativo alrededor de la sonido hueco, generalmente de marquetería - Incrustaciones de trozos de madera de colores y otros materiales (por ejemplo, la madre-de-perla) dispuestos en un patrón de mosaico. ✓ Sillín: Un sintético (anteriormente marfil o hueso) tira de material que se encuentra en una ranura en el puente. Las cuerdas descansan sobre la parte superior de la silla de montar, presionando en él antes de pasar por los agujeros del puente, donde están atadas (o de otro modo anclado). ✓ Lados: Las piezas estrechas y curvadas de madera entre la parte superior y posterior de la guitarra. Los lados están hechos de la misma madera que la parte posterior y servir para mantener unida a la parte superior y posterior y ayudar a reflejar el sonido de la cuerpo y por la parte superior. ✓ Slots: En una guitarra clásica, las largas y ovaladas agujeros en la cabeza que exponer los rodillos y permitir que las cadenas de pasar a través de la superficie de la cabeza para alcanzar los rodillos. ✓ Boca: La abertura circular en la caja de resonancia, directamente bajoNeath las cuerdas en el combate superior. La boca ayuda a proyectar el sonido, pero no es la única fuente de sonido que emana de la guitarra. ✓ Soundboard o superior: También se conoce como el mesa, la parte superior es el plano, madera de color más claro en el cuerpo que se enfrenta el oyente. Su función es no permanecer rígidos y reflejan el sonido, pero a resonar (vibración) con el cadenas, amplificarlas y proyectando el sonido en el proceso.

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16 Parte I: Introducción a la guitarra clásica ✓ Cuerdas: Las cuerdas son lo que el guitarrista toca (rozamiento con la izquierda mano, arrancando con la derecha) para hacer el sonido. Las seis cuerdas viajar por el longitud del cuello de la cabeza, donde están envueltos alrededor de la sintonización rodillos de máquinas "hasta más allá del diapasón, donde están atados bajar en el puente. Los tres primeros, o los agudos, las cadenas son de nylon sólido. La Los tres últimos, o bajo, cuerdas tienen un núcleo de nylon y están rodeados por una envoltura de metal. (Todas las seis cuerdas se conocen como cuerdas de nylon, incluso aunque los tres últimos tienen un material metálico hacia el exterior.) Las cadenas son disponibles a diferentes precios (por lo general determinada por la calidad) y son de gato egorized por el grado de tensión (por ejemplo, alta y media). ✓ CLAVIJEROS: El sistema de herrajes de metal de los engranajes, ejes y clavijas utiliza para enrollar las cuerdas para diferentes tensiones de conseguir que en melodía. ✓ Clavijas de afinación: La maneja o botones de las clavijas de guitarra que istas agarre con los dedos para permitir que afinar las cuerdas apretando o les aflojar. ✓ Combate superior: La sección grande, curvada hacia fuera del cuerpo que surrondas de la boca de la guitarra y los últimos trastes del diapasón. ✓ Cintura: La parte estrecha, curvada hacia el interior del cuerpo entre la parte superior combate y la pelea más bajo.

¿Cómo una guitarra clásica es físicamente A diferencia de sus pares Una guitarra clásica es como cualquier otra guitarra en el cuerpo en general. Y al igual que otros tipos de guitarras acústicas, la guitarra clásica produce su sonido, bueno, Acousticamente - Es decir, sin la ayuda de la amplificación - a diferencia de la Stratocaster de Jimi Hendrix, que debe ser jugado a través de un amplificador de guitarra (aunque es posible amplificar el sonido acústico de una guitarra clásica con un micrófono). Pero ten cuidado cuando usted oye el término guitarra acústica. Una guitarra clásica proreduce su sonido sin amplificación, por lo que todas las guitarras clásicas son en un sentido guitarras acústicas. Pero no todos están acústica clásica. A veces la mejor manera de saber lo que algo es y lo que hace que sea especial es saber lo que no lo es. Echa un vistazo a la Figura 1-2, que muestra una clásica guitarra acústica junto a un modelo tradicional popular. A continuación, lea la lista siguiente, que resume algunas de las principales diferencias entre ellos:

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia

17 Figura 1-2: A clasifical guitarra (Derecha) con una acústica con cuerdas de acero modelo junto a él.

Guitarra acústica Guitarra clásica ✓ Una guitarra clásica utiliza cuerdas de nylon. Todos acústica otros utilizados para fines unplugged se construyen para cuerdas de acero. Y uno no puede cambiar un conjunto de medias de nylon en la cadena de acero y empezar a jugar Bach. Las piezas que conectan las cuerdas a la guitarra es diferente, y que te tienen un tiempo difícil conseguir una cuerda de nylon a una guitarra con cuerdas de acero. Cuerdas de nylon tienen un sonido más suave que se adapta a la música de guitarra clásica mejor que la variedad de acero. Algunas personas usan el adjetivo folk para referirse a cualquier guitarra sin amplificación, por lo que siempre es una buena idea para aclarar si se refieren a la cuerdas de nylon (Clásica) o con cuerdas de acero variedad - asumiendo que son conscientes de la diferencia cia. Las guitarras de James Taylor, Paul Simon, Bob Dylan, Joni Mitchell, Dave Matthews, y Sheryl Crow son cadena de acero acústica, aunque algunos músicos de folk, pop y jazz juegan su concepción de la música en una guitarra clásica, incluyendo el guitarrista de jazz Earl Klugh y, algo improbable, la música country Willie Nelson leyenda. Aunque el instrumento se conoce oficialmente como una guitarra clásica, otro apodos han surgido que han llegado a referirse al instrumento " desempeñado por los guitarristas clásicos. "Algunos de estos nombres son cuerdas de nylon guitarra, guitarra española, y gut cuerdas de guitarra.

18 Parte I: Introducción a la guitarra clásica ✓ Una guitarra clásica tiene un solo tamaño corporal. Cuerpos de la guitarra acústica variar ampliamente con respecto a tamaño y forma, con nombres como terror-jumbo, nada, el modelo de orquesta, y Grand Auditorium para ayudar a mantener un registro de todos ellos. Es mucho más fácil con la guitarra clásica - que son todos iguales tamaño y todos se sienten exactamente igual cuando se les sostiene. Así que cualquier cosa que aprender en una guitarra clásica se transferirá a cualquier otro sin importante ajuste. ✓ Una guitarra clásica tiene ningún recorte. Muchas guitarras acústicas tienen una bola en la triple (Hacia los flacos, de tonos más altos cuerdas) de la combate superior que permita superior se preocupe de acceso para la mano izquierda. En un clásico guitarra, el cuerpo es simétrico. ✓ Un mástil de la guitarra clásica es más ancha que el cuello en la mayoría de las cadenas de acero y se une al cuerpo en el traste 12. Cuerdas de acero son más delgados cuellos de facilitar el rasgueo con un pico, y la mayoría de estilo moderno con cuerdas de acero cuellos de unirse al cuerpo en el traste 14. Los trastes más amplia de lo clásico guitarra cabida a jugar con los dedos de la mano derecha, y la tradición dicta la unión 12-traste de cuello y del cuerpo (aunque algunas clásico guitarists lamentar la gama más limitada de un mástil de 12 trastes). ✓ Una guitarra clásica no tiene golpeador. Un golpeador ayuda a proteger el caja de resonancia de los estragos de un pico. Pero debido a que no juegan claguitarra clásica y de vigilancia con un pico, el golpeador no es necesario y se deja fuera a exponer más de la superficie de madera. En el flamenco guitarras, sin embargo, una clara placa protectora (llamada golpeador) se añade para proteger la parte superior de la grifos de un ejecutante de percusión a veces es necesario para jugar como parte de la estilo. ✓ Una guitarra clásica no tiene marcadores de los trastes. Las guitarras acústicas tienen incrustaciones de patgaviotines tanto en el diapasón y en el lado del cuello. A veces estas incrustaciones pueden ser muy elaborados, incluso llamativo. Pero guitarras clásicas rechazar tales exhibiciones llamativas y presentar el diapasón en su estado natural, sin adornos estado. De vez en cuando, una guitarra clásica puede tener un solo punto traste marcador en el lado del cuello. ✓ Una guitarra clásica nunca las siguientes imágenes pintadas o stickered sobre su superficie: cráneos, relámpagos, llamas, el nombre de tu novia, o consignas políticamente incorrectos de cualquier tipo.

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia

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Antonio Torres: Inventor de la guitarra clásica moderna Pulso y púa instrumentos de cuerda han existido desde la antigüedad, pero la forma en que todos modernos constructores de guitarras clásicas seguir era establecido por una luthier (El término para guitarra maker) llamado Antonio Torres (1817-1892), quien guitarras vivían en España y construido en el medio de el siglo 19. Hasta ese momento, un clásico guitarra se puede encontrar en una gama de tamaños, los cuales afectado a la puesta a punto y su enfoque completo a tocar el instrumento. Para la guitarra a ser aceptado, que tenía que ser estandarizado y Torres hice. De hecho, una guitarra 1863 Torres-hecha es casi indistinguibles de los construidos en la actualidad. Una de las cosas más importantes que hizo fue Torres establecer la longitud de la cadena a 650 milímetros, que no ha cambiado. La longitud de la cadena tiene ayudó a determinar otras cosas, como el cuerpo proporciones, el largo cuello, y el de la guitarra dimensiones totales. Muchos fabricantes tienen audaces probado formas alternativas y materiales y ha añadido cadenas, pero nadie ha logrado mejorar en el diseño básico de la creación de Torres. Mejoras modernas se han creado, de la por supuesto, especialmente en la fabricación de proproceso y en algunos de los materiales (por ejemplo, sustitutos sintéticos de hueso o marfil tuerca y la silla, y mejores aleaciones químicas para la piezas metálicas de ajuste). Sin embargo, los bosques y el diseño se han mantenido prácticamente sin cambios desde Torres codificado de nuevo a mediados de los años 1800.

Más allá de Physique: Otro Único Atributos de Guitarra Clásica Puede que se encuentre en una posición de tratar de explicarle a alguien lo que es diferente sobre la guitarra clásica cuando se compara con otros tipos de guitarra música o tocar la guitarra estilos. (Usted puede incluso querer tener claro lo que que se está metiendo usted mismo!) Claro, la diferencia más fundamental es que guitarra clásica y acústica tocada en una guitarra de cuerdas de nylon, pero ¿podría decir lo mismo de otros estilos y otros artistas. (Willie Nelson es sólo una famoso ejemplo de un guitarrista no clásica de cuerdas de nylon.) Así que hay que profundizar en la esencia de la guitarra clásica. En la siguiente sección, exploraremos algunas de estas diferencias fundamentales - en términos de la aproximación física a los instrumentos - entre la guitarra clásica y otros estilos de la guitarra acústica.

Forma del jugador y de la técnica

Guitarra clásica requiere que se mantenga la guitarra de una manera determinada y posición ción sus manos en formas que son diferentes de las de otros estilos de música.

20 Parte I: Introducción a la guitarra clásica El uso de estas posiciones hace que las piezas de juego más fácil, especialmente cuando se tiene jugar hasta el cuello o tocar notas con ciertos movimientos de la mano derecha con el fin de lograr el tono más completa de música de guitarra clásica. Los factores más importantes son el cómo agarra la guitarra, cómo se colocan las manos en posición de juego, y cómo sus dedos de la mano derecha pulsar las cuerdas.

La forma de sostener el instrumento

Puede mantener una guitarra acústica de varias maneras diferentes: en equilibrio sobre su la pierna derecha, en equilibrio sobre la pierna izquierda (ya sea entre las piernas o con su pierna izquierda cruzada sobre la derecha), o colgando de una correa cuando estás de pie ING arriba. Pero la guitarra clásica se juega sólo en la posición de sentado, con el apoyo por la pierna izquierda - ya sea con el pie izquierdo elevado o con un soporte especial dispositivo (un cojín o un marco) entre la parte interna del muslo y el cuerpo de la guitarra.

Posiciones de las manos

En otros estilos, se puede colocar la mano derecha en un número de maneras, y no te va a corregir (siempre y cuando suene bien y no están haciendo nada mal). Pero en guitarra clásica, debe mantener sus dedos de la mano derecha perpendicular a las cuerdas, sin tocar ninguna otra parte de la guitarra (la parte superior, el puente). También se debe colocar la mano izquierda para que los nudillos de mano (Las que están más lejos de las puntas de los dedos) son paralelos a las cuerdas, no inclinado lejos de las cuerdas en el dedo meñique, que algunos estilos permiten. Y en claguitarra clásica y de vigilancia, el pulgar izquierdo queda reforzado en el centro de la parte posterior de la cuello o puede moverse hacia las cuerdas altas, si fuera necesario. Pero nunca debe Se veía venir desde el lado bajo de cuerdas del instrumento, como se puede hacer en algunos estilos fingerpicking.

Jugar estilo: No selecciones permitidas Para producir sonidos en la guitarra, pulsar las cuerdas con los dedos de la mano derecha en una posición sobre el orificio de sonido (en realidad, la posición ideal no es directamente sobre el agujero, pero un poco más cerca del puente que el dedobordo). Con los dedos de la mano izquierda, se cambia la afinación de las notas pulsar las cuerdas al diapasón - un proceso conocido como fretting - Que acorta la longitud de las cuerdas vibrando en un determinado traste. (Violinistas y otros jugadores arqueadas cadena no tiene trastes, por lo que se refiere a los dedos que presionan para la diapasón como parada la cadena, un plazo guitarristas utilizan a veces, también.) A diferencia de otras formas de tocar la guitarra, en guitarra clásica, no utiliza una selección, o la púa. (Si juegas con un pico en otra vida guitarra, dejarlo en la puerta cuando usted entra en el mundo de la guitarra clásica!) Todos los sonidos producidos por la mano derecha son creados por los dedos sin adornos, usando las puntas con una combinación de la almohadilla carnosa y un poco de uña (excepto en los raros casos donde rasgueo hacia abajo, "brushing" las cuerdas). La uña debe extender un poco más de la punta de los dedos, y el guitarrista debe mantener por lo tanto,

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia largas uñas de la mano derecha que los guitarristas que tocan con un pico, o los que optan por fingerpick con sólo la carne de los dedos. A pesar de guitarra clásica es interpretado por "buscar con los dedos", el término dedo recolección no se utiliza, ya que a veces es con otros estilos. Y no se te ocurra llamar a un guitarrista clásico seria un "fingerpicker" - a menos que desee obtener un aumento de él!

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Conocimiento musical y las destrezas Más allá de perfeccionar las técnicas necesarias para ejecutar música clásica fallaLessly (o haciendo cada vez más cerca de la meta), los guitarristas clásicos desarrollar su lectura de la música de habilidades para cubrir más repertorio. Y tener cada vez más piezas bajo su cinturón significa que puede realizar durante largos períodos de tiempo y con más variedad al entretener a los oyentes. Los mejores guitarristas clásicos también son técnicamente superiores a los jugadores de menor capacidad (una cualidad que no es necesariamente cierto en, por ejemplo, la música pop). En las secciones siguientes se describen por qué claguitarristas SICAL centrarse en mejorar su lectura, el repertorio de masterización, y perfeccionamiento de sus habilidades técnicas.

La importancia de la lectura de la música

Puedes reproducir muchos tipos de música sin haber leído una sola nota de música. Ciertamente, algunos de los mejores jugadores de rock, blues y folk no leen música bien o incluso en todos, y no dificulta sus capacidades creativas o técnicas. Sino guitarra clásica se basa en el aprendizaje de piezas, y la más rápida, más eficiente para jugar a través y memorizar música escrita es, obviamente, para ser capaz de leer música también. Eso no significa que tenga que ver leer a un nivel en el que puede reproducir la música perfectamente y hasta el tempo de la primera vez, pero usted debe ser capaz de leer lo suficientemente bien como para tener una idea de la pieza.

El valor del repertorio dominio

Si tocas la guitarra clásica, se juega piezas - Composiciones clásicas o acuerdos escritos a cabo de principio a fin, con las notas exactas que estás para jugar y muchas veces la manera de jugar (con indicación de las articulaciones, dinámica y expresión). Usted tiene que saber por escrito, la música compuesta a partir de principio a fin, y la mayoría de las veces hay que tocar de memoria.

El enfoque en la habilidad técnica, el virtuosismo y musicalidad Otros estilos de música pueden centrarse en aspectos como la originalidad de la material o los resultados inspirados de una improvisación. Pero en guitarra clásica, el enfoque principal está en el dominio técnico del instrumento. Usted trabaja y trabajar en la mejora de su habilidad musical constantemente su vida entera, y su

22 Parte I: Introducción a la guitarra clásica valor se mide por lo bien que juegues piezas estándar del repertorio. En pocas palabras, guitarristas clásicos se miden de la misma manera los atletas son: Los mejores guitarristas clásicos son los más demostrable técnicamente competente sobre sus rivales. Una medida de la habilidad técnica es el virtuosismo - la capacidad de reproducir extraordinariamente piezas difíciles con total confianza, facilidad y maestría. Junto con la destreza técnica viene la calidad no tan vistoso llamado musicianship, que es la comprensión y ejecución de la música con gran precisióncracia, la autoridad y la expresión. De esta manera, la guitarra clásica tiene más en Al igual que otros instrumentos clásicos que lo hace con otros estilos de guitarra música. Ahora bien, si todo esto suena como un montón de reglas y que estas normas pueden de alguna manera restringir de alguna manera, no se desanime. Lo contrario es cierto. Usted encontrará que el diferencias entre la técnica clásica y otras técnicas (o no discernirenfoque ible a la técnica en todos!) en realidad le permiten tocar notas más con comodidad, facilidad y con mayor rapidez, precisión, control, y el rango de expresión. Puede parecer como un montón de cosas que hacer y qué no hacer al principio, pero al igual que en ballet, la arquitectura y otras artes, es necesario dominar las habilidades básicas para abrir un mundo de posibilidades. Para lograr una total libertad de expresión en reproducción de música de guitarra clásica, primero tiene que hacerse con el control total.

Capítulo 2

Preparándose para jugar En este capítulo ▶ Sosteniendo la guitarra ▶ Por roce y acariciando las cuerdas ▶ Para que tu guitarra afinada

Yo

n este capítulo, tenemos que preparados y listos para tocar la guitarra clásica con la postura correcta, la posición de las manos, y el enfoque del instrumento. Y no olvidemos que los oyentes más exigentes al alcance del oído - incluyendo usted! - También mostrar cómo afinar la guitarra.

Situar usted mismo

El primer paso para prepararse a tocar la guitarra clásica es para asegurarse de que está Sostenga el instrumento correctamente y con las manos en la posición correcta. A diferencia de otros estilos de la guitarra, donde el sentido común y la comodidad son a menudo las únicas pautas, guitarra clásica requiere que usted mantenga y posición el instrumento de cierta manera, ya que te permiten jugar sin problemas y dominar más digitaciones difíciles que pueden surgir. Pero a pesar de estos requisitos son específicos, no es difícil o restrictiva de ninguna manera. En la posición apropiada, una guitarra clásica hace contacto con cuatro puntos en su cuerpo. Esto le permite mantener un firme control sobre la guitarra mientras sus manos disfrutar de la movilidad que necesitan para jugar libremente. Los cuatro puntos de contacto apoyar la guitarra como sigue (véase la figura 2-1): 1. Descansando en la pierna izquierda. Éste es fácil, porque la gravedad hace todo el trabajar! Establezca la guitarra en la pierna izquierda levantada (o utilice un soporte, explica en la sección "Apoyo a la guitarra: posición de las piernas") y proceder a la otros puntos de aquí. 2. Apoyado contra la pierna derecha. El lado inferior de las prensas de guitarra contra la cara interna del muslo de la pierna derecha. Puede mover su pierna alrededor un poco si se siente la esquina (el punto donde la parte de atrás y los lados se encuentran en un Ángulo de 90 grados) la excavación en el muslo de una manera incómoda.

24 Parte I: Introducción a la guitarra clásica 3. Al tocar el pecho. La parte trasera de la guitarra, justo detrás de la parte de bajo de el combate superior, debe tocar ligeramente el centro de su pecho. 4. Tocando ligeramente su brazo derecho. Su brazo derecho descansa, pero no se presiona herméticamente, en el lado. Evite empujar la parte inferior del antebrazo hasta la guitarra de la parte superior, ya que pueden impedir su capacidad de vibrar y proyectar el sonido. Figura 2-1: Cómo sostener la guitarra conforme a los cuatro presión puntos.

Tomar su asiento A diferencia de otras estilos de juego donde se puede estar de pie o sentado, guitarra clásica es jugado siempre desde una posición sentada. Usted nunca se pare (o arrodillarse o acostarse la espalda, ya que algunos guitarristas de rock showoff hacer), y nunca usar una correa. De hecho, una guitarra clásica no tiene ni siquiera los pins correa que a menudo se encuentran construidos en otros tipos de guitarras acústicas. Antes de sentarse en cualquier lugar de sujetar la guitarra, usted debe saber que guitarra clásica prohíbe ciertos tipos de asientos. Por un lado, no pueden tumbarse en el sofá de la sala de estar o un puf. Estos dos lugares, tan cómodo como lo son para leer o jugar un poco con

Capítulo 2: Preparándose para jugar otro tipos de guitarra, no se puede poner en la posición adecuada para hacer frente a jugar con la técnica de la guitarra clásica. Lo que necesitas es una silla firme y sin brazos (Lo que excluye sillones y sillas de escritorio con los brazos). Cualquier tipo de armless silla puede hacer el trabajo, incluyendo una silla del comedor, una silla de respaldo recto, o incluso una silla plegable. La silla que utilice debe ser relativamente cómodo para que pueda pasar de largo períodos de allí sin tener un esguince incómodo o arriesgar o rigidez. Si Utiliza una silla plegable de metal normal, es posible que desee agregar una almohadilla o cojín para mayor comodidad, ya que puede pasar mucho tiempo en esa silla especialmente si usted quiere conseguir realmente bueno!

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Apoyo a la guitarra: Pierna posición Otra cosa que hay que atender, después de encontrar la silla adecuada, es un medio para elevar el pie izquierdo del suelo alrededor de 4 a 6 pulgadas, un truco que puede lograr con un escabel que está especialmente construido para el clásico guitarrista. No son muy caros (unos $ 25), y se pueden comprar en cualquier tienda de música. Si usted no tiene un escabel, sin embargo, sólo tiene que utilizar un par de hardcubrir libros. Así que para empezar, se encuentra una silla sin brazos robustos y sentarse a la borde. Siéntate derecho con las piernas ligeramente abiertas para que pueda ajustar la cintura de la guitarra en la pierna izquierda. Coloque el pie en el estrado (o lo que sea plataforma improvisada que tiene) y mirar hacia adelante. Su posición debe un aspecto similar al que se muestra en la Figura 2-2. Una alternativa para el aumento de su pierna es utilizar un hecho especialmente apoyar o amortiguar en su pierna izquierda, lo que plantea la guitarra en la posición correcta mientras juega lo que le permite mantener ambos pies en el suelo. Los defensores de la reclamación de alimentos que es mejor para su espalda, ya que no requiere que usted levante una pierna en un posición sentada, lo que hace que la cepa. La Figura 2-3 muestra este método alternativo, utilizando un soporte ajustable que los frenos contra la cara interna del muslo y cunas la guitarra por medio de una pieza curva que coincide con el contorno de la cara del cuerpo de la guitarra. Algunos guitarristas alternar el soporte con el escabel, que se mezcla para el cuerpo, lo que les impide tener que mantener una posición durante demasiado tiempo. Un guitarrista puede, por ejemplo, la práctica durante dos horas usando el soporte, y luego practicar una hora con el escabel. O puede optar por ensayar con el apoyo y llevar a cabo con el escabel. Este es el enfoque que nos gusta, porque creemos que el apoyo es más cómodo durante largos periodos de tiempo.

26 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Figura 2-2: Sentado en la reproducción posición, con el pierna izquierda elevada. Figura 2-3: El apoyo ofrece una altertiva medios de elevar la guitarra para jugar posición sin elevando el pie izquierdo.

Capítulo 2: Preparándose para jugar

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Aceptación de la guitarra: el apoyo del brazo Guitarristas clásicos no se invierte en todos los adornos y artefactos disponibles para otros tipos de guitarristas, pero de vez en cuando, un dispositivo o accesorio viene que pasa a formar parte de la bolsa de la guitarrista clásica de trucos. Además de la apoyo, otro dispositivo externo común que se encuentra es la reposabrazos. Esto encaja en el lado de la guitarra, en el lado bajo de la pelea inferior, directamente debajo de donde el brazo derecho se encuentra, como se muestra en la Figura 2-4. El resto brazo levanta el antebrazo fuera de la parte superior de la guitarra, lo que permite la parte superior para vibrar libremente. Sin el resto del brazo, el brazo derecho inevitablemente toca la parte superior, incluso si el guitarrista es cuidadoso mantener contacto única luz. Debido a que el resto del brazo evita el contacto directo entre el brazo y la guitarra, sino que también sirve para evitar el desgaste para el acabado de sudor y de la fricción causada por el brazo frotando contra la parte superior y lado (sobre todo en instrumentos con tapas finas). Algunos restos del brazo levantar el derecho brazo del instrumento completo, lo que es un beneficio para los jugadores grandes y altos, como se les ayuda a mantener una buena postura y evita que se tenga que encorvarse sobre el instrumento. Figura 2-4: Un apoyabrazos levanta el brazo derecho la guitarra, permitiendo la parte superior a vibran más libremente.

La colocación de las manos correctamente Cuando estás en la posición adecuada para sentarse y sentirse cómodo, es el momento dar vuelta a su atención a sus manos. Técnica de la guitarra clásica requiere un manera específica a la posición de sus manos derecha e izquierda durante la reproducción de la guitarra, por lo que en esta sección se toma las cosas de una mano a la vez para que usted esté preparado para desempeñar su primeras notas de la guitarra clásica forma correcta.

28 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Por ahora, lo único que vamos a hacer aquí es lugar las manos en la posición correctación para jugar. No se preocupe por el momento de realmente hacer sonidos o jugar notas. Esto es simplemente una comprobación para asegurarse de que sus manos caigan en la guitarra de una manera natural, cómodo, y correcta.

La mano derecha Suponiendo que usted está sentado con la guitarra en equilibrio sobre la pierna izquierda (como se explica en las secciones anteriores, "Toma tu asiento" y "Apoyo a la guitarra: Pierna posición "), coloque su mano derecha para que se cierne por encima de las cuerdas sobre el sonido agujero. En realidad, no centran su mano directamente sobre la boca de la guitarra, pero ligeramente a la derecha del mismo, en la dirección del puente. La figura 2-5 muestra cómo el derecho mano debe buscar cuando se coloca correctamente. Figura 2-5: La colocación de la mano derecha sobre la cadenas, más el sonido pero un agujero poco hacia el puente.

Deje que su antebrazo derecho toque el borde de la guitarra en el lado bajo de la inferior combate. Su mano debe estar suelto y relajado, con su muñeca doblada o ángulo, en una manera de provocar que los dedos, si fuera a ellos outstretch, a caer perpendiculares a las cuerdas, como se muestra en la Figura 2-6. En algunos jugando situaciones, se podrá exceptuar de esta "absolutamente perpendicular" enfoque, permitiendo que su mano para parecerse a la posición en la Figura 2-1. Usted debe ser capaz de girar su codo derecho para que su mano derecha tira lejos de la guitarra sin guitarra en movimiento o ir fuera de balance. Trate de mover sus dedos en el aire por encima de las cuerdas. Si usted siente la tensión en el músculo del antebrazo, usted puede estar presionando contra la parte superior del brazo de la guitarra con demasiada fuerza. Usted no tiene que sujetar la guitarra en su lugar con la mano derecha, por lo que tratar de aligerar un poco. El brazo derecho y la mano casi debe flotar por encima de la guitarra y cuerdas. Y no es parte de la mano derecha debe descansar en la parte superior de la guitarra. Todos los dedos deben colgar libremente por encima de las cuerdas. Cerciorarse sus hombros se relajan también.


29 Figura 2-6: Angling su mano derecha de modo que el dedos caen perpendicular a la cadenas.

La mano izquierda Cuando su mano derecha está en posición, cambie su enfoque - y su cabeza - a puntos hacia la izquierda. Con la guitarra en equilibrio sobre la pierna izquierda, abre la mano izquierda ligeramente al separar el pulgar entre los dedos. A continuación, deslice su mano izquierda alrededor del cuello y coloque su pulgar en el centro de la parte posterior del cuello, lo que le permite descansar ligeramente allí. Coloque sus dedos de la mano izquierda para presionar por las cuerdas en la parte superior del mástil. La figura 2-7 muestra cómo su mano izquierda debe mirar desde atrás. Si volvemos la mirada hacia el lado diapasón del cuello, verifique que los nudillos de la mano (la más alejada de las puntas de los dedos) son más o menos paralela a las cuerdas. No se preocupe por presionar cualquier cadena pero, por ahora acaba de obtener su mano en su posición. La Figura 2-8 muestra los dedos arqueados y listo para presionar hacia abajo en las cuerdas. Figura 2-7: La izquierda mano colocada en la cuello, con el pulgar centrado en del cuello espalda.

30 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Figura 2-8: La a la izquierda dedos preparado para apretar en la cadenas.

Una buena comprobación para ver si la guitarra está bien equilibrado es tomar su mano izquierda completamente lejos de la guitarra. La guitarra no debe moverse en absoluto, ya que no use la mano izquierda para sostener el cuello.

Acercarse a las cadenas Con las manos

En la guitarra clásica, de la mano izquierda técnicas son intuitivos y naturales - no es que muy diferente de la de la mano izquierda técnicas utilizadas en otros tipos de guitarra. Por el contrario, la mano derecha técnicas son muy específicos y tienen que aprender, y exigen que no sólo la posición de su mano para que los dedos huelga las cuerdas en un ángulo perpendicular, sino también para ejecutar las notas usando específica desplume métodos, o los accidentes cerebrovasculares, llamada la carrera libre y el resto de la carrera. Esta sección te guiará a través de estas técnicas de mano izquierda y mano derecha.

Por roce de las cuerdas: la mano izquierda forma Al pulsar las cuerdas al diapasón con los dedos de la mano izquierda se conoce como trasteting, y es la forma guitarristas cambiar tonos en las cuerdas. Para traste una cadena, utilice un dedo de la mano izquierda para presionar la cuerda hacia el diapasón con lo justo la presión para que la cadena para que suene con claridad (sin zumbido o amortiguación). Para traste las cuerdas manera más eficaz y eficiente posible, no coloque su dedo justo en el medio de los dos alambres del traste, juegas un poco más cerca el más alto traste (la más cercana al puente). Esto le da un mejor apalancamiento Al presionar hacia abajo en la cadena, lo que significa que se requiere menos fuerza para

Capítulo 2: Preparándose para jugar producir un sonido fuerte y puro. Al presionar más al traste más alto ayuda a eliminate zumbido, también. Cuando fretting una nota, el enfoque de la cadena desde arriba, en lugar de desde la lado, para conseguir el máximo de presión hacia abajo contra el diapasón, y mantener los dedos redondeados (no plana o hiper extendido-) doblando los nudillos. Esto mejores mariscales de su fuerza de los dedos hasta la punta, donde se ofrece la más eficaz fretting. Curvar los dedos también le ayuda a evitar que accidentalmente tocar las cuerdas adyacentes. Y puede ser aliviado al saber que la izquierda uñas de la mano pueden ser breves! De hecho, si estás acostumbrado a que largas uñas de la mano izquierda, usted tiene que recortar de nuevo a estar al mismo nivel o por debajo de las yemas de los dedos para obtener mejores resultados. Las figuras 2-9 y 2-10 se muestran apropiado izquierda técnica inquieta.

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Figura 2-9: La izquierda mano colocada correctamente en el dedo bordo. Figura 2-10: Acuerdo los dedos y curvada que se acerca la cadena desde arriba, más bien que desde lado, a lograr la mejor sonido.


Un guitarrista de guía para clavar presentación Después de adquirir las herramientas adecuadas y su mano derecha uñas son lo suficientemente largas para darle alguna materia prima para trabajar, siga estos pasos para dar forma y acabar con ellos para que puedan mejorar su tono de guitarra clásica: 1. Utilice la superficie áspera del archivo o esmeril tablero para conseguir los clavos en una base redondeada forma. Si usted está usando un esmeril multi-superficie tablero, empiece con el grano más áspero-sentimiento. Lime exceso de longitud y forma la uña de borde para seguir el contorno de la yema del dedo en un óvalo simétrico. Comprobar su progreso con frecuencia por la celebración de su dedos extendidos en frente de usted, paralelo a la pared, con los dedos en nivel de los ojos. 2. Además de presentar el borde de la uña, arrastre el archivo entre la uña y la punta de los dedos para completar cualquier superficie rugosa en la parte inferior de la uña. 3. Cuando la forma es curva e incluso cambiar, a un grano más fino para suavizar los bordes ásperos dejado por la superficie más gruesa. La eliminación de inconvenientes o puntos ásperos, el sonido más suave, así como evitar que se enganchen en prendas de vestir y otros tejidos, que pueden causar la uña de rasgar. 4. Cuando usted ha declarado en las uñas suave, pruebe con papel de lija de grano fino (600 o más fino) o la lima de uñas de acabado superficial para hacer que las uñas aún más suave, lo que les una sensación casi pulido que los protege por períodos más largos entre mantenimientos.

Preparación para arrancar: la mano derecha forma Aunque usted no tiene que comenzar con largas uñas de la mano derecha, tarde o más tarde tiene que crecer y mantener que sean capaces de efectuar la variación tonal ciones necesarias para la guitarra clásica. Todos los guitarristas clásicos coinciden en que la combinación de la uña con la parte carnosa del dedo para puntear la cuerda es esencial en la obtención de todo el espectro de colores tonales y el logro de la gama rango dinámico requerido por la música de guitarra clásica.

Preparación de las uñas de la mano derecha para la acción Para obtener "buenos uñas de guitarra," Deja que tu mano derecha crecen las uñas para que se extienden alrededor de 1/16 pulgadas más allá de la punta. Esta medida es sólo una estimación, por lo que sus uñas puede ser más largo o más corto, siempre y cuando usted es capaz de conseguir algunos de el clavo en contacto con la cuerda al arrancarlo. Puede que le resulte más fácil para mantener las uñas más cortas ya que estás aprendiendo a usarlas, lo que les a ser más largos a medida que desarrolle el control. Muchos jugadores les gusta tener un poco Miniatura de la autoridad ya ha agregado una nota de bajo. No es suficiente con tener las uñas largas. También tienen que estar correctamente forma - es decir, que debe seguir la forma de la punta del dedo - y usted debe mantenerse suave y libre de rasguños y astillas. Para mantener sus uñas

Capítulo 2: Preparándose para jugar en una longitud constante y forma, tiene que cuidar de ellos de forma regular e invertir en algunas "parafernalia uñas." Un clavo diamante doble cara archivo y un tablero multi-superficie de esmeril son buenas opciones. Para más información sobre cuidado de las uñas, ver la barra lateral cercana ", una guía del guitarrista de clavar presentación".

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Hacer un sonido hermoso: El tono de las uñas carne Cualquiera que estudie guitarra clásica pasa largas horas perfeccionando el desarrollo del tono de las uñas carne, ya que es una parte inherente de la guitarra clásica técnica y el tono. Ser capaz de combinar la uña con la carne (como se muestra En la Figura 2-11) inclinando el dedo para que ambos punta con uñas y coger la cuerda, en combinaciones que proporcionan casi infinitas variaciones de tonalidad tonal, es lo que hace que la paleta del guitarrista de la derecha suena tan rico. Figura 2-11: Cómo arrancar a lograr la clásico uñas carne tono.

Acariciando las cuerdas: Basic derecha técnica La Elevación libre es el nombre de guitarra clásica para la carrera que probablemente realizar, naturalmente, si ya arrancar las cuerdas de la guitarra con los dedos. En un movimiento libre, los dedos y el pulgar pulsa la cuerda con un movimiento hacia el exterior, de distancia de la parte superior de la guitarra, lo que les "libre", o colgando en el aire, por encima de las cuerdas y listo para atacar de nuevo. La resto apoplejía es lo que los jugadores de guitarra clásica utilizar para producir fuerte, expreSive notas, y potente - más potentes que los que se pueden obtener por la carrera libre. El "resto" se refiere a la parte del dedo llegar a una parada o descanso, en la cadena siguiente en la dirección de la carrera. Golpes de descanso se juegan con el los dedos con más frecuencia que el pulgar y le permiten dar notas más poder y el volumen de un rendimiento de carrera libre. Pero trazos de descanso son un poco menos ágil de trazos libres, por lo que se utilizan en las notas que no se están moviendo demasiado rápido.

34 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Muchos guitarristas que primero encuentran trazos libres y trazos de descanso a menudo pregunto cuándo utilizar uno o el otro. Consulte la Tabla 2-1 para obtener una lista a la mano que describe qué situación entra a la carrera libre y es que un ajuste candidato para el accidente cerebrovascular resto.

Tabla 2-1 Arpegios Acordes

Carrera libre contra Rest Stroke Utilice el trazo Rest Cuando usted juega Más lentos, melodías más expresivas Scales, secuencias de escala, y nota simple pasajes Notas fuertes o notas que requieren volumen máximo o sensación de intensidad Pasajes que deben extraerse fuera de su entorno (ya sean otras notas de la guitarra o en un conjunto establecimiento), suponiendo que no haya conflicto con otras cadenas Utilice la carrera al jugar La luz que suenan melodías o notas de relleno entre partes de melodía y el bajo Melodies o pasajes donde el resto accidente cerebrovascular no se pueden aplicar debido consideraciones de tempo, los conflictos de cuerda, o torpeza y poco prácticas en la digitación de la mano derecha

La carrera libre

Reproducción de la carrera libre no implica ningún truco o técnica específica. Es una forma muy natural para tocar la guitarra, y la manera en todos los estilos de fingerpicking (No se limita sólo al estilo clásico) se llevan a cabo. De hecho, si usted piensa en ello demasiado, puede provocar que el sonido sea demasiado deliberada. Sólo arrancar la cuerda y hacerlo varias veces para asegurar un enfoque sencillo y natural. Para reproducir un trazo libre, coloque el dedo índice de su mano derecha en el abierto Primera cadena. Con un movimiento rápido, inclinándose desde el nudillo dedo, toque la cadena dibujando con el dedo hacia la palma y ligeramente hacia arriba (al ser cuidadoful de no golpear la 2 ª cadena como usted lo hace) para que su dedo termina por encima las cuerdas colgando libremente, como se muestra en la figura 2-12. Repita el proceso hasta que puedas jugar arranca varios en una fila sin problemas. (Tenga Asegúrese de que usted está golpeando sólo la cadena prevista y no la cadena al lado.) Después de que se siente cómodo jugando trazos libres con su dedo índice, el juego libre movimientos varias veces en una fila con el dedo medio. A continuación, repita el proceso con su dedo anular. Casi nunca se utiliza el dedo meñique de la mano derecha en la guitarra clásica, por lo que después de que usted puede jugar carreras gratis con su índice, medio y anular de sí, trata de jugar carreras libres con los tres dedos en combinación. Por ejemplo, trate de jugar índice, medio, índice, medio, luego índice, medio, anillo, índice, medio, anular y luego anillo medio, medio, anular y, por último, el índice, anillo, índice, anular.


35 Figura 2-12: Juega un libre accidente cerebrovascular arrancando el Primera cadena y dejando el dedo por encima de la cadenas, a punto de atacar de nuevo.

Reproducción de un golpe libre con el pulgar es como jugar una carrera libre con el dedos, excepto que se mueve en la dirección opuesta. Para reproducir una carrera libre con el dedo pulgar, colóquelo en la 6 ª cuerda. Luego empuje a través de la cadena, desplume, y llevar el pulgar ligeramente hacia arriba, hacia la palma para que no golpear la 5 ª cuerda. Su pulgar debe terminar por encima de las cuerdas, como se muestra en la figura 2-13. Figura 2-13: La moción de los libres carrera desempeñado por el pulgar.

La carrera resto Un accidente cerebrovascular resto siempre significa llegar a descansar en la siguiente cuerda adyacente en la dirección de la carrera. Para los dedos, esto significa que la cadena inferior siguiente en el tono (O el siguiente número más alto de cuerdas). Por ejemplo, si usted juega un golpe en el resto 2 ª cuerda, el dedo se apoya en la tercera cuerda. Pulsación apoyada siempre debe tener un "Lugar para estacionar" después de tocar la cuerda. A veces, esto crea un problema si tiene que jugar la cadena de debajo con el pulgar o el dedo otra, o si ese cadena se debe permitir que suenan de ser previamente desplumado. En esos casos, debe utilizar un trazo libre, aunque un resto avivar sería una opción más musical.

36 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Para reproducir un golpe resto, plantar su mano derecha dedo índice en la primera abierta cadena. Luego, en un movimiento, marcha atrás, tirando de la cuerda y después todo el camino a través de su dedo hasta que es detenido por la segunda cadena. Asegúrese no se juega a través de la 2 ª cadena, si lo hace, usted está desplumando demasiado duro. A mejor adoptar la moción resto de carrera, puede ayudar a pensar de jalar el dedo hacia abajo en la guitarra, y no lejos de la guitarra, como se hacer en una carrera libre. La figura 2-14 muestra el movimiento de la carrera del resto. Figura 2-14: La derecha mano índice dedo jugando un resto apoplejía en la primera cadena y luego detener, o en reposo, en el segundo cadena.

Debido a que el trazo resto tiene esta condición adicional de una "cadena de aterrizaje", que es un poco más limitado en su uso de una carrera libre es. Por ejemplo, no se puede utilizar la carrera del resto de arpegios, que veremos en el capítulo 5. Pero para llevar una melodía en solitario, no hay nada como el poder expresivo de un derrame cerebral resto! Golpes de descanso con el pulgar es poco frecuente, aunque a veces les juega de esta manera con el fin de llevar a cabo una línea de bajo en solitario o una melodía de bajo nota. En caso usted tiene que jugar uno, usted debe saber que los principios para la reproducción de un accidente cerebrovascular resto con el pulgar son las mismas que con los dedos, excepto que su pulgar se mueve en la dirección opuesta (hacia el suelo en lugar del techo). Para reproducir un golpe resto con el pulgar, plantar su dedo pulgar en la sexta cuerda abierta. A continuación, empuje el pulgar de manera que arranca la 6 ª cuerda y sigue a través de la cadena quinta, donde se detiene. Ver la Figura 2-15 para el movimiento del resto del pulgar accidente cerebrovascular.


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El nacimiento de la técnica moderna acariciando Debido a que impregnar la música de guitarra clásica con su sabor único, usted puede pensar que el resto sonido de golpe y las uñas estaban siempre allí condenada de antemano, como una versión de los "Diez Mandamientos de Guitarra Clásica "o algo. Pero la carrera resto es sólo una reciente práctica y una gran parte impulsado por Andrés Mentor de Segovia, Francisco Tárrega (1852 1909). La carrera dio descanso a los guitarristas mucho manera más eficaz de extraer las notas de la guitarra de la carrera libre capaz. Y mientras que Segovia adoptado, se abrazaron, y perfeccionado golpe de Tárrega resto, difería con él sobre el uso de la mano derecha uñas. Tárrega y muchos otros de la momento se opusieron firmemente a la utilización de las uñas. Emilio Pujol, un famoso guitarrista, compositor, y Tárrega campeón, pensó que el sonido era "cónico, picante y nasal", mientras que el sonido de carne sólo "posee una intrínseca la belleza. . . como podrían ser las notas de una idealmente arpa expresivo y receptivo. "Pero Segovia perseveró y finalmente ganó. Es un buen cosa, también, como, sin el uso de la uña, la guitarrista no puede producir una fuerte percusión, atacar. Y cuando se reproduce la amplia gama de música de guitarra clásica, nosotros los guitarristas necesitan ser capaz de reproducir sonidos brillantes y crujientes, así como los blandos, suaves. Figura 2-15: El pulgar jugando un resto apoplejía en la sexta cadena.

Sintonía Arriba Antes de empezar a tocar las notas en serio, la guitarra debe estar en sintonía. Puede afinar su guitarra de forma visual, por tocar una nota y dejar un afinador electrónico le indicará si la nota está sostenida o bemol, o audible, donde es Depende de usted para determinar si la nota está en el terreno de juego y, si no, tanto si es sostenido o bemol.

38 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Aunque usted debe ser capaz de sintonizar utilizando el visual o audible método, se prefiere que el método visual, ya que tiende a ser más precisos y más rápido que utilizar su oído. Sintonía por escuchar es importante que cuando una cadena se desliza fuera de tono pieza intermedia, y usted no tiene tiempo para acceder al sintonizador, pero para el ajuste de graves para arriba, lo mejor es confiar en el sintonizador. En las secciones siguientes se refieren a los guitarristas maneras más comunes afinar su instrumentos.

Ajuste de la tensión de las cuerdas para subir o bajar tono

Independientemente del método que utilice o lo que la tecnología que confiar, todo guitarristas cambiar el tono de sus cuerdas de la misma manera: mediante la tuning peg para apretar o aflojar la cadena. Si la cadena es plana, o por debajo del terreno de juego, usted debe terminar la clavija para que la cadena se convierte en más fuerte. Si la cadena es agudo, o por encima del terreno de juego, se debe aflojar la cadena. Si la cadena está afilada, debe aflojar la cadena para que realmente se desinfla de la nota de destino. Entonces usted debe apretar la cuerda para que le ocurrió a lanzar desde abajo. En otras palabras, todas las cadenas deberían ser ajustadas desde abajo Incluso si comienzan a salir fuerte. Ajuste desde abajo asegura que la tensión aún los resultados entre las áreas de cadena por encima y por debajo de la tuerca. Como te ves en el cabezal desde atrás, girar las clavijas izquierda para elevar la cadena de tono, y en sentido horario para disminuir la cadena de tono.

Ajuste visualmente con un afinador electrónico

El uso de un afinador electrónico significa que usted está siguiendo el ejemplo de una "autoridad superior" una fuente de confianza para estar en sintonía, que se utiliza para ajustar su guitarra. En la caso de un afinador electrónico, sin embargo, la fuente no produce un audible lanzar a comparar sus secuencias de la guitarra a. En su lugar, el afinador electrónico da que una lectura visual de la afinación de su guitarra en un medidor, LED (Light-Emitting ) diodo, u otra pantalla orientada visualmente que le permite saber si usted es agudo o grave de la marca. Un afinador electrónico puede ser una ventaja en un entorno ruidoso o cuando sus oídos no están completamente a la tarea de determinar la afinación perfecta (Ya sea porque no está aún seguro de su capacidad en esa área o eres tú cansado). Sintonización haciendo coincidir tono de cada cuerda a una pantalla es también mucho más rápido que el uso de la oreja. Afinadores electrónicos utilizados para la provincia de electricidad y guitarristas acústicos, pero guitarristas más clásicos y más personas están utilizando Debido a estas ventajas importantes.

Capítulo 2: Preparándose para jugar El hecho de que un afinador electrónico le permite sintonizar sin la ayuda de su orejas no significa que usted no debe desarrollar sus oídos a tono. Al oír el diferencias sutiles entre las cuerdas fuera de sintonía - y ser capaz de ponerse en tune - es muy importante en el desarrollo de sus habilidades de oído. Pero ser capaz de sintonizar visualmente es más rápido, más fiable y más precisa en ciertas situaciones de confiar en sus oídos. Todos los afinadores electrónicos funcionan de manera similar: Usted juega una cadena en su guitarra y el sintonizador le dice su tono (A%, B, C #, etc) y si usted es plano o afilado de estar en perfecta sintonía con ese tono. Por ejemplo, si el afinador electrónico dice "G" cuando se toca el quinto secuencia abierta (A), Sé que eres un paso entero bajo o planos de, tu objetivo. Usted afine la cuerda hasta hasta que aparezca la pantalla de cambio de G a G # para A. Después de tener el tono deseado en términos de su nombre de la letra, se hace referencia a la otra parte de la pantalla o contador que le indica si usted es plano o afilado de ese tono (vea la Figura 2-16). Cuando vea que el medidor está el punto muerto (O lo que significa que utiliza para significar ajuste perfecto), que está en sintonía. Usted puede luego jugar otra cadena y el sintonizador detecta automáticamente el nuevo campo. Usted no tiene que tocar el sintonizador en absoluto para sintonizar las seis cuerdas. A cromática afinador electrónico (uno que no se limita a sólo las cuerdas abiertas) puede detectar notas trastes con precisión también. Así que usted puede ajustar de acuerdo a las notas de un acorde de Mi básico o un up-the-cuello cejilla si quieres.

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Figura 2-16: Un electronic sintonizador utiliza visual retroalimentación a ayudarle a obtener en sintonía.

Ajuste de oído Mucho antes de que los guitarristas tenían las comodidades propias de sintonizadores electrónicos, sintonizada por la escucha para que coincida con dos tonos entre sí. Usted también debe ser capaz de saber si la guitarra se desafina, y que a veces tienen que hacer una rápida ajuste utilizando sólo su oído, ya que el acceso al sintonizador es poco práctico o

40 Parte I: Introducción a la guitarra clásica imposible. Al escuchar su guitarra cuando se sintoniza, está utilizando una audible, en lugar de enfoque visual,. Puede afinar su guitarra audible mediante cualquiera de los métodos siguientes. Le recomendamos que se familiarice con todos ellos, aunque si lo prefiere a través de un los demás, nunca se sabe en qué situación usted y su guitarra puede encontrar vosotros mismos, pero siempre hay que estar a tono cuando usted juega. Típicamente, sin embargo, si usted tiene una fuente fidedigna que esté fijo, tomar de ella los seis notas que coinciden con cada uno de sus seis cuerdas abiertas. También puede tomar sólo un nota de la fuente fija (como la E, 12 teclas blancas debajo del Do central en un piano o teclado), ajustar el apropiado primera cadena (la E baja libre, en este ejemplo), y luego ajustar los otros cinco cuerdas a eso.

Afinación de la guitarra a sí mismo

Mientras que su guitarra no es irremediablemente lejos de la marca en cuanto a donde las cuerdas se asentó, usted puede obtener su guitarra "en sintonía consigo mismo" mediante la regulación de todos los hilos de acuerdo con una cadena que se designa como la "Maestro" o de referencia. Este método también se denomina sintonización relativa. Por ejemejemplo, si usted decide basar su afinación de la cuerda E grave abierta, lo deja sin cambios y ajustar las otras cinco cadenas en relación a la misma. Para afinar la guitarra a sí mismo utilizando la 6 ª cuerda abierta como una referencia, consulte Figura 2-17 y siga los siguientes pasos: 1. Escuchar la 6 ª cuerda, quinto traste, y dejar que el anillo nota. Con la 6 ª cuerda sigue sonando, tocar la quinta cuerda al aire (A). Comparar los tonos de la dos cadenas. Si la cadena A es inferior, o plana, en comparación con la 6 ª cuerda, llegar a su mano derecha sobre la mano izquierda - que sigue siendo urgente abajo en el traste de la cuerda sonando 6 - y sintonizar la mayor cadena A hasta que coincida con la 6 ª cuerda exactamente. Si la cadena A es mayor, o afilada, en comparación con la 6 ª cuerda, afinarlo inferior hasta que coincida exactamente. Usted Puede que tenga que repetir este procedimiento varias veces para conseguir la 5 ª cuerda perfectamente afinado. 2. Juega la 5 ª cuerda, quinto traste, y dejar que el anillo nota. Mientras que la cadena todavía sonidos, reproduzca la cuarta cuerda al aire (D). Como en el paso 1, comparar los emplazamientos de las dos cadenas. Si la apertura cuerda D es grave comparada con la calada 5 ª cuerda, llegar a más con la mano derecha y ajustar lo más alto hasta que coincide con la cadena de llamada quinta exactamente. Si la serie D es fuerte, afinarlo hacia abajo hasta que logre un partido. 3. Toque la cuerda 4to, 5to traste, y dejar que el anillo nota. Toque la cuerda abierta tercero (G). Como en los pasos anteriores, compare la cuerda al aire en la cadena de trastes. Si la cuerda al aire es plana o aguda comparada con la cuerda con trastes, es sintonizar la dirección apropiada para que coincida con la nota pulsada exactamente.

Capítulo 2: Preparándose para jugar 4. Toque la cuerda 3, 4 traste (no el quinto traste), y dejar que el anillo nota. Toque la cuerda abierta segunda (B). Compare la cuerda al aire al trastes cadena y ajustar la cuerda al aire hacia arriba o hacia abajo en el tono de acuerdo a coincide con la 3 ª cuerda con trastes. 5. Toque la cuerda 2 º, 5 º traste, y dejar que el anillo nota. Jugar al aire libre primero string (alta E). Compare la cuerda al aire en la cadena de trastes y melodía la cuerda al aire en consecuencia. Después de completar los pasos 1 al 5, volver atrás y repetir al menos una vez, ya que algunas cadenas pueden haberse deslizado o se estira un poco, lo que continuó afinar.

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Figura 2-17: Un cuello diagrama (Alto) E demostración cómo B partido G trastes cadenas D contra La los abiertos E en la relativa tuning (Bajo) método. 1 E B G D 4to traste La 5to traste 2 3 4 5 6

Sintonización de una fuente fija Utilizando el método relativo a sintonizar recibirá su guitarra en sintonía consigo mismo, pero para asegurarse de que usted está en sintonía con el mundo exterior - como otro instrumento tos y normas de referencia de la A-440 (440 ciclos por segundo) - Usted necesidad de seleccionar una fuente fija que proporciona una precisa afinación estándar. Un en sintonía piano, un teclado electrónico, un silbato y un tenedor de ajuste son ejemplos de fuentes fijas que se pueden utilizar para sintonizar. Para llegar a ser más independiente, se recomienda familiarizarse con ajuste a un diapasón o tuning tenedor, ya que siempre puede tener estos dispositivos cerca - metido en la bolsillo de la funda de la guitarra. Cuando se ajusta a una fuente fija, primero toque la nota de la fuente, que utilizar como referencia. A continuación, reproducir la secuencia en la guitarra que corresponde a ese tono. Si bien tanto la fuente fija y la cadena están sonando, comparar su emplazamientos para determinar si la cadena es mayor o menor que la fuente fija. Usted puede tener que jugar el origen o cadena varias veces para decidir (sobre todo si

42 Parte I: Introducción a la guitarra clásica que ya están cerca de tono, o simplemente un poco fuera de tono). A continuación, subir o bajar el tono de la cuerda en consecuencia para que coincida con la fuente fija. A continuación se una lista de las fuentes más comunes que están fijados fiable (es decir, capaz de mantener perfecto "in-tuneness"), y que se puede utilizar para sintonizar. ✓ Piano o teclado: Si juegas bien tus cuerdas al aire en contra de su campos correspondientes en el piano o el teclado otro, puede compararlos y hacer ajustes a la guitarra en consecuencia. La figura 2-18 muestra cómo las teclas del piano (o teclado electrónico) corresponden con las cadenas abiertas de la guitarra. Al sintonizar con un piano, ayuda a sujetar el amortiguador, o mantener pedal (la más alejada a la derecha). Esto permite que la nota de piano para que suene mientras utiliza ambas manos para conseguir la guitarra afinada. ✓ Pitch tubería: Tuberías de tono son pequeñas, armónica dispositivos similares con seis inditubos individuales o pipas, que, cuando se sopla en, producen los tonos de la cuerdas al aire (aunque por lo general son una octava más arriba). La ventaja de un diapasón es que es pequeño y conveniente - y caben fácilmente en el interior de un caja de la guitarra o en el borde de un atril (prueba que con un piano!). Figura 2-19a muestra un diapasón típico utilizado para afinar la guitarra. Otra ventaja de la tubería de paso (que no sea su portabilidad) es que se puede sostener, manos libres, en tu boca (con los labios o los dientes) durante el uso de ambas manos para afinar la guitarra. ✓ Ajuste tenedor: Un tenedor de ajuste (como se muestra en la Figura 2-19b) es muy estable fuente fija (no se desgastan, como un diapasón puede), sino que la produce sólo una nota, por lo general A-440. Eso equivale a la 1 ª cuerda, quinto traste, pero puede utilizar ese tono para que coincida con su 5 ª cuerda abierta, a pesar de que la notas están en octavas diferentes. Si sintoniza su 5 ª cuerda a la afinación tenedor, a continuación, ajustar su Sexto cadena (con trastes uno) a la 5 ª. No es más difícil de afinar una cuerda con trastes mientras está sonando de un proceso abierto cadena. La ventaja de usar un tenedor de ajuste sobre el método relativo (Descrito anteriormente) es que usted puede conseguir la quinta cuerda al aire en sintonía con el tono estándar antes de ajustar el resto de la guitarra en la relación método. Además de utilizar un sintonizador, sintonía tenedor, o de referencia fijo, ustedes afortunados propietarios de Classical Guitar For Dummies tener un recurso más con el que para sintonizar sus guitarras: el CD que acompaña a este libro. Dejamos de lado la pista 99 para puesta a punto. Escuchar las notas de las seis cuerdas al aire jugó uno a la vez, poco a poco, y combinar sus propias cadenas a las que se escuchan en el CD. Repite la pista tantas veces como sea necesario para obtener las seis cuerdas en sintonía. (Véase el Apéndice B para obtener más información sobre cómo utilizar el CD.)

Capítulo 2: Preparándose para jugar Medio C

43 E La D G B E Figura 2-18: Las teclas de el piano como que corresponder a la cuerdas al aire de la guitarra. Figura 2-19: a) Un típico diapasón utilizado para ajuste de la cuerdas al aire de la guitarra. b) Una sintonización tenedor. un b


Capítulo 3

Descifrar notación musical y Tablature En este capítulo ▶ Lectura de notación musical estándar ▶ La aplicación de los símbolos de la guitarra ▶ Decodificación indicaciones de digitación y tablatura

R

Muchos adolescentes comienzan la música es una parte de toda la música clásica, y es la guitarra clásica no es la excepción. Usted puede conocer y aceptar esto ya, pero si usted todavía albergar un poco de ansiedad sobre la lectura de la música, no el miedo: Ahora es más rápido y fácil, y le dará más de una manera de acercarse a los ejemplos musicales escritos que aparecen en este libro. Y usted puede estar tranquilo de que no estás completamente a merced de la página impresa, porque siempre se puede utilizar el CD si está no está seguro de cómo algo se supone que debe sonar. Pero creo que se pueda absorber más rápidamente a tocar música si usted lee música aunque sea un poco, más que nada en absoluto. Así que en este capítulo se obtiene familiarizado con todos los símbolos escritos y prácticas de notación utilizadas en este libro - incluyendo tablatura - de modo que usted pueda entender mejor el escrito ejercicios y piezas que aparecen aquí y en otros lugares.

Conocer las cuerdas de la norma Notación musical

La música escrita para guitarra clásica tradicional usa notación musical estándar el material de claves, pentagramas y notas - tal como lo encontramos en la música para el violín, flauta, piano, trompeta y saxofón. Así que empezar por familiarizarse con los símbolos que ve cuando se mira en la "música normal." En la siguiente secciones que le mostramos la pizarra en blanco en el cual los compositores escribir notación musical, y cubrimos los tres elementos principales de la música: el tono, la duración (ritmo), y la expresión / articulación.


El compositor de lona: El personal, clef, medidas y líneas de compás Nuestro actual sistema de escritura de la música ha evolucionado a partir de siglos de diferente enfoques, y ha recorrido un largo camino desde la época medieval. Cuando compositores sentarse hoy a escribir música, no escribir sobre cualquier pedazo de papel viejo. El lienzo en blanco para un compositor no es realmente totalmente en blanco, como en forma de un sólido blanco hoja de papel. Es una serie de rejillas horizontales que pueden recibir las notas y otros símbolos de música de la pluma del compositor. La Figura 3-1 muestra un lienzo en blanco, de acuerdo a la forma en que un músico ve por primera vez que, a la espera de una obra de arte que se escribe sobre él! Las siguientes secciones explicar sus componentes. Figura 3-1: El personal en blanco con un clave de sol, medidas, y el bar líneas.

Medidas Personal Clave Líneas Bar

Personal La cuadrícula de cinco líneas horizontales y cuatro espacios en que todas las notas son colocado se denomina personal. La línea inferior se refiere como la primera línea, y el línea superior es la quinta línea. El espacio entre las líneas primera y segunda es la primer espacio. Las notas pueden aparecer en una línea o en el espacio entre dos líneas. La colocación de una nota en el pentagrama designa tono de la nota (que tan alta o baja es) y de su nombre de la letra.

Clave El personal aparece con una clave (Lo squiggly al principio de la línea), que define lo que los tonos están en las líneas y espacios. Guitarra música utiliza el clave de sol, también llamado G clef porque la floritura de la clave símbolo (que se ve como una especie de fantasía G) se envuelve alrededor de la segunda línea desde la parte inferior, que es su manera de decirle a usted: "Esto es G." Se puede determinar cualquier nota colocada en el personal contando hacia arriba o hacia abajo de las líneas y los espacios a partir de G.

Capítulo 3: Notación musical y tablatura Desciframiento Las medidas y líneas de compás Así como usted necesita un personal y una clave para decirles tonos de las notas, también debe tienen algún tipo de contexto en el que colocar las notas en el tiempo. La mayoría de la música tiene un ritmo, o pulso, que da a la música una unidad básica rítmico que las notas de play off. El golpe a su vez suele ser "sentida" en grandes grupos de dos, tres, o cuatro, que representar esta división en la música escrita con líneas verticales que separan el música en secciones llamadas medidas, o bares. La sección entre dos vertilíneas de cal es un medir (O bar), y las líneas verticales mismos se llaman bar líneas. Agrupación musical en medidas es una manera de mantenerlo manejable por organizing las notas en unidades más pequeñas - las unidades que soportan el ritmo natural de la énfasis. Las medidas le permiten mantener su lugar en la música y para romperlo en pequeños trozos para facilitar la digestión.

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Paso: Las altas y bajas de la música Tono es el alto o bajo de una nota. La notación musical utiliza el personal, la clave, y la colocación de una nota en el pentagrama para mostrar el tono (ver el prececión sección para una descripción del personal y clave). Echa un vistazo a la Figura 3-2 y la Tabla 3-1 para obtener un desglose de los diferentes símbolos y definiciones para el tono. 2 4 Figura 3-2: Música que muestra la elementos de terreno de juego. 3 3 1 Nombres de las notas: G La B C G F E D La 2 B C La G B La B

Tabla 3-1 Número de personas en Figura 3-2 1

Símbolos que se utilizan para ver Pitch Símbolo Nombre o Plazo Nota Descripción Un símbolo musical cuya posición en el pentagrama indica su altura y cuya forma indica su duración. La notas sobre las cinco líneas del pentagrama (de abajo a arriba) son E, G, B, D y F. Usted puede recordar estas usando el dicho "cada niño bueno hace bien. " Las notas colocados en los cuatro espacios entre las líneas (desde abajo hacia arriba) explican la palabra cara (F, A, C, y E). (Continuación)

48 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Tabla 3-1 Número de personas en Figura 3-2 2

Símbolos que se utilizan para ver Pitch (Continuación) Símbolo Nombre o Plazo Ledger líneas Descripción Las notas pueden caer sobre o debajo del personal, así como dentro de la plantilla. Para indicar un lanzamiento que cae o superior más bajo que el personal utiliza las líneas del libro mayor, lo que puede pensamos como cortas, líneas de personal temporal. Nombres de las notas avanzar hacia arriba o hacia abajo las líneas adicionales (y los espacios entre ellos) de la misma manera que lo hacen en las líneas del pentagrama. Así, por ejemplo, la línea ledger primero debajo del personal es C, y la línea de libro mayor por encima de la primera personal es A. Probar contando dos notas de la E hasta línea de fondo y dos notas de la línea F superior a comprobarlo por ti mismo. Las siete primeras letras del alfabeto de la A a G - constituyen la natural notas de la música. Usted puede fácil ver esto si usted mira sólo las teclas blancas de un piano (u otro instrumento de teclado). En entre algunos de estas notas naturales (teclas blancas) son las otras notas (el teclas negras) que no tienen nombres propios. Estos en-entre las notas se conocen como moyuelos o pisos y se nombran de acuerdo con su adyacente, que rodea notas naturales, ya sea con un símbolo adicional sostenido (#) o bemol (%) tras el nombre de la letra. Cuando vea F # en la música, toca F un semitono (un traste) más alto que la versión natural de la nota. Una nota con un piso símbolo junto a ella, como% D, le dice que toque la nota un semitono más bajo que la versión natural. La natural firmar ($) Restaura una nota que ha sido modificado por una fuerte o plano a su estado tono natural. En efecto, se neutraliza el sostenido o bemol. Alteraciones son notas fuera de la llave (Definida por el armadura) y se indican en la música por la aparición de un plano agudo, o natural firmar la modificación de una nota. Cada vez que vea un accital en una medida de la música, que sostenido, bemol o natural afecta a todas las notas de ese tono después de que el resto del acto (véase la sección anterior para la definición de la medida). 3 Sharps, pisos, naturales, y alteraciones

Capítulo 3: Notación musical y tablatura Desciframiento Número de personas en Figura 3-2 4 Símbolo Nombre o Plazo Clave firma Descripción El establecimiento de pisos o sostenidos en el comienzo de la personal, inmediatamente a la derecha de la clave, le dice que notas tocar plano o afilado para la totalidad de la Unidad (o al menos una sección principal de la pieza), a menos indique de otro modo con un accidental. Por ejemplo, la música en la figura 3-2 tiene un armadura de uno sharp - F #. Eso significa que cada vez que surge algún F (Si en el personal o en una línea de contabilidad), usted juega un paso la mitad (un traste) más alto. En otras palabras, la tecla firma envía el mensaje alto y claro: "Todo Fs Quedan afilado hasta nuevo aviso "Para obtener un explicación de las armaduras principales y secundarias y su correspondiente sostenidos y bemoles, diríjase a Capítulo 6.

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Escrito alta, baja resonancia Música de la guitarra está escrita en clave de sol, pero el sonido real de los tonos que se tocan es una octava bajarlo. Por ejemplo, cuando ves un tercer espacioC en el personal, se juega la 2 ª cadena, 1 º traste. Y usted estaría tocando la nota correcta, de acuerdo a la manera de los guitarristas tocar notas escritas en la clave de sol. Pero la nota que toque realmente sonidos Do central (que es la primera línea de libro mayor debajo del pentagrama de la música para otro sonido como instrumentos escritos, como el piano). Así que el guitarra es una especie de instrumento de tono bajo (en al menos en comparación con otros instrumentos clave de sol mentos, como la flauta, el violín y oboe). Sino escribir el real emplazamientos que suenan sería muy difícil de leer, ya que pondría a muchos de las notas muchas líneas adicionales por debajo de la plantilla.

Duración: ¿Cuánto tiempo para sostener una nota, lo que determina el ritmo, y así sucesivamente Si bien la colocación de una nota en el pentagrama indica el paso, el forma a de la nota indica su longitud en el tiempo, o duración, en relación con el ritmo. La mayor duración de las notas, más lentamente se mueven, o más de la vez que hay entre sus respectivas notas de partida. Cuanto más corto 'las notas valores, el más rápido el que más. Sin ritmo, las notas no tienen movimiento. Nosotros Necesitamos tanto el tono y ritmo para hacer música. Silencios también pertenecen a la duración, estos símbolos indican que el silencio musical y tienen valores específicos, al igual que las notas hacen.

50 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Se puede aumentar la duración de las notas individuales o silencios mediante la colocación de un punto a la derecha de la cabeza de la nota o silencio. También puede aumentar la longitud de una nota mediante la adición de un atar, que conecta una nota a otra del mismo tono inmetamente siguiendo. Explicamos todos estos elementos, junto con otros comunes símbolos utilizados para indicar la duración, en la tabla 3-2, la tabla corresponde a Figura 3-3, que muestra los símbolos en el contexto de un fragmento musical. 14 Figura 3-3: Música demostración duración. 1 2 3 4 3

4 12 13 10 8 7 5 6 12 6 4 6 11 9

Tabla 3-2 Número de personas en Figura 3-3 1 2 3 4 5

Símbolos que se utilizan para indicar la duración Símbolo Nombre o Plazo Nota completa La mitad de la nota Barrio nota Corchea Corchea trillizo Semicorchea Todo el resto Descripción Una cabeza de nota abierta, sin tallo, recibe cuatro latidos en 4/4 vez. Una cabeza de la nota abierta con un tallo; recibe dos beats de 4/4. Una cabeza de la nota sólido con un tallo, recibe un venció en 4/4. Una cabeza de la nota sólido con un tallo y una bandera o haz; recibe la mitad el ritmo de 4/4. Un grupo de tres corcheas aparecen con el numeral 3, que se jugará en el espacio de dos tiempo corcheas. Una cabeza de la nota sólido con un vástago y dos banderas o vigas; recibe un cuarto de un ritmo de 4/4. Un pequeño rectángulo que cuelga de un

personal de primera línea que indica una medida resto completo en cualquier medidor. Un pequeño rectángulo que se encuentra en una línea personal indicando resto dos tiempos "en 4/4. Un símbolo que indica una pulsación de resto en 4/4. Un símbolo que indica un ritmo medio del resto de en 4/4. Un símbolo que indica un ritmo resto trimestre en 4/4. 6 7 8 9 10 11 La mitad resto Barrio resto Resto Octava Resto XVI

Capítulo 3: Notación musical y tablatura Desciframiento Número de personas en Figura 3-3 12 Símbolo Nombre o Plazo Aumento punto Descripción Lapunto que aparece a la derecha de la cabeza de la nota o de descanso que le dice que aumente la Nota del o resto de su longitud por medio del valor original. Por ejemplo, un cuarto de nota es un compás, así un cuarto de nota de puntos es igual a uno y un medio beats. Una línea curva que une dos notas de la misma terreno de juego. Usted juega la primera nota de su valor, y en vez de reencendido el segundo (empatado) nota, deja que la nota sostener por la combinación de valor de ambas notas. Un símbolo de dos dígitos que aparece en la parte a partir de la pieza que le ayuda a contar los tiempos en una medida y le dice que latidos al estrés, o para dar énfasis. La parte superior número indica cuántos tiempos hay en cada medir, y el número de abajo le dice qué tipo de nota (la mitad, cuarto, octavo y etc) obtiene un tiempo. Por ejemplo, en 3/4 vez, juegas tres golpes a la medida, con la negra recibir un golpe. En 4/4 tiempo, usted juega cuatro golpes a la medida, con la negra recibir el pulso o ritmo. Saber leer (y jugar de acuerdo con) el tipo de compás le ayuda a capturar la la sensación de la música.

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13 Atar 14 Tiempo firma Al tocar el pie con la música en la radio, en un concierto, o en su reproductor de música portátil, usted está tocando (o pisando fuerte o aplaudiendo), junto a la batir. Si se cuentan a sí mismo 1-2-3-4 o 1-2-3 - o golpes sin embargo muchas logimente constituyen una medida de esa canción o pieza - se puede calcular la momento de la firma. Mayoría de la música popular es de 4/4, al igual que la mayor parte de la música de esta libro. Algunas formas de canciones están específicamente escrito en un compás determinado. Para ejemplo, un vals está escrito en 3/4. Así que la próxima vez que alguien dice: "Oigo un vals? "escuchar y tapping en unidades de tres para determinar si es correcta. Los diferentes tipos de valores de las notas se relacionan matemáticamente a los otros tipos de notas. Por ejemplo, una redonda equivale a dos blancas y una nota media equivale a dos negras. Por lo tanto, una nota entera tiene la misma duración total a cuatro negras. La figura 3-4 muestra las duraciones relativas de la mayoría tipos comunes de nota. Cuando el "juego" de un descanso en la guitarra, con frecuencia tiene que parar una cadena de anillo ing. Tenga cuidado de no caer en la mala costumbre que algunos guitarristas principiantes hacer y mirar únicamente cuando para tocar notas en lugar de donde "jugar" u observar

52 Parte I: Introducción a la guitarra clásica descansa. Cuando vea un descanso, asegúrese de que usted no está solo no golpear una nota durante ese tiempo, pero también que eso te detenga cualquier cadena previamente golpeado o cadenas de timbre a través del resto. Una nota todo es igual a 2 medias notas o 4 negras o Figura 3-4: Relativo tiempo comcomparaciones de común valores de las notas. 8 corcheas o 16 semicorcheas

La expresión, la articulación, y otros símbolos Más allá de los elementos primarios de la altura y duración, a menudo observa otro símbolos y términos en la música escrita. Estas marcas adicionales que dan una serie de instrucciones, de cómo tocar la música más expresiva a la forma en para navegar instrucciones para repetir un pasaje determinado. Figura 3-5 y la Tabla 3-3 mostrar sólo algunas de estas expresiones y articulación (Cómo las notas se ponchó) símbolos y otras marcas. 9 1 Figura 3-5: Expresión, articulación, y Miscellaneous símbolos y términos. 10 7 1. 2.

10 DC al Fine

Moderadamente 3 3 6

Multa

8 2 3 accel. 4 5 2 5 2 8 5 7 rit. 4 2 11

Capítulo 3: Notación musical y tablatura Desciframiento

53 Tabla 3-3 Número de personas en Figura 3-5 1

Expresión, Articulación y Varios Símbolos y términos Símbolo Nombre o Plazo Tempo título Descripción Una palabra o frase que se ofrece orientación sobre la velocidad y / o general la sensación de la pieza. En gran parte música clásica, los títulos de tempo se escriben en Italiana (tales como Andante, Adagio, o Moderato), pero también es común ver las palabras escritas en el compositor o el idioma nativo del editor (Como en la figura 3-5, con Moderadamente). Las letras que indican cómo fuerte o suave para jugar. Las letras son las siglas del italiano palabras y términos, tales como mf para mezzo-forte (Medio alto), mp (Mezzo-piano, suave media), F(Forte, fuerte), p(Piano, suave), ff (Fortissimo, muy ) alto, y pp (Pianissimo, muy suave). Una línea curva entre dos notas de diferente tono que le indica que debe conectar la segunda nota sin problemas a la primera. Insultos aparecen en la música requiriendo una ligado (Ligado en español) enfoque, donde las notas se mezclan de manera sostenida, manera ininterrumpida. Las instrucciones que le indican a jugar poco a poco más rápido (Accelerando, abreviado aceleración). o gradualmente más lento (ritardando, abreviado ritard. o rit.). Símbolos que se asemejan a las cuñas abiertas (llamadas "Horquillas" por algunos músicos) o la abreviaversiones ATED cresc. y decresc. (O dim.) que decir que usted juegue gradualmente más fuerte (crescendo) o más suave (decrescendo, diminuendo). Una pequeña cuña en forma de acento circunflejo o como-marca por encima o debajo de una nota que le dice para enfatizar el tamaño de la nota al golpear más duro de lo normal. Un pequeño punto situado por encima o por debajo de la nota cabeza que le dice jugar la breve nota y separado. Especiales bar de tipo line-símbolos que le indican a repetir las medidas entre los signos. (Continuación)

2 Dinámica calificación 3 Calumnia 4 Accelerando y ritardando Crescendo y decrescendo (Diminuendo) Acento

5 6 7 Staccato punto 8 Repita los signos

54 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Tabla 3-3 (Continuación) Número de personas en Figura 3-5 9 Símbolo Nombre o Plazo Fin soportes Descripción Las líneas que separan a los diferentes finales en una repitió sección. En la Figura 3-5, jugar al meseguro bajo el soporte final primera de la primera tiempo. En la repetición, el juego sólo el segundo final, omitiendo el primer final. Una dirección puntuación que le indica que vuelva a el principio (D.C. significa Da capo, Italiano para "desde arriba") y jugar a la parte marcada Multa (Italiano para "end"). DC al Coda le dice que volver al principio y jugar hasta que vea las palabras Para Coda. A continuación, vaya a la parte de la música marcada Coda (Que indica el final de parte de la música - coda en italiano significa "cola") con el símbolo de coda (que se asemeja a un conjunto de punto de mira o una cruz que cubre un óvalo). D. S. (Por dal segno, o "de la señal") le indica a volver al signo (una estilizada inclinada, scon dos puntos a cada lado y una barra que divide la s). Dos líneas de barra espaciadas muy juntas, lo que indica ING el final de una sección o, si las líneas son un combinación de un par, grueso y delgado, el extremo de una pieza. 10 DC al Fine 11 Doble barra líneas

Relacionar las notas sobre la El personal de la Fretboard Guitarristas clásicos no son diferentes de otros músicos que se ocupan de autodiez musical en que después de que identificar y entender los símbolos de la norma notación musical, que tiene que ver con su instrumento. Y por "relacionarse" nos referimos a jugar. En el nivel más básico - la ejecución de la afinación correcta y ritmo - debe ser capaz de tocar la nota que se ve en el personal correctamente en la guitarra. Asociación de una nota en el pentagrama con una cuerda y traste ubicación (incluso si el traste es cero - es decir, una cuerda al aire) es el primer paso para la lectura de la música en la guitarra. Una buena manera de comenzar a asociar las notas en el pentagrama y su relación con la guitarra es considerar sólo los tonos de las cuerdas abiertas, como se muestra en la Figura 3-6. La

Capítulo 3: Notación musical y tablatura Desciframiento diagrama de arriba muestra el personal del cuello de la guitarra si tuviera que mantenerlo en posición vertical, frente a la pala, con la cuerda E grave que aparece en el extremo izquierdo.

55

EADGBE Figura 3-6: Las parcelas de la apertura cadenas.

Puede utilizar estos campos para ayudar a afinar tu guitarra a un piano o de otro fijo tono fuente. Consulte el Capítulo 2 para obtener más información sobre el ajuste de su guitarra. Para ayudarle a correlacionar las notas de la clave de sol con los trastes de la guitarra, echa un vistazo a la Figura 3-7, que muestra las notas de E a F en el personal ya que corresponder al diapasón. No se preocupe por jugar nada - sólo acostumbrarse a la idea de que cuando usted ve, por ejemplo, una E en la primera (más baja) línea de la clave de sol, corresponde a la 4 ª cuerda, segundo traste en la guitarra. Figura 3-7: Las notas en el personal correspondenING a la trastes en el diapasón.

La figura 3-8 muestra toda la gama de notas (incluyendo sostenidos y bemoles) en la guitarra en la clave de sol utilizando líneas adicionales por encima y por debajo del pentagrama. Los 12 trastes de cada una de las seis cuerdas se muestran en el personal, lo que le permite ver cómo jugar algunos lanzamientos en varias cadenas. La nota más baja posible es la abrir baja emisividad cadena, tres líneas adicionales y un espacio debajo del pentagrama. La nota más alta es E, tres líneas adicionales por encima del personal. Aunque las notas se extienden fuera del personal en cada dirección por lo menos tres ledger líneas (ver "líneas adicionales" en la Tabla 3-1 para obtener más información), en realidad se encuentra con muchos más pasajes de notas con líneas adicionales por debajo del pentagrama que por encima de ella. Tan asegúrese de familiarizarse con los tonos graves, como les estará jugando bastante un poco.

56 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Figura 3-8: La guitarra gama entera de notas se muestra en los agudos clave y la diapasón.

Trastes: 1 2 3 GD/ B ¯ A ~ / BA ~ / B ¯ FCG AECGDA B F~/G¯~F/G / G ¯DAEB CG/ E ¯D ~ / E ¯ D ~ / ~ EA / BA ~ / B ¯/ B ¯FC DAFCGD G~/A / A ¯G ~ / D ¯ D ~ / ~ ED / E ¯/ E ¯B F~/G¯~F/G / G ¯C ~ / D ¯/ D ¯ C~/D / A ¯G ~ / D ¯ G ~ / A A~/B / B ¯A ~ / B ¯ F/ D ¯ C ~ / DC ~ / D ¯ G ~ / ~ AG / D ¯/ A ¯D ~ / E ¯/ E ¯ D~/E / B ¯A ~ / B ~ ¯ A / B C~/D / D ¯C ~ / D ¯ G ~ / D ¯/ A ¯ G~/A EB F~/G¯~F/G / G ¯ / ¯ DC ~ / D ¯ C ~ / D

4 5 6 7 8 9 10 11 D~/E / E ¯D ~ / E ~ ¯ A / BA ~ / B ¯/ B ¯ / ¯ GF ~ / G ¯ F ~ / ~ GC / CC ~ / D ¯/ D ¯G ~ / D ¯/ A ¯ G ~ / A/ E ¯D ~ / E ~ ¯ D / E

12

EBGDAE EBGDAE FC/ A ¯G ~ / D ¯ G ~ / ~ AD / ED ~ / E ¯/ E ¯A ~ / B ¯/ B ¯ A~/B F F~/G / G ¯F ~ / G ¯ C ~ / D ¯/ D ¯ C~/D AEB/ G ¯F ~ / G ¯ ~ F / G

Abierto

Primera cadena 2 ª cadena 3 ª cuerda 4 ª cuerda 5 ª cuerda 6 ª cuerda


57 Saboreando la utilidad de la Guitar-Specific notación Los guitarristas que leen notación musical estándar observar todos los símbolos y las prácticas con respecto a claves, duelas (Plural de personal), tonos y ritmos que otros músicos lo hacen. Pero la música escrita para guitarra también emplea símbolos adicionales que indicará que realice la música de ciertas formas que son específicas de la instrumento. Si aparecen estos símbolos, observándolos le ayuda a realizar la música de una manera más fácil, más eficiente, o le permite realizar mejor el intención del compositor o arreglista. Estos símbolos adicionales no cambia nada con respecto a la superficie de juego o el ritmo; su propósito es dar instrucciones sobre cómo llevar a cabo la obra de la mejor manera. En las siguientes secciones, exploramos algunos símbolos que encuentras sólo en música escrita para guitarra.

Dedos indicaciones las manos derecha e izquierda

Si usted ve los números y las letras pequeñas en el pentagrama, generalmente significa alguien (el compositor o arreglista, maestro, o el editor de la música) ha pasado y cuidadosamente le proporcionó el sugerido, la mejor, o incluso la sólo es posible trabajando indicaciones de digitación. Digitación es la término que usan los guitarristas de la elección o asignación, de dedos específicos para desempeñar un dado nota o pasaje de notas. Y en la guitarra clásica, el problema de digitación aparece mucho! Números sin círculos que aparecen al lado o cerca de cabezas de nota que diga que dedos de la mano izquierda a utilizar, de la siguiente manera: 1 = dedo índice; 2 = dedo medio; 3 = anillo dedo, y 4 = poco dedo. (No utilice el pulgar izquierdo en la digitación.) Letras encima o por debajo de las notas indican derecho dedos de la mano, con las letras significando las palabras en español para el pulgar y el índice, medio y anular dedos: p= Pulgar (pulgar); yo= Índice (Índice); m= Medio (medio), y un= anillo (anular). A excepción de algunas técnicas de percusión en el flamenco y especiales estilo, usted no va a utilizar el dedo meñique de la derecha. La Figura 3-9 muestra un pasaje de música con algunas indicaciones de digitación izquierda oa la derecha.

58 Parte I: Introducción a la guitarra clásica Figura 3-9: Música con izquierda y derecha digitación indicaciones. un m yo 1 3 2 1 4 3

iMA 1 2 2 4 1

p p

A veces hay que usar el mismo dedo de la mano izquierda al traste dos períodos consecutivos notas de la misma cadena en diferentes trastes. Para ello es necesario que usted se mueva en realidad la mano izquierda hacia arriba o hacia abajo del cuello. Manteniendo el dedo en contacto con la cadena mientras se mueve a la nueva traste ayuda a guiar la mano izquierda. La guía dedo se indica en notación con una línea corta y recta que aparece a la izquierda del segundo de los dos números de los dedos, inclinada en la dirección de la izquierda movimiento de la mano (hacia arriba o hacia abajo). La figura 3-10 muestra el dedo primero actuando como un manecilla de guía bajando un traste de la A a A%. Figura 3-10: Notación indicando una guía dedo. 4 1 1

A diferencia del piano, donde cada nota en el pentagrama indica que uno y sólo uno la llave del piano, la guitarra a menudo proporciona más de un lugar para jugar una nota dada. Por ejemplo, usted puede jugar el G segunda línea de la tercera cadena abierta o en el 4 ª cuerda en el quinto traste. Si la música requiere que usted toca una nota o un pasaje de notas en una determinada cadena, verá un número dentro de un círculo, que indica la cadena. Por ejemplo, si tiene que jugar un G de segunda línea en la 4 ª cuerda (En lugar de como una cadena tercera abierta), se ve una 4dentro de un círculo. Figura 3-11 muestra un pasaje que se pueden reproducir sólo si se toma el G downstem el 4 cuerda, quinto traste. Figura 3-11: Un número dentro de un círculo indica que en qué cadena para reproducir un tenga en cuenta. 3 3 4 1


59

Paso a paso hasta la barra A menudo tiene que preocuparse más de una cuerda a la vez en el mismo traste, y lo hace mediante la adopción de un dedo y aplanar hacia fuera para formar un "bar" - o, como lo que se conoce en la jerga de la guitarra clásica, barre (Capítulo 8 se explica cómo). Usted puede ver varias maneras de indicar una barra en la música de guitarra, pero nosotros usamos un capital C(Ya que representa el Españolas ceja o cejilla) para una completa barra (los seis cadenas) y un Ccon una línea vertical que biseca ella por un medio o barre parcial (Menos de seis cuerdas). Un número romano le dice en qué traste a colocar el barra, y una línea punteada indica el tiempo que se debe mantener la barra en su lugar para ejecutar con éxito el paso por debajo de ella. La figura 3-12 muestra cómo barre notación aparece en la música de guitarra clásica. CII Figura 3-12: Lo que barre indicaciones parecen. 3 2

CII 4 1 1 4 1 1

CI

Teniendo en tablatura, un buen complemento a la notación estándar En Classical Guitar For Dummies, añadimos una tablatura personal (llamada "tab" para corto) para el personal de la notación estándar. Tablature es un personal de seis líneas que representa el diapasón de la guitarra (vea la Figura 3-13). Observe que cada línea representa una cadena de la guitarra, con la línea superior correspondiente a la primera (alta-E) y la cadena la línea inferior correspondiente a la 6 ª (low-E) cuerda. Un número en una línea proporciona el traste ubicación para esa nota. (Tablature no te dice que dedo de usar, pero es posible que pueda obtener esa información de la norma personal de música.) Fret númeroFigura 3-13: String (1 ª) Los seis-line Ficha personal 1

espectáculos notas a medida traste números 2 ª cuerda, 1 º traste líneas. String (6 º) 0 3 2 3 2 0

3 ª cuerda abierta seguida por 4 ª cuerda, 3 º traste D acorde

60 Parte I: Introducción a la guitarra clásica ¿Recuerdas cuando dijo que todos los músicos tienen que ser capaces de entender el símbolos de notación musical estándar y entonces relacionarlos con su instrumento? Tablature se salta ese paso! La buena noticia es que usted puede utilizar la ficha de inmediato, con sin experiencia previa en la lectura de música. La mala noticia es que, en la ficha es más limitada que la notación musical estándar. Por un lado, sólo funciona para la guitarra, por lo que no te enseñan la habilidad más universal de lectura de la música, y no lo hace indicar el ritmo. Tab embargo, no funciona muy bien en conjunción con el estándar de música personal. Todas las notas en el pentagrama de tablatura alinear verticalmente con las notas que figuran anteriormente en el pentagrama estándar. Si alguna vez no está seguro de a dónde jugar un tenga en cuenta que aparece en el pentagrama, todo lo que tiene que hacer es disparar a tus ojos hacia abajo a la correspondiente cadena-y-traste ubicación en el pentagrama de tablatura. Por el contrario, si usted se encuentra en la ficha personal y no está seguro de lo que está se supone que está sucediendo con respecto a los ritmos o silencios, hacer un viaje rápido alta de la ciudad para ver cómo este pasaje se muestra en el pentagrama. Figura 3-14 muestra cómo las notas en el pentagrama de notación musical estándar se refieren a la ficha personal y viceversa. m

CII 1 2 4 1 1

CII 4

Figura 3-14: Estándar música notación y la ficha jugar bien juntos en lo mismo sistema. 2 2 2 3

p 0 2 3 2 0 0 4 2 0 0 2 0 3 2 2 4 0 3 2 1 0 3 3 2 0 0

Ficha personal no son tradicionales para los guitarristas clásicos (y puede causar alguna Los puristas de guitarra clásica a levantar una ceja). Dicho esto, no creemos Contar con personal adicional que acompaña a la ficha personal de la música duele todocosa, pensamos que la provisión de tantas maneras como sea posible para conseguir que jugando

la guitarra es una buena cosa. Así que, sí, le animamos a leer música porque creemos que es el mejor sistema en marcha, pero también incluimos ficha porque es todavía otra manera de mostrar lo mismo (en su mayor parte), y porque algunas personas les resulta más fácil con pestañas.

Parte II

Empezar a jugar: Los fundamentos

arte II es donde, como se suele decir, el momento de la verdad carretera - o los dedos satisfacer las cuerdas, en nuestro caso. Sí, en realidad llegar a tocar música real en esta parte, comenzando con el capítulo 4, que te ha tocando melodías en cada una de las seis cuerdas de la guitarra, y concluyendo con Capítulo 7, donde tienes la oportunidad de usar todo su previamente técnicas aprendió a tocar piezas sencillas en el Diario estilo de la guitarra clásica. Capítulo 5 cubre otro importante técnica - arpegios - lo que implica tocar las notas de un acorde individualmente de forma fluida, sostenida. El capítulo 6 es una introducción a las escalas mayores y menores con ambas cuerdas al aire y notas con trastes.

P

En esta parte. . .

Capítulo 4

Una nota a la vez: Reproducción Melodías simples En este capítulo ▶ ▶ ▶ ▶

Reproducción de una cuerda a la vez Producción de melodías con dos o tres cuerdas Hacer música con las seis cuerdas Practicar piezas con las seis cuerdas

La ll viajes comenzar con un solo paso, y todas las melodías comenzar con un único tenga en cuenta. La diferencia es, melodías seguir así - como una colección de notas individuales, jugó uno tras otro. Piense en cualquier melodía simplemente como la nota siguiente a la última, y se puede producir todos los grandes del mundo melodies, a partir de un minueto de Bach al tema épico de la Novena Sinfonía de Beethoven. En este capítulo, practica tocando una nota a la vez. Este capítulo se centra en las melodías en sólo los primeros cuatro trastes de la guitarra. Reproducción de las notas naturales en los trastes más bajo te lleva a reconocer lanzamientos y ritmos en el personal y convertirlos en notas jugables en el diapasón. Mediante la adición de sostenidos y bemoles, puede reproducir todas las notas posibles en el primer cuatro trastes del diapasón, de menor a mayor E G # (también conocido como A%) por encima el personal. Si se observa la postura y la posición de la mano directrices que presentamos en Capítulo 2, se encuentra que la reproducción de música se presenta en este capítulo se con toda naturalidad. Durante los primeros cuatro trastes de la guitarra, se utiliza el dedo a la izquierda primero (el índice) para las notas en el 1er traste, el dedo segundo para el 2 º traste, el dedo de la tercera 3er traste, y el dedo cuarto para el cuarto traste (para más detalles, digitación, consulte este libro de introducción y el capítulo 3). En otras palabras, el traste corres-números responden directamente a los dedos de la mano izquierda. Esto hace que sea fácil para tocar notas en el

64 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos inferior trastes de la guitarra, ya que, por ejemplo, "1" significa a la vez el dedo primero y el más bajo el traste. Todo esto cambia cuando se empieza a mover la mano izquierda el cuello, pero usted puede encontrar útil esta correspondencia cuando se inicia.

Practicar Notas sobre una cuerda

Las notas naturales están representados por los adornos siete primeras letras de la alfabeto: A, B, C, D, E, F y G. Ellos son los que equiparan al blanco teclas del piano (que agrupa siete veces, o en siete octavas, con algunas teclas sobra). Sostenidos y bemoles (que corresponde con el negro del piano claves) son los semitonos entre las notas naturales. En esta sección, se muestra cómo tocar las notas naturales y los sostenidos y bemoles. Durante la reproducción de piezas reales de la música, te encuentras con que el pulgar de la derecha genralmente toma las notas que caen en las cuerdas sexta y quinta y que los dedos manejar las cuerdas tercera, segunda y primera. La 4 ª cuerda es una especie de zona gris en la medida de cuando los dedos están preocupados y se puede jugar tanto con el pulgar o el de aleta gers, dependiendo del contexto. No existe una norma que dice que hay que jugar el bajo cuerdas con el pulgar y las cuerdas altas con los dedos, sin embargo, es sólo estas cadenas que caen bajo el pulgar naturalmente. De hecho, cuando usted juega escalas comenzando en el capítulo 6, se juega las seis cuerdas con los dedos. La Figura 4-1 muestra la notación de las notas naturales en los trastes más baja de la guitarra, incluyendo las cuerdas al aire. Algunos juegas con tus dedos de la mano derecha y algunos que juegan con el pulgar, y cubrimos todas las notas que aparecen aquí usando una variedad de combinaciones de digitación. El personal pestaña debajo indica que en esta cifra nunca te vas por encima del 3er traste (recuerde, muestra la ficha traste números, no los dedos). Figura 4-1: Lo natural notas sobre la inferior trastes de la guitarra. 0 1 3 0 2 3 0 2 3 0 2 0 1 3 0 1 3

La Figura 4-2 muestra las notas naturales, además de todas las notas en el medio, aquí escrito diez como objetos punzantes. Recuerde, sin embargo, también puede referirse a cada nota aguda por su homólogo plano (por ejemplo, F # es el mismo que% G; para más información sobre viviendas y sostenidos, véase el capítulo 3).

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples

65 0 1 2 3 4 0 1 2 3 4 0 1 2 3 4

Figura 4-2: Todas las notas que caen dentro de la primeros cuatro trastes de la guitarra. 4

0 1 2 3 0 1 2 3 4 0 1 2 3 4

El ejercicio de sus dedos: Cuerdas 1, 2, y 3 Cuando hablamos de "jugar con los dedos", nos referimos a la derecha dedos, y nos referimos a los dedos frente al pulgar - no es que estamos frente a pulgares. (De hecho, no se podía tocar la guitarra sin pulgares oponibles!) Por esta sección nos centramos en el uso de los dedos para tocar las notas en los tres primeros cadenas.

Notas sobre la 1 ª cadena

Un buen lugar para comenzar es la primera cadena, porque es una cadena exterior, lo que significa que usted tendrá un tiempo más fácil singularizar hacia fuera de las otras cadenas. Nosotros comenzar con las notas naturales que caen dentro de los primeros cuatro trastes de la guitarra, que son E (abierto), F (1 º traste) y G (3er traste). En la guitarra clásica, los dedos alternos para que la jugabilidad sea más eficiente y factible (no se puede tocar notas rápidas con un solo dedo). En la Figura 4-3, iniciar a cabo utilizando el dedo índice y medio en un patrón alternativo de i-m-i-m. Utilice también la carrera libre, que se describe en el Capítulo 2. Repita la figura tantas veces como sea necesario para producir un ritmo constante para que te sientas comcómodo tocando las notas junto con la grabación en el CD. Nótese que se incluir el diagrama de diapasón sobre el personal en la medida 1 para recordarle donde las notas caen.

66 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 1 E F G

yo m yo m

sim. 0 0 1 1 3 3 1 1 0 1 3 1 0 0 5

Figura 4-3: Jugar trimestre notas y descansa sobre el Primera cadena. 0 3 0 1 3 0 1 3 1 0 3 0

Tenga en cuenta el plazo sim., apareciendo en la medida 2. Esta es la abreviatura de símil y le dice a continuar en una manera similar - en este caso, para continuar alternando su mano derecha golpes de dedos. Incluso si usted piensa que jugar bien este ejercicio, es una buena idea para comprobar la desempeño en el CD que acompaña a este libro. Tenga en cuenta que la versión en CD tiene un recuento de paso (un clic de percusión que precede a la primera nota de la música, porque más información sobre cómo utilizar el CD, consulte el Apéndice B), que establece el tempo antes de la guitarra entra. Usted debe dar un recuento de la creación de un ritmo estable por sí mismo. Además, son sus derechas trazos libres, incluso y seguro que suena como los que están en el CD? Compruebe de nuevo para asegurarse de que su el ritmo es constante y que todas las notas suenan fuerte y verdadero. La Figura 4-4 muestra un pasaje que utiliza las notas agudas y planas que se encuentran en el Primera cadena. Juega a este paso lentamente al principio, hasta que su confianza en el desempeño de los sostenidos y bemoles es tan seguro como lo es cuando se reproducen las notas naturales.

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples Pista 1, doce y treinta y uno Figura 4-4: Sharps, pisos, y natural notas sobre los primeros cuatro trastes de la Primera cadena. yo m yo m

67 sim. 0 2 3 2 3 4 0 1 3 4 3 2 2 4

Ahora intente el ejercicio en la Figura 4-5, la cual se mezcla un poco con una combinación de notas negras y corcheas. Recuerde, corcheas vienen dos a un superar, o al doble de la tasa de negras. (Para más información sobre duraciones de las notas, consulte Capítulo 3.) Pista 1, doce y cuarenta y nueve yo m iiM

sim. 0 0 1 3 3 1 0 1 1 0 1

11 10 13 1 13311

5

Figura 4-5: Trimestre notas y corcheas en la primera cadena. 0 1 0 0 0

1 0 1 1

3 1 0 1

3 1 1 3

3 3 3 3

1 10 101 003

Compruebe que la fila de nudillos en la base de sus dedos de la mano izquierda se mantiene paralelo al diapasón. Mantenga la mano izquierda se volvió ligeramente hacia adentro para que el dedo cuarto es hasta cerca del diapasón, aproximadamente a la misma distancia que el 1er dedo.

68 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Notas sobre la 2 ª cadena Después de haber tenido un entrenamiento a fondo en la 1 ª cadena, intente lo natural de tres notas en la 2 ª cadena: el B abierto, la primera C-traste, y el tercero D-traste (ver Figura 4-6). Seguimos el ritmo cuarto y octavo-nota, pero que tirar en algunos puntos y los lazos que lo mantendrá en sus dedos del pie. Track 1, 1:19 B C D

yo mimim

sim. 0 0 1 1 1 3 0 3

0001 01310 3101 10

5

Figura 4-6: Quarters, octavos, y diversos ritmos en el segundo cadena. 3 3 3 1 3 0

1013 0 301 101131 1300

Figura 4-7 utiliza todos los campos disponibles en la 2 ª cadena dentro de los primeros cuatro trastes - las notas naturales B, C, y D, además de la en-entre las notas de C # / D% y D # / E%. Track 1, 1:48 m yo m yo

sim.

Figura 4-7: Jugar notas en el inferior trastes en el segundo cadena. 0 1 3 4 2 3 0 2 3 2 1 0 4 3 4 2

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples Notas sobre la tercera cuerda Ahora que ya has jugado a las notas en las primeras dos cuerdas, añadir notas en la tercera cadena en su repertorio (ver Figura 4-8). La tercera cadena sólo tiene dos naturales notas, el G-string abierta y la A. 2 º traste traste con la A tu izquierda 2 ª mano dedo. Y trinquete el ritmo con algunas notas aún más rápido se desplazan 16a junto con sus corcheas.

69

Track 1, 2:08 G La

yo m yo m yo mimi

sim. 2 0 0 0 2 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2 0 0 0 0 2 3

Figura 4-8: Dieciséis y octavo notas sobre la 3 ª cuerda. 2 22 0 0002 2 0 0 2 2 0 2 0 2 2 0

En cualquier puesto o fijo, tempo, notas 16a se juegan dos veces tan rápido como octavo notas. Así que para asegurarse de que no estamos tratando de tocar algo que está más allá de su dedos "(o la de su cerebro) capacidad, asegúrese de tocar algún ejemplo que involucran Notas 16 a un ritmo relativamente lento - por lo menos en un primer momento, mientras usted está dominando los ritmos. Hasta que la muerte entre las notas de la 3 ª cuerda son G # / A% (1 ª traste, juega con el 1er dedo) y A # /% B (3er traste, jugó con el dedo 3 º). Tenga en cuenta que el-cuarto nota dedo en la 3 ª cuerda es B - una nota natural, y el mismo tono que la abrir 4 ª cuerda. Esto significa que cuando usted ve una B en la música (la tercera línea en la clave de sol), se puede jugar en cualquiera de la cuerda al aire el 2 º o 3er cuerda, 4to traste. Para la Figura 4-9, se juega como una nota de 4 º traste en la tercera cuerda para que se llega a utilizar su mano izquierda 4 º dedo.

70 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 1, 2:23 m yo m

sim.

Figura 4-9: Jugar notas sobre la 3 ª cuerda, incluyendo B. 3 1 0 0 1 2 2 3 4 0 3 1

Recuerde, los números indican la ficha números de traste, pero cuando te juegas el primeros cuatro trastes el traste números corresponden a los dedos de la mano izquierda. Así, mientras que usted está aprendiendo las notas en el diapasón y tratando de equilibrar las tareas de la lectura del personal y la asociación de un dedo con una cadena / traste ubicación, tomar comodidad que usted puede utilizar la ficha para recordar digitación (a pesar de la ficha números se refieren realmente a los trastes). Este acceso directo debe ayudar a tener un poco de la picadura de aprender a leer música de la guitarra. Como beneficio adicional, puede tomar la ficha ambigüedad de una nota en el pentagrama que se puede jugar en dos diferentes locaciones sobre la guitarra.

Workin '(en su mayoría) del pulgar: Cuerdas 6, 5, 4 y El pulgar de la derecha es diferente de los otros dedos en que golpee la cadenas en un ángulo diferente. El pulgar también suele jugar un papel diferente en la música, tocar las notas graves en lugar de las notas de melodía que la mano derecha los dedos índice, medio y anular realizar. Es por eso que tratar con él por separado aquí. Damos el pulgar de su propia música y su propio conjunto de cuerdas para jugar, así que podemos centrarnos en los problemas específicos de pulgar. Al igual que hizo cuando se reproducen las notas con los dedos, se empieza a jugar un cuerda a la vez con el pulgar de la derecha en una cadena exterior. Puede utilizar tanto en la carrera libre y el resto golpe con el dedo pulgar, pero es raro en clasifical guitarra de usar un trazo descanso para el pulgar, por lo que en las secciones siguientes, jugar todo el pulgar observa con la carrera libre.

Notas sobre la 6 ª cuerda

El pulgar juega a menudo bajo notas y notas bajas generalmente se mueven más lento de triple - las notas más altas que generalmente toman la melodía - por lo que en ese espíritu comenzamos con notas enteras, notas medias y notas negras de la

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples "Bass-est" cadena de todos, el día 6. Tenga en cuenta el uso de puntos y lazos, así, y, si necesario, revisar cómo estos dispositivos funcionan al referirse al Capítulo 3. Utilice el pulgar para jugar las tres más bajas notas naturales en la guitarra: E, F, y G, como se muestra en la figura 4-10. E, F y G tienen los nombres de las letras mismas que las notas que se tocan con los dedos en las notas de primero de cuerda (comenzando con la figura 4-2), pero el pulgar en la sexta cadena son dos octavas más bajo. La 6 ª cuerda es la cuerda E grave. Sus nombres de las letras, o tonos, son los mismos como la primera o alto de la cuerda E (a excepción de dos octavas más abajo), por lo que el patrón de en-entre las notas también es el mismo. El F # / G y% G # / A% se encuentran en el segundo y trastes cuarta, respectivamente, y se digitalizan con el correspondiente de la izquierda dedos (vea la Figura 4-11).

71

Track 1, 2:48 E F G

p p

sim. 3 5

0 1 0 3 0 1

Figura 4-10: E Jugar, F, y G en la 6 ª cuerda usando el pulgar. 3 1 3 0 1 3 0 1 0

72 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 2 Figura 4-11: Jugar notas sobre la 6 ª cuerda. p p p p

sim. 0 1 2 3 3 4 3 2 1 2 0 4

Notas sobre la 5 ª cuerda Figura 4-12 emplea las tres notas naturales en la 5 ª cuerda: A, B, y C. Se Seguro que eres capaz de golpear la 5 ª cuerda limpiamente, sin tropezar con cualquiera de los dos el sexto adyacente o 4 ª cuerda. Track 2, 0:18 La B C

Figura 4-12: Jugando A, B, y C con el pulgar el día 5 cadena. p ppp

sim. 0 2 3 0 23220 03230 0 0332320

Debido a que las notas naturales A, B, C y caída en la cadena abierta, el segundo traste, y el 3er traste, las notas agudas y planas - A # /% B y C # / D% - caída en la primera y Trastes cuarto, y que jueguen con la 1 ª y 4 ª dedos (vea la Figura 4-13). Pista 2, doce y cuarenta Figura 4-13: Reproducción de la notas sobre la 5 ª cuerda. p p p p

sim. 1 2 3 2 3 4 3 0 4 0

1 2

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples Notas sobre la 4 ª cuerda Terminamos nuestra cobertura de las cuerdas graves al tocar las notas en el cuarto cadena con el pulgar. La figura 4-14 muestra D, E, F, y reproduce en una variedad de ritmos: Notas medio, negras y corcheas. Para el crédito adicional, trate de Figura 4-14 utilizando sólo los dedos, y señaló que puede que tenga que tirar de su mano derecha ligeramente hacia arriba (hacia el techo) para mantener el correcto dedo Strikángulo de visión. En algunas situaciones, tales como cuando el pulgar toca el sexto o quinto cadena para una nota de bajo, usted puede tener notas de la melodía que se encuentran en la 4 ª cuerda, y debe utilizar los dedos de la mano derecha para tocar esas notas.

73

Track 2, 1:02 D E F

p p

sim. 0 3 2 2 3 20 3 2 02 2 0 0 5

Figura 4-14: Jugar D, E, y F con el pulgar en el cuarto cadena. 0 2 3 2 2 0 3 0 2 3 0 2 3 2 0

Juega a los siguientes 4 ª cuerda notas (que incluyen las notas naturales, objetos punzantes, y bemoles) con sus dedos de la mano derecha como se indica, y luego usando sólo su pulgar (como la 4 ª cuerda es una especie de punto de corte para el pulgar y el dedo jugando en la mano derecha). Figura 4-15 presenta D # /% E y F # /% G, inquieto por la 1 ª y 4 º dedos, respectivamente.

74 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 2, 1:34 yo m yo m yo m

sim.

Figura 4-15: Las notas en el cuarto cadena. 0 1 2 3 4 4 0 4 3 2 1 0 4 1 0 0 1 4

Jugando a través de tres cadenas En esta sección, se reúnen a su experiencia en el desempeño de los tres cadenas de forma individual con el fin de jugar juntos. Ser capaz de jugar en más de una cadena aumenta el rango de notas que pueden ejecutarse en un pasaje, pero también significa que usted tiene que cambiar entre las cuerdas mientras juegas notas, viajando a través del cuello, así como el uso de los dedos de la mano izquierda para jugar y por el cuello.

Finger diversión en las tres primeras cuerdas Reproducción de música que involucra a más de una cadena significa que tiene que pasar a partir de una cadena a otra con la misma facilidad. En otras palabras, usted debe ser capaz de tocar dos notas en diferentes cuerdas con la misma facilidad y sin esfuerzo como jugar ellos en la misma cadena - a pesar de que es un poco más difícil de cruzar cuerdas. No sólo debe ser fácil para usted, el intérprete, pero si el oyente También ser conscientes de que hemos cruzado cuerdas. La melodía debe fluir con un uniformidad de tono y el ataque que oculta el hecho de que se está cambiando cuerdas.

Dos cuerdas jugando con la carrera libre La figura 4-16 muestra una melodía de dos cuerdas en negras y octavo que va entre los días 2 y cuerdas primera. Juega a este con la carrera libre de acuerdo con los de la derecha indicaciones de digitación en la partitura. A continuación, cambie la digitación de empezar men lugar de i. Después se puede cambiar entre dos cadenas cómodamente y sin cortes entre las notas y con un buen flujo en las notas, trate la figura 4-17, que comienza en la tercera cadena abierta, se abre camino hasta la G de alta en la 1 ª cadena, y luego vuelve a bajar. Esto te lleva a tocar una melodía utilizando la los tres cuerdas de la guitarra.

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples Track 2, 1:45 yo m yo mi

75 sim. 1 3 0 1 0 0 1 1 1 0 1 3 1

3

0 013 10 0

5

Figura 4-16: Jugando en dos cadenas. 3 3 1 0 3 1 3 0 0 3 3 0 0 1 1 1

0 0 3 1

31 13 3 30 0

Track 2, 2:17 yo mim yo

sim. 0 0 1 1 0 0 1 3 3 0

20 13 1 0031 101

5

Figura 4-17: Una melodía en la los tres primeros cadenas. 2 2 0 1 0 0 3 0 3 3 1 3 3

1

013 1 10 0 1

101 20

76 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Tres cuerdas jugando con la carrera resto Se aprende la mecánica de la carrera de descanso en el capítulo 2, y ahora es el momento de ponerlas en práctica en jugar una melodía en las tres primeras cuerdas. Recuerde, usted utilizar el trazo de descanso en guitarra clásica jugando a traer un golpe más potente a las cuerdas - que ayuda a llevar a cabo una melodía en términos de volumen. Esta fuerte, la entrega deliberada es más eficaz en lentas melodías. Tenga cuidado de mantener las mismas transiciones suaves entre las cadenas que luchar por la carrera libre en ejercicios anteriores y que ahora se aplican a la figura 4-18. La carrera resto requiere un poco más esfuerzo y movimiento porque los dedos venir a descansar en la cuerda inferior de tono en lugar de estando ya a punto y colgando por encima de las cuerdas, lista para atacar. Pero el aumento del esfuerzo de la carrera resto vale la pena por la riqueza de tonos que trae! Track 3 yo mi m yo

sim.

Figura 4-18: Un descansocarrera melodía en los tres primeros cadenas. 0 0 0 2 0 1 0 2 1 3 30 0 1 0 1 0 2 0 0

Para escuchar el efecto del golpe resto tiene, tome un momento para escuchar a la Figura 4-18 en la el CD. Intente reproducir el pasaje por sí mismo utilizando el trazo libre y luego-com comparando la diferencia de tono cuando se utiliza el golpe resto.

Todos los pulgares de nuevo en el tres cuerdas más graves

Cuando su pulgar puede tocar notas en las cuerdas graves de forma individual, usted es listo para jugar pasajes cuyas notas caen en las tres cuerdas graves. Debido a que usted usar un solo dígito de la derecha para tocar todas las notas en las tres cuerdas graves, usted no tiene el paso adicional de la interpretación de la mano derecha indicaciones de digitación, como lo hace con un instrumento de melodía. Lo malo es que a veces tiene el pulgar

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples que luchar para jugar más rápido notas, como corcheas, porque no se puede dividir las tareas entre los diferentes miembros, la forma en que pueda con los dedos notas. Pero para que las cosas no demasiado frenético con el dedo pulgar, mantenga su tempo a un ritmo razonable en los dos ejercicios siguientes. Como siempre, verifique el CD para escuchar nuestro tempo recomendado para la reproducción de cualquier ejercicio particular o pieza. La figura 4-19 muestra un fragmento de las notas bajas en la parte inferior tres cuerdas que proexcede en su mayoría paso a paso (Sin saltos), o de una letra a (A, B, C, y así sucesivamente). Juega a este ejercicio lentamente al principio, lo que garantiza que las notas que se tocan en los sucesivos cadenas de sonido diferente como notas suaves e incluso como sucesivas que se tocan en la misma cadena.

77

Pista 3, doce y veintiocho p p

sim. 0 2 3 2 0 2 3 0 0 2 3 5

Figura 4-19: Stepwise movimiento en el menor tres cadenas. 3 3 0 3 0 3 2 0 0 3 3 0 0

20

02 1 3

Partes de bajo - que, en guitarra clásica, casi siempre toca con la thumb - realizan a menudo no melódicos roles, lo que significa que a menudo saltar torno a las notas diferentes en lugar de proceden de una forma más gradual. Figura 4-20 ha pulgar tocando en intervalos compuestos en gran parte de saltos en lugar de pasos, que te ayuda a prepararte para partes de bajo que saltan a su alrededor.

78 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Pista 3, 1:00 p p p

sim. 0 5

3 2 0 3 2 0 3 2 3 2 0 3 2

Figura 4-20: Una línea de bajo contenerción en su mayoría saltos. 3 2 3 2 1 0 3 0 2 0 3 3 2 3 3

Navegando a través de las seis cuerdas Esta sección es una especie de hito en tu forma de tocar la guitarra clásica: Se trata de donde se llega a tocar las seis cuerdas de la guitarra. Esto significa que cualquier pasaje de la música escrita se ve que utiliza un rango de E bajo (tres contabilidad líneas y un espacio debajo del pentagrama) a la G # por encima del personal es forraje para su nota de lectura de placer. Pero para que esta colección de notas un poco más por el hombre manejable, lo dividimos por sección, por lo que primero se utiliza sólo sus dedos a tocar las notas, y luego dividir los deberes juegos de notas entre su dedos y el pulgar.

PUNTAJE permitido! Al reproducir más música se utiliza una combinación del pulgar y los dedos para tocar las notas. Pero guitarristas realmente necesita para ser capaz de jugar con las seis cuerdas sólo sus dedos, también, así nos centramos en que en esta sección. Particularmente, jugando las seis cuerdas con sus dedos de la mano derecha le ayuda al jugar escalas, que vamos a cubrir en los capítulos 6 y 11. Figura 4-21 presenta un pasaje que le podría reproducir utilizando una combinación de pulgar y los dedos (con el pulgar para tocar las notas graves), sino que estamos pidiendo que jugar aquí con sólo sus dedos.

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples Pista 3, 1:30 yo m yo

79 sim. 0 1 3 0 0 1 1 0 1 0 3 3 6

Figura 4-21: Reproducción de un seis cuerdas melodía usando sólo los dedos. 0 2 3 0 2 0 0 3 2 0 3

Su mano derecha y el brazo entero debe avanzar hacia la 6 ª cuerda - hacia arriba hacia su hombro derecho - para reproducir cómodamente las cuerdas más graves con los dedos. Incluso los movimientos de su mano, asegúrese de mantener el ángulo adecuado entre los dedos y las cuerdas. (Consulte la Figura 2-6 en el Capítulo 2, si es necesario.)

Los dedos y el pulgar, uníos!

El objetivo al aprender a jugar en todas las seis cuerdas es obtener la mano derecha pulgar y los dedos - dos físicamente separados que producen tonos mecanismos trabajo en equipo. El pulgar y los dedos deben trabajar juntos como un coordinado coherente, hacer música unidad, por lo que ahora se intenta un ejercicio donde las notas se entregan apagado, la forma en que un testigo está en una carrera de relevos. Figura 4-22 es simplemente las notas de la guitarra tocada de menor a mayor en una variedad de ritmos. Intente tocar esta subiendo y bajando pasaje lentamente, y prestar especial atención a la transición de la cadena de cuarta a la tercera cadena, donde cambia de la derecha pulgar a los dedos. Este cambio de dígitos debe ser imperceptible (O casi tan) para el oyente.

80 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Pista 3, 1:52 i m i m sim. yo yo p p p p pp p p

sim.

013 31 0 5

1 03 0 2 3 3 02 3 0 3 0 2 02 yo

Figura 4-22: Una melodía ejecutando la gama entera de la menor trastes. p 01310 ppp

sim. 3 3 0 2 3 0 3 3 3 0 3

1 0 20 20 10

Asegúrese de que el flujo es constante (que no arrastre ni apurar el ritmo) y el dinámica (Intensidad) de las notas es incluso cuando se va desde el pulgar hasta el dedos. El ritmo y la dinámica son los dos elementos principales a tener en cuenta cuando se trata de efectuar una transición suave entre las cuerdas. Figura 4-23 presenta una melodía que se mueve hacia adelante y hacia atrás en un meandro Así, en lugar de principalmente en una dirección, como en el ejercicio anterior. Nota la interacción entre las cuerdas cuarta y tercera, que hemos escrito en especamente a acostumbrarse a pasar de los dedos con el pulgar. Pista 3, 2:22 yo yo m yo m yo aim m yo

Figura 4-23: Un meandro

ción melodía en todos los seis cadenas. p p p 0 1 p p p p 0 2 0 2 0 0 3 0 0 0 2 2 0 3 3 3

p

p

2

2

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples

81 Fluye a través de piezas melódicas Utilizando las seis cuerdas En esta sección te damos la oportunidad de dar rienda suelta a toda su menor traste know-how en tres de larga duración en piezas, utilizando las seis cuerdas para producir toda la gama de natural, las notas agudas y planas. Pero no te preocupes, nosotros mantener las cosas manejables para usted por tener que jugar sólo la melodía. En otras palabras, usted no tiene que preocuparse acerca de jugar más de una nota a la vez. (Usted tiene un montón de oportunidades para que a partir del capítulo 7.) Se utiliza tanto el pulgar y los dedos para tocar las notas de melodía, pero tengo que arregló la música de tal manera que usted no tiene que alternar entre los que rápidamente. Así que no debería ser demasiado difícil ir de los dedos pulgar y volver a de nuevo sin problemas. Sólo asegúrese de prestar atención a la digitación de la mano derecha indicaciones. Además, estas melodías son familiares, a fin de utilizar sus oídos, así como su ojos que le ayudarán a guiar a las notas correctas. Si alguna vez tiene dudas en cuanto a si usted está jugando el tono correcto de acuerdo con la notación musical estándar, se puede comprobar su izquierda cadena / traste elección contra el número de ficha. Y, por supuesto, es recomendable comprobar su resultados en relación con el rendimiento en el CD, en especial para el ritmo, el tempo, y el flujo. A continuación se presenta una lista de información importante acerca de las canciones que le ayudarán a guiar a usted: ✓ Un tema de Haydn: Esta melodía del compositor clásico Franz Joseph Haydn ahora se utiliza como el himno nacional alemán. Tiene una majestuoso sienten a la misma y por lo tanto se debe jugar de manera lenta y majestuosa. Esta disposición tiene un montón de cuerdas al aire, así que no es demasiado duro en su preocupándose dedos. ✓ "Turkey in the Straw": Para esta pieza nos dirigimos a una canción popular americana llamado "Turkey in the Straw" en la clave de E. E tiene cuatro sostenidos, y estos se indican en la clave de firma. Asegúrese de jugar todos los F, C, G, y D's un traste más alto que donde normalmente jugarlos si estuvieran en su estado natural. Este es un buen ejercicio para estirar su mano izquierda ya que utiliza la 1 ª y 4 ª dedos con frecuencia. Es también una buena práctica para leer y tocar notas 16a. ✓ "Scarborough Fair": Ahora cambia a fa menor, que es una llave plana que contiene cuatro pisos (% B,% E, A%, y% D). Esta disposición es la melodía a "Scarborough Fair", una canción evocadora que tiene sus raíces en la Edad Media, a pesar de que se hizo en un éxito popular en la década de 1960 por Simon y Garfunkel. En esta disposición, la melodía comienza bajo, pero se desplaza a la octava superior de la barra 11, que le da una oportunidad para tocar notas planas en las seis cuerdas.

82 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 4

Moderadamente lenta yo m yo m

sim. 0 2 0 2 1 0 0 2 4 0 3 1 0 2 0 0 3 5

yo m yo yo m yo m

sim. p 0 p 1 0 p p 3 1 0 0 2 2 3 2 2 4 0 2 4 0 9

3 2 2 0 3 0 3 3 1 0 2 0 1 3 0 1 2 0 0

2 0 13

yo p p p p

sim. 0 4 4 2 0 2 0 0 3 2 0 2 3 0 2 3 0 3 2 0 3

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples Track 5

83

Moderadamente lenta yo 4

sim. yo m yo m yo m 4 2 0 0 0 1 2 0 2 0 1 0 0 2 4 4 4 2 0 2 5

yo m yo m yo m yo yo p p 4 2 2 1 4 2 p p pp pp pppp

sim. 1 0 0 2 1 2 2 4 0 2 4 4 2 2 2

4

2 4 412

84 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 6 1

p p

sim. 1 6

1 3 3 3 3 4 3 1 3 1 yo m yo

sim. 1 3 1 3 0 1 3 1 1 4 1

11

yo m yo m p 1 p p 1 p p p 3 1 0 1 1 3 3 1 0 3 1 3

Capítulo 5

Rodando las notas de un acorde: Arpegio Técnica En este capítulo ▶ ▶ ▶ ▶ ▶

Primeros pasos con arpegios Separar el pulgar y los dedos Cambiar los patrones de los dedos Se tocan dos notas al mismo tiempo La práctica de simples trozos de arpegio

W

uando usted tocar una melodía, se juega una nota a la vez, uno tras otro. Y cuando se toca un acorde, usted juega varias notas a la mismo tiempo. Un arpegio Es como un cruce entre una melodía y acordes a. Usted tener un acorde y, en vez de jugar sus notas a la vez, por lo general juegan una a la vez (aunque en algunos casos se puede jugar a dos de las notas juntos en armonía, lo que se explica en "Harmony Agregar para seleccionar notas", más adelante en el capítulo). Porque cuando usted toca un arpegio de tomar las notas de un acorde y "romper para arriba", por así decirlo, arpegios se denominan a veces acordes rotos. Piezas arpegiados difieren en el número de notas que forman los arpegios y en el orden en que se golpean las cuerdas. Esta combinación única de progresión de acordes y punteo patrón le da a cada pieza su carácter distintivoacter o sabor. Un arpegio puede traer una nueva textura a una pieza, y usted puede encontrar sin fin variaciones en los patrones disponibles diversos. Muchas piezas de música confiar en gran medida de arpegios para ofrecer un acompañamiento a una melodía. Piense en Beethoven Moonlight Sonata y de hecho puedes oír los arpegios en su cabeza. Y algunas piezas se componen de nada sino arpegios. La ejemplo famoso es sin Johann Sebastian Bach Prelude. 1 en C de la Well-Tempered Clavier.

86 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Guitarras están particularmente bien adaptados para tocar arpegios, y mucho clásico música está dedicada al empleo ingenioso de arpegios en diversos ámbitos. Usted Puede ver toda una galaxia de estos arpegios variado, elegante y bella las composiciones de Carcassi, Sor, Giuliani y Tárrega - todos los cuales usted leer y cuyas piezas se llega a jugar en el capítulo 14. Finalmente, llevamos a cabo - o enfatizar - ciertas notas desde una arpegio, pero esperamos hasta el capítulo 12 para hacer eso, ya que supone la aplicación de técnicas más expresivos. Por ahora, nos ayudará a acostumbrarse a jugar de base arpegios.

Reproducción de las notas de un Arpegio: Los Fundamentos

Usted juega con arpegios carrera libre, y la idea es ir a un general de luz ness en contacto y un sonido pleno y fluido. Usted no tiene que preocuparse de pararping a las cadenas de vibración después de arrebatar. En su lugar, permitir a todos los las notas de un arpegio (generalmente tres o cuatro) para sostener, o anillo. (Esto es también se aplica a otros instrumentos de cuerdas pulsadas jugaron con, como el arpa.) Cada nota permanece un rato y resuena, en descomposición natural (o de lo contrario se detiene por completo si le pega a esa cadena de nuevo). Durante la reproducción de los arpegios en este capítulo, se centran en conseguir todas las notas para que suene aún, sin que nadie tenga en cuenta que sobresale en el volumen o la prominencia de otro. Tenga en cuenta que a diferencia de las melodías que juegan en el capítulo 4, las notas de un arpegio son cada uno juega en una cadena separada. Al igual que lo hace cuando se reproducen melodías, a separar las funciones del pulgar del resto de los dedos al tocararpegios ING: El pulgar se encarga de las partes de bajo de movimiento más lento, mientras que el los dedos índice, medio y anular manejar las cosas de la flota de dedos. Arpegios usualiarse implicar tocar notas sucesivas en diferentes cuerdas - así, por ejemplo, después yo(El dedo índice) obras de teatro, otro dedo (m o un- Medio o anillo) juega la siguiente nota. Siempre es una buena idea en el aprendizaje de cualquier nueva técnica para comenzar lentamente y trabajar al día, pero esto es especialmente cierto cuando se tocan arpegios. Usted puede mantener trabajando para jugar más rápido y más rápido - todo lo que pueda con escamas (que cubrimos en el capítulo 6). Arpegios están hechas para ser jugado en cualquier tempo, y que está bien para ir a la velocidad por el bien de la velocidad. La única regla es que sus arpegios debe estar limpia y estable. De lo contrario, usted puede sentirse libre para entrenar para el más rápido " arpegio jugador del mundo "de adjudicación.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio Usted tiene nuestro permiso para tratar a todos los ejercicios de arpegios en este capítulo como taladros y para revisar constantemente: cuando se calienta, cuando se trata de aumentar su velocidad, o cuando se desea aumentar la fuerza y resistencia en los dedos. Y aunque estos ejercicios están diseñados para ayudarle a desarrollar técnica de arpegio en la mano derecha, no queremos hacerlo demasiado aburrido para la mano izquierda. Así que sólo te dan suficiente actividad para mantener las cosas de interés ING en la parte frontal fretting, pero no tanto que se produce una distracción para usted o te frena. Queremos que usted se centre en conseguir su mano derecha y rápido ágil. (Su mano izquierda se ejercita muy pronto en los capítulos 8 y 9.)

87 Su forma de trabajo a través de las cuerdas: El pulgar y los dedos en la Orden En esta sección, usted juega una cadena por dedo en patrones de uso de varios metros, siempre con el pulgar tocando la cuerda más grave y los dedos siempre jugarIng. las cuerdas superiores. Usted comienza en bajo-a-alto orden de pulgar, índice, medio, y el anillo - o p, i, m, y una, a medida que se indica en la notación.

Asignar a cada dedo una cuerda

Durante los siguientes dos ejercicios, como con todos los arpegios, puede anclar, o prelugar, los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas que jugar (algunos guitarristas se refieren a esto como "la siembra"). Para su comodidad, el pulgar (p en la notación) siempre juega la 4 ª cuerda, y i, m, y unsiempre jugar el segundo tercio, y el 1 de cuerdas, respectivamente. La Figura 5-1 muestra un patrón de cuatro notas arpegio en negras. El puntaje indicación dice dejen resonar, que es su tiempo de recordatorio de que usted no hace nada para detener las cadenas de vibración. Así, por ejemplo, el primer trimestre nota E en realidad no se interrumpa cuando la siguiente nota (G) sonidos. Juega a los dos de cuatro notas arpegios en la Figura 5-1 lentamente y de manera constante, con el objetivo de el pulgar señala que incluso en volumen con las notas de los dedos. Al escribir música para guitarra, compositores y arreglistas menudo dividir el pulgar y las notas de los dedos en dos partes (también llamado voces) - Toma nota de la Downstem pulgar y upstem notas para los dedos. Vea la Figura 5-2 para un ejemplo de este dos voces notación en el trabajo.

88 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 7 yo m un

sim.

Figura 5-1: El pulgar y FINgers en un ascendente arpegio. 2

p

dejen resonar la 0 0 0

sim. 0 0 2 2 0

La Figura 5-2 muestra el mismo p-i-m-a como patrón de la Figura 5-1, pero en una diferente ritmo y el uso de la notación y upstem downstem. Los tallos y viga ción en la notación no tienen ningún efecto sobre el sonido de las notas que se tocan. Intente tocar la Figura 5-2 lentamente al principio - lo suficientemente lento como para que las corcheas no son más rápido que las negras en la Figura 5-1 - y poco a poco se vuelven más rápidos, como arpegios en general se benefician de ser jugado rápido y ligero. Y asegúrese de que que no hacen hincapié en el pulgar, aunque usted puede escuchar las notas del pulgar más prominente cuando se juega al tempo. Trabajar para conseguir las notas entre el pulgar y los dedos para que suene suave y uniforme. Track 7, doce y doce i ma

Figura 5-2: A cuatro dedos arpegio en una, que fluye corchea estilo. 2

p 0 0 0 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 0 0 0 0 0 0 0 2 0 0 0 0 0

0 0 2

Al mover el pulgar alrededor Se continúa con el mismo patrón de la derecha en la figura anterior: p-i-m-a. Sin embargo, en la Figura 5-3 se tiene que mover el pulgar para diferentes cadenas durante el ejercicio, alternando entre las cuerdas 4 y 5. Su dedos, sin embargo, siguen desempeñando las tres cuerdas superiores como antes - en el índice 3 ª cuerda, medio en el segundo, y el anillo en el 1er.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio Track 7, 0:30 yo 3 1

89 m 2

un

Figura 5-3: Una mudanza con el pulgar estable dedos. p 2 3 2 2 0 3 2 0 2 3 2 2 0 3 2 0

Figura 5-4 combina el movimiento de la mano izquierda con el patrón de la derecha que practicar en la Figura 5-3. Así que además de mover el pulgar del 4 al la 5 ª cuerda (y viceversa), también cambiará digitación de la mano izquierda - en este caso, a partir de un acorde de Mi menor a un acorde D. Track 7, doce y cuarenta y tres yo m un

Figura 5-4: A la izquierda y derecha mano movimiento. 2

p 0 0 0 2 0 0 0 2 3 2 2 0 3 2 2 0

Figura 5-5 también cuenta con la mano izquierda y un movimiento de desplazamiento del pulgar derecho, pero el metro es 6/8, que se reproduce como dos grupos de tres notas por medir seguro. Aquí el patrón que dicta el pulgar toca cada nota tercero en vez de cada cuarto, como en ejercicios anteriores, por lo que la actividad se intensifica un poco. Y debido a que tiene tres notas por grupo, en lugar de cuatro, como lo hizo en el ejercicio anterior, es necesario un dedo menos para completar el patrón. Tan no utilice su dedo anular (A) aquí en absoluto. El patrón para la medida entonces se convierte en p-i-M, p-i-m.

90 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 7, doce y cincuenta y cinco iM 2 3 4

Figura 5-5: El pulgar se llena en 6/8 vez. p 0 3 1 2 0 1 0 2 3 0 2 3 3

0 3 0 2 0 0 3 0 1 2 0 1

La figura 5-6 muestra un patrón de arpegio que se mueve a través de una serie de cuatro acordes relacionados (C, Am, Dm, y G), de forma indirecta formando un interesante grupo de notas bajas, llamado bass line, que tiende a llamar la atención sobre sí mismo, incluso si tocar el pulgar señala muerto incluso con las notas de los dedos. Eso está bien, porque que es natural para el oído para captar los movimientos de los graves contra los más estático que suenan las notas dedos y percibir esto como una melodía de clases. En el capítulo 10, le pedimos que destacan las notas de pulgar cuando asumir un papel melódico, pero por ahora, que jueguen con el mismo énfasis que el notas con los dedos, como lo ha venido haciendo a lo largo de este capítulo. Track 8 i ma

Figura 5-6: Mover acordes, cambio notas graves. 3

p 0 3 1 0 2 0 1 0 2 0 1 0 2 2 1 0 0 2 3

1 2 0 3 1 0 3 0 3 0 0 0 3

Figura 5-7 está en 3/4 vez, que tiene tres tiempos por compás. En este patrón, las notas graves venir sólo una vez cada seis notas, así que sus dedos pueden jugar un poco más antes de ser "interrumpido" por una nota pulgar nueva. En lugar de simplemente subiendo las cuerdas como lo hace en ejercicios anteriores (jugando 3-2-1 cuerdas con i-m-a), se llega a cambiar de dirección por aquí que vaya a bajar. En otro palabras, usted juega i-m-a subiendo y a-m-i a la baja.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio Track 8, 0:18 yo 1

91 m a mi p 2 3 2 3 2 0 2 3 2 3 2 0 0 0 0 0 2 0 0 0 0 0 0 2 5

Figura 5-7: Arpegio en 3/4. p 0 0 2 0 2 0 0 2 0 2 0 2 3 2 3 2 0 2 3 2 3 2 2 0

Usted puede ver la diferencia entre 3/4 y el medidor de tiempo 6/8 en la Figura 5-5 en cómo el grupo de vigas de las corcheas juntos. Tres y cuatro años es de tres golpes de dos octavas cada uno, mientras que 6/8 es dos tiempos de cada tres octavos. En las fracciones, 4.3 y 6.8 pueden ser equivalentes, y pueden tener el mismo número de octava notas, pero el agrupamiento y la tensión entre estos dos metros es diferente.

Variando su derecha Strokes

El ejercicio en la Figura 5-7 en la sección anterior le da una idea de lo que que se siente al jugar con los dedos de la mano derecha en un orden que no sea sólo i-m-a. En este sección, deliberadamente para romper el p-i-m-a Juggernaut que estañol en este capítulo, mezclando un poco las cosas! Lo hacemos con tanto nuestro enfoque de los mismos y combinaciones de los dedos al romper la enlace dedos ininterrumpida entre sí mediante la inserción del pulgar en medio de ellos.

Música clásica real a menudo no sigue un patrón estricto (o no sigue uno por mucho tiempo), así que jugar combinaciones de dedos que no entran en patrones predecibles asegura que no se vuelvan demasiado dependientes de reproducción patrones.

92 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos

Cambiar el orden de los dedos Hasta ahora has jugado todas las figuras con los dedos consecutivos - para ejemplo, p-i-m-a o p-i-m-a-m-i. Ahora puedes jugar con los dedos "fuera de orden" a partir de la Figura 5-8. Así que en vez de jugar p-i-m-a, juegas p-a-m-i. Esta el ejercicio es en las notas 16, que vienen cuatro por golpe (contra corcheas, que vienen dos por latido), así que asegúrese de contar fuera un poco más lento cuando se primero frente a este ejercicio. Track 8, doce y cuarenta y tres aim 1 3 2

Figura 5-8: Reproducción de la dedos en marcha atrás orden. p 0 0 1 0 2 2 1 2 2 0 1 2 2 0 1 0 2 0 1 0 2 2 1 2 2 0 1 2 2 0 1 2

Idealmente, usted debería ser capaz de tocar las notas de los dedos en cualquier orden con igual instalación porque la música puede pedir la notas de relleno (Nuestro apodo para notas que no son ni la nota de bajo o la melodía) de un arpegio a venir en cualquier orden. Así que estad suelto y estar listo para cualquier combinación de dedos que viene su camino, asegurándose de que no hay favoritismos a la i-m-a patrón. En el ejercicio de la Figura 5-9, el pulgar juega sólo una vez cada ocho notas (Golpeando sólo en la pesimista, o primer tiempo de cada compás), así que su fingers conseguir un entrenamiento real a medida que complete el resto del ritmo de corchea. Este patrón no es ni el dedo ascendente i-m-a ni el descendiente a-m-i que has visto hasta ahora. Este ejercicio ayuda a su independencia ganancia dedos y les impide desarrollar una preferencia por estricto orden ascendente o estrictamente descendiendo patrones.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio Track 8, doce y cincuenta y nueve yo 1 2

93 m yo un yo m yo 3

p 1 0 0 0 1 1 0 1 2 2 0 2 2 2 0 2 3

Figura 5-9: Dar el dedos un entrenamiento por haciéndoles rellene el siguiente medir. 0 1 0 0 1 1 0 1 2 2 0 2 2 2 0 2

Alternar el pulgar y los dedos Figura 5.10 Características de un patrón que se alterna el pulgar con un solo dedo, el dedo anular. Así que su pulgar tiene mucho que ver - jugar cada nota aparte, y cada vez en una cadena diferente. Pero por lo menos usted no tiene que pensar mucho acerca de las notas de los dedos. Sólo tiene que tocar su dedo anular en la cuerda exterior después cada nota pulgar. Normalmente, usted tendría sustituir un dedo más fuerte aquí, como su medio o índice, pero jugar este ejercicio usando su dedo anular ayuda a construir fuerza y destreza en lo que a menudo es el dedo más débil de la la mano derecha. Nos gusta mirar hacia fuera para los de abajo! Figura 5-11 es un modelo también cuenta con un pulgar alternante. Tome un momento para mirar la partitura y observar las notas Downstem (los jugados por el pulgar): Se producen en cada cuarto de nota, por lo que su práctica es bastante activo aquí. Su índice, medio y anular turnos alternados con su pulgar. Pero cuando i, m, y unjuegan, cada estancia en una única cadena a través dea cabo, mientras que su amigo, el pulgar tiene que saltar las cuerdas. Su ( dedos tienen su oportunidad para cambiar cuerdas en el capítulo 10, al aprovechar de la "regla de dedo fuerte.") para que sus dedos tienen bastante fácil aquí, que significa que usted puede concentrarse en su pulgar para asegurarse de que todos los que negocia

salta cuerda con la máxima precisión.

94 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 8, 1:17 un un un 1 3

Figura 5-10: Alterno el pulgar con el anillo dedo. p 0 3 p 0 2 p 0 0 3 0 2 0 0 0 2

1 2 0 1 0 1 2 1 0 1 0 1

Track 9 yo 2

m p p 2 0 2 2 0 2 2 2 0 2 2 2 0 2 2 2 m 3 3

un yo m p p 3 0 2 2 0

3 2 2 0 3 2 2 0 3 2 2 0 1 2 0 2 1 0 2 6

Figura 5-11: Una alternación pulgar patrón usando el pulgar y dos dedos. 0 1 0 2 2 1 0 2 0 2 2 2 0 2 2 2 0 2 2 2 0 2 2 2

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio El modelo presentado en la figura 5-11 se refiere a veces como alterno pulgar, y es un modelo muy importante en muchos estilos de la guitarra, no sólo clásica. Se puede oír un patrón alternante pulgar en el trabajo en muchos de las canciones de guitarra acústica, como "Dust in the Wind", "Classical Gas", "El Boxer "," Landslide "y" El restaurante de Alicia. "También se puede escuchar una alternación patrón oro en los estilos de juego de Paul Simon, James Taylor, John Denver, Gordon Lightfoot, Chet Atkins y Merle Travis. Música clásica no requiere patrones predeterminados de la manera la música popular hace, pero tener una buena pulgar técnica alternativa que sirve bien en todos los estilos de música, incluyendo clásica.

95 Añadir Armonía para seleccionar notas

Hasta ahora has estado jugando una nota a la vez, si se trata de una nota de pulgar o una nota dedo. En esta sección se introduce la idea de dos notas juntas, desempeñado simultáneamente. Cada vez que juegas dos notas juntas, se produce lo que se conoce como doble-stop. El término proviene de la jerga de los músicos de cuerda " de "detener" una cadena, que nosotros los guitarristas llamar desgaste. Dos notas que suenan juntos crean la armonía, que es diferente de un acorde (Que es de tres o más notas sonaban al mismo tiempo). Un estudio doble parada es cualquier dos notas que suenan juntos, ya sea una nota de bajo y una nota de agudos (interpretado por el pulgar y un dedo) o por dos dedos (cualquier combinación del índice, media, y el anular). A menudo se ve una melodía con la armonía (como se oye comúnmente en la música vocal), por lo que un guitarrista tiene que ser capaz de tocar dos notas hardinero tan fácilmente como Simon y Garfunkel puede cantar. Guitarristas clásicos desempeñar un doble tope en una de dos maneras: ✓ Pinch: Lapellizcar es el apodo no técnica algunos guitarristas tienen para jugando un pulgar y el dedo juntos. Reproducción de una nota de bajo y una melodía nota (con el pulgar y el dedo, respectivamente) es también una parada doble, pero guitarristas llaman a este caso particular, una pizca porque imita la acción de pinzamiento real, que se hace con el pulgar y el dedo otra. ✓ Con dos dedos de doble parada: Otra manera de sonar dos notas simultáneamenteously es para doblar los dedos (a diferencia de un sujetador, que es la pulgar y un dedo) para que se reproduzcan dos cadenas a la vez en lugar de uno. En las secciones siguientes, se explican los diferentes usos de cada uno de los dos detener técnicas y ayudarle a acostumbrarse a jugar con ellos.


Sintiendo el impacto de su pulgar y los dedos Incluso cuando se tocan arpegios donde no existe melodía, una pizca añade un agradable puntuacion para una nota de bajo. Usted puede armonizar notas seleccionadas de su Arpeggios a través de la utilización juiciosa de pellizcos. En la figura 5-12, los pellizcos ocurrir una vez cada cuatro notas, o uno en cada mitad de la medida. Track 9, doce y veintiocho amim

Figura 5-12: Pinches las cadenas con el pulgar y los dedos. p 0 3 0 0 0 3 0 0 1 0 2 2 1 0 2 2 1 2 2 2 1 2 2 2 0 0 0 0 0 0 2 2 0 0 0

En la figura 5-13, se combinan dos técnicas de arpegio: un pellizco y una alternaING pulgar. Esto significa que los pinches vienen cada otra nota! Pero, ¿no desesperación - las notas del pulgar son manejables, ya que no se mueven mucho. Echa un vistazo rápido a la partitura y tenga en cuenta que el pulgar toca sólo las cuerdas quinta y cuarta. También, observe el patrón interesante en el dedo nota: a-i-m-i. La práctica de ejercicio en la Figura 5-13 por el simple hecho de parada de emergenciaBling su pedido dedo le ayuda a desarrollar la independencia de su mano derecha dedos.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio Track 9, 0:45 un yo m yo

97 3

p 0 0 3 p 1 2 0 0 3 0 1 2 1 0 0 2 3 0 1 2 0 2 3 0 2 3

Figura 5-13: Pinches y una alternación pulgar juntos. 1 0 2 3 0 1 0 2 0 3 0 0 0 3 0 1 2 0 0 3 1 2

Doblar dos dedos a la vez En esta sección se exploran las formas más comunes de jugar un doble-stop con dos dedos. Puede reproducir dos notas con la mano derecha en una de dos maneras: con el pulgar y el dedo (una pizca, que se describe en la sección anterior ción) o con dos dedos. Para jugar a dos dedos de doble parada, sólo tiene que traer los dedos en forma simultánea en las cuerdas adecuadas. Cuando las notas ocurrir en cuerdas adyacentes (tales como las cuerdas 2 ª y 3 ª), que suelen jugar con dedos adyacentes - los dedos medio e índice, en este caso. Figura 5-14 ha duplicado su medio y el anular a jugar la parte superior dos cadenas simultáneamente. Para conseguir la sensación de dos dedos que juegan juntos, trate de arrancando las dos cuerdas con los dedos en aislamiento antes de intentar

el ejercicio completo. Después de hacerlo un par de veces y las cuerdas son de sonido ING simultáneamente, intente el ejercicio en la Figura 5-14 a un ritmo lento para que los Asegúrese de que sus notas se duplicó-hasta encajar perfectamente entre las notas del dedo índice-que suralrededor de ellos. A continuación, intente con lo que el patrón completo a la velocidad.

98 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 9, 1:02 yo un m yo 3

p 2 0 0 1 2 2 0 1 2 2 1 3 2 0 2 1 3 2 2 0 3

Figura 5-14: Los dedos jugar dos notas simulneamente. 0 1 0 0 1 2 1 0 0 1 0 2 0 1 2 2 2 0 1 2

Reproducción de Piezas con Arpegios Después de rodar, sujetador, alternas, y haga doble detener los dedos hasta que estén listos a llorar tío, es el momento de ver cómo pueden ser objeto de un uso jugando un buen arreglos musicales. En esta sección se presentan cuatro piezas que incluyen las técnicas que encuentran a lo largo de este capítulo. Tenga en cuenta que la música más real no tiene un solo patrón y seguir servilmente a lo largo de toda una pieza, así que en ese espíritu que mezclar las cosas un poco aquí también. Estas selecciones incluir un número de técnicas de arpegio - cambios en el orden dedo, duplicado notas con los dedos, pellizcos, y alternando patrones pulgar. He aquí alguna información sobre las canciones que le ayudarán a dominar: ✓ "Walking Down y Up": Esta pieza comienza con una fácil p-i-m-a patrón que lleva a través de las cuatro primeras medidas. En realidad, es sólo una de dos medida frase que se repite, con el pulgar tocando la 4 ª cuerda en

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio la primera medida y la 5 ª cuerda en el segundo compás. Este cuatro frase medida es buena para aislar y poner en práctica una y otra vez, especialmente si se está calentando o volver a la guitarra - o-Arpeg gio de juego - después de un largo descanso. En la medida 5 de la pieza cambia de marcha, y sus dedos juegan un a-m-i patgolondrina de mar, mientras que la línea de bajo asciende a medias notas, a partir de la intemperie bajo E cadena. A pesar de que la música cambia entre las medidas de carácter 4 y 5, asegúrese de mantener el ritmo de rock-steady y jugar el pulgar notas con el mismo énfasis en las dos mitades de la pieza. ✓ "Tierras Bajas Lullaby": Durante los primeros cuatro compases, puede oír el bajo notas casi como una melodía lenta y no como sólo las notas bajas de los acordes anteriores - a pesar de sus mejores esfuerzos para jugar en el mismo volumen que las notas de los dedos. Eso está bien, porque estas notas graves parecen tener vida propia. Si el hecho, si prometes no decírselo a cualquieracuerpo, puedes probar a añadir un poco de énfasis a las notas del pulgar para una mejor disfrutar de su carácter melódico. Las paradas dobles que aparecen en tiempos 2 y 4, sin embargo, no debe en modo dominar su entorno de un solo notas de los dedos. Trabajar para conseguir la m-a doble deja de sonar con la misma intensidad que el yo notas - que es decir, bastante blando. En la medida 5, el patrón cambia, y la primera mitad de cada medida conduce fuera con una pizca seguido por una m-i-m dedo patrón. Ir a través de la digitación de la mano izquierda antes de intentar la derecha pagolondrinas de mar, ya que esta pieza contiene algunos acordes inusuales. ✓ "Pinch Parade": Esta pieza tiene una especie de idea del tema-y-variaciones en trabajar. Las notas de tiempos 1 y 3 en la primera media son los mismos que en la segunda mitad. Pero, ¿qué pasa entre estos ritmos es muy diferente cuando se comparan las dos mitades. Comenzando, el patrón se pinchdedo-pinch-dedo, con una sensación de negra, así que es un muy escaso de sonido arpegio. En la segunda mitad, sin embargo, se ve que las medidas llenaron con el octavo notas y un patrón alternante pulgar en el bajo. Los cambios de ritmo de negras a más fluido que suenan corcheas en la medida 6. Ser Asegúrese de no retardar el tempo aquí sólo porque el ritmo se hace más activo (y desafiante). De hecho, comienza el tempo a un ritmo bastante lento, porque aunque la primera mitad es relativamente fácil, la segunda tiene una alternando esquema pulgar y dos pizcas por compás. Observe cómo el esquema pulgar alternando ayuda a contribuir a la fluidez sonar. En la medida 7 usted tiene que jugar un "mini-barre" (donde la primera dedo toca dos cuerdas en el mismo traste) en la mano izquierda en el tiempo 3, lo que a veces supone un problema para los guitarristas principiantes, ya que la izquierda dedo índice debe aplanarse al traste con éxito los dos primeros

99

100 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos cuerdas en el 1er traste. No te preocupes, aunque - el sonido limpio vendrá en el tiempo al construir fuerza y callos en los dedos de la mano izquierda. Por el momento, se centran en conseguir que parte de la derecha firme como una roca. ✓ Preludio en Re: Este preludio viene de la famosa guitarra clásica método del guitarrista y compositor italiano Matteo Carcassi (1792-1853). (Para más información sobre Carcassi y su música, ver capítulo 14.) Aquí, usted juega bastantes pocas notas por cuerda, y los cambios de dirección notas frecuencia, así que presta atención especial al patrón de la derecha a medida que prerecortar para practicar esta. Para los movimientos de la mano derecha, comienza tocando todo trazos libres. Después de que se sienta cómodo, trate de usar pulsación apoyada en todas las notas que toca con la undedo (todas las notas 1 ª cadena-) para llevar hacia fuera como un poco de "melodía" en el arpegio. Usted también puede hacer las cosas más fáciles para la mano izquierda utilizando la guía dedo en la medida 2 (el dedo índice en el tiempo 1) para un suave sonido transición de la medida 1. (Consulte el Capítulo 3 para una explicación de cómo guía de trabajo dedos.) En la medida 3, el dedo toca la primera cadena tercero, Segundo traste, y luego reproduce la nota de nuevo en la medida 4, como parte de la nueva acorde. Al cambiar los acordes, mantener su 1er dedo inmóvil y firme plantado en ese traste como su mudanza otros dedos.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio Track 10

101 iMA 3

p 0 0 0 0 2 3 2 0 3 1 0 2 2 0 2 2 0 0 0 0 2 3 2 0 3 1 0 2 2 0 2 2 aim 5

p 0 0 3 0 3 0 0 0 0 1 0 2 3 1 2 0 2 0 2 2 2 0 0 2 0 0 0 2 0

102 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 11 un iiM 1 4 3 3

p 0 3 0 1 0 0 0 1 0 2 1 3 2 3 2 1 3 2 2 0 1 3 0 3 0 1 3 0 3 0 0 1 0 0 0 1 0 2 0 2 amim 5 4 4 4 2 3 1 3

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3 1 2 0 2 1 3 0 0 0 0 1 3 0 2 0 3 1

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio Track 12

103 yo 1 3

m yo p 0 1 3 0 3 2 0 0 3 0 1 3 2 3 0 0 3 2 0 1 3 2 6

1 3 0 2 0 3 2 0 0 0 0 3 1 2 1 1 3 1 2 1 0 3 1 2 0 3 2 0 0 0 1 3 0 2 0 1 3


Moderadamente aiiM iiM 1 3 1 4 3 1 4

p 2 3 2 2 2 3 2 2 0 2 2 2 0 2 0 0 3 0 0 0 0 0 0 3 0 0 0 0 0 1 2 2 4 1 2 1 2 1

2 0 2 3 2 2 2 2 0 2 2 0 2 2 2 2 0 2 3 2 2 2 3 2 0 2

3 2 2 2 3 2 1 2 2

2 1 3 0 1 1 3 1 2 1 3 0 1 1 3 1 0 2 2 0 2 2 2 2 0 2 2 3 2 2 2 2 0 2 3 2 2 2 3 2 0 2 2 0 2 2 2 2 2 3 2 2 2 3 2

Capítulo 6

Practicar escalas en Primera y la segunda posición En este capítulo ▶ ▶ ▶ ▶

Entender las escalas mayores y menores Reproducción de las escalas que utilizan cuerdas al aire y cuerdas con trastes Probando las escalas que utilizan cuerdas con trastes sólo La práctica de piezas basadas en escalas

W uando usted menciona escalas a cualquiera que haya tomado clases de música, puede provocar un involuntario estremecimiento al recordar lo malo viejos tiempos de perforación y la repetición sin fin de adormecer la mente. Sin embargo, las escalas no tiene que ser un taladro y una tarea. Después de todo, las escalas son la base de la mayoría de las melodías y casi toda la música del mundo. Y tiene buenas razones para dominar. Si se les da la oportunidad, las escalas pueden ayudarle a sentirse mejor más rápido a jugar clapiezas de guitarra clásica y de vigilancia. En este capítulo, le ayudamos a construir los cimientos de su práctica de la guitarra. Nosotros le mostrará cómo jugar los dos diferentes tipos de escalas mayores y menores - así como la forma de tocar escalas en diferentes lugares en el diapasón. Porque este capítulo ha comenzando, nos atenemos a la mitad inferior de la diapasón - Capítulo 11 te lleva más lejos en el cuello de la guitarra.

Escalas de la introducción, los males necesarios Laescala es un muy regular, la secuencia ordenada de las notas individuales. De esta manera se puede ser considerado como un tipo de melodía - aunque es un poco aburrido y predecible un poder. Pero escalas tienen la ventaja de la preparación de usted para jugar todo tipo de "Verdaderos" melodías (ya sabes, las melodías de las canciones y piezas), mientras que jugando una melodía particular no necesariamente ayudará a prepararse para desempeñar cualquier otra melodía o música. Escalas tener otros usos, también, como ser la más forma eficiente de ejercicios de calentamiento los dedos y mejorar su técnica. En este

106 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos sección, explicamos por qué escalas realmente son cruciales si alguna vez quieres jugar claSical guitarra - o cualquier instrumento, para el caso - también. Con el fin de comunicar sobre escalas, músicos refieren a ellos por la tecla que están, que identifica la nota de partida, el número de sostenidos o bemoles son en la escala, y si la escala es mayor (feliz con sonido) o menor (en el lado deprimente). Además, las escalas pueden aterrizar en un número de lugares hasta o por el cuello. Esta sección le ayudará a determinar qué notas tocar y te presenta a sus diferentes ubicaciones en el diapasón. Para mantener las cosas interesantes mientras practicaba escalas, le recomendamos que dése algunos retos adicionales o tareas a realizar, como jugar en tempos diferentes, mezclándola con diversas agrupaciones rítmicas (corcheas, nota octavo trillizos y notas 16 º), y los acentos que aplican (énfasis) en el primera nota de cada grupo en el ritmo. Asegúrese de variar sus golpes de mano derecha, también, así que usted juega escalas que utilizan combinaciones de i-m, m-i, m-a, a, m-, i-a, y a-i. Y no se olvide de tomar unos cuantos pases con el golpe resto junto con los trazos libres.

¿Por qué son importantes las escalas En la guitarra, conocer sus escalas te prepara para muchas cosas. Por ejemplo, se pueden utilizar escalas para calentar sus dedos - laboral del individuo movimientos de cada dedo de izquierda y derecha para que "despierte" y te preparado para el gran evento, ya sea que se presentará en un recital o simplemente jugando un preludio todo el camino a través de la primera vez. Reproducción de una escala rápidamente también expone a las notas de una clave por tener que desempeñar una tras otra, en sucesión y en un ritmo constante. Esta proceso muestra los dedos dónde están las notas, lo que ayuda a memorizar su lugares, y te permite escuchar las notas de la escala y la llave. Al oír el notas es vital para el desarrollo de su oreja - que es probablemente tan importante un herramienta en su bolsa de trucos musical como los dedos! Usted memorizar y practicar escalas porque son la forma más eficiente de dominar las notas y digitaciones que se presentan en las piezas que se tocan. Jugar A una escala mayor, por ejemplo, es útil para la música que contiene melodías en la clave de Scales A. ayudará a familiarizarse con las notas de una clave y hacer nuevos archivos de música en esa clave sólo un poco menos extraño. Si usted puede jugar un escala con gran velocidad y gracia que fluye, que es muy fácil de tocar una melodía basada en esa escala. Y porque usted sólo necesita saber mayor 12 y menor de 12 escalas, no estamos hablando de una cantidad insuperable de material a conquistar, ya sea - teniendo en cuenta la mayor parte de la música del mundo se encuentra en el 24 teclas de la base de esas escalas.

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posición

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¿Cómo usted los nombra: Aplicación armaduras Como explicamos en el capítulo 3, las firmas claves aparecen al principio de cada personal y te dirá que señala que siempre juega como sostenidos o bemoles, en cualquier octava, a menos que se indique lo contrario (con alteraciones). Conociendo su clave firmas es una gran manera de comprender mejor la música que toca. Pero el armadura no proporciona la información más completa a la clave de una pieza; sólo se estrecha hacia abajo la elección a dos: la mayor y la correspondiente, o relativa, menor de edad. La mayoría de la música se basa en claves principales, lo que significa que la mayoría de melodías son sobre la base de las escalas mayores - la escala que la clave principal cuando se produce comenzará en la clave del nombre de tono y tocar las notas hacia arriba y abajo de la distancia de una octava (ocho notas). Tonalidades menores son a menudo considerados como más triste o más triste que las claves principales. A menor escala es más extraño a nuestros oídos porque no tiene la conocida do-re-mi parecer que la escala mayor lo hace - un sonido que parece que se ha inculcado en nuestras cabezas desde que nació! La principal diferencia entre una escala mayor y su paralelo escala menor (que Es decir, la escala menor que se inicia desde el mismo tono, o nombre de la letra) es que el Grado tercero (o paso) de una escala menor es un paso medio más bajo que el de la corresponder escala mayor. Por ejemplo, a partir de C, la escala mayor comienza C-D-E, pero la escala menor comienza C-D-E%. Para determinar si una pieza musical con, digamos, un sostenido en la clave signatura está en la clave de sol mayor o mi menor, tiene que ver más que la armadura. Piezas suelen terminar en la tónico (El nombre de tono de la tecla), de modo en vez de buscar el comienzo de una pieza (donde la nota puede muy bien no ser la tónica), busque primero en la nota final de la pieza. Si usted aún no está seguro, pruebe jugar a través de un poco de la pieza desde el principio para ver si suena más como G E mayor o menor. Puede que tenga que desarrollar su oído un poco más para reconocer las notas correctas e incorrectas para la escala menor (que, entre otras cosas, cosas, le ayuda a darse cuenta de que has cometido un error). El hecho de que la escala mayor domina el mundo de la música en general no significa que las escalas menores no llegan a tener algo que decir en este libro. Técnicamente hablando, jugando a una escala menor no es más difícil que jugar un importante escala. Más adelante en este capítulo, se llega a la cría con la escala menor en toda su gloria sombría.


En términos relativos

Las claves principales y secundarias que comparten un sig-key naturaleza se dice que están relativo el uno al otro. La tonalidad de la menor es la relativa menor de Do mayor, y Do mayor es la mayor relación de la menor. Por poner otro ejemplo, la armadura que tiene un fuerte (F #) significa cualquiera de los dos Sol mayor o mi menor, por lo que mi menor es el relativo menor de G mayor, y viceversa. En la música clásica, una pieza basada en una llave importante a menudo incluye pasajes en la clave relativa menor, y el puntuación permite esto sin un cambio de clave firma.

La asociación de clave con el número de objetos punzantes o pisos: Una tabla de referencia rápida La Tabla 6-1 muestra las 24 tonalidades mayores y menores, en orden de su número de sostenidos y bemoles. Trate de memorizar el número de alteraciones en una clave, así como los que ellos son. Por ejemplo, si alguien pregunta, "¿Cuál es la clave de firma de un importante?" Una respuesta adecuada sería: "Tres agujas:. F #, C # y G #" Tenga en cuenta que el mesa se separa verticalmente en claves nítidas y planas (comenzando con teclas afiladas en la parte superior). Creemos que es más fácil de memorizar las teclas de función de si están en el familia fuerte o de la familia plana. Incluimos Do mayor y un menor, tanto en caterios porque no tienen sostenidos y bemoles que no, lo que nos permite comenzar cada categoría con cero sostenidos y bemoles cero.

Tabla 6-1:

Clave Do mayor, la menor

Las 12 claves mayores y menores N º de Sharps 0 Armadura Sol mayor, mi menor 1 Re mayor, Si menor 2 A fa mayor, # menor 3

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posición Clave Mi mayor, C # menor N º de Sharps 4 Armadura

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Si mayor, G # menor 5 F # mayor, D # menor 6 Clave Do mayor, la menor N º de Pisos 0 Armadura Fa mayor, Re menor 1 B% mayor, Sol menor 2 E% mayor, C menor 3 A% mayor, fa menor 4 D%% mayor, Si menor 5 % G Mi mayor, menor% 6

110 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Usando el círculo de 5as, una herramienta útil La círculo de 5as (Véase la Figura 6-1) es una gran manera de ver y memorizar el 12 teclas por el orden de los sostenidos y bemoles en sus armaduras. Cada tecla está colocado en el círculo, con la clave de C (no sostenidos o bemoles) en la parte superior, o Posición de las 12. Mover hacia la derecha del progreso y C a través de los 12 claves, comenzando con las teclas de agudos, por 5as ascendentes (un quinto es un intervalo que abarca cinco notas, como C a G o G a D). Si usted comienza a moverse y C la izquierda, se pasa a través de las 12 teclas de forma descendente 5as. Tenga en cuenta que en cualquier dirección, al llegar a la posición de las 6 en punto, cambia de sostenidos para pisos, o viceversa, porque F # mayor y D # menor son equivalentes a % G% mayor y Mi menor. Ahí es donde las llaves del círculo satisfacer - cada uno con el mismo número de sostenidos o bemoles. Las principales claves

C F G B¯ D G E¯ C F

Figura 6-1: El círculo de 5as puede ayudarle a memorizar la tecla 12 firmas y sus llaves. Tonos menores

La D E B F~ C~ La B¯ A¯ E¯/D~ G~ E D¯ G¯/F~ B


111

Variaciones sobre un tema de menor importancia La escala mayor se presenta en una sola versión (la familiar do-re-mi-fa-sol-la-ti-do sonido que escucha cuando al tocar las teclas blancas de un piano de partida de C), pero la escala menor se presenta en tres diversiones diferentes: la menor natural, la melódica menor de edad, y la menor armónica. Los tres son idénticos para las cinco primeras notas, es decir (se pegan con C como la nota de partida), todas comienzan C-D% E-F-G. En lo que difieren es en su sexta y séptima grados. Se puede usar una y otra utiliza un%, y uno puede usar B mientras que otro usa% B. En este libro, para los fines de la práctica de menor digitación de escala y de familiarizar a usted con la diapasón en las posiciones más altas, nos concentrarse en lo que es probablemente el tipo más común de menor escala - la menor natural. Su unofórmula octava, en comparación con su paralelo importante escala, es 1-2 - 3-4-5% - 6% -% 7-8 (o, a partir de C: C-D-E%-F-G-A-% B% C-).

¿Dónde empiezan y terminan: Una introducción a las posiciones Además del tipo de clave, nos referimos a posiciones lo largo de este libro, especialmente en este capítulo. Este término se refiere a un periodo de cuatro trastes del diapasón donde el dedo índice de la mano izquierda toca el traste número más bajo, el medio dedo toca la más baja siguiente, y así sucesivamente. "Posición" es sólo una palabra que significa "Mantener la mano en un solo lugar", mientras que los dedos de pulsar las cuerdas. Utilizamos posiciones porque es más fácil de mantener la mano en un lugar para tocar notas que mover la mano arriba y abajo del cuello para agarrar las notas con cualquier edad dedo. Escalas y posiciones funcionan bien juntos porque mantener la mano en un solo lugar - en una posición - es la mejor manera de asegurar un correcto y eficaz ejecución de una escala. Guitarra clásica tiene cerca de 12 posiciones. Decimos "aproximadamente" porque se puede techcamente jugar en posiciones más altas que el traste 12, pero casi nunca lo hacen. Usted por lo general no va a encontrar la música para guitarra clásica que contiene pasajes que requieren pasar por encima de la 12 ª posición, ya que estaría fuera del alcance de la guitarra (Similar a escribir notas que se extienden más allá del teclado de un piano) y injugable. En este libro, no tenemos que jugar por encima de la 9 ª posición. Jugar la posición (lo que significa mantener la mano izquierda inmóvil mientras su dedos hagan el trabajo) te permite jugar escalas que son uno y medio a dos octavas de tamaño - un montón de notas para capturar la mayor parte de las melodías que son sobre la base de esas escalas. Poder jugar en diferentes posiciones le permite lograr varias cosas:

112 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos ✓ Usted puede tocar notas en cualquier lugar del cuello. Puede sonar obvio, pero 5 ª posición le permite reproducir las notas más altas de la 1 ª posición hace, y 1 ª posición le permite tocar notas más bajas que las de 5 ª posición. ✓ Puede reproducir una nota en una cadena diferente o con otro dedo. Para ejemplo, en la primera posición, puede jugar la alta E sólo como el primero abierto cadena. Pero en la segunda posición, se puede jugar como la primera cadena abierta o como la segunda cadena en el 5to traste. Usted puede elegir la solución facilita el juego más suave o ejecución. ✓ Se puede determinar la calidad del tono de acuerdo a donde usted juega un dado cancha. En el ejemplo anterior de la E en la cadena abierta versus el E en la 2 ª cuerda, quinto traste, la versión con trastes es más oscuro y más completa que su contraparte de cadena abierta, que puede ser más apropiado para, por ejemplo, un movimiento lento, melodía expresiva. En las siguientes secciones comenzar sus exploraciones escalares en primera posición, que simplemente significa los primeros cuatro trastes de la guitarra, con cada dedo de la izquierda número (1, 2, 3, y 4 para el índice, corazón, anular y meñique) correspondiente a los trastes del mismo número. Usted realmente comienzan a apreciar las posibilidades que el diapasón entero tiene que ofrecer al salir de los confines de los trastes más bajo y aventurarse hasta el cuello. Y usted tiene que hacer eso en el capítulo 11. Comenzamos el procesar un poco más adelante en este capítulo tocando notas en 2 ª posición. Las escalas están pensado para ser jugado de una manera fluida, por lo que son casi siempre presentado en corcheas, tresillos de corcheas, o notas 16a. Escalas puede parecer más aburrido de jugar que las piezas reales, sino que es una razón más para no déjate ir en piloto automático al practicarlas. Para evitar que las cosas de conseguir demasiado predecible, proporcionamos una dieta equilibrada de los distintos Rhythgrupos de micro alimentos.

Jugar Escalas mayores en primera posición Usted puede jugar muchas escalas diferentes maneras, pero en este libro que jugarlos el forma de guitarra clásica, que requiere que se observe un par de reglas. En primer lugar, utiliza el correcto enfoque de la derecha para tocar una sola nota melodías, porque una escala es un tipo de melodía (en oposición a un acorde o una línea de bajo). Así que proceder con alternancia estricta de los dedos de la mano derecha (IMIM o m-i-m-i, y así sucesivamente). En segundo lugar, observar los propios dedos de la mano izquierda según a las reglas de la primera posición. En primera posición, el dedo índice toca el 1er traste, el dedo medio toca el segundo traste, el dedo anular toca el 3er traste, y el dedo meñique toca el 4to traste. En cualquier posición, puede reproducir secuencias abiertas condejando fuera de su posición actual. Piezas de guitarra clásica aprovechar esto, y por esta sección, usted también puede hacerlo.

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posición Reproducción de escalas no es sólo acerca de los lanzamientos (trastes) y ritmos (corcheas, por ejemplo). Usted también debe acercarse a ellos con el propio derecho technique (con alternancia de dedos), la colocación de la izquierda (paralela a las cuerdas), y (no olvidar) la postura - sentado con la espalda recta con la pierna izquierda levantada o con la guitarra planteado por medio de un soporte. Si usted necesita un refresco en cualquiera de ellos, echa un vistazo a la sección "Situar Yourself" en el Capítulo 2.

113

La octava Do mayor escala Usted comienza con una de las escalas más básicas y se utiliza ampliamente en la música: la C escala importante. A menudo es la primera pieza real del pensamiento musical coherente que un estudiante comenzando música expresa, después de él aprende el funcionamiento básico de su instrumento. La Figura 6-2 muestra la escala de Do mayor ascendente a partir de la 5 ª cuerda y termina en la 2 ª cadena. Asegúrese de jugar esto con el indicado digitación de izquierda y derecha o bien no cuenta (por lo menos tan clásico guitarra, de todos modos). Track 14 yo m yo m yo m yo m

Figura 6-2: An Ascendción Do mayor escala en la primera posición. 3

3 0 2 3 0 2 0 1

Por lo general, tocar una escala completa tanto ascendente como descendente, por lo que presentar todas las escalas posteriores de esa manera. La Figura 6-3 muestra una escala de Do mayor en ambas direcciones. Tenga en cuenta que los distintos dedos de la mano derecha juega el mismo notas en el camino, como lo hacen en el camino. Por ejemplo, debido a que jugar con la nota F men el ascenso, usted sabe que en el descenso podrás también juegan con F m. Saber esto le ayuda a memorizar que la mano derecha de aleta gers obras que notas, usted puede encontrar que se requiere un poco más concención para mantener el correcto alternativa de la derecha patrón en el descenso.

114 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 14, 0:07 yo m yo m yo m yo m yo m yo m yo m yo

Figura 6-3: An Ascendción y descendente Do mayor escala. 3

3 0 2 3 0 2 0 1 0 2 0 3 2 0 3

Los dos octavas sol mayor escala Después de tener una escala de una octava ascendente y descendente de acuerdo con su fingers, es el momento de ampliar sus horizontes. Y en este caso, puede ver más allá de una sola octava a una carrera de dos octavas, que incorpora todas las seis cuerdas. El dos octava escala de Sol mayor en la Figura 6-4 se inicia en la 6 ª cuerda y corre todo el camino hasta la 1 ª cadena antes de descender. Cuidado para el # F (como se indica en la armadura), que ocurre en dos lugares: en la 4 ª cuerda, 4to traste, y en la cadena de 1er, 2do traste. Al igual que hizo con la escala de una octava C previamente, asegúrese de que el indiindividuales de la mano derecha los dedos tocar las mismas notas en el camino, como lo hacen en el camino hacia arriba. En el futuro, asegúrese de vigilar su mano derecha y los dedos como los de la mano izquierda durante la reproducción de los ejercicios de escala en este capítulo. Si usted no está seguro de que alguna vez te inquieta con la correcta izquierdo dedos de la mano, simplemente mirar los números en la ficha personal. En primera posición (y primera posición únicamente), los números de pestañas, a pesar de que indican trastes, corresponden a izquierda dedos de la mano. Track 14, 0:18 Figura 6-4: An Ascendción y descendente dos octavas Sol mayor escala. imim 3

3 023 024 0

2 0 0 0 3 2 4 0 3 3

13 232 10 0 2 20


115

Los dos octavas F escala mayor Usted continúa su exploración de dos octavas escalas en primera posición, recurriendo a la clave de Fa mayor, que tiene un piso -% B. Eso significa que cuando llegue el momento para tocar la nota entre A y C, juegas% de B, no B $, como lo hace en las claves de C y G. No cometas el error de jugar B $ inmediatamente después de tocar% B, tampoco. Figura 6-5 se inicia en la 6 ª cuerda, traste primero y te lleva a través de una de dos octavas viaje en su primer contacto con una escala plana clave. Esta escala no utiliza el izquierdo cuarto dedo, ya que no contiene notas de 4 º traste. Tener sólo tres dedos para no perder de vista (en lugar de cuatro) le ayudará a memorizar esta escala un poco más rápido, y dejando fuera el dedo meñique puede hacer que sea un poco más fácil en la mano izquierda, también. Así que trate de este juego uno a un ritmo rápido! Track 14, doce y treinta y tres imim

Figura 6-5: Una de dos F octava escala mayor. 1

1 0 0 0 1 0 3 3 3 3 3

3 1 2 2 3 1 1 2 2 1 1

3 3 3 0 0 0 0

Los dos octavas Mi mayor escala Nuestra próxima escala es Mi mayor, que es otra de las claves agudo, como G, pero éste contiene la friolera de cuatro sostenidos (F #, C #, G #, y # D), mientras que G tiene sólo uno. Este patrón de escala utiliza los cuatro dedos de la mano izquierda y le da el cuarto (meñique) dedo de la mano de un entrenamiento saludable al obligarle a hacer acto de presencia en cuatro de los seis cuerdas! Figura 6-6 presenta la escala de E mayor de dos octavas en las notas 16. Debido a que las notas 16a tienen el doble de rápido que las corcheas (al mismo ritmo), se Asegúrese de contar esto adelante a un ritmo más lento al principio. Pruebe a tocar una escala de G y luego una escala E para ver si puede jugar el correcto notas de cada escala utilizando sólo su oído para guiar sus dedos de la mano izquierda a la correcta cadena-y-traste combinaciones. Debido a que las escalas G principales importantes y E son parientes lejanos en cuanto a sus armaduras están preocupados (un sostenido y cuatro sostenidos, respectivamente), alternando entre ellos - con sólo su ear - puede ser complicado. Pero es una buena prueba para determinar qué tan bien su oído anticipates la nota correcta próximo y qué tan bien los dedos con éxito el traste tenga en cuenta que se oye en su cabeza.

116 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 14, doce y cuarenta y nueve yo mim

Figura 6-6: Una de dos E octava escala mayor en el 16 º notas. 0 2

2 0 1 1 0 0 4 2 2 4 4 4

4 24 24 2 24 0 1 21 20 20

Los dos octavas A%escala mayor Desde el ejercicio anterior en cuatro sostenidos, haces un salto cualitativo fundamental, firma-sabio, para jugar a gran escala de dos octavas en cuatro pisos. El principal A% escala en la Figura 6-7 se inicia con el dedo cuarto en la 6 ª cuerda, por lo que posible que desee tomar un poco de cuidado en colocar su dedo ahí por adelantado, en caso de usted no está acostumbrado a empezar una escala con este dedo normalmente más débil. Tenga en cuenta que esta escala incluye sólo una cuerda al aire, al aire libre G. Track 15 imim 4

Figura 6-7: Una de dos Una octava% escala mayor. 4 1 1 0 3 1 1 1 4 3 3 1 4 4

34 3 1 24 343 21 10 31

Jugar escalas menores en primera posición Usted juega escalas menores tal y como lo hacen sus homólogos de mayor escala: con alternando la mano derecha y los dedos con la mano izquierda digitación dictada por el trastes en esa posición. Recuerde, en la primera posición, 1 (índice) interpreta a la primera trastes notas, 2 juega el segundo traste, 3 desempeña el 3er traste, y 4 reproduce el cuarto traste. Utilizar las indicaciones de digitación correcta en la puntuación para ayudar a entrenar a sus oídos para reconocer la escala menor, así como puedas la escala mayor (o casi).


117

La octava Escala de La menor La clave de la clase de acciones de menor importancia con una clave de firma Do mayor, por lo que la escala de la menor (Que se basa en el nombre de tono de la tecla, A) también tiene ninguna pisos o punzantes. La Figura 6-8 muestra un ascenso de una octava y bajando una escala menor en Primera posición con cuerdas al aire. Si usted está buscando una simple escala menor a calentar con, este es uno bueno, porque abarca sólo tres cuerdas - el Quinto, cuarto y tercero - y utiliza sólo dos dedos de la mano izquierda, 2 y 3. Track 15, 0:16 yo m yo m

Figura 6-8: El Un escala menor usando abierto cadenas. 2

0 2 3 0 2 3 0 2 0 3 2 0 3 2 0

Cada firma de clave tiene un tono mayor y una tonalidad menor asociado con él. Para ejemplo, la armadura amistoso que no tiene sostenidos o bemoles hace que muchos la gente a pensar de inmediato "Do mayor." Y tienen razón. Pero es también la clave Firma de un menor de edad. Aunque algunas personas se refieren a menudo sólo las principales claves cuando la memorización de las firmas dominantes, se debe tener cuidado para memorizar tanto las tonalidades mayores y menores asociados con cada tonalidad. (Para más información sobre armaduras de clave, consulte el Capítulo 3.)

Los dos octavas mi menor escala Usted adopta la misma firma llave de la figura 6-4 (los dos octavas sol mayor escala) - un sostenido (F #) - para reproducir ahora en el tono menor que la acompaña, E menor. La escala de dos octavas en el siguiente ejercicio tiene los mismos tonos como el de la figura. 6-4, pero comienza y termina en E (no G), por lo que la escala resultante (Llamado de manera similar a la tecla) es mi menor. La Figura 6-9 es un Mi menor de dos octavas escala en sentido ascendente y descendente de nota de octavo trillizos, y aunque el ritmo ha cambiado a partir de dos notas por tiempo de tres notas por tiempo, su individuales de la mano derecha los dedos aún tocar las mismas notas en el camino, como lo hacen en el camino. Utilizar ese conocimiento para ayudar a mantener el correcto derecha digitación en la versión descendente de la escala.

118 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 15, doce y veintinueve mimim 3 3 3 3

yo 3 3 3 3

Figura 6-9: Una de dos E octava escala menor en tríos. 0 2

3 3

2 0 0 0 0 1 0 3 2 4 3 2 3

3 23 24 2 3 10 0 20 0 20

Los dos octavas F menor escala Mientras lo haces con mi menor en el ejercicio anterior, ahora tocar una escala en la clave relativo menor de una llave importante que jugó anteriormente en este capítulo. Figura 6-10 muestra una de dos octavas F menor escala, que, como su pariente-principal contraparte, A% mayor (refiérase a la Figura 6-7), tiene cuatro pisos, y también se inicia en la sexta cadena. La escala de Fa menor tiene las mismas notas que A% mayor, pero se inicia, dos pasos (tres trastes) más bajos. Tenga en cuenta que este ejercicio es de 6/8, que organiza las notas en dos grupos de tres corcheas cada uno. Para ayudar a los conseguir la sensación de 6/8, enfatizar ligeramente (jugando un poco más fuerte) de la primera nota en cada grupo de tres. Track 15, 0:46 imimim

Figura 6-10: Una de dos F octava escala menor en 6/8. 1

1 1 1 0 1 2 1 4 3 3 4 3 4

34 34 3 13 4 21 10 1 1 31

Intente tocar el fa menor y A escalas mayores% una después de la otra para que la memoria de las notas de la escala mayor le ayuda a jugar correctamente los mismos en el ejercicio de menor escala en la Figura 6-10.


119 Escalas jugando en 2 ª posición El siguiente paso lógico a partir de la 1 ª posición es la posición de segundo. En segunda posición, el primer dedo toca el segundo traste, el segundo dedo toca el 3er traste, la tercera dedo toca el cuarto traste, y el 4 º dedo juega el 5to traste. La diferencia obvia entre la posición 2 y el primero es que la 2 ª posición le da acceso a los trastes y las notas que son más altos en el cuello de los en primera posición. La segunda posición también le da la oportunidad de jugar a lo que normalmente sería cuerdas al aire como los trastes, aumentando sus opciones de izquierda digitación y el tono de la producción (una nota tocada en una cuerda con trastes tiene un sonido diferente que cuando se juega como una cuerda al aire, y el-trastes versión nota a veces es más deseable). En el capítulo 11 se obtiene un amplio oportunidad para explorar las posiciones más altas por subir el cuello con los principales y escalas menores, utilizando todas las notas con trastes. Por ahora nos limitamos a la 2 ª posición y las dos formas de acercarse: el uso de cuerdas al aire en combinación con-traste ted cadenas y cuerdas con trastes usando solo.

La escala de Re mayor en la 2 ª posición con cuerdas al aire

La escala de Re mayor en la figura 6-11 tiene un rango de octavas un año y medio y puede se reproduce un número de maneras diferentes con respecto a la digitación. Pero jugar aquí de acuerdo con las reglas de la segunda posición. Para hacer esto, coloque su mano izquierda sobre el diapasón de tal manera que su dedo índice se cierne sobre el segundo traste. Comprobar al ver que su mano izquierda se relajó lo suficiente para que el resto de la izquierda dedos (medio, anular y meñique) están listos aproximadamente en la 4 ª 3 ª, y Trastes quinto. Sin embargo, en el ejercicio siguiente, el cuarto dedo tiene un descanso y no es requiere para jugar en absoluto, porque las notas que normalmente debería caerse en la quinta traste - el traste los juegos con los dedos cuarto en 2 ª posición - son o bien el mismo terreno de juego como una cadena abierta o no parte de la escala. Así no se juega el 5to traste aquí, aunque es normalmente un blanco legítimo para la reproducción de la 2 ª posición.

120 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 16 Figura 6-11: A una sola y-un-medio octava Re mayor escala en la segunda posición usando abierto cadenas. imim 1 3

0 0 2 0 2 0 3 2 2 4

24

3 235320 0 0 20

La escala de Re mayor en la 2 ª posición utilizando todas las notas con trastes Ahora aquí es donde la verdadera magia del juego viene en posición: En la figura 6-12 usted juega los mismos tonos como en la Figura 6-11, pero en lugar de utilizar cuerdas al aire, que sustituir las versiones con trastes cuerdas de las mismas notas donde posible. Así que en vez de jugar a la 4 ª cuerda abierta para el D de partida bajo, usted juega la 5 ª cuerda en el quinto traste. Esto significa que jugar usando la escala abierta no cadenas. La ventaja de utilizar todas las cuerdas con trastes es que se puede tratar este digitación como un patrón fijo que puede mover todo el cuello para producir gran escala en diversas llaves - sólo mover a una nueva nota de partida. Tratar de Figura 6-12 Ahora, teniendo en cuenta que juegas notas con trastes que alguna vez jugaron como cuerdas al aire. Track 16, doce y trece imim

Figura 6-12: Una de las principales D escala en la segunda posición con trastes sólo cadenas. 4 1 3

5 2 2 2 5 2 5 2 4 5 4 5

45 4 3 3532 3 2 2

Memorice el patrón de escala en la Figura 6-12. (Use sus oídos para ayudarle a golpear la notas correctas cuando se toma la vista de la página.) A continuación, intente mover la paGolondrina de mar hasta el cuello dos trastes, por lo que se inicia la escala con el dedo anular en el 7mo traste (que convierte su escala mayor de Re en una escala mayor E). Usted debe ser capaz de tocar la escala perfectamente sin siquiera pensar en la

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posición notas, porque sólo estás ejecutando un patrón memorizado. Puede aplicar este patrón para reproducir todas las 12 teclas con sólo mover la mano hacia arriba o hacia abajo del cuello para 12 notas de partida diferentes, o posiciones.

121

La escala de Sol mayor en 2 ª posición utilizando todas las notas con trastes Ahora intente el ejercicio siguiente (Figura 6-13), que utiliza todas las notas con trastes en seis cuerdas de una de dos octavas ascendentes y descendentes escala de Sol mayor en segundo posición. A medida que juegues esta versión de la escala de G, tenga en cuenta que jugaste los mismos tonos en la Figura 6-4, pero en una posición diferente y con diferente dedos. Esta digitación no utiliza cuerdas al aire, y se puede mover el patrón hasta y abajo del cuello para crear diferentes escalas mayores. Track 16, doce y veintiséis imim

Figura 6-13: Una de las principales G escala en la segunda posición con trastes sólo cadenas. 2

3 2 2 2 3 2 5 5 5 5 5

5 3 4 4 5 3 3 4 4 3 3

5 5 5 2 2 2 2

La escala de Si menor en 2 ª posición utilizando todas las notas con trastes Escalas menores no son diferentes de las escalas mayores en que usted puede jugar con cuerdas al aire o usar todas las notas con trastes. Por ejemplo, se podría jugar la escala B de menor importancia en la figura 6-14 usando cuerdas al aire, pero nosotros lo organizamos aquí utilizando todas las notas con trastes, ya que esto lo prepara para usar esta escala menor como pattern - Uno puede jugar todo el cuello (que no se puede hacer si la escala contiene secuencias abiertas), así como usted puede con todo-trastes mayor escala los patrones. Además, una nota pulsada le da la oportunidad de aplicar vibrato a lo (Por jiggling el dedo a la izquierda, para más de vibrato, véase el capítulo 10), algunosLo que no puedes hacer con una cuerda al aire.

122 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 16, doce y cuarenta y uno Figura 6-14: Un menor de edad B escala en la segunda posición con trastes sólo cadenas. 1

2 4 2 4 5 2 4 2 3 2 5 3 2 4 2 5 5

5

5

42 42

La aplicación de las escalas en piezas sencillas En esta sección se aplica el sentido común a escala recién descubierto algunas piezas que incorporar escalas y segmentos de escala como parte de sus melodías. Es raro encontrar un completo e ininterrumpido escala de siete notas en una melodía, aunque es posible encontrar escalas de una octava o más de longitud en algunos pasajes largos de ritmo rápido música instrumental. En su mayor parte, sin embargo, material de la escala aparece como fragmentos de tres o cuatro notas en la misma dirección. Así pues, estas piezas tienen segmentos de la escala, así como algunas líneas más largas para permitirle a apuntalar su escala cosas! A continuación se presentan algunas ideas y consejos que le ayudarán a comprender mejor y jugar a través de las piezas. ✓ Escala Study in F: Ponemos la primera mitad de esta pieza en la octava superior solamente, lo que significa que usted no tiene que preocuparse de recorrer los seis cadenas de inmediato. Trate de anclar su mano derecha el pulgar en la 6 ª cuerda para una mayor estabilidad. La segunda parte se centra en la octava más baja, por lo retire su anclado pulgar después de la medida 4. Esta pieza está en la clave de F, que tiene un% plano, B, por lo que nunca jugar la segunda cuerda al aire, B. Si intenta reproducir la escala de Fa mayor en lugar de oído de la lectura, es posible que al principio el error de jugar el segundo abierto cadena porque es tan de uso frecuente en las teclas más amigables guitarra de C, G, D, A y E. Musical convención dicta que si una pieza está en tono mayor, por lo general mencionado por sólo nombre de la letra de la clave en sí (como en, "Vamos a jugar 'Happy Cumpleaños 'en F "). Pero si la clave está menor, la palabra "menor" debe ser utilizado ("Vamos a jugar 'Greensleeves' en mi menor"). En este libro, cuando nos referimos a piezas claves de significados por sólo un nombre escrito, usted sabe que está en un tono mayor.

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posición Tenga en cuenta que la segunda mitad suena como la primera mitad. Esto se debe a la nombres de las letras son idénticas (al menos para las primeras tres barras), pero las notas están en octavas diferentes. Musica real a menudo se basa en la repetición, pero con variaciones para mantener las cosas interesantes. ✓ Escala Estudio en si menor: Esta pieza se encuentra en la 2 ª posición, por lo que para preparar, Mueva la mano hasta el cuello para que su mano izquierda se cierne primero los dedos sobre el segundo traste. Tenga en cuenta que las barras de 5 a 8 son similares a, pero no exactamente igual, barras de 1 a 4. Este es el mismo tipo de dispositivo de variación que ves en la pieza anterior, pero la segunda declaración tarda un poco más libertad con la melodía. Utilice la interacción de la luz y trastes ted cadenas para ayudar a crear un desarrollo sostenible, ligado (Suave y conectada) sonar. ✓ Escala Study in G: Al igual que en la pieza anterior, el estudio de escala en G está en segundo posición. A diferencia de la pieza anterior, sin embargo, éste no contiene ninguna abierto cuerdas - cada nota se inquietó. En la barra 6, el bajo F # no es parte de la escala patrón que practicar en el ejercicio de la figura 6-13, pero es fácil de jugarcapaz en 2 ª posición, por lo que no debería tener problemas para sumergir a el dedo primero para preocuparse.

123

124 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 17 Moderadamente imim 3

3 0 1 1 1 0 1 1 3 3 0 3

23 13 1 0 1 20 020

5

1 0 3 3 0 3 3 3 2 3 3 3

3 13 3 23 20 10 0 10 1

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posición Track 18

125 Moderadamente imim 1

24 5

0 4 4 4 4 4 0 4 4 0 2 0 0 2 2 2 3 0 2 2 2 2 2

24 2

2 3 0 2 4 0 4 2 0 0 2 4 4

0 20232

9

24 4 20 2

23 2 0 02 0 2335 0 0

0 24 4 2 0 20 2

126 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 19 Moderadamente 2

iM iM 32 5353 54 542 5 42 54 542 532 5 3 35 23 5

5 5 3 5 2 5 2 5 2 2 4 2 5 2

32 2 3 3235 3 45245 5 4 45

9

3 5 5 4 5 2 5 5 5 4 5 5 2 5

45422 2 4 42 42 2 3 4

13

3 2 3 3 5 3 5 5 5 5 3

5 32 3 42 542 32

Capítulo 7

Exploración de texturas musicales En este capítulo ▶ Exploración de contrapunto ▶ El dominio de la melodía y el acompañamiento ▶ La práctica de piezas en diferentes texturas

Yo

n este capítulo comienza la diversión, porque se llega a jugar honesto a la bondad piezas de música. Lo que las piezas que presentamos aquí tienen en común es que todos son bastante fáciles de jugar. En lo que difieren es en textura. ¿Qué queremos decir cuando decimos que las piezas aquí son fáciles de jugar? En primer lugar, se hacer uso de un montón de cuerdas al aire - y como cualquier guitarrista sabe, una cuerda al aire Es más fácil de jugar que uno con trastes. A continuación, no contienen notas tocadas anteriormente el 5to traste. A pesar de que inquieta una nota en el sexto traste es técnicamente no más difícil de tocar una nota en el 4 º traste, las personas aprenden a leer música la guitarra habitualmente comienzan con los trastes más bajos y encontrar la reproducción de música en posiciones bajas más fácil. Y cuerdas al aire y posiciones bajas van naturalmente juntos, porque las escalas y acordes tocados en posiciones bajas a menudo incluyen abrir las cadenas en su constitución misma. (Cuanto más se asciende en el cuello, menos probabilidades hay de encontrar esos hilos fácil de jugar abiertos.) Por último, la piezas aquí no incluyen las técnicas de digitación difíciles como barres o insultos (Véanse los capítulos 8 y 9 para más información sobre las técnicas de digitación especiales). Y ¿qué es lo que queremos decir cuando decimos que las piezas aquí difieren en textura? Mírelo de esta manera: Sorbete de limón y arroz con leche son dos postres, pero uno es ligero y suave mientras que la otra es grueso y fornido, es decir, que tienen diferentes texturas. Las composiciones musicales tienen textura, también. Parte de la luz de sonido y aireado (un dúo flauta, por ejemplo), mientras que el sonido pesado y denso que otros (un marcha fúnebre tocada por una orquesta completa, por ejemplo). La textura también se puede referir a cómo las notas de una composición se relacionan entre sí. Por ejemplo, son reproduce de una en una o todas juntas? ¿Trabajan entre sí o contra uno al otro? ¿Y cómo densamente en capas es la pieza? ¿Está escrito para dos instrumentos o 50? La guitarra clásica es un instrumento tan versátil que puede crear una gran variedad de texturas por sí mismo!

128 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Una guitarra clásica textura - textura arpegio - es tan importante que dedicar un capítulo entero a la misma (véase el Capítulo 5 para ejercicios y piezas en estilo de arpegio). En este capítulo nos centramos en las otras dos principales clásica guitarra texturas: el contrapunto y la melodía y el acompañamiento.

Coordinador del Contrapunto Música: Melodies capas

A veces los compositores crear música mediante la combinación de melodías individuales que son independientes entre sí, sin embargo suenan bien juntas. Música que contiene melodías independientes que se conoce como contrapunto - O, para usar el adjetivo, de contrapunto música. A menudo (pero no siempre), una pieza contrapuntística incluye nada más que esas melodías, es decir, ningún instrumento toca los acordes reales. Si se produce un acorde, es porque las melodías diferentes para satisfacer a suceder cierto punto y casualmente (tal vez accidentalmente) producen un no, porque el compositor decidió poner un acorde allí. La forma más sencilla de música contrapuntística es la música que tiene dos partes. Es decir, se contiene sólo dos melodías, por lo general uno de alta (a menudo llamado el agudos, o parte agudos) y uno bajo, que a veces puede ser pensado como un bajo línea. Dos piezas de JS Bach invenciones (que escribió para el teclado) son ejemplos bien conocidos de contrapunto de dos partes. Pero, ¿cómo lo digo, Cabe preguntarse, si la parte de la melodía baja es una línea de bajo verdadero o simplemente bajo un línea de la melodía? Una respuesta es que no importa lo que usted prefiera lo llaman. Pero tal vez la mejor respuesta es que depende de cómo la parte baja sonidos. Por ejemplo, una parte de baja formada por largas notas sostenidas, o de muchos notas repetidas, se puede considerar una línea de bajo, mientras que una parte baja que se mueve mucho, como una melodía hace, puede ser considerado como parte de la estructura contrapuntística (Es decir, como una de las melodías independientes). En la música de guitarra clásica, siempre juegas la parte baja (si se elige llamarlo una línea de bajo o una melodía bajo) con el pulgar y la parte alta (s) de los dedos. Por cierto, en composiciones de guitarra contrapuntísticas que rara vez ver más que dos melodías combinadas, porque jugar más de dos indepartes independientes en la guitarra es técnicamente muy difícil. Sin embargo, la superior melodía a menudo se puede espesar con doble paradas.

Capítulo 7: Exploración de texturas musicales Otro término para contrapunto es polifonía, que proviene del griego y literalmente significa "muchas voces". Así, la música contrapuntística (la música que contiene un número de melodías independientes) también puede ser referido como polifónico música.

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Jugar dos melodías en sincronía rítmica La manera más fácil de empezar a jugar es el contrapunto con la música que contiene sólo dos líneas (melodías) que pasan a estar en el mismo ritmo. Ahora, usted comprensiblemente, se puede argumentar que porque están en el mismo ritmo, la melodías no son verdaderamente independientes unos de otros - y usted en lo cierto. Si no fuera por Ahora, concéntrate en cómo sus dedos y el pulgar trabajar juntos para jugar dos melodías sin tener que preocuparse acerca de la ejecución de ritmos independientes. La ejercicio que sigue da el pulgar y los dedos de un entrenamiento sin gravar su sentido rítmico. En la Figura 7-1, una disposición de dos parte del famoso villancico Little "O Town of Bethlehem ", tocar todas las notas bajas con su pulgar, y utilizar cualquier combinación cómoda de yoy m(Véase el Capítulo 3 para una explicación de fingering indicaciones) para la parte superior voz (Parte o melodía). Debido a que el pulgar y uno de los dedos a veces debe tocar con las cuerdas adyacentes (haciendo un carrera resto imposible), utilice todos los golpes libres en este caso. Preste especial atención a los lugares donde el pulgar y el dedo toca en adyacente cadenas. Ahí es donde la carrera libre seguimientos throughs puede hacer que el pulgar y el dedo a chocar entre sí. Pero si usted mira a su derecha, posición (Es decir, si mantiene su mano derecha perpendicular a las cuerdas), el pulgar debe extenderse también a la izquierda de los dedos y golpes no debe ser una problema.

Fuerzas opuestas: separar el pulgar y los dedos rítmicamente

Música y cuyas partes se jugaron en el mismo ritmo rápido puede llegar a ser aburrido. En esta sección, el pulgar y los dedos tocan melodías que sean verdaderamente independente, es decir, son independientes en el ritmo, así como en el tono.

130 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Track 20 yo 4 3

p 0 0 0 0 0 0 4 4 0 0 3 3 1 2 2 3 3 3 4 2 3

1 2 0 0 1 2 3 3 0 0 2 3 0 3 0 3 0 1 5 0 3 4

Figura 7-1: "O Little Ciudad de Belén " juega con pulgar y dedos juntos. 7 3

3 0 1 2 2 3 3 3 1 2 0 0 1 2 0 3

2 1 3 3

La parte difícil de jugar dos melodías independientes es que usted tiene que mantener realizar un seguimiento de dos ritmos, al mismo tiempo, que, hasta que se acostumbre a ella, es una especie de como frotar su estómago y acariciando su cabeza. Sólo asegúrese de contar el número requerido de tiempos en cada compás correctamente. Por ejemplo, en 3/4 tiempo, a pesar de que vea lo que puede parecer seis tiempos (tres en la parte superior parte y tres en la parte inferior), se cuentan los latidos simultáneamente para un total de tres, no seis. Y tenga en cuenta que si usted tiene problemas para contar alguna de las ritmos, se puede escuchar el CD para obtener ayuda. Figura 7-2 proviene de una minué (Una danza de salón de baile) por un compositor desconocido de finales del siglo 17. Esta disposición (adaptación para guitarra) es espeespecialmente fácil de jugar, debido a las numerosas cadenas abiertas en la parte de bajo. Juega a este ejercicio con movimientos libres y con cualquier combinación cómoda de mano derecha los dedos.

Capítulo 7: Exploración de texturas musicales Track 20, doce y veintitrés yo 2

131 p 2 0 2 0 1 2 0 0 2 1 0 2 1 2 0 0 3 1 0 1301 0 2

Figura 7-2: Minueto en A Minor juega con pulgar y dedos apartado rhythmiticamente. 1 0 0 3 1 0 0 2 1 2 2 0 3 2 2 3 3 0 1 0 2 1 2 0

Para reproducir una pieza contrapuntística de dos partes ahora mismo, vaya a "Minuet in G" en el sección "Reproducción de Easy Pieces en diferentes estilos texturales", más adelante en este capítulo.

El engrosamiento de la parte superior mediante la adición de dos paradas El ejercicio en la sección anterior es bastante, pero no suena especialmente completo, ya que sólo consta de dos partes de una sola nota. En esta sección, espesar la textura mediante la adición de algunos doble detiene (Dos notas tocadas al mismo) a la parte superior. En realidad, si usted juega un doble tope en la parte superior a lo largo con una nota de bajo, estás jugando tres notas a la vez - una cuerda! Y acordes

ayudar a piezas clásicas de guitarra de sonido completo. Jugar tres notas a la vez no es espeespecialmente difícil. Sólo asegúrese de mantener la mano derecha relajado y de aleta de su gers bien alineados. Dependiendo de las cadenas implicadas, puede reproducir la parte superior notas de los acordes con i-m, m-a, o i-a.

132 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Figura 7-3 proviene de una gavota (Una danza popular francesa en el siglo 18) de origen alemán, compositor y organista George Frederick Handel (1685 1759), quien, junto con JS Bach, fue el gigante de la época barroca de la música. (Vea el Capítulo 15 para más información sobre Haendel y el Barroco.) Esta pieza es buena para la práctica, ya que ofrece un poco de todo: soltero notas, dobles paradas (pinches), y los acordes de tres notas, con una buena variedad de combinaciones de cadena en los acordes (es decir, algunas veces las cadenas que forman un acorde son adyacentes o muy juntos, otras veces son mucho aparte). Track 20, doce y cuarenta y tres m yo 2 1 3 1 3 2 2

p 2 2 0 3 2 0 2 4 0 2 2 0 2 2 1 0 0 3 4 4 0 1 0 3

Figura 7-3: Gavotte en A jugó en contraestilo puntal con textura engrosada con acordes. 4

2 2 0 0 0 2 0 1 2 0 2 2 2 0

Para reproducir una pieza contrapuntística con el doble de paro de emergencia en la parte superior derecha Ahora, vaya a "Air en La menor" en la sección "Reproducción de Easy Pieces en diferentes Estilos texturales ", más adelante en este capítulo.

Capítulo 7: Exploración de texturas musicales

133 Melodía y acompañamiento: Con todos los dedos Las piezas que se tocan arpegios en el capítulo 5 no tienen ninguna melodía real. Y la piezas contrapuntísticas que se tocan aquí tienen dos melodías. Pero no más musicomposiciones cos, es posible señalar, tienen sólo una melodía? Lo hacen, y en esta sección se interpretará piezas en las que predomina una sola melodía. ¿Qué hace que este estilo - lo que llamamos melodía y el acompañamiento - Es difícil que mientras que la melodía es más que solamente las notas, el acompañamiento puede tomar cualquier forma en absoluto: acordes completos, dobles paros de emergencia, o cualquier cosa que el compositor (o arreglista) inventa. Aquí es necesario hacer frente, entre otras cosas, cuatro notas acordes y ritmos contrapuestos. Es por eso que hemos guardado este sección para el final. El término técnico para la música con una melodía principal (y acompañamiento) especialmente cuando la melodía y el acompañamiento son al mismo ritmo - es homofonía, que proviene del griego y significa literalmente "el sonido mismo." Así que usted también puede referirse a la música en el estilo de la melodía y el acompañamiento como homofónico música.

Coincidencia de ritmo entre acompañamiento y la melodía

La forma más sencilla de reproducir la melodía y el acompañamiento estilo es jugar el acompañamiento en el mismo ritmo de la melodía - un enfoque conocido como bloque acorde estilo, o bloquear estilo. Es muy sencillo, ya que le permite concentrarse en tocar acordes sin importar a ti mismo con ritmos contrapuestos (Que puede existir entre la melodía y acompañamiento). Durante la reproducción de estilo bloque, a pesar de que usted está jugando nada más acordes, llevar a cabo la nota más alta de cada acorde para que el oyente escucha las notas más altas como la melodía. Usted no puede utilizar movimientos de descanso para sacar las notas más altas, sin embargo, porque la cadena adyacente inferior también se juega y tiene que sonar. Así que acentúan las notas de cabeza simplemente por el punteo de ellos ligeramente más alto que el otras notas del acorde. Figura 7-4, un arreglo del famoso villancico "O Árbol de Navidad" combina la melodía y el acompañamiento en una serie de sencillos de tres notas acordes. Para la mano derecha, toque todos los trazos libres y usar p-i-M, p-m-a, o p-i-a, dependiendo de las cadenas implicadas y sobre lo que se siente cómodo para usted.

134 Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos Normalmente en música impresa guitarra clásica, Apuntes tomados por el pulgar son autodiez con sus tallos apuntando hacia abajo de la cabeza de la nota (y este arreglo podría haber sido anotada de esta manera). Sin embargo, debido a que el pulgar y los dedos jugar con el mismo ritmo, lo que indica voces independientes (con los tallos hacia arriba y hacia abajo) es innecesario. Sin embargo, asegúrese de tocar la nota final de cada acorde de tres notas con el pulgar. Track 20, doce y cincuenta y nueve m yo 1 2 3 2

p 0 2 3 1 0 2 1 0 2 3 0 3 0 1 0 0 1 0 0 1 0 3 2 3 0 1 0 1 3 2 0 0 0 3 0 3 1 0 2 0 2 3

1 0 2

0 1 0

Figura 7-4: "¡Oh, Cristomas del árbol " reproduce en tres notas bloque acorde estilo. 6

1 0 2 1 0 2 1 0 2

3 0 3 0 1 0 0 1 0 0 2 0 0 2 0 3 2 3 0 1 0 1 3 2 0 0 0 3 0 3 1 0 2

Para reproducir una pieza en estilo de bloques de acordes ahora mismo, vaya a "América (Mi País 'Tis of Thee) "en la sección" Reproducción de Easy Pieces en diferentes estilos texturales " más adelante en este capítulo.

Ser creativo con el flujo: Dos partes, dos ritmos

Ahora romper con estilo bloque para examinar la melodía y acompañamiento la forma en que aparece más a menudo - con el ritmo del acompañamiento no paralela a la de la melodía. En otras palabras, el acompañamiento tiene su propio ritmo. Pero mientras que en contrapunto a la melodía con el apoyo de otro

Capítulo 7: Exploración de texturas musicales melodía, en el estilo de melodía y el acompañamiento de la melodía con el apoyo de, así, un acompañamiento - y con esto queremos decir que es un acompañamiento principalmente cordal en la naturaleza. Por lo tanto, en esta sección podrás reproducir la música que contiene melodía y los acordes, sino porque sus ritmos son diferentes, la música parece fluya bien a lo largo. En la representación de la melodía y el acompañamiento (si el estilo de bloque o normal, "flowing "estilo), sacar las notas más altas por lo que el oyente a discernir como una melodía. Figura 7-5 proviene de una andante (Una pieza tocada en un moderadamente lenta tempo) del compositor y virtuoso guitarrista español Fernando Sor (1778-1839). (Para más sobre Sor y su música, ver capítulo 14.) Aunque la melodía y el acompañamiento se encuentran en diferentes ritmos, son bastante simples, por lo que no debería tener dificultad combinación de ellos.

135

Track 20, 1:18 m yo 2 1 3 2

p 0 0 2 0 1 2 2 0 0 0 2 0 23 0 2 2 1 0 2 2 1 0 3 2 0 20 0

Figura 7-5: Andante en mi menor reproduce en que fluye, melodía-yacompañamiento miento estilo. 5 2 1 1 1

0 0 2 0 1 2 2 0 0 0 2 0

2 3 0 3 1 2 2 0 0 0 2 4 4 0 0 2 2 0

Para reproducir una pieza en la que fluye, la melodía y estilo de acompañamiento en este momento, pase a la "Andante en G" en la sección "Reproducción de Easy Pieces en textura diferente Estilos ".


Jugar Easy Pieces en diferentes Estilos texturales Las cuatro piezas en esta sección - en diferentes estilos y por una variedad de compositores - suenan como lo que son: verdaderas piezas de performance de guitarra. Se trata de piezas que se pueden jugar para sus amigos (o sus padres o sus fecha, como sea el caso) y debidamente impresionar con su talento y habilidad. He aquí alguna información útil sobre las piezas para ayudarle a lo largo: ✓ Minueto en G: Este minueto (un baile de salón del siglo 18) por Organista y compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750) no fue origiFinalmente escrito para la guitarra, sino por su belleza y sencillez, es realizado por los guitarristas con mucha frecuencia. (Para más información sobre Bach y su música, consulte el Capítulo 15.) La pieza es bastante famosa, también. Como explica por el carácter de Mr. Holland en la película de 1995 Mr. Holland Opus, fue utilizado como la base para el éxito pop 1965 "Concierto para un amante" por los juguetes. Tenga en cuenta que cuando una voz es rítmicamente activo (que juega corcheas), el otro es relativamente inactivo (jugando notas más largas), y que la activa parte a veces cambia de voz a voz. Este tipo de interacción (Con notas rápidas contra los lentos y con el ritmo activo que se mude de voz a voz) es típico de la música de Bach y de contrapunto música en general. Y eso es algo bueno, no sólo porque hace que el música interesante, pero también porque la guitarra es más fácil jugar un activamente moviéndose voz de dos. Usted encontrará que a medida que juega esta pieza, si usted se centra en el ritmo de la parte activa, el ritmo de la otra parte parece tomar automáticamente por sí solo. ✓ Aire en La menor: Aire es otra palabra para la melodía o una canción, y éste fue escrita por el compositor barroco por excelencia Inglés Henry Purcell (1659-1695). La disposición ofrece notas individuales, pellizcos, y acordes y una buena variedad de combinaciones de cadena en los acordes. Tenga en cuenta que en la medida 9, el tiempo 3, la voz superior se mueve tan bajo que en realidad converge con el bajo. A pesar de que la nota tiene tallos apuntando tanto hacia arriba como hacia abajo, lo que implica que puede ser tomada por cualquiera de pulgar o un dedo, usted encontrará que es más fácil de tomar con el pulgar. Observe también que en 3 bares y 4, la digitación es difícil debido a que el primer dedo de repente debe saltar de la 2 ª cadena hasta el sexto y luego hasta el 3er. Usted Puede resultar útil para aislar esas dos medidas para la práctica especial.

Capítulo 7: Exploración de texturas musicales ✓ "Estados Unidos (Tis Mi país es tuyo)": Esta disposición utiliza muchos acordes de cuatro notas en estilo bloque. Al reproducir los acordes de cuatro notas, mantenga la mano en una posición firme pero relajada y dejar que todo el movimiento viene sólo desde el pulgar y los dedos. Pero el arreglo también contiene acordes de tres notas, y pellizcos - y un par de notas simples para arrancar! En otras palabras, un poco de todo, así que es una buena pieza para la práctica. Como siempre, utilice el pulgar para todas las notas con los tallos hacia abajo. Para las notas con tallos, utilice cualquiera dedos se sienten más natural (pero con cuatro notas siempre acordes dedos p-i-m-a). ✓ Andante en G: Esta andante fue compuesta por Fernando Sor, y ofrece cierta interacción agradable entre melodía y acompañamiento. Pagar especial atención a los restos, es decir, no dejar una nota antes de un descanso concontinuará sonando en el ritmo del resto cae. Si nota que pasa a ser trastes (medida 5, batir 3, por ejemplo), simplemente suelte la izquierda la presión del dedo para detener la nota de sonar. Pero si la cadena está abierta (Medida 13, tiempo 3, por ejemplo), es necesario tocarla ligeramente con un los dedos (de la mano que se siente más natural) para que deje de sonar. Usted encontrará que a medida que lleguen a dominar, sus manos se detienen automáticamente cadenas de sonar cuando sea necesario sin tener que pensar sobre ella. Como de costumbre, aprovechar todas las oportunidades de viaje con los dedos, como en el medas 7, 9, 10, 15, y 16. Medidas 15 y 16, de hecho, son una guía de dedo extravagancia. Se utilizan dos dedos de guía al mismo tiempo (dedos 1 y 2), por lo que es un "dedo guía doble", y esos dedos guiará tu mano por el cuello dos veces en una fila (de la posición tercera-segundo, después del 2 posición a 1 ª), por lo que es un "dedo doble guía doble"!

137


Moderadamente m 4

yo 3

p 3 3 0 2 0 0 1 3 2 0 0 0 3 1 3 0 2 3 0 2 0 1 0 3 1 0 2 0 3 1 0 2 0 4 0 0 2 2 0 3 0 0 0 2 0 3 2 0 3 2 0 2 0 0 1 3 3 0 0 2 0 3 3 1 3 0 2

3 0 2 3 2 0 0 3 1 0 3 1 0 2 2 0 3 1 0 2 2 0 2 3 0 0 2 0 4 0 3

Capítulo 7: Exploración de texturas musicales Track 22

139

Moderadamente m yo 3 2 3 1 1 1

p 2 2 0 1 2 0 0 2 4 2 3 0 0 1 0 1 2 0 0 3 1 2 1 0 1 0 2 2 3 1 2 2 0 0 2 0 4 3 2 0 0 1 0 1 2 0 0 0 1 1 2 2 2 0 2 3 0 2 0 3 2 3 3 0

2 3 1 2 0 0 1 2 3 2 3 0 2 1 2 0 0 1 0 3 0 0 3 3 0 2 3 0 0 2 0 1 2 2 2 0


Moderadamente un m yo 1 2 3

p 1 0 2 3 4

1 2 2 0 3 2 1 0 0 3 1 3 0 2 0 1 0 3 0 1 2 0 1 3 2 3 0 0 1 2 3 1 2 0 3 2 3 1 1 0 2 3 0 0 3 3 1 0 2 3 3 1 0 2 3 1 0 2 3 1

0 2 8

3 1 0 2 1 0 0 0 0 1 0 3 1 0 0 0 1 0 0 0 1 0 0 0 1 0 0 0 0 1 0 3 3 0 2 11 4 1 1 4 3 2

0 1 0 3 1 2 0 0 3 3 1 2 0 1 0 3 1 0 0 0 3 1 0 2 5 3 1 0 0 1 0 3 3 0 3

3 1 0 2 3

Capítulo 7: Exploración de texturas musicales Track 24

141

Moderadamente lenta yo 3

m yo 4

p 3 3 0 0 3 0 0 3202 1 2 0 3 0 0 3 0 0 1 2 1 2 0 1 2 2 6 4 1 2 1 2 3 2 1 1 2 3 3

0 1 0 3 0 0 3 3 0 3 3 0 0 3 3 0 2 2 0 3 2 2 0 3 4 2 0 0 0 0

3 0 0 2 0 2 3 4 5 5 5 3 10 3 4 4 1 4 4

0 0 3 1 0 1 2 2 3 5 3 5 4 3 4 5 3 0 0 2 1 2 2 0 3 0 0 0 0 2 4 3 0 3 14 1 2 1 2 1 2

0 0 0 0 3 5 0 1 3 4 0 0 3 4 0 2 3 0 3 1 2

2 0 0 2 3 0 0 0 3


Parte III

La mejora de su Técnica

uando a dominar la mecánica básica del juego notas, puede dar vuelta a su atención a la especial técnicas que hacen que su juego más rica y más sabroso. Y eso es lo que hacemos en la Parte III. En el capítulo 8 se ve cómo utilizar barres y medio y barres completos, y en el capítulo 9 le mostrará cómo jugar subiendo y bajando insultos, como trinos así como - la rápida alternancia de dos notas que hay un sello de música clásica. El capítulo 10 ofrece más formas de crear nuevos sonidos, incluyendo armónicos, timbre cambios, y el trémolo. El capítulo 11 ha juegas todo el cuello con las escalas mayores y menores. En el capítulo 12 le combinar arpegios y melodías en un sonido cohesivo, y en el capítulo 13 se llega a emplear barres y calumnias en los trastes más altos.

W

En esta parte. . .

Capítulo 8

Flat-Fingered por roce con Barres En este capítulo ▶ Jugando y practicando barres half y full ▶ Usando barres en piezas de larga duración

guitarristas lassical ir más allá de principiante estado cuando ellos aprenden y aplicar una serie de habilidades y técnicas que les permitan reproducir prácticamente cualquier composición o arreglo de guitarra clásica. Entre estas habilidades, que examinaremos en este capítulo y los cuatro capítulos que siguen, arrastrando los notas, variando la calidad del sonido, jugando en las posiciones más altas, y destacando líneas melódicas dentro de arpegios. Pero quizás el más básico y esencial la habilidad de un guitarrista (clásica o no) necesita es la capacidad de presionar hacia abajo más de una secuencia a la vez con un solo dedo, o, para utilizar la técnica plazo para tal técnica, la capacidad de barra.

C

Descubrir cómo jugar Barres Cuando un solo dedo trastes (aprieta) más de una cuerda a la vez (A través del cuello en el mismo traste, que es), que se llama un dedo barre (Desde la palabra francesa Barré, que quiere decir "bar"). Y ese término es apropiado, porque cuando se utiliza un solo dedo, de tal manera, se asemeja, pues, un bar. Y como verbo, barre es colocar o usar un dedo de tal manera. A menudo, el primer dedo forma una barra, a veces se extiende a través de los seis cadenas, a veces abarca menos. Pero usted puede usar otros dedos para forma barres también. (Barres y los acordes que emplean barres) son un poco difícil para los principiantes a maestro ya que las notas suenan en virtud de ellos sólo si se aplica suficiente presión seguro. Pero después de perfeccionar la técnica, salvo en realidad hace que la reproducción más fácil en muchas situaciones, tales como cuando fretting cada cadena de un acorde con una dedo separado es difícil o imposible.

146 Parte III: Cómo mejorar su técnica Barres vienen en dos variedades: la completo barre, , que abarca los seis cadenas, y los medio barre (También referido como un barre parcial), que cubre de dos a cinco cuerdas. Sabemos que dos sextas partes, cuatro sextos, y las cinco sextas partes no son iguales a la mitad, pero el término medio barre se utiliza generalmente para expresar todas estas fracciones (parcial) barres. En las siguientes secciones se ven en ambos tipos de barres.

La mitad barre Echa un vistazo a la Figura 8-1, en el que una barra de primer dedo cubre los tres primeros cuerdas en el segundo traste. Vaya por delante que la mitad y duplicar barre por su cuenta guitarra. Cuando usted tiene la barra apretada firmemente, arrancar los tres primeros cuerdas con sus dedos de la mano derecha p-i-m (Primero todos a la vez, como un acorde, luego uno a la vez, como un arpegio). Las tres notas deben sonar con claridad. Figura 8-1: Reproducción de un media barra.

En caso de que alguna de las notas en la barra son apagadas o zumbido, he aquí algunas consejos para obtener todas las notas en la barra de sonido con claridad: ✓ Coloque el dedo salvo lo más cerca del traste (metal traste alambre) como sea posible (Más bien que a mitad de camino entre los trastes). ✓ Aplique presión contraria con su pulgar (por detrás del cuello) a apretar el pulgar y el dedo juntos. ✓ Si útiles, girar su dedo ligeramente en una dirección o la otra de modo que utiliza algunos de los lados de su dedo en la formación de la barra. ✓ Aplicar presión hacia abajo a lo largo de toda la longitud de la barra, no sólo a las cuerdas exteriores (a menos que sean los únicos que se está reproduciendo).

Capítulo 8: Flat-Fingered por roce con Barres

147

Completo barre Aunque ninguna de sus dedos pueden ser llamados a formar una media barra, sólo el primer dedo se utiliza para reproducir una completa barra. Echa un vistazo a la figura 2.8, que muestra un completo barre en el 2 º traste, y que se reproducen en su propia guitarra. Todos los consejos que aparecen en la sección anterior para el éxito de la formación de un medio barre aplican al máximo barre así, sino porque las seis cuerdas necesitan ser empujados hacia abajo, incluso mayor fuerza y la presión son necesarios para la completa barra, lo que es una poco más difícil de dominar que la media barra. Si se presiona una barra llena bastante difícil conseguir todas las notas que suenan causas la tensión en la mano, lo que puede conducir a calambres (especialmente para los principiantes). Tan tener cuidado de dar la mano de un descanso si usted comienza a experimentar ningún dolor. Figura 8-2: Reproducción de un completa barra.

Con la barra firmemente en su lugar, tocar rápidamente a través de las seis cuerdas con la pulgar. Ahora toca la cuerdas a la vez de menor a mayor (desplumar cada una de las Los tres cuerdas con el pulgar, luego las tres principales cadenas con i-m-a). No todas las notas suenan con claridad? Si no es así, revise los consejos proporcionados anteriormente. No desanimarse; conseguir todas las notas en un completo barre a sonar con claridad requiere práctica. Trate de formar la barra completa en varios trastes. Usted puede encontrar más fácil de obtener las notas por debajo de la barra de resonar en torno a la mitad de la cuello (en el quinto traste, por ejemplo) que en la parte inferior del cuello.

148 Parte III: Cómo mejorar su técnica

La práctica de Barres en un contexto musical En esta sección te damos ejercicios para practicar ambos barres medio y completo, y usted tiene la oportunidad de tocar las notas barradas ya que ambos acordes y arpegios. Tenga en cuenta que en la notación musical estándar, la letra C - que puede reposar durante cualquiera de las palabras en español ceja o cejilla, o para la palabra italiana Capotasto, todo lo cual significa aproximadamente "bar" - significa una completa barra, y una C con una línea vertical a través de un medio que indica Barre (que puede abarcar dos, tres, cuatro, o cinco cuerdas). Algunas ediciones impresas de guitarra clásica usar la letra B (por la palabra francesa barré) para indicar una barra, y algunas ediciones utilizan una fracción antes de la letra para indicar exactamente cuántas cadenas se incluyen en un medio particular, barre. Por ejemplo, 4/6 B o 2/3 B indica un parcial Barre (media barra) que abarca exactamente cuatro cuerdas.

La mitad barre

La primera mitad de la figura 8-3 es una progresión de acordes simples que usted juega primero como acordes sólidos (mide 1 a 4) y luego como arpegios (medidas Del 5 al 8) - todos sin el uso de barres. La segunda mitad (medidas 9 a 16) es idéntico (nota-wise) a la primera, pero en este caso se utiliza un medio barres para reproducir muchas de las notas. Tocando la misma música con y sin barres te da la oportunidad de ver cómo se puede hacer salvo jugar más fácil (Simplemente porque un menor número de dedos de la mano izquierda están involucrados). Y tocando las notas de acordes enrejadas tanto todos a la vez y de una en una (arpegiado) permite mejor a determinar si las notas bajo la barra están apagados (y si es así, qué unos). De hecho, jugar Figura 8-3 permite practicar la mitad de una barra número de maneras - usted jugar dos cuerdas barres y barres de tres cuerdas, que barre a veces con su dedo índice y, a veces con su tercer y desgranas notas barradas en ambas cadenas adyacentes y no adyacentes. Porque todo el bloqueo se produce en las medidas de 9 a 16, se puede tratar a ese sección como un ejercicio separado. En otras palabras, después de reproducir el medio de la primera progresión una vez, jugar el segundo tiempo varias veces, concentrándose en conseguir todas las notas barradas de resonar con claridad.

Capítulo 8: Flat-Fingered por roce con Barres Track 25 m yo 1 2 3 2

149 4 3 4 3

yo 3 4

m p p

3 3 0 0 1 0 2 3 2 3 3 0 0 3 3 6 1 3 1 2 4 3

| CIII 1 1

| CV 3 3 3

| CII 1 2 1

0 1 0 2 3 2 0 3 3 3 3 0 5 5 5 2 3 2 12

| CIII 1 1 1 1

| CV 3 3 3

| CII 2 1

1

| CIII 1 1

Figura 8-3: Uso de la medio barre en un sencillo progresión. 3 3 0 0 3 3 5 5 5 2 3 2 0 3 3

Completo barre Barres de pleno derecho y los barres media más larga (la variedad de cuatro y cinco cuerdas) son utiliza a menudo para formar acordes - especialmente los acordes mayores, acordes menores y séptima acordes. Figura 8-4 le da la oportunidad de practicar jugando este tipo de acordes con los barres completos y cinco cuerdas barres y medio. Al igual que en la Figura 8-3, primero tocar acordes sólidos, y luego los arpegiar (lo que le permite detectar y aislar las notas apagadas).

150 Parte III: Cómo mejorar su técnica En la primera mitad de este ejemplo, usted juega una progresión de acordes utilizando barres (F-% B-C7-F) en una tonalidad mayor (F mayor). Esto le da la oportunidad de practicar acordes mayores tanto con seis barres y cinco cuerdas (así como un acorde con séptima a. cinco cuerdas barra) En la segunda mitad se juega con una progresión barres (Fm-B% m-C7-Fm) en un tono menor (F minor). Esto aumenta la posibilidad de que para practicar los acordes menores con ambos de seis y barres de cinco cuerdas. Juega el progresión lenta y constantemente hasta que pueda hacerlo con todas las notas barradas sonando con claridad. Track 26 CI

un m yo 1 1 2 1

| CI 1 4 3 1

| CIII 1 4 1 1

CI 1 1 3 1

| CIII CI p

1 1 2 1 1 3 3 1 3 5 3 3 1 1 2 1 1 2 1 1 3 1 3 1 3 3 5 3 2 1 1 1 | CI 5 1 1 1 1 1 2 3 1 1

4 1

| CIII CI 1 1 1

| CIII CI

Figura 8-4: Uso completo y medio barres en un sencillo progresión. 1 1

1 1 1 1 1 2 3 1 3 5 3 3 1 1 1 1 1 1 1 1 3 1 2 1 3 3 5 3 1 1 1 1

Para reproducir piezas reales utilizando barres half y full, pase a la próxima sección ción, "Reproducción de Piezas con Barres".

Capítulo 8: Flat-Fingered por roce con Barres

151 Jugando con piezas Barres En esta sección podrás tocar piezas que utilizan tanto la mitad y barres completos. He aquí algunos información útil sobre las piezas para ayudarle a lo largo: ✓ Minuet in B Minor: Esta pieza, una disposición de un minué por el alemán compositor y organista Johann Krieger (1651-1735), le da la oportunidad de practicar ambos barres medio (medidas 1, 7, 9 y 11 a través de 14) y barres completos (medidas 6 y 7). Tenga en cuenta que en la medida 7, puede aplicar un completo barre de la medida total (en lugar de un medio barre a latido 1, a continuación, un completo barre a latido 2). Trate de ambas maneras para ver cuál prefiere. Observe también que las notas indicadas como barres en las medidas 9, 11, 13 y 14 también se puede jugar sin barres - pero usted probablemente encontrará que salvo ellos (con un solo dedo) es más fácil que tocar las notas con dedos separados. ✓ "Ángeles que hemos oído en alto": En esta pieza tiene una oportunidad practicar barres de diversa longitud, de barres de dos notas adyacentes en cadenas de todo el camino hasta la completa (seis cuerdas) barres. Tenga en cuenta que el último latido 9 de medida normalmente no requeriría una barra (cada nota del acorde es diferente a un traste), sin embargo, porque las cuerdas antes y después son cada uno juega con una barra en el 2 º traste, y porque la cuerda en cuestión ción incluye el 2 º traste (como su nivel más bajo traste), descubre que en realidad es más fácil de sostener la barra hacia abajo para que la cuerda que extirparlo.

152 Parte III: Cómo mejorar su técnica Track 27

Moderadamente | CII un 1 2

m 3

yo p

2 2 3 3 4 0 CII

0 0

| CII

2 2 2 0 2 4 2 3 5

CII 2 3

Multa 0 0 3 2 2 0 | CII

0 2 3 2 4 0 5 2 3 2 4 2 4 4 2 9 3 2

| CII | CII

3 4 0 2 2 0 0 4 2 2 2 3 0 0 2 4

2 0 13

| CII | CII

DC al Fine 0 0 2 2 3 4 2 2 5 0 4 3 0 2 0 2 0 3 3 0 2 0 4

Capítulo 8: Flat-Fingered por roce con Barres Track 28

153

Moderadamente | CII m

yo 1 1 3 2

| CII | CII p

2 2 0 2 2 0 2 2 0 0 2 4 0 2 2 1 2 CII

3 2 2 0 2 2 0 0 1 2 2 2 0 0 2 4 4 4 3 2 1

| CII 1 4 3 2 3 1 4 3 2 3 1

2 2 2 1 0 0 2 2 4 CII

0 2 0 4 2

3 2 5 3 2 3 4 2 0 0 4 4 3 2 0 7

| CII | CII | CII

2 2 0 1. 10

3 2 4 2 2 0 1 2 0 2 2 1 2 2 0 2 2 4 0 1 2 2 2 2 3 2 4 2.

| CII

2 2 2 0 1 2 2 2 2 0 1 2 0 2 2 4


Capítulo 9

Conseguir un sonido suave con insultos y trinos En este capítulo ▶ El descubrimiento de ascenso y descenso insultos ▶ Con insultos a producir un trino ▶ Practicar piezas con insultos y trinos

lgunas personas consideran técnicas tales como trinos y arrastrando la fantasía cosas de la guitarra clásica, y en cierto sentido tienen razón. Después de todo, aplicar lo que aprendas aquí te hace sonar más como un guitarrista consumado. Pero si usted ve estas técnicas se indica en una partitura musical o aplicarlos conforme a su capricho, se utilizan no para presumir, sino para agregar finura (suavidad, finura, delicadeza) para su interpretación. La calumnia Es un dispositivo por el cual usted sonar más de una nota con una sola derecha arrancar, y el trino es un adorno con un sonido de aleteo. Aprendizaje estas técnicas, que se discuten en detalle en este capítulo, trae sus clala guitarra clásica y de vigilancia de juego al siguiente nivel.

S

Conexión de sus notas con insultos A veces, cuando cantas, tienes que vocalizar dos notas en un solo syllable, como cuando cantas, por ejemplo, la primera palabra de "O dicen que se puede ver. . . . "¿Qué que está haciendo allí (sin problemas la conexión de dos notas, es decir) se conoce como sluranillo. Y en la música (ya sea vocal o instrumental), a calumnia notas es simplemente para conectar suavemente - y, para usar el sustantivo, una conexión sin problemas de notas que se conoce como una insulto. En la música escrita, una ligadura es una línea curva que une dos o más notas que indica que esas notas deben conectarse sin problemas en el rendimiento.

156 Parte III: Cómo mejorar su técnica La palabra italiana ligado se utiliza como una directiva en partituras musicales para indicar que eres para conectar notas (incluso aquellos sin notated líneas curvas) en una suave manera, sin interrupción en el sonido entre ellos. En el mundo de la guitarra clásica, el equivalente español de legato, que es Ligado, se utiliza a veces. Cuando cantas, tu voz se conecta automáticamente las notas sin problemas siempre que sea necesario. Por ejemplo, nunca accidentalmente cantaba "OO dicen que se puede ver. . . , "Pero en la guitarra, arrastrando no sucede automáticamente. Para lograr una mancha en una guitarra clásica, arrancar una sola vez con un dedo de la derecha, pero producir dos (o más) emplazamientos consecutivos por medio de especial izquierda técnicas.

Martilleo y tirando: Exploración de insultos Insultos guitarra vienen en dos variedades: ascendente y descendiendo. El ascensoing insulto es equivalente a lo que no clásicas guitarristas llamar a un hammer-on (O martillo); el insulto descendente es lo que llaman un pull-off (O pull). En la guitarra, al ligar dos notas juntas (ya sea ascendente o descender ing), jugando la primera nota no es difícil - sólo tiene que arrancar con la mano derecha dedo. El truco para jugar la segunda nota es utilizar un a la izquierda dedo para hacer sonar - o "martilleo" a dedo a la izquierda para el insulto ascendente o "Tirando" a dedo a la izquierda para el insulto descendente. Las siguientes secciones explicar estas técnicas.

Insultos Ascendente

La Figura 9-1 muestra seis tipos de insultos ascendentes, una por medida. En cada uno, la línea curva que le indica que debe tocar las notas de la medida con un sencillo arrancar de un derecha dedo (i, en este caso) en la primera nota sólo. Track 29 1) 2) 1 1 3

yo

3) 3

4) 1 4

5) 1 3

6) 1 3 4

Figura 9-1: Una variedad de ascendente insultos. 0 2 2 4 0 4 2 5 0 2 4 2 4 5

Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinos Para reproducir el insulto en la medida 1 en la Figura 9-1: 1. Comience por el punteo de la tercera cadena abierta. 2. Para hacer que la segunda nota (el traste en el 2 º A) al sonido, mientras que al aire libre G todavía está sonando, utilice la punta de un dedo de la izquierda (1, en este caso) - que está preparada y esperando aproximadamente media pulgada por encima de la cadena - de huelga firmemente hacia abajo (como un martillo podría) justo detrás del segundo traste. Si se golpea con suficiente fuerza, la A sonará. Si no lo hace (o si el sonido es demasiado suave), ya sea que haya esperado demasiado tiempo después de golpear el G abierto o que no golpeó el segundo traste lo suficiente. Intente un par de veces y experienambiente con diferentes cantidades de fuerza. No sólo debe el sonido A, pero la conexión entre la G y A debe ser suave (que es el punto de jugar un insulto). El insulto en la medida 1, porque se trata de sólo una cuerda al aire y una individual izquierda dedo, es el tipo más fácil de jugar. En la medida 2, la calumnia implica dos notas con trastes y así es un poco más complicado. Golpea la A (primer dedo en el segundo traste) normalmente (el punteo de la nota con un dedo de la derecha), entonces (mientras que la A es todavía timbre) martillo el tercer dedo en el 4 º traste, haciendo sonar la B. Notas arrastrando las palabras no siempre son pasos adyacentes escala (notas que son uno o dos trastes aparte, claro). En la medida 3 se reproduce un insulto uno de dedos desde la apertura G hasta el 4to traste. En la medida 5 se reproduce un insulto con dos dedos de la segunda traste de la quinta. A veces ligar a más de dos notas consecutivas. En un caso que, por ejemplo, usted ligar tres notas, usted debe golpear dos veces: una vez para el nota segundos y luego de nuevo (con un dedo diferente) para la tercera nota. En medida 5, por ejemplo, arrancar el G abierto, entonces use su dedo índice a martillo el segundo traste, entonces su tercer dedo de martillo el cuarto traste. Los tres notas deben sonar suavemente conectado. Reproducción de un insulto de tres notas, de tal moda a veces se llama una doble ligadura (Por razones obvias), aunque no guitarristas clásicos gusta llamarlo un doble martillo-on. En la medida 6, porque ninguna cadena abierta está implicado, debe usar tres dedos (1, 3, y 4, en este caso) para conseguir la ligadura doble.

157

Insultos Descendente En la Figura 9-2 se juega seis tipos de insultos descendentes (que parecen una boca versiones abajo de los insultos que se tocan en la Figura 9-1), cada uno con un solo de arrancar un dedo de la derecha. Pero mientras que en insultos ascendentes de empezar con sólo arrancarING la primera nota, en insultos descendente (excepto cuando ligar a una abierta cadena), debe preparar a todos los involucrados de la mano izquierda los dedos antes de golpear la primera nota, como se explica en las descripciones que siguen.

158 Parte III: Cómo mejorar su técnica Track 30 1) 1

yo

2) 3 1

3) 3

4) 4 1

5) 3 1

6) 4 3 1

Figura 9-2: Una variedad de descendente insultos. 2 0 4 2 4 0 5 2 4 2 0 5 4 2

Para reproducir el insulto en la medida 1 en la Figura 9-2: 1. El dedo del A (dedo primero, segundo traste) y causar que suene en el normal manera (por el punteo de la 3 ª cuerda con un dedo de la derecha). 2. Para hacer sonar la G abierta, mientras que la A todavía está sonando, tirar (o complemento) de su primero hacia un lado del dedo (hacia la 2 ª cadena), causando la tercera abierta cadena de anillo (y permitiendo que el dedo primero a descansar contra la segunda string - pero asegurándose de que no establece la segunda cadena en movimiento, causando ING un B abierto no deseado a vibrar). Mediante el uso de este así llamado "pull-off" técnica, en realidad desplumar al aire libre G con el dedo a la izquierda (la que acaba de terminar inquieta la A por encima de él) en lugar de con un dedo de la derecha. En la medida 2, usted juega un insulto descendente con dos dedos en lugar de uno. El punto importante aquí es que cuando juegas cualquier con dos dedos descendering insulto, ambos dedos de la mano izquierda debe estar en posición, presionando sobre su trastes respectivo, antes te arrancaré la primera nota (de lo contrario, cuando se consigue, la cuerda al aire sonará en lugar de la nota pulsada que quieras). Con su el dedo índice presiona el segundo traste y el dedo anular simultáneamente presionando el cuarto, toque la cuerda tercera con un dedo de la derecha para hacer sonar la nota en el cuarto traste, y luego, tirar (o complemento) de lado su tercer dedo para que suene la nota en el segundo traste. Las dos notas deben sonar suavemente conectado. Medidas 3 y 4 (insultos descendente Mostrar solo dos dedos y de dedos, respectivamente) que son separados por varios trastes. Utilice la misma técnica de pull-off a jugar a estos que se utiliza en las medidas 1 y 2. Las medidas 5 y 6 muestran tres notas descendentes (insultos insultos dobles), con meSeguro de 5 requiere sólo dos dedos (porque la última nota es una cuerda al aire) y medir 6 requiere tres. En ambos casos, colocar todos los dedos aplicables en su asignado trastes antes de golpear la primera nota. Salga de la primera nota a problemas sonar el segundo, a continuación, saque el segundo a sonar suavemente el tercero.

Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinos

159

Slurring en el contexto de una frase musical más grande Antes de tocar piezas con insultos, usted debe practicar reproducirlos en musical contextos. En esta sección, usted practica insultos individuales y dobles (tanto ascenderING y descendente, y con y sin cuerdas al aire) en escala y arpegio ejercicios.

Ligaduras de expresión en las escalas La Figura 9-3 muestra una serie de 2 ª posición ascendente y descendente re mayor escalas jugado en 6/8 hora (dos tiempos por compás, tres notas por golpe). Para la escala en las medidas 1 y 2, a practicar individuales (dos notas) insultos. La calumnia dos primeras notas de cada grupo de tres notas juntas, luego golpear la tercera nota por separado. En los compases 3 y 4 se juega la escala hacia abajo, dándole la oportunidad de practicar dos notas descendentes insultos. Una vez más, ligar las dos primeras notas de cada grupo en conjunto, luego golpear la tercera nota por separado. La segunda parte del ejemplo se utilizan las mismas escalas que el primero, pero aquí juegas dobles (tres notas) insultos. Huelga sólo la primera nota de cada grupo y luego suavemente producir los próximos dos notas con martillos dobles (medas 5 y 6) o de doble tira (medidas 7 y 8). Track 31 mi 2 4 2

yo m 3

yo 2

mi m 3

0 0 2 3 5 2 3 5 5 3 4 4

24 24

5 32 2 20 20

5

Figura 9-3: Jugar ascendente y descendente insultos en un escala. yo m un un p

0 2 4 02 4 2 3 5 2 3 5 5

3 2 5 32 4 20 4 20

160 Parte III: Cómo mejorar su técnica Insultos en arpegios Figura 9-4 le da la oportunidad de practicar ligaduras ascendentes dentro de un Arpegfigura giated. Las medidas 1 y 4 son bastante simples, ya que el martillo de cuerdas al aire. No te olvides de dejar todas las notas del arpegio fuera del anillo. Track 32 i un 2 1 1 2

02 0 | CII 3 1 2

2 2 2 2 0 2 02 2 2 2 2 0 2 0 23 0 3 0 3 0 0 23 0 3 0 3

Figura 9-4: Jugar ascendente insultos en un arpegiada figura. 1 1 2

2 0 23 2 3 2 3 0 2 23 2 3 2 3 0 3 02 3 2 3 2

Figura 9-5, que es como una versión invertida de la figura anterior, le permite practicar insultos descendentes dentro de una figura arpegiada.

Las medidas 1 y 4 son fáciles de conseguir, ya que para abrir las cadenas. En la medida 2, asegúrese de que las dos notas simultáneamente traste en la cuerda primero antes de ejeING la calumnia (la forma más sencilla de lograrlo es mantener presionado el segundo traste hacia abajo a través de la medida). Del mismo modo, en la medida 3, mantenga pulsado el segundotraste medio barre con el dedo a lo largo de la primera medida. Por cierto, si la figura 9-5 le suena familiar, no es sorprendente. Es el inicio del Preludio muy conocida de Bach Cello Suite No. 1.

Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinos Track 33 yo 2 1

161 un 2 1

p 202 0 | CII 3 2 1 1

2 2 2 0 2 202 2 2 2 0 2 0 323 0 3 0 0 0 323 0 3 0

Figura 9-5: Jugar descendente insultos en un arpegiada figura. 1 2

2 0 323 2 3 2 0 2 323 2 3 2 0 3 202 3 2 3 0

Aleteo una nota con un Trill Si toca una serie de insultos a alternar rápidamente ascendentes y descendentes (Ida y vuelta entre las notas de una o dos trastes de diferencia), se produce un fluttering sonido conocido como un trino. Trills generalmente no se reproduce en un determinado ritmo, sino que se alternan entre las notas tan rápido como sea posible. Usted utilizar trinos tanto a las notas ornamento y darles sostener (Una duradera, en lugar de descomposición, calidad). En la notación, las letras tr y una horizontal ondulado línea por encima de una nota que diga que jugar esa nota como un trino (con el tono que ligar

hasta muestra entre paréntesis).

Reproducción de trinos en su propio La figura 9-6 muestra cómo tocar un trino entre una cuerda al aire y una nota pulsada (Medidas 1 a 3) y entre dos notas trastes (medidas a través de 4 6). Para ello, consulte la Figura 9-6 y siga estos pasos: 1. Juega el G abierto en la medida 1. 2. Juega un insulto ascendente, descendente y luego un insulto, y luego otro ascensoing insulto.

162 Parte III: Cómo mejorar su técnica En otras palabras (para usar la jerga de guitarra popular), jugar al aire libre G, martillo en el segundo traste-A, a continuación, saque al G abierto, entonces golpee la segundaUn traste de nuevo. En esa medida, el ritmo no es especialmente rápido - octavo notas (o dos notas por tiempo). 3. En la medida 2 se juega una serie de ocho notas arrastradas en 16ths (cuatro notas por tiempo) por martillado y tirar varias veces. Ese ritmo y el número de notas que le da una idea de cómo un trill obras y sonidos. 4. En la medida 3, se alternan entre G y A (con una serie continua de alternando insultos hacia arriba y hacia abajo) tan pronto como sea posible (para Ing. incluso más de cuatro notas por tiempo). Ni siquiera tratar de contar cuántas notas se juega por latido, simplemente alterna entre las notas tan rápido como puedas. Ahora estás jugando un trino. Mide 4 a 6 muestran un trino entre dos notas con trastes. Mantenga su primera dedo firmemente plantados en el 2 º traste a lo largo de esas tres medidas (de modo que Cuando se salga del cuarto traste, la nota 2 al traste sonará). Comience lentamente con algunas notas a una velocidad moderada (medida 4), y luego jugar más notas en una más rápido clip (medida 5), y finalmente se alternan entre las notas tan pronto como sea usted puede jugar un verdadero trino (medida 6). Track 34 1) yo 1

2) 3) 0 2 0 2 0 2 0 2 0 2 0 2 02 4

4) 1 3

5) 6)

Figura 9-6: Reproducción de un trino. 2 4 2 4 2 4 2 4 2 4 2 4 24

Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinos

163

La práctica de los trinos en contexto Figura 9-7 permite practicar los trinos en contexto - en frases musicales, que es. Las frases de dos compases se muestra aquí (que son idénticos entre sí, excepto en claves diferentes) son típicas de las porciones finales de las más melódico líneas. Por cierto, las terminaciones de frases musicales son a menudo llamados cadencias. La primera frase (cadencia) aquí está la clave de F y le permite trino entre una cuerda al aire y una nota pulsada (lo que significa que tienes que usar sólo un dedo de la izquierda). La segunda frase, en la tonalidad de sol, te obliga a trino entre dos notas con trastes con los dedos primero y tercero (así que asegúrese de Mantenga el dedo plantó por primera vez en el 2 º traste todo el trino). En cada uno frase, el trino comienza en el tiempo 3 y tiene una duración de un compás y medio. Escuche la CD si tienes algún problema con el ritmo. Track 35 1) 1

yo

2) yo 3 1

Figura 9-7: Jugar trinos en musical frases. 2 0 3 02 3 3 4 20 240 0

Curiosamente, mientras trinos generalmente comienzan con la nota más baja (que es consiEred el "principal" nota o la nota que se está ornamentada o prolongada), la mayoría estudiosos insisten en que los trinos musicales en la música de la época barroca (1600-1750), como los de "passepied en La menor", más adelante en este capítulo, se van a reproducir a partir de la nota superior. Sin duda, este punto de vista existe debido a la gran JS Bach sí mismo, el gigante de la época barroca, abogó trinos a partir de la nota superior. (Vea el Capítulo 15 para obtener un resumen de la música barroca para la clasifiguitarra cal.) Para reproducir piezas con insultos y trinos, pase a la próxima sección, "Reproducción Piezas uso de insultos y trinos ".


Piezas del Juego el uso de insultos y trinos En esta sección podrás tocar piezas que utilizan insultos y trinos. Aquí hay algunos consejos útiles información sobre las piezas para ayudarle a lo largo: ✓ Passepied en La menor: Lapassepied es una danza rápida en compás ternario, o una pieza para acompañar un baile. Éste - escrito por el belga Barroco guitarra compositor François Le Cocq - cuenta con un surtido de bonito ción de insultos, incluidos los descendiendo a la vez abierto y con trastes cuerdas y seres ascendentes de ambas cuerdas al aire y con trastes. Los trinos en medidas de 6 y 17 dan una agradable ornamental florecer a la frase final nes (como es típico de la música de la época barroca). ✓ Ländler en C: Laländler es una danza popular de Austria en 3/4 vez, o una composición musical escrita para acompañar una danza. En este caso compuesto por el compositor austriaco, guitarrista y editor Anton Diabelli (1781-1858) - se llega a jugar una buena variedad de insultos (y algunos trinos, también). Algunos insultos involucrar cuerdas al aire y por lo tanto requieren de un solo dedo para ejecutar. Otros implican sólo notas con trastes y así lo exigen dos de la izquierda dedos. Normalmente, los insultos relacionados con las notas tocadas en los trastes adyacentes se tocó con dedos adyacentes. Pero echa un vistazo a las medidas 7 y 13. En esos casos, el insulto que ocurre en el tiempo 2 implica que los trastes 2 y 3, pero debe su digitación con dedos no adyacentes 2 y 4 (como 1 y 3 son de otra manera ocupada). También tenga en cuenta que los insultos se juega normalmente con dedos fuertes (1 y 2, por ejemplo). Pero mira medida 12, en donde, debido a la digitación de las otras notas de la medida, la calumnia debe dedos con los dedos más débiles (3 y 4). Por último, tenga en cuenta que mientras que la mayoría de los insultos comenzará el notas acentuadas (El comienzo de tiempos), como en la medida 7, para ejemplo, muchos insultos en esta pieza comenzará el notas no acentuadas (Notas que se encuentran entre los latidos), como en la medida 3, por ejemplo. Debido a la irregularidades en la digitación insulto y el ritmo de esta pieza, es posible que desee aislar las diferentes medidas de que se trate para la práctica especial.

Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinos Track 36

165 Animado yo 2 1

1.

m 3

p 2 1 0 1 0 0 2 0 2 3 1 0 2 2 2 12 0 2 0 2 6 2.

1 0 10 3 2

2

0 1 0 3 0 1 0 1.

0 1 3 1 0 1 0 0 1 3 0 1 4

3 2 3 1 3 1 0 3 3 1 2 2.

3 3 1 3 1 0

3 3 0 3 14

1 3 0 3 0 3 1 1 3 0 1 0 3 0 3 2 1 0 0 2 2 0 2 1 2 0


Moderadamente lenta un m 2

un m yo 4 4 1

yo un 1 1 3

p p p

0 0 2 3 1 3 0 2 0 3 1 0 0 0 3 0 1 0 0 3 3 1 0 1 0 2

Multa 6 1 2 4 1 3

p

0 3 1 0 2 3 3 2 2 3 0 1 3 3 01 1 1 0 2 3 0 3 10 4

un

4 3 1 2 3 4 2 4 2

3 2 14

1 2 0 2 3 1 0 3 0 0 0 0 2 1 2 1 3 3 2 3 0 3

DC al Fine 4 2

3 2 1 2 0 2 3 1 0 3 0 0 0 0 2 1 0 2 1 3 0 0 3

Capítulo 10

Colorear con su sonido de tono Técnicas de producción En este capítulo ▶ ▶ ▶ ▶ ▶

Reproducción de armónicos La producción de vibrato Cambio de tono El uso del trémolo Poner producción tono técnicas a la práctica

W

técnicas on la digitación se juega en los capítulos 8 y 9 (salvo, arrastrando y trino) y las técnicas de producción de tono que práctica en este capítulo, usted estará preparado para hacer frente a casi cualquier guitarra clásica música. Especiales de producción de tono técnicas incluyen armónicos (alta, campana de plata, como los tonos), vibrato (un sonido oscilante), timbre cambio (haciendo que las cuerdas sonido más brillante o más melodioso), y el trémolo (una reluciente "españoles" de sonido). Utilice estas técnicas (o compositores o arreglistas indicarlos) para hacer piezas clásicas de guitarra suenan más colorida y emocionante de lo que lo podría.

Creación de tonos que el anillo como campanas: Armónicos

Si usted toca suavemente una cadena con un dedo de la izquierda en un punto exactamente a mitad de camino, un tercio de la forma, o un cuarto de la forma a lo largo de su longitud (la distancia entre la tuerca y el asiento del puente), y luego pulsa la cuerda, se oye un

168 Parte III: Cómo mejorar su técnica tono alto, bonito, como de campana conocida como armónico. Puede producir armónicos tocando ligeramente una cadena en otros puntos fraccionados a lo largo de su longitud, así (Quinto, sexto, y así sucesivamente), pero los puntos antes mencionados - hasta la mitad, una tercera del camino, y una cuarta parte del camino - son los más comunes y más fáciles de de lograr. ¿Por qué tocar una cuerda de esa manera producir un tono alto? Cuando a la ligera toque el punto central de una cadena (que está directamente sobre el metal traste 12 cable) y luego ponerlo en movimiento con la mano derecha, vibra en mitades y no que a lo largo de toda su longitud, produciendo un tono una octava más alta que la de la abrir cadena. Del mismo modo, cuando se toca una cuerda en un tercio de su longitud (directamente por encima del séptimo traste alambre), vibra en tercios, produciendo un tono una octava y una quinta por encima de la de la cadena abierta. Y si toca una cuerda en un cuarto de su longitud (por encima del quinto traste), vibra en cuartos, produciendo un tono dos octavas por encima de la cuerda al aire. Es como si las cadenas son muy buenos matemáticas y saber cómo convertir instantáneamente en fracciones de tonos. ¿Qué sucede, usted puede preguntarse, si toca una cuerda de un tercio o la cuarta parte de la camino a lo largo de su longitud desde el lado del puente en lugar de desde la tuerca? Se producir los mismos armónicos exactos como lo hace mediante la medición de la tuerca (porque todavía estás dividiendo la cuerda en tercios o cuartos). Pero es más fácil y mucho más más común para producir esos armónicos de una tercera y una cuarta de el lado de la tuerca, sobre los trastes séptima y quinta, respectivamente, que desde el puente lado, donde no tiene trastes para guiar a sus dedos a los lugares adecuados. Armónicos producidos en la forma que se explica aquí se conocen como natural armónicos, ya que naturalmente se producen al tocar ligeramente cuerdas al aire en ciertos puntos. Otros armónicos, conocidos como artificial armónicos, son proproducidos en las cuerdas con trastes. Sin embargo, debido a que requieren la mano derecha a la ligera tocar una cuerda con un dedo a la vez que depilarse con otro, son más bien difíciles de producir - y así más allá del alcance de este libro. Por lo tanto, en esta sección se explora sólo armónicos naturales, y la única los que con mayor frecuencia se producen - es decir, los que están en el 7 º 12 º, y 5 º trastes.

Reproducción de armónicos

La Figura 10-1 muestra cómo producir un armónico natural. Utilice el teclado de una izquierda dedo de la mano (la parte carnosa entre el dedo y el primer nudillo) para toque ligeramente una cadena directamente sobre un determinado traste (en lugar de pulsar el

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción Toneencadenar todo el camino hasta el mástil), luego pulsa la cuerda con una derecha mano dedo. Importante: En vez de poner el dedo entre los trastes (como le inquieta cuando normalmente), no lo coloque directamente sobre el metal traste alambre (Como se muestra en la foto), que es donde está el punto de división se encuentra a lo largo de la cadena. Intente tocar un armónico en cada traste (12 º, 7 º, y 5 º) en cada cadena, teniendo cuidado de no presionar demasiado la cuerda. Experimente para ver exactamente lo difícil que debe presionar para lograr los armónicos que suenan más fuerte.

169

Figura 10-1: Reproducción de un armónico.

La práctica de armónicos en contexto Figura 10-2 es a la vez un ejercicio y una tabla de referencia. En los compases 1 al 6 jugar armónicos de baja a alta de acuerdo a su posición en el cuello, desde 6 ª cuerda, quinto traste, todo el camino hasta el 1 de cadena, traste 12. En los compases 7 a 12 se juega de menor a mayor de acuerdo con el "sonido armónicos lanzamientos, de E por encima del Do central (por escrito) a tres octavas por encima de eso. Nota que se pueden producir ciertos armónicos en más de una cadena / traste combinación. En este ejercicio con los dedos, se puede utilizar cualquier dedos de cada mano se siente más cómodo. El símbolo 8va stands para ottava (La palabra italiana para octava) y significa que las notas indicadas sonar una octava más alta que la escrita.

170 Parte III: Cómo mejorar su técnica Track 38 De menor a mayor por cadena / traste 8va Daño. sim.

5 7 12 5 7 12 5 7 12 5 7 12 5 5 12 5 7 12 7

De menor a mayor por el lanzamiento 8va

Figura 10-2: Armonía en el quinto, 7 º y 12 º trastes. 12 12 12 7 5 12 7 5 12 7 5 12 7 7 5 5 7 5

Los armónicos se utilizan con moderación y no en las composiciones para agregar color y excitanambiente. Pero aquí, por el bien de la práctica, y para escuchar los armónicos en un musical contexto, se juega una melodía - la llamada de clarín conocido "Taps" - totalmente en armónicos (ver Figura 10-3).

Variar el tono con Vibrato

La palabra vibrato viene de una palabra que significa italiana vibrar. Y eso es digno, por cuanto al aplicar vibrato a una nota (ya sea verbalmente o en una instrumento), es hacer que vibre - o sacudir a, o vacilar. Opera cantarres emplean cantidades abundantes de vibrato, y algunos cantantes de pop de renombre Johnny Mathis y Willie Nelson, por ejemplo - son también conocidos por su vibrato técnica. Imagínese una de esas estrellas que sostienen una nota larga, y usted obtener una buena idea de lo vibrato suena. Guitarristas clásicos suelen aplicar vibrato a las notas para una de dos razones: para hacerlas más expresivas o hacer que suenen más rico. (Notas jugado normalmente en la guitarra clásica tienden a desaparecer o decaer rápidamente, pero la aplicación de vibrato hace que continúen sonando.)

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción ToneTrack 39 yo 3 3 3

171 p Daño.

12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 5 1 3

Figura 10-3: "Taps" reproduce en armónicos. 12 12 12 7 12 12 12 12 12 12

Vibrato generalmente no está escrito en las partituras musicales. Más bien, los artistas se toman sobre sí mismos para decidir si y cuándo aplicarlo y en qué grado (que Es decir, es el vibrato leve o intenso?).

Reproducción de vibrato

Guitarristas clásicos lograr vibrato diferente a guitarristas de rock y blues. Jugadores Rockers y azules "sacudir" una nota de ida y vuelta a través del cuello, parparalela a los trastes, o, para decirlo de otra manera, se doblan y suelte una nota a un grado leve y otra vez muy rápidamente. Esto provoca cambios sutiles en terreno de juego, lo que hace que el sonido vacilante. Pero guitarristas clásicos jugar vibrato por muy rápidamente deslizando un dedo a la izquierda hacia arriba y hacia abajo a lo largo de la longitud de un cadena, pero dentro de un determinado traste (ver Figura 10-4). Usted puede preguntarse cómo deslizamiento a lo largo de la longitud de la cadena dentro de un traste causas un sonido ondulante si la cadena en cuestión está vibrando sólo entre el puente y el metal traste bar justo por encima de su dedo. La respuesta es que, aunque el dedo se mueve hacia atrás y adelante a lo largo de la longitud de la cadena, que el movimiento, sin darte cuenta, también hace que la cadena sea muy ligeramente dobladas y puesto en libertad. Y, técnicamente hablando, estas pequeñas variaciones en el tono crear la vacilante efecto de vibrato.

172 Parte III: Cómo mejorar su técnica Figura 10-4: Jugar vibrato.

La práctica de vibrato en contexto El logro de un fuerte vibrato es un poco más fácil en las cuerdas en el interior de la los exteriores, y es un poco más fácil en los trastes superiores a los inferiores. Figura 10-5, la primera frase de la canción "Londonderry Air" (también conocido como "Danny Boy"), le da la oportunidad de practicar el vibrato en la 2 ª cadena, quinto traste (fácil) con el tercer dedo, y en la tercera cadena, segunda traste (uno más difícil) con el primer dedo. Como es habitual, se aplica el a efectuar largas notas de la frase. ¿Qué es atípico (pero ocurre aquí fines de instrucción) es la aparición de la indicación VIb. en la puntuación (Normalmente, tal como mencionamos anteriormente, vibrato no está indicado y se deja a la pordiscreción del primero). Track 40 yo 2

m 3 4 3 1

Figura 10-5: "Londresderry Air " con vibrato. VIb. 3 5 3 5 5 3 5 3

VIb. 4 5 5 2

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción ToneUtilice toda su mano para ayudar a mover el dedo hacia atrás y delante por el traste. Y si tienes problemas para escuchar el efecto de vibrato, intente presionar hacia abajo a la izquierdamano de preocupación dedo un poco más de lo normal durante la ejecución de la rápida backadelante y hacia atrás de diapositivas. Al presionar duro por lo general hace que el efecto vibrato "leer" un poco mejor.

173 Iluminar u oscurecimiento de su Sonido cambiando Timbre

Con muchos instrumentos musicales (como el piano), que no hay manera de cambiando su timbre (Calidad del tono, o el brillo o suavidad del sonido) como jugar, es lo que es. A veces, lo máximo que puede hacer, en el supuesto que le gustaría alguna variedad de sonidos, es tocar las notas sea más fuerte o más suave. No es así con guitarra clásica, en su mano derecha la colocación en realidad afecta a la insmiento de la calidad de tono.

La implementación de cambios tonales

Usted puede hacer el sonido de su guitarra cuerdas sea más brillante o más melodioso que normal, simplemente colocando la mano derecha (y tocar las cuerdas), ya sea superior o inferior a lo largo de las cuerdas. Y usted puede conseguir un sordo, sordo sonar colocando el lado de la mano derecha a lo largo del puente.

Brillante y metálico, o suave y meloso: Sul ponticello y tasto sul

En la Figura 10-6, la foto de la izquierda (figura 10-6a) muestra una diestros posición (con los dedos justo por encima del agujero de sonido y el pulgar sobre la misma), lo que produce un tono normal. La foto del medio (figura 10-6b) muestra la mano derecha cerca del puente, un posición conocida como sul ponticello (Una frase italiana que significa literalmente "en el puente "). Cuando juegas sul ponticello, que produce un sonido que es delgado pero brillante y metálico. La foto de la derecha (figura 10-6c) muestra la mano derecha se movió hacia el diapasón. Esta posición se conoce como sul tasto (Una frase italiana que significa "en el diapasón"). Jugar sul tasto produce un tono que es suave y suave. Por cierto, los términos sul ponticello y sul tasto También se utilizan en la música para estos instrumentos de cuerda como el violín y el violonchelo, le dicen al intérprete dónde inclinar la cadena (ya sea cerca del puente o por diapasón).

174 Parte III: Cómo mejorar su técnica Figura 10-6: La colocación de la mano derecha cerca de la sonido hueco, cerca de la puente (Sul ponticello), y cerca un el dedo bordo (Sul tasto). b c

Usted puede preguntarse por qué cambiar sus derechas cambios de colocación de una cadena tono. Una explicación completa requeriría complejas fórmulas matemáticas, pero baste decir que cuando una cuerda, lo puso en marcha en dos direcnes a la vez - de su dedo desplume hasta el punto final superior (el puente) y desde el dedo hasta el punto final inferior (la tuerca o una nota pulsada). Como mover su mano derecha dedo a diferentes puntos a lo largo de la cadena, se cambia la distancia entre la misma y los puntos finales. Y eso cambia la forma en la dos cadenas de porciones vibrantes interactuar unos con otros, que cambia el tono. También puede preguntarse por qué usted debe cambiar de tono en el primer lugar. Clásico guitarristas suelen desempeñar sul ponticello o sul tasto para añadir variedad e interés a su música. Por ejemplo, si una composición incluye una repetición, un guitarrista puede pensar para sí: "Vaya, el mejor jugador de esa sección. Si la toco de nuevo al oyente puede aburrirse, a pesar de que el compositor llamado para una repetición. Creo que voy a cambiar el tono de la repetición para que suene un poco diferente. "Por cierto, cambios tonales Rara vez se indican en la música escrita para guitarra clasica más bien, se dejan a la discreción del ejecutante. Vaya por delante y tocar algunas notas o acordes de su elección con la mano derecha primero cerca de la boca de la guitarra, y luego cerca del puente, y luego sobre el dedo tablero, y ver si se puede oír la diferencia en el tono.

Corto y silenciado: Pizzicato En la música para violín y violonchelo (y otros instrumentos de cuerdas), el directiva pizzicato (Una palabra italiana que significa "pellizcado") le dice a los jugadores para arrancar el cuerdas con los dedos en lugar de utilizar el arco. Pero en la guitarra clásica la música, el término tiene un significado diferente (después de todo, a la guitarra que normalmente arrancar con los dedos). Cuando vea pizzicato (Abreviado generalmente pizz.) en música escrita guitarra, que le dice a imitar el sonido de la cadena pizzicato por

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción Tonehaciendo sonar las notas a corto, apagado y sordo. Usted hace que al colocar el lado de la mano derecha (hacia el lado del dedo meñique) a lo largo del puente mientras toca (ver Figura 10-7). Por cierto, esta es la misma técnica popular guitarristas llamar palma de muting.

175

Figura 10-7: Para lograr un pizzicato (Silencio) sonido, colocar el lado de su mano derecha a lo largo de la puente.

Ahora, si usted coloca su mano derecha sobre el puente, no se puede mantener correcta posición de la derecha (con los dedos correctamente en ángulo, con respecto a la cuerdas). Es por eso que pizzicato de juego está prácticamente limitada al pulgar. Incluso arpegios son generalmente jugado todo con el pulgar cuando pizzicato se pide. Al jugar pizzicato, puede colocar el lado de la mano derecha en el puente, arriba contra el lado del puente, o simplemente cerca del puente. Cuanto más cerca de la puente, más silenciado el sonido de las notas. Usted puede incluso hacer ellos para silenciado (poniendo su mano en la parte superior del puente) que sus lanzamientos no puede ser discernido - que sólo suene como ruidos sordos. Juega unas cuantas notas bajas individuales de su elección y experimentar con distintas ubicaciones de la derecha para encontrar la lugar adecuado para la cantidad de silenciamiento que desea.

La práctica de tono cambiante en el contexto En esta sección usted tiene la oportunidad de practicar cambio de tono por medio de derecha colocación. La figura 10-8 es un ejercicio compuesto de una medida de dos frase (que contiene dos notas individuales y acordes a) jugó tres veces en un fila. El tono se hace cada vez más brillante a medida que se desplaza por el ejercicio. Es decir, se empieza sul tasto (Con un tono suave), entonces jugar con normalidad, y, finalmente, se juega sul ponticello (Con un tono brillante).

176 Parte III: Cómo mejorar su técnica Track 41 yo 2

m m yo p

sul tasto

2 0 1 3 0 3 1 0 2 0 1 2 2 0 1 3 0 1 0 0

Figura 10-8: Cambio tono de medios de derecha colocación (En relación con el sonido agujero). 4

sul ponticello

2 0 1 2 2 0 1 3 0 3 1 0 2 0 1 2

Figura 10-9 le da la oportunidad de practicar pizzicato reproducción (silenciamiento de palma). En primer lugar usted juega una frase simple (basado en una escala de Mi menor) normalmente, y luego se coloca al lado de su mano derecha contra o muy cerca del puente de jugar la misma frase pizzicato. Recuerde usar su pulgar para jugar todo el notas. Track 42 Figura 10-9: Cambio tono con la pizzicato (Palm mute) técnica. 2

p psim. pizz.

0

2 0 3 0 0 0 3 0

3 20 2 23 20 2

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción TonePara reproducir una pieza utilizando la técnica de armónicos, técnica de vibrato, tasto sul, sul ponticello, y pizzicato, skip to "En la gruta del rey de la montaña" en la sección "Jugar piezas utilizando técnicas de producción de tono", más adelante en este capítulo.

177 Trémolo: La guitarra clásica Machine Gun de clases

Algunas piezas de guitarra clásica cuentan con una técnica de mano derecha - de uso frecuente por los guitarristas de flamenco - que produce un sostenido, brillante, "españoles" sonar. Cuando lo oyen, los observa a veces suenan como si estuvieran siendo juega más rápido de lo humanamente posible. Esta técnica se conoce como tremolo, y es humanamente posible ejecutar - si usted sabe el truco detrás de él.

Jugar trémolo En jugando trémolo, el pulgar se alterna con los dedos en un determinado esquema. El pulgar primera desempeña una nota de bajo, y luego los dedos juegan un único agudo de la nota tres veces en una fila, muy rápidamente - en primer lugar con una, a continuación, con m, a continuación, con i. Así que usar cuatro dedos (pulgar, anular, medio e índice) para jugar solo dos campos, así: bajo-alto-alto-alto. Tremolo suena auténtico únicamente si se puede tocar el ritmo muy constante y uniformemente (normalmente, cada nota pulgar y cada una de las notas de los dedos es una nota 16a) y si se puede jugar el paso a un ritmo rápido. Si puede hacer eso, el pulgar notas, llegando al comienzo de cada tiempo, proporcionar el pulso de base, y el notas de los dedos (todos golpeó suavemente con movimientos libres) proporcionar los "shimmer" hombresmencionó anteriormente. Figura 10-10 le da la oportunidad de jugar la técnica del trémolo en una sencillo acorde Re menor. Mantenga pulsadas las notas con la mano izquierda antes de StrikIng. cualquier cadena. En los compases 1 a 4 se toca el patrón dedo trémolo con notas negras, que le permite jugar con ellos con bastante lentitud al principio (sólo que sus dedos trabajando de la manera correcta). En los compases 5 y 6 que jugar lo mismo pero en corcheas, que comienza a darle una idea de cómo tremolo suena realmente. Luego, en la medida 7 se juega en 16ths, que es cómo trémolo es realmente jugado.

178 Parte III: Cómo mejorar su técnica Track 43 aim 1 2 3

a p 1 0 1 1 p 1 2 1 1 p 1 1 1 p p 1 2 1 1 0 1 2 1 3 a

im

11 11 im

6

Figura 10-10: Trémolo técnica en re menor acorde. p 3 1 1 1 2 1 1 1 0 1 2 1 3 1 2 1

11 11 11 11

La práctica de tremolo en contexto Figura 10-11 es un ejercicio que utiliza la técnica del trémolo en una serie de acordes básicos. En cada medición, mantenga pulsado el acorde entero con la izquierda mano antes de tocar las notas. Piense en las notas graves como la melodía esa es la parte que proporciona el movimiento. Para tener una idea de esta técnica, debe comenzar lentamente y poco a poco aumentar su velocidad. Trabajar con un metrónomo es una buena idea. Comience a un ritmo suficientemente lento como para permitirte jugar p-a-m-i (En los dos Consignacomió cuerdas) con un ritmo perfectamente estable. Luego, poco a poco aumentar la velocidad, el mantenimiento de un ritmo perfectamente incluso a cualquier tempo que elija. Al contar las notas y ritmos de juego trémolo, piensa en las notas del pulgar como el beats. Por ejemplo, si tiene cuatro tiempos y cuatro notas del pulgar en una medida, contar "1-2-3-4", junto con los trazos del pulgar. Ni siquiera lo intentes contar o pensar sobre el "entre", señala los dedos, sino que son simplemente disponiendo que brillar.

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción ToneTrack 44 aim 1 2 3

179 | CIII 3 3 3

p 1 0 2 1 3 1 2 1 0 3 3 3 3 3 3 3

11 11 11 11 33 33 33 33

3 2 1 3

Figura 10-11: Trémolo ejercer en Re menor. 0 2 2 0 2 0 2 0 0 1 2 1 3

00 00 00 00 11 11

Para reproducir una pieza utilizando la técnica del trémolo, vaya al Estudio Tremolo " In A Minor "en la sección siguiente," Piezas del Juego con el tono-Producción Las técnicas ".

Reproducción de piezas utilizando ToneProducción Técnicas En esta sección podrás tocar piezas que utilizan armónicos, emplear cambios en el timbre, utilizar pizzicato, y utilizar la técnica del trémolo. He aquí alguna información útil sobre las piezas para ayudarle a lo largo: ✓ "En la gruta del rey de la montaña": Es probable que reconocer esta pieza por su melodía, si no por su título. Fue escrita por el compositor noruego Edvard Grieg (1843-1907) como música incidental para el dramaturgo noruego Obra de Henrik Ibsen Peer Gynt. Como se indica en la partitura, tocar la primera

180 Parte III: Cómo mejorar su técnica cuatro medidas pizzicato, los siguientes cuatro normalmente, los siguientes cuatro sul tasto, y los siguientes cuatro sul ponticello. Preste especial atención a la dinámica marcas - en este acuerdo, ya que los cambios de tono, el nivel de volumen también lo hace. Técnica armónica y la técnica de vibrato marcan el terminaciones de frase. ✓ Tremolo Study in A Minor: En este estudio de trémolo, escrito por el húngaro compositor y virtuoso de la guitarra Johann Mertz (1806-1856), su mano izquierda (Así como a la derecha) tiene mucho trabajo por hacer. Es decir, no siempre se puede Sólo tienes que pulsar un acorde y dejarlo allí durante la duración de cada mediseguro, porque la línea de bajo a veces toca una melodía real (consistención de movimiento paso a paso). A pesar de que a veces puede mantener pulsado el la mano izquierda como una cuerda a lo largo de una medida (medida 2, por ejemplo), en medidas 1, 3 y 5, prestando especial atención a las notas del pulgar (y el digitación necesario para jugar) al pasar de una nota a otra. La Lo bueno es que en los lugares donde el pulgar se mueve melódicamente, las notas agudas son cuerdas al aire, para que pueda dedicar toda su atención a la digitación del pulgar.

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción ToneTrack 45

181

Marzo tempo 2

p p sim. pizz.

0 5

2 3 02 3 2 1 2 1 0 1 0 0 23 02 3 2 2 0 2 3 2 0 iM 1

Para Coda VIb. 0 0 0 0 3 3 2 2 0 0 0 0 0 3 0 0 2 4 3 2 4

2

2

0 3 4

9

yo 2 2

m p p sim.

sul tasto

0 0 0 0 sul ponticello

0 22 02 44 2 4 12414 1 414 2 4

12414 1 4 14

DC al Coda Coda Daño.

3 4 3 2 4 2 0 2 4 02 4 2 3 4 3 2 4 0 4 2 0 12


Moderadamente aim 1 2 3 2 3

p 0 0 2 0 3 0 2 0 0 0 1 0 2 0 1 0

00 00 00 00 00 00 00 00

3

0 0 0 0 0 2 0 3 0 1 0 3 0 0

00 00 00 00 00 00 00 00

5

2 4 0 0 2 0 0 0 3 0 0 0 0 0 0 1 0 1 2 1 0 1 7

0 2 0 0 0 0 0 0 1 0 0

00

00 11 11 11 11

0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0 0 0 2

Capítulo 11

Escalando la Escalera Musical más allá de Segunda posición En este capítulo ▶ ▶ ▶ ▶ ▶

Familiarizarse con los trastes más altos Centrándose en la 5 ª posición Precisar la 9 ª posición Jugar escalas arriba y abajo del cuello La práctica de piezas basadas en escalas

Yo

n este capítulo, te concentras en hacer dos cosas: jugar notas hasta el cuello y las escalas de juego (ya sabes, los do-re-mi tipo de cosas que melodías se basan). Sin embargo, para simplificar las cosas, combinamos las dos tareas en uno solo por tocar las escalas hasta el cuello. Esto proporciona la forma más eficiente para conocer las notas en las posiciones más altas - es decir, conocer la carta nombre de la cadena / traste combinación por encima del quinto traste, así como cada uno nota de la ubicación en el pentagrama. Esto, combinado con el estudio de la menor trastes (1 a 5) en el capítulo 4, completa sus conocimientos sobre el diapasón. El beneficio adicional es que al practicar escalas, a fortalecer sus dedos y hacer que el juego de piezas reales, que se basan en las escalas, más automatic. (Para más información sobre las escalas y sus beneficios, consulte el Capítulo 6, así como nuestro compañero publicación, Ejercicios de guitarra para Dummies.)

Una introducción a las Escalas y habilidades en este capítulo

Bienes piezas de guitarra clásica por lo general implican las notas a lo largo de la mayor parte del cuello. A desempeñar esas piezas, tiene que ser capaz de leer y tocar notas en la mayor posiciones, y usted también necesita saber cómo tocar las notas, tanto dentro

184 Parte III: Cómo mejorar su técnica una posición (es decir, moviendo a través de el cuello en una posición dada) y entre varias posiciones (moviendo arriba y abajo el cuello con la posición turnos). La primera mitad de este capítulo le ayuda a jugar escalas que se mantienen en quinta posición ya sea mento (trastes 5 a 8) o 9 º posición (traste 9 a 12). En la segunda mitad del capítulo, usted practica el cambio entre las posiciones durante la reproducción de escala hasta el cuello. La digitación de la escala - si lo juegas en el cuello o hacia arriba y por el cuello - nunca cambia cómo suena una escala (por ejemplo, una importante escala siempre tiene el familiar do-re-mi-fa-sol-la-ti-do sonido), la digitación sólo cambios en el lugar y la forma de jugar la escala.

Conocer las posiciones más altas

Por puestos más altos, nos referimos a las posiciones que incluyen notas sobre el quinto traste, especialmente en cargos que comenzar en o sobre el quinto traste (en otras palabras, posiciones donde su dedo índice cubre el quinto traste o superior). Aquí nos centramos en escalas en posición quinto (trastes 5, 6, 7, y 8) y novena posición (trastes 9, 10, 11, y 12) porque esas dos posiciones, en conjunto, cubren todos los trastes más altos (Es decir, los trastes 5 a 12). Rara vez jugar por encima de los 12 º traste, porque el cuerpo de la guitarra se interpone en el camino de la mano izquierda y los trastes son difíciles de dedo. Por lo tanto, las escalas en este capítulo no van por encima de los 12 º traste. Pero averiguar los nombres de las letras del los trastes más altos es fácil: Trastes 13 a 19 años tienen exactamente los mismos nombres que trastes del 1 al 7, pero suenan una octava más alta. Por ejemplo, en la primera cadena, los nombres de las letras de trastes 1 a 3 son F, F # y G, del mismo modo, la carta nombres de los trastes 13 a 15 son F, F # y G (pero una octava más arriba). A pesar de las muchas escalas diferentes, en este capítulo le dará una oportunidad para reproducir todos los pasos entre el 5 y el 12 trastes, cualquier particular, un mayor o menor escala, no es necesario jugar en todos y cada uno se preocupe. Pero a medida que juega escala hasta el cuello (tomando nota de los nombres de las letras de las notas que se tocan), tenga en cuenta de los tonos de los trastes en el medio - los trastes no se juega. Es decir, si se jugar, por ejemplo, una D en el 7 º traste de la tercera cuerda, se dan cuenta de que la nota de un traste abajo es un% D (también conocido como C #), y la nota de un traste anterior es un # D (también conocido como% E). Si lo hace, le ayuda a aprender el diapasón entero - cuerda por cuerda y traste por traste - en lugar de simplemente las ubicaciones de las notas que suceden para formar una dada la escala. Para más información sobre sostenidos y bemoles, consulte el Capítulo 3. Para ver las posiciones del cuello y del personal de todas las notas en la guitarra (a través de el traste 12) de un vistazo, ver el diagrama de mástil de la guitarra, también en el capítulo 3.

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posición

185

Fortalecimiento de la capacidad técnica con variaciones de práctica Las escalas son versátiles cosas: Ellos te preparan para jugar en la vida real melodías, ayudar a aprender los nombres de las letras de la cadena varios / combinaciones de traste trastetablero, y le ayudará a desarrollar su técnica. Después de aprender las escalas que Presentamos en este capítulo, puede variar en algunas maneras simples de aumentar la destreza de las manos, ya que la siguiente lista explica: ✓ Varíe su mano derecha acariciaba patrón. Por lo general, practicar escalas por alterno i-m-i-m, y así sucesivamente (con trazos libres). Pero para aumentar su derecha destreza y fuerza, practicar las escalas con una variedad de combinaciones de dedos: yoy m(Tanto i-m-i-m y m-i-m-i), m y un(Tanto m-a-m-a y a-m-a-m), y yoy un(Tanto i-a-i-a y un-i-a-i). ✓ Mueva los patrones de escala hacia arriba o hacia abajo del cuello. Debido a que la distancia entre los trastes se hace cada vez más estrecho a medida que avanzan más alto, cada posición en la guitarra tiene su propia y única de la izquierda "sensación" (porque usa la mano y músculos de los dedos un poco diferente a jugar en trastes de ancho en comparación con las estrechas). Para acostumbrarse a jugar en posiciones todas y cada una de las cuello, las escalas que presentamos en este capítulo no utiliza cuerdas al aire, lo que significa que son muebles; es decir, que al instante puede cambiar, por ejemplo, un mayor% B escala en una escala mayor B con sólo mover toda la mano hasta un traste y luego jugar el mismo patrón. (Por supuesto, únicas escalas que consiste enteramente de notas con trastes son móviles porque cuerdas abiertas conservan su lanzar sin importar la posición del cuello, su mano podría estar adentro) Así que después de aprendizaje de una escala en una posición, se mueve (su mano izquierda patrón de digitación, que es) arriba y abajo del cuello a otras posiciones. La letra de la escala que usted está jugando en la nueva posición (o cualquier posición) es el mismo que el nombre de la letra de la primera nota del patrón. Si necesita ayuda para determinar el nombre de la primera nota, consulte la guitarra cuello diagrama en el capítulo 3. ✓ Mezcle el orden de las notas mediante la variación de los patrones de escala de secuencia. Un buen manera de fortalecer los dedos y hacer que al mismo tiempo "memoRize "un patrón de escala es jugando lo que se conoce como secuencias de escala. Al reproducir una secuencia de escala, se empieza por tomar algunas notas de un escala (algunas veces consecutivas, a veces no) y jugar con ellos desde un paso dado, a menudo a partir de la escala de tónico (La nota de la escala es nombre). Esas pocas notas forman una frase corta musical, que a menudo tiene más en común con la música real de una escala lineal hace. Entonces juegas esa misma frase una y otra vez, con cada repetición a partir de un nuevo campo. Por ejemplo, si su número de las notas de un escala mayor 1-2-3-4-5-6-7, puede jugar, como una secuencia de escala, 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, 4-5-6, y así sucesivamente.

186 Parte III: Cómo mejorar su técnica Literalmente cientos (incluso miles o millones!) De escala posible patrones de secuencia existe. Usted puede hacer más por ti mismo (o de oído incluso al recoger algunos números del 1 al 7 de un sombrero), o bien puede Introduzca la frase de "secuencias de escala" en cualquier motor de búsqueda en línea para localizar muchas posibilidades, muchas más. El punto es que, con el fin de memorizar escalas y desarrollar su técnica, usted debe practicar escalas y escala secuencias. Se presenta un ejemplo de la variación de los patrones de secuencia en el sección "La escala de Fa mayor", pero asegúrese de jugar y practicar escala similar secuencias para todos los todo-el-cuello escalas que presentamos en este capítulo. Normalmente, no es tocar escalas que requieren cambios de posición como la escala secuencias, debido a que la digitación utiliza para reproducir una escala en su totalidad (con los cambios de posición) es diferente del que se utiliza para digitación jugar sólo una parte de la escala (que puede no requerir un cambio de posición). En las secciones que siguen, se presentan las escalas (mayores y menores) de un variedad de notas de partida, en una variedad de direcciones (arriba, abajo, a través del cuello, a lo largo del cuello), y con una variedad de patrones de digitación. Practique estas escalas por jugar con ellos varias veces, manteniendo un ojo en las notas que se tocan (en Es decir, ser conscientes de sus nombres de las letras, sus posiciones cuello, y su ubicaciones en el pentagrama). Después de que se sienta cómodo con cada escala, práctica con las variaciones que describimos en la lista anterior. No se preocupe por técnica que la variación - cambiando su derecha los dedos, moviendo un escalar hacia arriba o hacia abajo del cuello, tocando patrones de escala de secuencias - aplicar primero (O segunda, o tercera). Todos son igualmente importantes, y se pueden aplicar en cualquier orden, o en cualquier combinación, como mejor le parezca.

Escalas que se quedan en la 5 ª posición

Algunas teclas y escalas se asocian con ciertas posiciones porque todo (o la mayoría) de sus notas suceder a caer cómodamente en el lapso de cuatro traste de esa posición. Por ejemplo, F y% B son dos escalas que normalmente se asocian con 5 ª posición. Al conocer las escalas de la 5 ª posición, usted es capaz de jugar y lea las notas entre el 5 y el 8 trastes. Los compositores escriben en tonos mayores con más frecuencia que en los de menor importancia, por lo que aquí te damos dos maneras diferentes, o patrones de digitación, para que desempeñen una escala mayor en la posición una a partir de la 5 ª cuerda y uno de la 6 ª. Al final de esta sección que le damos un patrón de digitación menor escala para jugar.

La escala de Fa mayor

La escala que se muestra en la Figura 11-1 es una escala de Fa mayor en 5 ª posición en el octavo tenga en cuenta el ritmo. Puesto que se mueven a lo largo a un ritmo agradable, cómodo (no muy rápido o lento), corcheas se utilizan a menudo para presentar y tocar escalas.

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posición El patrón de escala general Tenga en cuenta que la escala comienza con la F en el 8 º traste de la quinta cuerda. Aunque algunas notas de la escala F existir en la 5 ª posición por debajo de esa nota (que comienza como bajo como el A en el 5to traste de la 6 ª cuerda), comenzamos esta escala de F simplemente porque a partir de cualquier otra nota que hace el sonido como una escalacosa que no sea una escala F. Por ejemplo, si se inicia en la A la baja, la escala suena como una especie de escala. Por otro lado, en el extremo superior de la patrón de la escala, porque el sonido de la escala F ya está establecido, tomamos a la cima de la posición (8 º traste) para que tenga la oportunidad de jugar y practicar tantas notas como sea posible en 5 ª posición. Tenga en cuenta que este patrón de la escala comienza con el cuarto dedo, como se indica en la música (el número 4aparece junto a la cabeza de la nota primera). Por supuesto, debido cuando usted juega en la posición de cada dedo se asigna a un determinado traste (con la dedos que cubren un lapso de cuatro traste y con la posición de su nombre al traste los juegos con los dedos primero), cualquier nota en el octavo traste (en 5 ª posición) es interpretado por el cuarto dedo.

187 Track 47 4

Figura 11-1: El comandante de F escala en la quinta posición. 8 5 5 5 8 5 6 8 6 5 8 6 5 7 8 7 8

78 7 6

5 5

La escala con patrones de secuencias diferentes La figura 11-2 muestra los inicios de seis secuencias de escala basada en el Fa mayor escala en la 5 ª posición (los tres primeros ascendente, los últimos tres descendente). Algunos se basan en frases de cuatro notas (números 1, 2, 4, y 5) y en algunos frases de tres notas (números 3 y 6). Algunas frases flujo en una dirección solo (números 2, 3, 5, y 6) y algunos de cambio de dirección dentro de la frase (Números 1 y 4). Para cada una de las seis secuencias, jugar la medida como autodiez, y luego continuar con el modelo establecido al otro lado del cuello. Por ejemplo, en el número 1, el juego (como está escrito) grados de la escala 1-2-3-1 2-3-4-2 y, y luego continuar (sin la ayuda de la música escrita) con 3-4-5-3, 4-5-6-4, y así sucesivamente, todo el camino a través del cuello.

188 Parte III: Cómo mejorar su técnica Track 48 1) 2) 4 4

etcétera 5

etcétera 8 5 7 8 5 7 8 5 8 5 7 8 5 7 8

3) 4 4

4)

etcétera 8 8 5 7 5 7 8 6 5 8 6 5 8 6

etcétera

5) 4 4

6) Figura 11-2: Secuencia patrones para el fa mayor escala en la quinta posición. etcétera 8 6 5 8 6 5 8 6 8 6 5 6 5 8

etcétera

El B%escala mayor La figura 11-3 muestra una escala de% B importante en la 5 ª posición. Considerando que la escala F en esta posición se inicia en la 5 ª cuerda con el dedo anular y cubre un período de de sólo alrededor de una octava y media, esta escala, utilizando un sistema diferente de dedo

ING patrón (es decir, utilizando su propia combinación única de izquierda dedos de la mano), comienza en la 6 ª cuerda con el dedo segundo y abarca dos octavas completas.

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posición Track 49

189 2

6 8 5 6 8 5 7 8 5 7 8 6 8 5 6 5 3

Figura 11-3: El% de B escala mayor en quinto posición. 8 6 8 7 5 8 7 5 8 6 5 8 6

La escala de Re menor Al igual que las escalas mayores, escalas menores se asocian con ciertas posiciones (Debido a que sus notas también sucede caer cómodamente en el lapso de cuatro traste de esas posiciones). D minor (DEFGAB%-CD) es una escala estrechamente asociado con la 5 ª posición. La escala de Re menor se muestra en la Figura 11-4 se inicia en la 5 ª cuerda y se extiende cerca de dos octavas. La final D alto se omite porque está fuera de rango (que Es decir, que se jugará en el 10 º traste, que está más allá de la duración de la 5 ª posición ción). Como siempre, ser conscientes de los nombres de las letras que se tocan y donde están situado en el cuello y en el pentagrama.

190 Parte III: Cómo mejorar su técnica Track 50 1

5 7 8 5 7 8 5 7 5 6 8 5 6 8 6 5 3

Figura 11-4: El menor D escala en la quinta posición. 8 6 5 7 5 8 7 5 8 7 5

Escalas que se quedan en 9 ª posición Cuando juegas en 9 ª posición, a que te familiarices con las notas entre el 9 y 12 trastes. Dos escalas mayores estrechamente asociados con la novena posición son A y D, que se presentan en las secciones siguientes. Debido a que menos música se basa en escalas menores que importante, en este apartado se dar sólo un patrón de digitación menor escala para jugar (en lugar de dos, como con la escala mayor).

La escala de La Mayor

La escala que se muestra en la figura 11-5 utiliza el patrón de digitación misma (combinación de la mano izquierda los dedos) como la 5 ª posición F escala mayor, que cubren más temprano en este capítulo. Sin embargo, debido a que A es cuatro semitonos por encima de F, ha jugado cuatro trastes más altos. Usted ya conoce el patrón de digitación para esta escala (el patgolondrina de mar que comienza con el cuarto dedo de la 5 ª cuerda, y luego procede a los dedos 1, 3, y 4 en la cadena de cuarto, y así sucesivamente), por lo que se concentran en la carta nombres de las notas que se tocan (A, B, C #, etc) y en donde se producen tanto en el cuello de la guitarra (en la que cadena / traste ubicación) y en el pentagrama (En la que la línea o espacio).


191 4

Figura 11-5: El principal A escala en la novena posición. 12 9 11 12 9 11 9 10 12 9 10 12 10 9 12 10 9 11 9 12 11 9 12

La escala de Re mayor La escala que se muestra en la Figura 11-6 utiliza el patrón de digitación misma (a la izquierda de aleta gering) en la escala de% B se juega en 5 ª posición (vea la Figura 11-3), pero aquí juegas cuatro trastes más altos. Una vez más, porque eso ya lo sabe digitación patrón (la que comienza con el segundo dedo en la cadena sexta y la cubierta ción de dos octavas completas), se concentran en los nombres de las letras que se tocan (D, E, F #, y etcétera) - y en sus ubicaciones en el cuello y el personal de música. Track 52 2

10 12 9 10 12 9 11 12 9 11 12 10 12 9 10 9 3

Figura 11-6: El principal D escala en la novena posición. 12 10 12 11 9 12 11 9 12 10 9 12 10


La escala de F # menor La escala F # menor (F #-G #-ABC # DEF #-) está estrechamente asociado con la 9 ª posición. Como se muestra en la Figura 11-7, se utiliza el mismo patrón de digitación como la menor D escalar juegas en 5 ª posición (dedos 1, 3, y 4 en las cuerdas quinta y cuarta, luego 1 y 3 sobre la cadena tercera, y así sucesivamente), pero debido F # es cuatro pasos medio por encima de D, lo juegas cuatro trastes más altos. Reproducción de esta escala en 9 ª posición ayuda te dan a conocer los nombres de las notas entre el 9 y 12 trastes. Track 53 1

9 11 12 9 11 12 9 11 9 10 12 9 10 12 10 9 3

Figura 11-7: El F # menor escala en la novena posición. 12 10 9 11 9 12 11 9 12 11 9

Escalas que requieren cambio de posiciones En esta sección podrás jugar dos escalas mayores y dos menores escalas. Una de las principales escala requiere un cambio de posición (desde la posición sexta a novena y viceversa) y la otra con dos (desde la 1 ª posición de quinto a octavo, y viceversa). Una escala menor requiere un cambio de posición (posición de cuarta a séptima y viceversa) y el otro con dos (desde la 1 ª posición de cuarto a noveno y viceversa).

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posición Por supuesto, jugar en las posiciones 4, 6, 7, y 8 no es técnicamente diferente de jugar en otras posiciones - 4 ª posición en su mano izquierda cubre trastes 4 a 7, y en la posición sexta cubre trastes 6 a 9, y así sucesivamente. La Lo bueno es que jugando pasajes de escalas en varias posiciones mejora la lectura de notas habilidades - asumiendo, por supuesto, que usted preste atención a la carta nombres y cargos (en el diapasón y el personal de la música) de las notas que jugar. Para cambiar de posición, simplemente deslice su mano hacia arriba o hacia abajo en la nueva posición, después de la digitación exacta dada en la notación. El truco es hacer que el cambiar imperceptible a un oyente, es decir, alguien que escucha a usted reproducir la escala (incluyéndote a ti mismo!) no deberían ser capaces de saber que usted ha ejecutado una posición de cambio. Las notas de la escala debe sonar suave, uniforme y constante, sin chirridos. ¿Cómo se logra eso? Se necesita práctica, pero es una cosa que puedes hacer mantener la mano izquierda como cerca de las cuerdas como sea posible (incluso tocarlos a veces), mientras que suavemente se desliza en la nueva posición. Asegúrese de que si a mantener el contacto mientras desliza su mano a lo largo de una cadena, su presión es la luz suficiente como para que no producen ningún sonido. En la práctica, es una buena idea para aislar un breve pasaje que contiene el cambio (A partir de una nota o dos antes y termina una nota o dos después de la misma) y para practicar ese pasaje una y otra, tanto en su ascenso y descenso formas. De esta manera, cuando se toca el fondo de escala, el cambio será sin esfuerzo (como debe ser).

193

La escala de E mayor - un cambio de posición La Figura 11-8 muestra una escala de E mayor con el cambio de la posición uno, comenzando con el segundo dedo en la 5 ª cuerda. Tenga en cuenta que en la notación musical, como una lectura ayuda ing, nos indican exactamente dónde se producen los cambios de posición. También indican que dejó dedos de la mano para usar en la última nota de la posición anterior y las nota primero de la nueva posición. El rango es de dos octavas completas, yendo hasta el final hasta el Mi agudo en el 12 º traste de la cuerda primero. Escuchar la escala hacia arriba y hacia abajo varias veces.

194 Parte III: Cómo mejorar su técnica Track 54 6 ª posición 3 2 1

9 ª posición 7 9 6 7 9 6 8 9 11 9 10 12 9 11 12 11 3 1 3

6 ª posición Figura 11-8: El comandante de E escala con una posición cambiar. 9 12 10 9 11 9 8 6 9 7 6 9 7

El Un%gran escala - dos turnos de posición En esta escala A% mayor (ver Figura 11-9), que realmente estirarse, ir todo el camino desde el 1er traste (en primera posición) hasta el 11 traste (en la posición 8 º). Aquí tienes dos cambios de posición (con leyendas en la partitura) con los que lidiar, y cada uno debe sonar sin problemas - para aislar un pasaje corto en torno a cada y una práctica sólo los turnos (ascendente y descendente) por separado antes de tocar la escala en su totalidad.

El C # menor escala - un cambio de posición El C # menor escala se juega en la Figura 11-10 requiere un cambio de posición, de Posición de cuarto a séptimo (marcado en la partitura). Al jugar en la 4 ª y 7 ª posición nes -, así como en todas las posiciones mencionadas anteriormente en este capítulo - usted completar el estudio de todos los puestos superiores de la guitarra. Y que prepares a jugar y leer cualquier música de guitarra clásica que pueda encontrar.

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posición Track 55 1 ª posición 5 ª posición 2 3 4 1

195 8 ª posición 1

4 1 3 4 1 3 5 6 8 5 6 8 10 8 9 11

5 ª posición 3

1 ª posición Figura 11-9: El% de A escala mayor con dos posición turnos. 1 2 1 3

8 9 11 9 8 11 9 8 10 8 6 5 8 6 5 3 1 4 3 1 4

Track 56 4 ª posición 2 1 1

7 ª posición 4 6 7 4 6 7 4 6 4 5 7 9 10 7 9

7

4 ª posición 3

Figura 11-10: El C # escala menor con uno posición cambiar. 1 2

10 9 7 5 4 6 4 7 6 4 7 6 4


La escala G # minor - dos cambios de posición El largo del cuello G # menor escala (ver Figura 11-11) tiene un alcance de unos dos octavas y media y requiere dos cambios de posición (con leyendas en la partitura). Aquí se juega en la 1 ª, 4 ª, y las posiciones novena, lo que refuerza su conocimiento de los nombres de las notas en esas posiciones. Track 57 1 ª posición 4 ª posición 4 3 4 1 1

Noveno posición 4 1 2 4 1 2 4 1 3 4 6 4 5 7 9 11 3

4 ª posición 1 4 1 3

1 ª posición Figura 11-11: El G # escala menor con dos posición turnos. 12 9 11 9 12 11 9 7 5 4 6 4 3 1 4 2 1 4 2 1 4

Jugar Algunas piezas con Se amplía hasta el cuello Esta sección es tu recompensa por diligencia a practicar sus escalas y para conseguirting a conocer los nombres de las letras de todos los trastes en todas las cuerdas (y para figurING qué lugares musicales personal de esas notas corresponden a). Así que aquí estamos darle piezas reales para jugar que utilizan las escalas practicas en el anteOUS secciones - una pieza basada en la escala de La Mayor en 9 ª posición y el

otra pieza basada en la escala de Re menor en 5 ª posición.

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posición Cuando decimos que estas piezas utilizan las escalas practicas, queremos decir que sus melodías consisten en nada más que las notas de la escala (a menudo en el pasosabio, escala-como el movimiento) y que los dedos de las notas de acuerdo con la actual digitación patrón que practicar. Pero jugar una sola melodía no es mucho de un recompensa, por lo que incorporar las cuerdas graves abiertas como las notas graves (que se jugar con el pulgar) para hacer estas canciones suenan como guitarra clásica verdadera piezas. Las dos canciones que presentamos son los villancicos de Navidad, y aquí presentamos no les porque nos imaginamos que usted está leyendo esto en diciembre, pero debido a Villancicos son bien conocidas y hermosas. Estas piezas no sólo darle algo agradable para jugar, sino que también le dará una oportunidad más para practicar sus escalas de una manera agradable. Aquí hay algo de información útil para ayudarle a lo largo: ✓ "Noche de Paz": La melodía serena que sonaba a "Noche de Paz" utiliza el escala que se muestra en la figura 11-5 - Una de las principales en la 9 ª posición (si es necesario, revisar esa escala antes de tocar la pieza). Si tiene problemas para combiIng. las notas graves abiertos con la melodía de 9 º posición, intente reproducir el melodía solo un par de veces. Entonces, cuando usted se siente cómodo con eso, tratar de añadiendo las notas graves. La última medida de armónicos utiliza para un fin ornamental (véase el capítulo 10 para más información sobre armónicos). Para la última nota de la pieza (el alta Una armónica), es necesario mover la mano izquierda de la 9 ª posición (hacia abajo a la 5 ª posición). ✓ "God Rest Ye Merry, Gentlemen": La melodía alegre con "God Rest Ye Merry, Gentlemen "utiliza la escala menor D, como se muestra en la Figura 11-4. Una vez más, incluimos abierto cuerdas notas graves para la plenitud, y usted puede jugar la melodía solo un par de veces antes de agregar las notas graves. Tenga en cuenta que su mano izquierda se mantiene en 5 ª posición en todo, excepto en los medas 8 y 15, en las que desempeñan una D alta en el 10 º traste de la cuerda primero. Como la notación indica, utilice su dedo anular (que el mejor jugador la C anterior en el 8 º traste) para deslizarse hacia arriba para tomar la D (pero sin haciendo un sonido audible deslizamiento).

197


Poco a poco, en 2 yo 1

p

9 0 11 9 11 9 0 11 9 12 11 0 12 9 4

10 0 10 9 11 0 11 10 9 11 9 0 11 9 11 7

11 0 11 10 9 11 9 0 11 9 12 11 0 12 10 12 9 10

Daño. 10 0 9 10 0 9 9 0 11 12 9 12 5


199

Brillantemente yo 3

1.

p 5 7 7 0 5 8 6 5 5 6 8 5 7 7 5 7 2. 6 4 4 1

5 5 6 0 8 5 6 8 0 10 5 8 6 0 7 5 6 10

8 0 6 8 5 0 6 5 5 0 8 6 5 7 0 6 5 7 14 4 4 1

8 0 6 8 5 0 6 8 10

5 0 8 6 5 7 0


Capítulo 12

La combinación de arpegios y Melody En este capítulo La comprensión de cómo combinar arpegios con melodías La combinación de arpegios con melodías en el bajo y en los agudos Desplazamiento de la melodía entre el pulgar y los dedos Practicar piezas con arpegios y melodías al vez no hay nada más satisfactorio para un guitarrista clásico que un compoción que hábilmente combina arpegios y melodías. Y la razón es simple: Para un oyente, la pieza suena complicado y avanzado (a veces incluso virtuoso), pero por lo general, no es muy difícil de jugar. Así, con tal piezas, puede sorprender (o al menos impresionar) sus amigos - sin ser un Segovia. En este capítulo, le mostramos cómo la melodía y arpegios trabajar juntos bastante simplemente para crear hermosas piezas, y le mostrará cómo jugar con ellos facilidad. Si necesita poner al día la técnica de arpegio antes de empezar, revise Capítulo 5. ▶ ▶ ▶ ▶

P Tomando la combinación en su contexto La combinación de una melodía con un arpegio es a menudo una cuestión de simplemente jugar las notas que ya están fingering (en lugar de tener que jugar más notas) - notas de la melodía que se encuentran normalmente en el propio arpegio. Además, al jugar un arpegio, todas o muchas de las notas del acorde son o cuerdas abiertas o ya se mantiene presionado (como un acorde) con la mano izquierda. Su mano derecha los dedos, también, están ya en posición - de descanso en cada preparados Ness contra su cadena respectiva. En otras palabras, las manos apenas se mueven para la duración de cada acorde!

202 Parte III: Cómo mejorar su técnica ¿Cómo, se preguntará, ¿puedes tocar notas simultáneamente con varios valores (es decir, negras, notas enteras, notas de octavo, y así sucesivamente) y mantenga les de sonar como una falta de definición de campos se superponen a la vez que dejarlos todo anillo fuera el mayor tiempo posible en cada medida? La respuesta es que usted Actualiarse tocar las notas con diferentes niveles de intensidad - o, tal vez, diferente niveles de énfasis. Usted hace que al dar más sexy a algunas notas que a otros. El toque humano (su contacto, según lo determinado por su comprensión de los roles de las notas e interacciones) da la sensación de textura propia de la oyente - y eso es lo que hace que jugar estas piezas tan emocionante. Si usted le da la cantidad correcta de énfasis a las respectivas notas (incluso meramente psicológicamente), el efecto viene a través de la escucha, que escucha la música no como sólo una falta de definición de campos se solapan, sino como una melodía, el acompañamiento de una, y una línea de bajo. La técnica para hacer que varía, dependiendo de si se tocar la melodía con el pulgar o los dedos. Como siempre cuando se tocan arpegios, mantenga pulsada tus dedos de la mano izquierda como un acorde siempre que sea posible y durante tanto tiempo como sea posible. Y sigue el movimiento de su mano derecha al mínimo descansar los dedos antes de tiempo contra las cadenas que necesitan para jugar en cada arpegio. Por ejemplo, antes de jugar un Un menor de edad arpegio (como en la medida 1 en la Figura 12-1), el pulgar debe estar de descanso Ing. en contra de la 5 ª cuerda, el dedo índice contra la 3 ª cuerda, y su dedo medio contra la 2 ª cadena. Durante la reproducción de cada arpegio, su derecho mano no se mueve; sólo los dedos pulgar y se mueven a medida que la huelga sus respectivas cadenas. En las secciones que siguen, se presentan ejercicios que le permiten combinar arpegios con melodías en el bajo (interpretado por el pulgar) y los agudos de la (Jugado por los dedos), y explorar maneras de dibujar la melodía de la fondo y en el centro de atención, donde debe estar.

Going Downtown: Melody en el Bajo

La melodía de una pieza de guitarra clásica, aunque por lo general juega con los dedos en las cuerdas altas (en los agudos), a veces se juega por el pulgar en el cuerdas graves (en el bajo). (Este concepto se aplica al piano, también, por cierto. La mano derecha toca la melodía de la mayoría de las piezas, aunque por un efecto diferente, la melodía se puede colocar en la mano izquierda.) Puede que le resulte más fácil combinar arpegios con una melodía interpretada por su pulgar que con los dedos. Por un lado, el pulgar juega generalmente en la batir (en lugar de entre los tiempos, ya que los dedos hagan). Por otro, no tienen que tomar decisiones sobre que dedo toca la melodía, es decir, su

Capítulo 12: Combinación de arpegios y Melody pulgar, actuando solo, juega nada más que las notas de la melodía mientras los dedos jugar nada más que el acompañamiento (las notas más altas de cada arpegio). No te preocupes por tener que perseguir a la melodía de una pieza. La melodía por lo general se manifiesta muy pronto cuando empiezas a jugar, sólo en la forma en que el compositor o arreglista escribió las notas. (A veces la música escrita en sí incluso ofrece pistas, tales como dar la melodía de su propia dirección tallo). Después usted es capaz de oír la melodía cuando cae, se puede trabajar para llevarlo a cabo de pieles ther, con movimientos ligeramente más fuertes en la melodía se señala. O, si la pieza tiene ninguna melodía en absoluto (lo cual sucede a veces en pasajes cortos entre las frases melódicas), se oye eso, también, y no dan ninguna importancia a cualquier notas particulares.

203

Reproducción de una melodía en el bajo arpegios ¿Cómo se puede llevar a cabo cuando las notas de la melodía está en la línea de bajo? Simplemente juega ellos un poco más alto (golpeándolos un poco más) que las otras notas, y asegurarse de que las otras notas son consistentes entre sí en volumen. Figura 12-1 es un ejercicio que le ofrece la oportunidad de practicar lo básico técnica de combinar arpegios con una melodía bajo sin tener que preocuparse acerca de cualquiera de los ritmos complicados o poco comunes digitación de la mano izquierda que las piezas de la vida real puede contener. Tenga en cuenta que la primera nota de cada grupo triplete tiene un tallo hacia abajo (adeción a un vástago hacia arriba). Los tallos hacia abajo le dirá no sólo para jugar esas notas con el dedo pulgar, sino también para jugar como negras, y en otro es decir, dejar que el anillo en toda la jurisdicción. Ahora, lector atento que eres, es posible señalar que una de las reglas de juego arpegio es que todas las notas de un arpegio debe sonar (en lugar que se detuvo en seco) - así que todas esas notas graves sonaría como cuarto notas de todos modos. Y tienes razón. Así que, en realidad, los tallos hacia abajo en la primera nota de cada grupo triplete decirle que no sólo tocarlos con el dedo pulgar y dejar que el anillo fuera sino también para llevar a cabo dichos pulgar señala de modo que una lisTener los oye como una melodía independiente. Medida 2 presenta un interesante dilema derecha digitación. Normal, o típico, mano derecha de posición tiene el dedo índice asignado a la 3 ª cuerda, el dedo medio a la segunda, y el dedo anular a la primera. Además, Generaliarse trate de no mover la mano derecha sí mismo, si es posible. Por estas razones, que se espera usar los dedos my unpara jugar los dos mejores notas de la menor D arpegio.

204 Parte III: Cómo mejorar su técnica Pero otra regla de juego arpegio dice que usted debe utilizar el más fuerte dedos siempre que sea posible - y la combinación de yoy mes más fuerte que que de my una. Entonces, de acuerdo a esta norma, se debe utilizar yoy mpara la parte superior dos cadenas (aunque tenga que mover la mano derecha en el cuello un bit). De ahí el dilema. El punto importante es que cuando se tiene una situación en la que los derechodigitación de la mano las normas de conflicto, los "dedos fuertes" regla tiene prioridad sobre la "minimizar el movimiento" regla, y así indicar en la medida 2 que se juega las dos primeras notas del arpegio de Re menor con yoy m. Figura 12-1 presenta ninguna dificultad técnica, pero para obtener mejores resultados, siga el izquierda digitación con cuidado, y mantenga el ritmo tan constante e incluso como posible. Track 60 yo yo 3 3 3 3 3 2 4 1 2 4

m 3 3 3 3m 1 3

p 2 0 3 1

1 2 2 1 3 2 1 2 2 1 0 3 1 2 3 1 3 3 1 2 3 1 3 3 3 3 3

3 3 3 2 3

Figura 12-1: Arpegio ejercer con melodía en el bajo. 0

1 0 2 1 0 3 1 0 2 1 0 0 2 1 2 2 1 3 2 1 2

Capítulo 12: Combinación de arpegios y Melody

205

La práctica de hacer un bajo melodía se destacan Figura 12-2 se ha tomado de un estudio a principios del siglo 19 la guitarra española virtuoso Dionisio Aguado. Cuenta con un único patrón de la derecha a lo largo de (P-im-i) y un ritmo uniforme. Eso es lo que hace que sea fácil de jugar. Pero al mismo tiempo, el estudio es un tanto difícil por varias razones. En primer lugar, las notas son 16ths, que significa que se mueven a lo largo de más enérgicamente. Así que empieza por practicar lentamente, poco a poco aumentar el tempo. En segundo lugar, las notas bajas - porque son todos los tonos de acordes que se producen al principio de cada grupo de cuatro notas - tienen una tendencia a sonar como nada más que simplemente la primera nota de cada arpegio. Así que es su trabajo para hacer todo melódico, es decir, llevar a cabo con fuerza - pero suave y dulcemente - así que el oyente escucha un "ajuste" en el bajo. Por último, se juega algunas de las notas en cadenas que no puede esperar. Echa un vistazo a la medida 2, venció a 4, por ejemplo, donde, con el fin de preservar el patrón de la derecha (y flujo), que desempeñan la C en la 3 ª cuerda, y el suplente E repetido, entre la 2 ª y 1 ª cuerdas. Para facilidad de jugar, prestar especial atención a la digitación de la mano izquierda (y espeespecialmente a las indicaciones de guía dedos). Y para un desempeño eficaz, mantener el ritmo lo más uniforme posible. Track 61 iiM 1 2

i mi 2 1 1 3 3 4 2

p p 1 0 0 1 2 1 0 1 4 3 0 3 1 0 0 0 2 1 0 1 0 1 0 1 2 1 0 1 5 5 0 5 3 3 2 2 3

Figura 12-2: Estudio en un Menor, con la melodía en el bajo. 4 3 0 3 2 3 0 3 1 0 0 0 2 3 0 3 2 1 0 1 2 1 0 1 3 1 0 1 0

206 Parte III: Cómo mejorar su técnica Para reproducir una pieza real con arpegios con una melodía en la derecha bajo Ahora, vaya a "Ländler en D" en la sección "Reproducción de piezas que combinan Arpegios y melodías ", más adelante en este capítulo.

Mover Uptown: Melody en los agudos En este capítulo se inicia con melodías en el bajo, ya que, como se explica anteriormente, que son un poco más fáciles de combinar con arpegios que son melodías en los agudos. Sin embargo, las piezas de arpegio con melodías en los agudos son en realidad más común que las personas con melodías en el bajo, y en esta sección ver la técnica que se utiliza para jugar tales piezas. Reproducción de arpegios con la melodía en los agudos más que el bajo puede ser un poco más complicado por varias razones, como la lista siguiente explica: ✓ Cuestión de digitación: Técnicamente, cualquier nota de la melodía dada puede ser tomado con cualquier dedo disponible - i, m, o un- Y es a menudo hasta que a decidir cuál utilizar (véase el Capítulo 3 para obtener información sobre estas dedo etiquetas). ✓ El uso del dedo anular: Debido a que el yoy mdedos suelen jugar acomnotas de acompañamiento automático en las cuerdas interiores, los undedos del paciente toma muchos melodía notas. El problema es que las notas de melodía debe enfatizar, pero el dedo anular es el más débil. ✓ Cuestión de la derecha técnica: Como se explica en las secciones que seguir, hay más de una manera de llevar a cabo una melodía de agudos un arpegio, y le toca a usted decidir qué técnica utilizar. ✓ El uso de pulsación apoyada: Mientras que tocar arpegios con una melodía en la bajo con trazos libres solamente, por lo general se combinan golpes de descanso y gratuitos golpes al reproducir una melodía con arpegios en los agudos. ✓ La complejidad de la notación: Notación musical estándar para piezas de arpegio con una melodía en los agudos a menudo requiere la indicación de tres sepapartes-cuota, o voces - Uno para la melodía, el acompañamiento (Por lo general toma nota de relleno en las cuerdas interiores), y el bajo. Normalmente, se derivan instrucciones te digan qué notas pertenecen a cada parte (por ejemplo, toma nota con tallos hasta son melodía y las notas con los tallos hacia abajo son graves). Dependiendo del contexto musical (o a veces simplemente en la cantidad de espacio disponible), las notas de acompañamiento pueden tallo ya sea hacia abajo (a veces haciéndolos difíciles de distinguir de las notas graves) o (a veces haciéndolos difíciles de distinguir de las notas de la melodía).

Capítulo 12: Combinación de arpegios y Melody A veces, por el capricho de un compositor o arreglista, la melodía y notas de acompañamiento se combinan en una sola voz (como un continuo flujo de upstemmed corcheas, por ejemplo), y le toca a usted, utilizando el oído, para descubrir la melodía real. A pesar de las posibles complicaciones antes mencionadas puede causar preocupación, recuerde que las piezas más arpegiados - incluso aquellos con la melodía en el triple - no son difíciles de jugar. Eso es porque, como se dijo, en estas piezas, los mano izquierda sostiene generalmente por una cuerda, y las notas de melodía en sí son a menudo contenida dentro de ese acorde. Para llevar a cabo la melodía en los agudos, lo que tienes que hacer que sea más fuerte que, o diferente en el tono de las otras notas. Usted puede hacer esto simplemente por ✓ Haciendo sonar las notas de melodía más fuerte que los otros por jugarING con trazos de descanso (y las notas de acompañamiento con conexión Strokes). También puede probar las técnicas en los siguientes puntos, pero esta técnica - el uso de golpes de descanso para notas de la melodía - es generalmente utilizado por los guitarristas clásicos, y es el que usted debe esforzarse perfecto. ✓ Golpear las notas de melodía más difícil que los otros (como lo hace cuando se llevar a cabo una melodía de bajo con el pulgar). ✓ Hacer las notas de melodía que suena más brillante que los demás mediante el uso de más las uñas cuando se huelga (es decir, si se juega con una combinación de carne y uña, uña utilizar más que carne en las notas de la melodía, y más carne de clavo en las notas de acompañamiento).

207

Reproducción de una melodía de agudos dentro de arpegios Figura 12-3 es un ejercicio que le permite combinar una melodía agudos con una serie de arpegios. Tenga en cuenta que tocar la melodía en negras (indicado por alza de negra tallos), que las notas graves son redondas (Y por lo tanto debe sonar a lo largo de cada medida), y que el acompañamiento notas son notas de octavo trillizos, que, a pesar de que está escrito como notas cortas, También debe sonar (de acuerdo con las reglas generales de interpretación de arpegio). Figura 12-3 Práctica con trazos de descanso en todas las notas de la melodía. Comience Jugar lento (pero de manera uniforme), y luego aumentar gradualmente la velocidad. Siga el digitación de la mano izquierda para asegurarse de que puede mantener pulsado cada acorde con su mano izquierda para el mayor tiempo posible. Si es necesario, escuchar el CD para escuchar cómo el pieza funciona rítmicamente y cómo interactúan las voces independientes.

208 Parte III: Cómo mejorar su técnica Track 62 un yo 3 1

m 2 2 3 1 4

p 3 3 3 3 3 3 3 3

2 0 1 0 1 1 2 1 0 2 1 2 0 2 3 1 3 3 2 3 1 2 3 2 3 2 1 3 1

Figura 12-3: Arpegio ejercer con melodía en los agudos. 0 3 3 3 3 3 3 3

1 0 0 0 1 1 0 0 1 0 1 0 2 1 0

1 1 2 1 0 2

La práctica de hacer el triplete melodía se destacan Figura 12-4 proviene de un estudio a finales del siglo 19 virtuoso de la guitarra española Francisco Tárrega. Se emplea un consistente patrón de la derecha a través de: p-i-m, a-m-i, a-m-i, a-m-i. Juega a todos los notas de la melodía como pulsación apoyada con el anillo dedo. Tenga en cuenta que las notas graves sostener a lo largo de cada arpegio, pero en la medida 3, requisitos digitación te obligan a dejar el bajo suene un golpe temprano (Como el dedo que toca la nota de bajo, el primer dedo, de repente se necesita en la 1 ª cuerda para tocar la nota última melodía de la medida). Para reproducir una pieza en este momento que combina arpegios con una melodía en los agudos, vaya a "Romanza" en la sección "Reproducción de piezas que combinan arpegios y Melodías ", más adelante en este capítulo.

Capítulo 12: Combinación de arpegios y Melody Track 63 CI

209 yo 3

un m mi 2

p 3 3 3 3 1

3 3 3 3

0 3 1 0 1 3 0 1 0 1 0 1 2 1 1 1 3 2 1 1 2 1 2 3 4 2 1

Figura 12-4: Estudiar en C, con el melodía en los agudos. 1

3 3 3 3 3 3

0 3 0 5 0 3 0 0 1 0 0 0 3 0 1 0 1 0 3

Mezcla de seguridad de sus movimientos melódicos: el El pulgar y los dedos se turnan No todos los pasajes arpegiados son tan sencillas como las que se encuentra anteriormente en este capítulo - cuando la melodía se produce constantemente, ya sea en la agudos o parte de bajo. En algunos casos, la melodía se mueve hacia atrás y adelante entre los los agudos y graves, y en otras partes de graves y agudos contener melódico movimiento al mismo tiempo. Afortunadamente, la reproducción de tales piezas no requiere nuevas técnicas, pero sí requiere una mayor conciencia (de su parte) de donde la melodía es y cómo llevarlo a cabo.

Reproducción de un cambio triple-and-bass melodía dentro de arpegios En la Figura 12-5, para cada medida, la melodía alterna entre la agudos y graves. En los impares medidas, que tienen la melodía en los agudos, llevar a cabo la melodía (las notas upstemmed) con pulsación apoyada. Para las medidas de pares, que tienen la melodía en el bajo, llevar

210 Parte III: Cómo mejorar su técnica la melodía (las notas downstemmed) al dar la primera nota de cada triplete un poco más sexy de las otras notas. Tenga en cuenta que la nota de la melodía que se produce en el tercer tiempo de cada compás es un disonancia (Es decir, no es un miembro de la cuerda siendo arpegiada), pero que se pasa suavemente de tono acorde a otro. Por ejemplo, en la medida 1, en el que un acorde menor (formado por las notas E, G, y B) es arpegiada, la F # en el tiempo 3 funciona como un pasando tono (Una disonancia que, en movimiento paso a paso, pasa entre, y por lo tanto llena el espacio entre, dos tonos de acorde - en este caso, G y E). También tenga en cuenta, como punto de interés, que cada melodía bajo es una repetición, pero dos octavas más bajas, de la melodía de agudos que le precede. Repetición imparte unidad estructural y por lo tanto un sentido de equilibrio en una composición. Track 64 un mi 3 3

3 3 3

p 0 3 3 3 3 3

0 3 0 0 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 3 0 0 2 0 0 0 0 0 0

CII 3 1 3 4

3 2 2

3 3 3 1

3 3 3 3 1 3

2 2 4 5 2 4 3 2

4 2 2 4 2 2 2 0 0 2 0 3 2 0 2 2 0

Figura 12-5: Arpegio ejercer con melodía alterno entre agudos y bajo. 5 3 3 3 3 3 3 3

0 0 3 0 0 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 3 0 0 2 0 0 0 0


211

La práctica de hacer un cambio melodía se destacan Figura 12-6 es un extracto de un vals del método de guitarra de principios de 19asiglo compositor y virtuoso guitarrista italiano Ferdinando Carulli. Una mirada a la música revela que la melodía comienza en el bajo (medidas 1 y 2) y se traslada a los agudos (mide 3 a 5). En las medidas 3 y 4, obsérvese que en la notación escrita, en aras de la simplicidad dad, el compositor combinó la melodía (las notas upstemmed sobre los tiempos: F #-GF # GF #-G) y las notas de acompañamiento a la intemperie (B) en una sola voz. Lo que hay que entender es que si bien las notas de la melodía está escrita como octavos, los rindes en el rendimiento como local. En la figura 12-5 se juega una disonancia conocido como pasando tono. En la Figura 12-6, Vals en Mi menor presenta otro tipo de disonancia: la vecino tono. La vecino tono es un tono no acorde que, en movimiento paso a paso, sigue una cuerda tono y luego vuelve a ella (con la palabra "vecino" obviamente viene a partir de la idea de que, siendo sólo un paso de la nota del acorde, la disonota dominante es como vecino de al lado el tono de acorde). Por ejemplo, en medir 3 Asegúrese que arpegiar un acorde B (BD #-F #), y el G en el tiempo 2 sigue a continuación, vuelve al tono acorde F #. Debido a que G está por encima de F # en la escala, como se llama, específicamente, una superior al prójimo. En la siguiente medida que arpegiar un E acorde menor (EGB) y el F # en el tiempo 2 (siguiente y luego regresar a la G) es un bajar vecino. Para reproducir una pieza en este momento que combina arpegios con una melodía que aparece tanto en los agudos y graves, vaya a "Andante en Do" en la sección próxima, "Jugar piezas que combinan arpegios y melodías".

212 Parte III: Cómo mejorar su técnica Track 65 m yo 2

p 0 2 0 p 0 0 2 0 0 0 0 0 0 0 0 1. 2.

Figura 12-6: Waltz en E Menor, con la melodía alterno entre el bajo y agudos. 3 3 1 4 4 2 3

2 1 0 3 0 2 0 3 2 0 2 0 3 0 0 2

Reproducción de piezas que combinan Arpegios y melodías A diferencia de simples ejercicios de práctica arpegios y melodías, que en general función Easy digitación de la mano izquierda o patrones consistentes de la derecha, de la vida real piezas contienen a menudo complicaciones en la forma de algún no tan fácil de dedo nes y los patrones no muy consistentes. En esta sección le ofrecemos, para su práctica y disfrute, obras de maestros de la guitarra clásica que combinan arpegios con melodías - uno con la melodía en el bajo, uno con la melodía en el agudos, y otro con una melodía que se mueve entre los agudos y los graves. Aquí hay alguna información para ayudarle con las piezas: ✓ Ländler en D: Laländler es una danza popular de Austria en 3/4 vez (o un musical pieza para acompañar un baile), y éste fue compuesta antes del 19húngara del siglo guitarra virtuoso Johann Kaspar Mertz.

Capítulo 12: Combinación de arpegios y Melody Toca notas con tallos hacia arriba y hacia abajo (por lo general en los tiempos 1 y 3 en la primera sección y en cada tiempo en el segundo) con el pulgar, y llevarlos a cabo como una melodía (y recuerde mantener pulsado todas las notas de cada medida como un acorde siempre que sea posible). En los compases 13 a 20, se juega una sola nota después de cada bajo Observamos, por lo que los patrones no son verdaderos arpegios. Es decir, es un arpegio una "cuerda rota", y una cuerda, por definición, contiene tres o más notas. Sin embargo, en esa sección, si se piensa en cada latido como dos notas "Acorde", entonces usted puede ver que usted todavía está jugando en el estilo de arpegio (Lo que significa que el pulgar y los dedos alternativo). En las figuras de dos notas de arpegio (como en las medidas 13 a 20), su pulgar, por supuesto, reproduce todas las notas graves. Usted juega las notas agudas, si cambian de tono de latido a latido, alternando entre yoy m. Sino si el tono de las notas agudas se mantiene constante, como en este ejemplo, suele tocar las notas con un solo dedo - ya sea yoo m(Dependiendo en la que las series con el pulgar juega y qué tan cerca están de los agudos cadena en cuestión). Trate de medidas 13 a 20 usando primero yopara todos los abrir E y luego usando m, y ver qué digitación que prefiera. ✓ "Romanza": Esta es una de la guitarra clásica de todos los tiempos más famoso piezas; prácticamente todo guitarrista clásico que encuentra y lo reproduce en algún momento u otro. Es conocido por varios títulos, entre ellos "Romanza", "Romance", "Romance españoles" y "Romance d'Amour." En la mayoría collections que lo incluyen, el compositor se dice que es anónima, lo que puede llevar a creer que la pieza fue escrita cientos de años atrás. En realidad, la pieza no es casi tan viejo, y com-la identidad de la poser no es tanto desconocida como lo es en duda, o en controversia; un número de compositores han reclamado la autoría de esta pieza. Como se indicó, tocar todas las notas de melodía con la un(Anillo) dedo, y llevar a cabo, haciendo hincapié, los acentos, ligeramente. Aunque un puede ser el dedo más débil, está encargado de la importante labor de llevarING aquí la melodía, por eso en el capítulo 5 le damos un ejercicio para fortalecer su mano derecha dedo anular. Lo que hace que esta pieza relativamente fácil es el gran número de abierto cadenas (como es el caso típico de las piezas en la tonalidad de Mi menor). ¿Qué hace que sea difícil (además de los muchos acordes de la barra) son la izquierda tramos en las medidas de 10, 27 y 28. Aislar las medidas y prácTice ellos por separado, si es necesario. Y lo que hace la interesante pieza (Además de su belleza inherente) es el cambio de la menor a la clave principal en la segunda sección (a medida 17), y luego el retorno a la menor tecla después de la medida 32. Tenga en cuenta el doble sostenido (S) en la medida 20, que dice que usted juegue el papel a dos trastes más altos que la versión natural.

213

214 Parte III: Cómo mejorar su técnica ✓ Andante en C: Al igual que hizo con Carulli Vals en Mi menor en la Figura 12-6, también lo hizo a principios del siglo 19 italiano Matteo Carcassi virtuoso de la guitarra combinar la melodía y el acompañamiento notas en una sola pieza. Sino mientras que en la pieza Carulli es obvio que las notas son melodía y que son el acompañamiento, esta pieza tiene un cierto grado de ambigüedaddad. A veces, como en los dos primeros compases completos, es fácil discernir la melodía: Se compone de las notas que se producen en tiempos 1, 2 y 4 (y que se debe hacer en el rendimiento como una negra, una blanca, y una cuarta parte). Pero en el siguiente compás, es el A en el tiempo 4 o melodía acompañamiento? Y en la medida luego, son las tres últimas notas (G, F y D) melodía o el acompañamiento? Sólo podría contestar Carcassi en definitiva, sino porque no se le puede pedir, le toca a usted, el intérprete, para responder a estas preguntas por llevar a cabo (o no llevar a cabo) las notas ambiguas en consecuencia. Si nos fijamos en la segunda sección de la pieza (mide 10 a 17), ver que la voz superior contiene una melodía (aunque entremezclados con notas de acompañamiento en la misma voz) y que la parte de bajo también movimientos melódicamente. Esto realmente le da la oportunidad de practicar su Melody / arpegio (chuletas o para mostrar, como sea el caso). Todos a la una vez que usted tiene que decidir cuál de las notas upstemmed se tiene en cuenta las notas de la melodía reales, para llevar a cabo esas notas de las notas que funcionar sólo como acompañamiento, y para llevar a cabo también la independiente melodía que se produce en el bajo! Debido a que la notación Carcassi deja algunas preguntas sin respuesta, usted puede preguntarse por qué no se emplean tres voces distintas en su notación - una para la melodía superior, uno para el relleno (acompañamiento) notas, y una para la línea de bajo. Él podría haberlo hecho, y algunas piezas son tan anotada. Sin embargo, el riesgo es que la notación es tan complicado que es contraproducente. Es por eso que Carcassi decidió anotar la pieza mientras se hice. Pero eso no significa que un compositor diferente pudo haber notated como tres voces distintas.

Capítulo 12: Combinación de arpegios y Melody Track 66

215

Moderadamente lenta un yo 2 1 1 3 1 2

p 2 0 2 2 0 2 0 1 1 1 0 1 4 0 0 0 1 0 4 1. 3 1 1 2 2

3 2 4 4 2 4 0 4 5 4 0 4 3 2.

0 0 0 0 3 7 2 2 3 1

0 0 2 5 0 3 0 2 3 0 2 3 0 0 0 0 0

| CVII 10 2 3 1 1

Multa

3 0 4 4 0 3 0 2 3 2 0 2 2 0 10 7 7 (Continuación)

216 Parte III: Cómo mejorar su técnica 13 2 1 1

0 0 2 0 2 0 1 0 2 0 3 0 0 0 2 0 3 0 16 2 1 1 4

2 0 0 0 2 0 0 2 0 2 0 1 0 4 0 2 0

DC al Fine 19

0 0 4 0 2 0 4 0 2 0 0

Capítulo 12: Combinación de arpegios y Melody Track 67

217

Moderadamente un 4

mi 2 2

3 3 3 3 3 3 3 3 3

p 7 0 7 0 0 7 0 0 7 0 0 4

0 5 0 0 3 0 0 3 0 0 0 2 0 0 0 0 0 0 0 4 1 4 4 4

3 3 3 3 3 3 3 3 3

0 0 3 0 0 7 0 0 12 0 0 0 12 0 0 12

0 0 12 0 0 CVII

0 10 0 0 8 0 0 0 0 | CV 7 4 3 3

3 3 3 3 3 3 3 3 3

8 0 5 7 5 5 5 5 5 5 5 0 5 7 5 5 8 5 5 7 5 7 7 8 8 7 7 8 7 8 10 4 3 4 2 2

3 3 3 3 3 3 3 3 3

11 7 8 8 7 7 8 7 7

8 0 0 5 0 0 3 0 0 3 0 0 0 2 0 0 0 0 0 0 7 (Continuación)

218 Parte III: Cómo mejorar su técnica 13 4 3 2 1 2 4 4 4

3 3 3 3 3 3 2

3 3 3

3

2 2 0 2 2 0 2 2 0 2 2 1 0 3 2 0 2 2 0 0 2 2 0 0 0 2 0 0 0 3 0 0 16

Multa 4 1

3 3 3 3 3 3

0 4 0 4 1 0 4 1 0 4 1 0 CVII 0 2 1 0 0 1 0

1 0 | CII 0 19 3 4 4 2 1 1

3 3 3 3 3 3 3 3 3

5 2 2 4 4 2 4 4 2 4 4 2 2 3 4 2 4 4 9 2 4 7 7 9 8 7 9 8 7 8 | CIX 22 4 4 3 1 2 4 4

3 3 3 3 3 3 3 3 3

9 7 11 8 7 9 8 7 9 8 0 9 7 9 9 7 9 9 7

9 0 9 9 9 9 11 9 9 9 7


219 25 4 3 2 4 1 2

3 3 3 3 3 3 3 3 3

12 9 12 9 9 12 9 9 12 9 0 | CV 9 11 9 9 10 9 9 9 9 0 5 9 6 5 9 6 5 6 0 | CII 4

28 3

3 3 3 1

3 3 3

9 0 5 7 6 5 5 6 5 4 6 2 4 4 2 4 4 2 4 2

DC al Fine 30 4 1

2 2

3 3 3 3 3 4

3

4 2 4 5 2 4 2 2 4 0 2 2 0 0 1 2 0 0 1 4 0 0 1 0


Moderadamente lento, en 2 un yo 3 3 2 4 4

yo mi p 0 0 3 0 2

1 0 2 0 1 0 2 2 0 3 0 3 0 4 0 0 3 0 3 0 3 1 2 3 5

un p p 1 3 8 4 3 2 2 3 3 4

0 2 0 0 3 0 0 3 0 0 3 1 0 2 0 1 0 2 2 0 3

0 3 0 4 0

Multa 0 0 3 3 0 3 1 2 0 3 3 0 3 0 1 2 3 0 2 2 0 3 0 3 0 3 0 11 4 2 3 1 2 4 1 2 4 2 1 3 2

4 3 0 0 0 4 2 0 2 0 0 2 1 2 5 2 3 2 0 3 0 2 1 2 2 2 0 2

Capítulo 12: Combinación de arpegios y Melody 14 1 2 4 3 4

221 0 3 2 3 2 4 2 1 2 1 3 0 0 0 3 0 0 0

D.S. al Fine 16 1 2 3 3 4 1 1 2 3 4

1 2 0 2 0 3 0 0 0 4 0 1 0 0 2 0 1 2 3 4


Capítulo 13

La combinación de la Mano Izquierda Técnicas Durante la reproducción hasta el cuello En este capítulo ▶ Jugar barres en piezas contrapuntísticas ▶ El empleo de barres y calumnias en trozos de melodía y acompañamiento▶ Practicar piezas completas utilizando las técnicas de la mano izquierda

Yo

n este capítulo le presentamos piezas de juego, ya que con más frecuencia aparecen en el mundo real - usted sabe, auténtico, mayor de edad, guitarra clásica música! Cuando se puede aplicar con éxito barres, calumnias, and-play de arriba del cuello ING a los tres principales texturas de guitarra clásica - arpegios, contrapunto, y la melodía y acompañamiento - que está equipado para manejar casi cualquier pieza que golpea a su atril. Capítulos anteriores cubren esas técnicas; Este capítulo le muestra cómo poner a todos juntos. La técnica de arpegio y la combinación de arpegios y melodías son temas tan importantes que debemos dedicar un capítulo entero a ellos (Capítulo 12, que incluye ejercicios y piezas en las que no sólo se combinan Arpeggios y las melodías, sino también jugar hasta el cuello con barres y calumnias). A combinar hasta-el-cuello de juego y de la mano izquierda técnicas (barres y calumnias) en estilos contrapunto y melodía y acompañamiento-, ¡siga leyendo!

Melodías capas y Uso Barres hasta el cuello: Contrapunto

Ser capaz de tocar por todo el cuello con la mano izquierda técnicas amplía el variedad de material disponible contrapunto se puede jugar, tú ya no eres limITED música simplista en las posiciones más bajas. Recuerda, contrapunto es

224 Parte III: Cómo mejorar su técnica música en el que dos o más melodías se combinan, con la idea de que las melodías son independientes el uno del otro pero suena bien juntos. (Para más en contrapunto, consulte el Capítulo 7.) Figura 13-1 es un ejercicio de contrapunto que incluye tanto barres y notas que jugar por encima del quinto traste. Asegúrese de seguir la digitación de la izquierda con mucho cuidado, ya que el pasaje es prácticamente imposible jugar con cualquier otra combinación ción de los dedos. (Para obtener una actualización sobre cómo jugar barres, consulte el Capítulo 8.) Tenga en cuenta que, como es típico en la música de contrapunto, cuando uno voz (Melodía) es rítmicamente activa, la otra es relativamente inactivo. Este tipo de interacción hace que la música sea más manejable tanto para el intérprete y más interés ciones para el oyente. Track 69 | CV un 1 4 2 4 2 3 1 1 2 3

| CV 2 1 4 1 3

Figura 13-1: Contraponer de relieve el cuello con barra acordes. 1

p 5 5 8 6 5 8 7 8 5 6 5 5 6 5 4 5 2 7

Figura 13-2, un pasaje del Barroco compositor / guitarrista Robert de Visée de Preludio en re menor, le da la oportunidad de practicar contrapunto hasta el cuello con barres en contexto antes de tocar una pieza contrapuntística completo (también de Visée) más adelante en este capítulo. En este pasaje, lo que pone en marcha el cuello y se mueve gradualmente hacia abajo, se jugar una serie de barres de dos cuerdas con el dedo primero (medidas 2 y 3) antes de tocar una barra de cinco cuerdas (medida 4). Tenga en cuenta el uso de colores de Visée de de cromatismo (El uso de notas de la llave, especialmente tal como se emplea en un paso que se mueve por pasos medio, o traste por traste) en medidas 2 y 3, como el notas sobre la tercera cuerda descender de C (5 º traste) a B (4 º traste) en% B (tercera traste) a A (2 º traste).

Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuello Track 70 m 1 4

225 yo 1

m 1

yo 2 3

yo

| CV 1 1 1 2

| CIII 1 1

p 5 8 5 5 8 6 5 6 7 6 5 5 6 3 4 3 3 3 5

| CIII | CII 3 1 1 4 3 2 1 2 3 1 1 1 3 4 3 1 4 4 1

Figura 13-2: Preludio en Re Minor de Visée. 2 2 2 2 0 3 3 2 2 0 3 0 4 3 1

0 0 1 0 3 5 3 3 3 1 5 5 2 0

Para reproducir una completa up-the-cuello pieza contrapuntística con la mano izquierda-tech cas en este momento, vaya a "Allemande in D Minor" en la sección "Reproducción de Piezas hasta el cuello con la Mano Izquierda Técnicas ", más adelante en este capítulo.

La combinación de melodía y acompañamiento con Barres e insultos hasta el cuello En esta sección usted tiene la oportunidad de jugar en el estilo de la melodía y el acompañamiento utilizando las técnicas de la mano izquierda en las posiciones más altas. Recuerde que muchos clásica piezas de guitarra no son ni arpegiado ni contrapunto, sino que cuentan con una melodía predominante con un (no-arpegiado) acordes de acompañamiento. Ese estilo no tiene ningún acuerdo universal sobre el nombre oficial, pero en este libro, decir que esas piezas se encuentran en melodía y el acompañamiento estilo. Figura 13-3 es una marcha del cuello ejercicio de estilo de melodía y acompañamiento que cuenta con dos barres y calumnias. (Para obtener una actualización sobre cómo jugar insultos, consulte el Capítulo 9.) Al igual que con todas las piezas de melodía y acompañamiento, llevar a cabo la melodía (la voz superior), es decir, que sea "cantar" (después de todo, es la melodía!).

226 Parte III: Cómo mejorar su técnica Los retos de este ejercicio son tres: ✓ Se presionan barres en todas las medidas, por lo que su mano izquierda no obtiene oportunidad de descanso (por suerte, el paso es corto). ✓ Debe añadir insultos a la mezcla (por lo que ahora estamos ejecutando dos de la izquierda técnicas al mismo tiempo - barres y difamaciones). ✓ Usted debe hacer frente a tres voces distintas (melodía, acordes, bajo y tonos en el medio), cada uno con su propio ritmo, que requiere que usted dé la cantidad justa de atención a cada parte - es decir, tiene que dar mayor énfasis a la melodía, una cantidad moderada de énfasis al bajo, y menos énfasis a los tonos de acorde en el centro. Track 71 | CIV

un 1

| CII | CIV CIV 1 3

yo 1

un 1 4 3

yo m 2 1

Figura 13-3: Melody y acompañamiento ción hasta el cuello con barres y insultos. 1 3 1

p 4 4 0 4574 p 2 2 4 1

4 4 4 4 4 4 5 4 6 57 5 4 4 4 6 4 6 4 6

Figura 13-4, un pasaje de Vals en la menor por el compositor americano / guitarrista JE Agnew, es un ejercicio que incluye la melodía y el acompañamiento de juego con cejillas y notas de alta posición - en el contexto. En este vals, como en el ejercicio anterior, asegúrese de hacer hincapié en la melodía y, en menor medida, de los graves (con los acordes en el medio que suenan como

que son un poco en segundo plano). Este paso le permite reproducir la melodía y el acompañamiento de todo el fingerboard - desde el 1er traste todo el camino hasta el día 12. Tenga en cuenta que aunque utiliza acordes de la barra para los acordes a un menor en medidas 7 y 8 y 11 y 12, se toca el mismo acorde de menor importancia en la medida 2 sin una barra (debido a la digitación de las medidas anteriores y siguientes). Sin embargo, usted puede intentar jugando medida 2 con una barra (con el dedo tercero o cuarto) para ver qué manera que prefiera.

Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuello Track 72 un 1 2

227 m yo m yo 4 4 3 2 1 2 3

p 0 0 1 2 1 2 5 0 5 5 5 5 1 0 3 2 3 2 7 0 6 7 6 7 1. 5

| CIX 4 2

| CV 4 2

0 2 0 1 0 1 12 9 9 10 9 9 8 0 5 5 7 5 5 5 0 5 5 5 5 0 2. 9 3 1 2

4 1 3 4

| CV

Figura 13-4: Waltz en A Menor por Agnew. 4 3 4 0 3 4 8 5 7 7 5 7 5 0 5 5 5 5 5 5 0 0 0

Para reproducir una melodía completa-y-pieza con acompañamiento barres y notas en las posiciones más altas en este momento, vaya a "Study in F" en la sección siguiente, "Jugar piezas hasta el cuello con la Mano Izquierda técnicas".


Reproducción de piezas hasta el cuello con la Mano Izquierda Técnicas En esta sección podrás jugar dos de larga duración en pedazos, cada uno en un estilo de contrapunto y la melodía y el acompañamiento estilo. He aquí alguna información útil sobre las piezas para ayudarle a lo largo: ✓ Allemande in D Minor: Un allemande Es una danza que fue muy popular en Alemania en el siglo 16 - o es la música que acompaña a tales un baile. Éste, junto con el Preludio en re menor, extraído anteriormente en el capítulo, proviene de un barroco Dance Suite (Un conjunto de danza con sede en composiciones en un orden determinado) por el guitarrista / compositor Robert de Visée (1650-1725), que se realiza a menudo por el rey francés Luis XIV. (Para obtener más en suites de danza barroca, vea el recuadro "La suite de danza barroca" en Capítulo 15.) Esta pieza le da la oportunidad de jugar en estilo contrapuntístico mediante notas hasta el cuello, barres y calumnias en abundancia (ver medidas de 2, 4, 11, 13, 15, 18, 19, 20, 27, y 28!). Preste mucha atención a las indicaciones de cadena en medas 21 y 22, donde, debido a los requisitos de digitación, hay que jugar algunas notas en cuerdas que no pueden esperar. La pieza también contiene una expresión de pocos y técnicas de articulación. La mp en medida 14 es sinónimo de mezzo piano, e indica que la cambios de nivel de volumen a moderadamente blanda (desde el nivel de volumen de apertura de mf, que significa mezzo forte y los medios moderadamente fuerte). La símbolo en forma de cuña en la medida 18 es un crescendo (Aumento gradual en volumen) que se vuelve al nivel de volumen original (Mf). La rit. (Abreviatura de ritardando) en medida 28 indica una desaceleración gradual hacia abajo. Los puntos por encima y por debajo de las notas en el compás 16 son staccato puntos, que indican que usted juega las notas de una manera breve y distante. (Para obtener una explicación completa de estos y otros términos, consulte el Capítulo 3.) Composicionalmente, esta pieza contiene un par de dispositivos interesantes. Para ejemplo, en lugar de golpear muchos de los graves observa de nuevo en cada mediClaro, usted sustentarlas (con lazos) sobre la línea de la barra (como en las medidas 2-3, 7-8, y 8-9), dando a la música un sincopado efecto - una sensación descentrado en el que es difícil saber los tiempos fuertes de los débiles. También tenga en cuenta que la línea de bajo de medida 23 es el mismo que en la medida 22, pero abajo de un paso. Las dos medidas constituyen lo que se conoce como secuencia (O, más específicamente, una secuencia melódica), que es la repetición de un dado frase, pero desde un punto de partida diferente.

Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuello ✓ Study in F: Esto es "Estudio N º 16" de la conocida 25 Estudios (Op. 60) del compositor italiano y maestro de la guitarra educador Matteo Carcassi (por Más sobre Carcassi, véase el capítulo 14). De alguna manera esta pieza es algo más fácil que muchos otros melodía y el acompañamiento en piezas que no contiene ninguna línea de bajo. Así que en lugar de tener tres piezas a tratar, que tienen sólo dos: la melodía, que por supuesto debe destacar, y las dos escalas notas del acorde que se encuentran entre las notas de la melodía. ¿Qué hace un poco difícil, sin embargo, es su clave, fa mayor, que, por a la falta de secuencias abiertas en los acordes utilizados normalmente en esa clave, es menos guitarra de usar que muchos otros tonos mayores (es decir, E, A, C, D, G, y). Debido a que la obra no contiene ninguna línea de bajo, utilice el pulgar para abajo notas de todos los dobles paradas (y su dedo índice para toda la parte superior Notas). Para las notas de la melodía (todos los cuales se juega en la 1 ª cadena), utilice cualquiera de los dos mo una, dependiendo de la cadena de su dedo índice toca. Esto es, si el dedo índice toca la segunda cuerda (medida 1, por ejemplo), utilice m (Poner los dedos adyacentes my yoen cuerdas adyacentes 1 y 2) y, si su dedo índice toca la tercera cadena (medida 5, por ejemplo), el uso un(Poniendo dedos no adyacentes uny yoen las cuerdas adyacentes 1 y 3). Como de Visée, Carcassi utiliza cromatismo - como en las medidas de 16 a 18, donde la melodía se mueve hacia abajo en semitonos (traste por traste) de C (8 º traste) a B (7 º traste) en% B (6 º traste) a A. (5 º traste) También utiliza un tipo de disonancia (Falta de armonía) conocida como una suspensión. En una suspensión, una tenga en cuenta que es un tono acorde (un miembro del acorde que se está reproduciendo) se mantiene sobre (suspendido) cuando los cambios de acordes originales a un nuevo acorde que no sucede para incluir ese tono suspendido (creando así la disomiento). El tono suspendido luego baja a un paso correctamente (harmoniously) mezclarse con el nuevo acorde. Por ejemplo, la nota de melodía F en la medida forma parte de un acorde que medida, fa mayor. Luego, en la medida 2, cuando los cambios de acorde a C7, el F (que no es parte de un acorde C7) se suspende (se aplaza) durante dos beats, que luego se resuelve a E (que es parte de un acorde C7). Carcassi repite el dispositivo en las medidas de 4 y 6, dar el paso de un sentido de unidad estructural.

229


Moderadamente, en 2 m 1 1 2

m yo 3 1 1 4 2 4 1 4 2

5

p 5 6 0 0 6 5 3 5 3 3 5 4 5 1 0 3 3 2 3 1 5 4 3 1 1

| CII 2 1 3 1 1 2

0 3 1 2 3 3 0 0 2 2 0 2 3 2 0 4 1 0 | CIII 0 3 1 2 3 1 2 3 2 9 4 3

4 1 4 3 2 3 1 1 4 3

1 3 3 6 3 0 6 6 5 5 5 5 3 5 5 3 3 6 5 3 6 0 3 1 2 1 2 | CIII | CIII 13 3 1 4 4 3 1 4 3 4

3 0 5 3 6 3 5 3 6 6 5 3 5 5 5 3 3 5 3 6

Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuello CIII 16 1 3 1 1 4 3 1 4 1 2 4 3

231 | CV 4 1 1 4 2 3 1 2

3 5 3 5 3 3 3 5 7 7 6 8 0 6 6 3 3 5 5 6 0 5 7 5 6 7 7 8 5 5 8 7 6 7 5 7 20 1 2 3 4 3 4 1 3 2 2 4 4 1 3 4 1 2 3 3

4 5 0 5 5

3 5 5 0 7 7 5 6 7 8 5 7 7 0 5 3 4 5 5 CIII 23 4 1 3 4 1 2 4 3 1 4 3 1 4 3 2 1 1 2 4

6 3 0 0 3 1 3 2 3 3 5 5 3 5 3 3 1 3 1 0 3 3 3 5 3 2 4 3 1 2 0 1 0 0 3 27 3 2 4 1 1 1 3

rit. 2 2 5

0 2 5 4 3 1 0 0 1 0 3 0 1 3 0 2 0 3

3 3 2 0


Moderadamente lenta | CI

m 1

yo 1 2

p 1 1 2 1 2 1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 3 1 3 1 3 0 1 3 1 3 1 3 3 1 3 1 3 1 3 3 1 3 3 1 3

| CI 4 4

un 4 2 1 4

3 1 2 1 2 1 2 1 1 2 1 2 1 2 5 5 3 5

3 5 3 5 5 3

| CV

5 5 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 7 4 1 3 4 2 4 2 1 4 3 2 1 4

8 5 7 5 7 5 7 7 6 0 4 3 2 7 7 6 7 6 7 6 5 5 7 5 7 5 7 5 5 3 5 3 5 3 5 5 3 5 5 3 | CII 10 4 2 1 2

1 2 4 1 3

5 2 2 2 2 2 2 3 2 2 2 2 2 2 1 2 0 2 0 2 0 0 3 3 3 1 4 4 3 0 3 0 3 0 0 2 0 2 0 2 0

Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuello | CI 13 2 1 3 4 4 2 1

233 1 1 2 1 2 1 2 1 1 2 1 1 2 2 1 3 1 3 1 3 3 1 3 1 3 1 3 10 9 8 9 8 9 8 10 9 8 10 9 8 | CV 16 4 1 2 4 2 1 3 1 1 3 1 2 1

10 9 8 9 8 9 8 8 6 7 6 7 6 7 7 6 5 6

5 6 5 6 5 5 6 5 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 7 6 7 6 7 19 4 4 3 2 4

3 0 1 0 1 0 1 3 0 0 1 3 3 3 3 3 3 3 3 2 3


Parte IV

Mastering Guitarra Clásica Repertorio

O En esta parte. . . na de las mejores cosas acerca de cguitarra es que lassical llegar a jugar la mejor música compuesta por el las edades. De hecho, se requiere! En la Parte IV se presenta piezas que Creo que voy a disfrutar jugando que son bien conocidos y se encuentran en muchos guitarristas " repertorio (El cuerpo de las piezas de un músico ha dominado y se puede jugar desde la memoria). Dedicamos Capítulo 14 a lo que llamamos los "grandes compositores de guitarra" Carcassi, Sor, Giuliani y Tárrega - porque escribieron específicamente para la guitarra. Capítulos 15 y 16 cubren el principales épocas históricas en la música (Renacimiento, Barroco, Clásico, romántico y moderno), donde se muestra arreglos de guitarra de la música de Dowland, Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Brahms y Debussy.

Capítulo 14

Jugar Piezas por los grandes de la guitarra En este capítulo Presentación de los grandes compositores de guitarra clásica Familiarizarse con obras de Sor y Tárrega Comprobación de piezas de Giuliani y Carcassi Practicar piezas completas de los compositores maestro de la guitarra l mundo de los compositores más famosos - Bach, Mozart y Beethoven, por ejemplo - nunca escribió para la guitarra, aunque Bach escribió para el laúd, que es un pariente muy cercano de la guitarra. Pero a principios de 1800, poco después de Beethoven alcanzó renombre, un grupo de guitarristas / compositores surgieron, sobre todo en España e Italia (los centros de guitarra más importantes de Europa), que escribió música especialespecialmente para la guitarra. Algunos de estos compositores, como Dionisio Aguado de España y de Italia Ferdinando Carulli, escribió piezas que eran más instrucción musical que en la naturaleza; es decir, un guitarrista sería más probable que tocan sus piezas como ejercicios para desarrollar técnica de las delicias de los oyentes con la belleza de sus melodías (aunque algunas de estas piezas de ejercicio son en realidad muy bonito). Se podría decir que estos compositores poner la guitarra primero y el segundo de música. Otro guitarrista / compositores, sin embargo, colocar primero la música, y sus piezas han resistido la prueba del tiempo y son interpretados por guitarristas de todo el mundo. En este capítulo echamos un vistazo a las cuatro compositores - Sor Fernando y Francisco Tárrega de España, y Mauro Giuliani y Matteo Carcassi de Italia. ▶ ▶ ▶ ▶

T

238 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica

Familiarización con el Compositores maestro de la guitarra Debido a que menos música había sido escrita para guitarra que para teclado y orquestainstrumentos centrales, la guitarra durante mucho tiempo sufrió de una falta de respeto. Sor, Tárrega, Giuliani, Carcassi y cuatro compositores de guitarra que se esforzaron para elevar la guitarra clásica a la misma categoría que cualquier recital populares instrumento. Lo hicieron mediante la combinación de melodías y armonías con bonitas texturas y técnicas que demostraron exactamente lo que podría lograrse en el instrumento - girando la guitarra en (como Beethoven lo llamó) a-min iature orquesta. Tabla 14-1 describe el estilo de cada compositor e indica lo que es más conocido por.

Tabla 14-1 Compositor Fernando Sor (España) Estilo

Perfiles de los cuatro compositores maestro de la guitarra Conocido por Método de Guitarra, lo que explica todos los aspectos de la guitarra clásica técnica, y sus estudios 97 encubrimiento ING todos los aspectos de la guitarra y técnica. El primer ministro trémolo de estilo pieza, Recuerdos de la Alhambra, y experto transcripciones para guitarra de piezas escritas para otros instrumentos por otros compositores, incluyendo Beethoven, Chopin, Mendelssohn, y Albéniz. Tres conciertos para guitarra y un método de instrucción que comienza con sus conocidas 120 ejercicios para la mano derecha. Escribió con el vocabulario armónicolary de Mozart y Haydn, pero con la espontaneidad y la libertad de expresión de Schubert y Beethoven. Escribió melódico y expresivo música con un sabor español. Francisco Tárrega (España) Mauro Giuliani (Italia) A menudo escribía en un tema-yvariaciones formar, en el que un tema se indica simplemente y luego se repite varias veces con variaciones. También tendían a escribir notas en el abierto G cadena que vienen en forma rítmica entre pellizcos reproducir en otro cadenas. Escribió piezas que muestran la habilidad del intérprete y el instruversatilidad ambiente, sino también que cuentan con melodías atractivas y

armonías. Matteo Carcassi (Italia) Método de instrucción, que es todavía utilizados en la actualidad y es más comprensivoSive que la mayoría, que cubre los conceptos básicos de la lectura musical y teoría de la música así como la técnica de guitarra.

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra

239 Música de los compositores españoles Antes de la guitarra clásica existido en su forma actual, los españoles escribieron para instrumentos que son similares (aunque típicamente más pequeños y con menos cuerdas), con el compositor barroco Gaspar Sanz (1640-1710) tal vez el mejor conocido. El grupo que floreció durante la década de 1800 incluye la mencionamencionados Dionisiso Aguado (1784-1849), Julián Arcas (1832-1882) y José Ferrer (1835-1916). Pero los dos destacados fueron Fernando Sor (1778-1839) y Francisco Tárrega (1852-1909).

Decir hola a Sor Sor sobresalió en todas las técnicas de composición para la guitarra, pero tal vez ninguno más que la mezcla de melodías bonitas con arpegios intrincados, una tecnología Nique se utiliza en muchos de sus conocidos estudios. Figura 14-1 es un extracto del Estudio de Sor en mi menor, que está en arpegio estilo con la melodía en la parte superior. Tenga en cuenta los tres niveles de notación - Melody (Albaranes con tallos de hasta), bajo (notas largas con tallos hacia abajo), y parte media (Corcheas con tallos hacia abajo) - y enfatizar o acentuar los propieadecuadamente, es decir, llevar a cabo la melodía y hacerlo cantar (al golpear las notas de un poco más o utilizando más las uñas en el ataque), y mantener la parte media de la fondo. (Para más en sacar melodías dentro de arpegios, consulte Capítulo 12.) Para reproducir un estudio completo de Sor ahora mismo, vaya a "Study in B Minor" en la sección "Reproducción de Piezas por todos los compositores maestro de la guitarra", más adelante en el capítulo.

La historia de fondo: Fernando Sor Fernando Sor primero se enamoró de la música como niño, cuando su padre le introdujo en la ópera. Era el padre de Sor, también, quien le presentó a la guitarra, y por el tiempo que el Sor joven era 8, él era un guitarrista consumado. Pero también Sor Estudió piano, violín y armonía, y por el Cuando terminó la escuela, que era un bien redondeado músico y compositor escribiendo no sólo guitarra piezas, sino también óperas, ballets, sinfonías, y piezas para piano. Habilidad técnica en la guitarra Sor era inigualable en su día, y viajaba deleitando al público a lo largo de Europa y los jefes de Estado con su virtuosismo.

240 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica Track 75 un m yo m un m 3

p 0 0 0 0 0 0 0 4 2 1 1

0 0 0 3 0 0 3 2 4 2

2 0 2 0 2 0 5 4 4 4 5 4 0 5 4 5 3 5 0 6

0 | CII 3 1

Figura 14-1: Study in E Menor por Sor. 0 3 1 0 1 0 1 0 2 2 0 0 4 2 0 2 0 0

Abordar Tárrega Tárrega fue muy influenciado por la música de su país natal, España, y su composiciones suelen tener un sabor flamenco o canción popular española. Figura 14-2 es un extracto de una mazurca (Una danza en 3/4 hora) titulado Adelita, que es una de las más conocidas composiciones de Tárrega. Está en melodíay el acompañamiento de estilo, así que asegúrese de llevar a cabo la melodía (es decir, acentuate la melodía por medio de golpes de descanso o de mayor volumen). (Para más información sobre melodía y estilo de acompañamiento, véanse los capítulos 7 y 13).

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra Cada una de las tres primeras medidas en la Figura 14-2 comienza con un descendiente insulto, pero la cuarta medida comienza con un insulto rápido doble (ascendente y descendente). Notas de la ligadura doble se escriben pequeños de lo normal para mostrar que son notas de adorno (Notas de embellecimiento que se juega rápidamente justo antes de la nota principal y que tienen prácticamente ningún tiempo de los suyos). Tenga en cuenta también que en la medida 4, se juega el pasaje con una cuerda inusual combinaciones, así que siga las indicaciones numéricas o de cadena (tab) con cuidado. Usted Puede reproducir el acorde de Mi menor definitivo sobre cuerdas al aire, pero viniendo como viene después el último acorde de la medida 3, su tono suena más equilibrado si lo juegas en las cadenas dentro de trastes, como se indica.

241 Track 76 un 4 1 2 3 4 1 3 4

p 12 11 7 8 9 10 0 8 7 9 10 0 CVII 3 3 2 1 3 2

1. 3 2 2 1

2. 3 1 2

Figura 14-2: Adelita por Tárrega. 8 7 8 8 8 7 78 7

9 0 0 8 7 5 4 5 0 7 0

Para reproducir una pieza completa de Tárrega ahora mismo, vaya a "Lagrima" en el sección "Playing Pieces de todos los compositores maestro de la guitarra", más adelante en este capítulo.


La historia de fondo: Francisco Tárrega Cuando era un niño, Francisco Tárrega le fascinaba guitarra de su padre y se lo agarra y expeción con ella cada vez que caía en sus manos sobre el mismo. Pero un día el joven Francisco, corriendo de una niñera, cayó en un canal de riego cuya agua era impura y contrajo una infección de los ojos que afectó a su visión. Porque su familia teme que llegue a ser ciego, lo inscribieron en cursos de guitarra y piano con la idea de que él sería capaz de ganarse la vida como músico, aunque ciego. De hecho, su primera dos profesores de música eran ciegos sí mismos. Cuando tenía sólo 10, Francisco se escapó de casa y comenzó su carrera jugando en el pequeño cafés y restaurantes en Barcelona (en Esquina noreste de España). Después de que él se encontró y volvió a su padre, que seguía tratar de avanzar en la educación musical del niño, que se escapó otra vez a los 13 años y se unió a una banda de yesosies! Lo volvieron a casa, sólo para correr desaparecer una vez más, esta vez a Valencia (en el mitad del este de España a la costa). A la edad de 21, Tárrega, después de haber establecido, entró en el Conservatorio de Madrid, donde cursó estudios composición y se centró en la guitarra (abandonando su idea de una carrera como pianista). Después de dejar escuela, fue profesor de guitarra y actuó como virtuoso en toda España, así como en Francia, Inglaterra e Italia. Incluso fue invitado a performa para una reina - Isabel II de España.

Música de los compositores italianos Al igual que España, Italia produjo compositores que escribieron para principios de la guitarra como instrumento tos antes de la guitarra clásica moderna se ha desarrollado, con el barroco compositor Francesco Corbetta (1615-1681) tal vez el más conocido. Entonces, comenzando alrededor de 1800, un grupo del guitarrista italiano / compositores llegó a notar tanto por sus capacidades técnicas y de composición. Estos incluyen los antes mencionado Ferdinando Carulli (1770-1841), Francesco Molino (1775-1847), y Giulio Regondi (1822-1878). Pero el más famoso dos eran Mauro Giuliani (1781-1829) y Matteo Carcassi (1792-1853).

Gelificación con Giuliani Giuliani tendían a escribir en un estilo que no es estrictamente arpegio, contrapunto, o melodía y acompañamiento, sino que es como los tres estilos mezclados en uno! Figura 14-3 proviene de una maestoso (Una pieza se juega de una manera majestuosa) en el tema-y-variaciones de forma, y este extracto es de la primera variación, que, como es típico de Giuliani, está en corcheas. (Por cierto, tenga en cuenta abierta Gs entre los pellizcos.) En la medida 4, venció a 4, es necesario aplanar su primera dedo (que ya está inquieta la 6 ª cuerda) en un completo barre al traste la anotar en la segunda cadena. Dicha barra, en la que un dedo ya fretting una cadena se aplana para cubrir cuerdas adicionales, a veces llamada informalmente bisagra Barre.

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra Track 77

243 1.

CI 1 4

yo 1 2

mi 4 2 2 1

p 0 1 2 0 1 3 0 3 2 0 3 3 2. 5 1 4 2

0 0 3 0 1 2 3 0 2 0 3 1 0 0 3 1 2 02 1 013 3

Figura 14-3: Maestoso en C por Giuliani. 1 3 0 2 0 0 3 0 2 0 0 3 1 2 3 3 1 2 0 0

0 0 2 0 3 0 3

Para reproducir una pieza completa por Giuliani ahora mismo, vaya a "Andante en Do" en el sección "Reproducción de Piezas por todos los compositores maestro de la guitarra", más adelante en el capítulo.

La historia de fondo: Mauro Giuliani Como se dice en el capítulo 1, Beethoven una vez se refirió a la guitarra clásica como-minia " tura orquesta en sí mismo. "¿Y qué, usted puede asombro, le pide que la descripción? Había oído la actuación de virtuoso de la guitarra y compositor Mauro Giuliani. De niño, estudió violonchelo Giuliani, violín y armonía, pero sobre el instrumento de que se celebra - la guitarra - que fue autodidacta! Cuando tenía 25 años, se mudó de Italia a Viena, la capital europea de la música clásica. Allí se codeó con notables como compositor de ópera Gioachino Rossini (El Barbero de Sevilla) y el gran El propio Beethoven (siete años más tarde, Giuliani incluso actuó como violonchelista en el estreno de Beethoven Symphony No. 7!). Como intérprete, Giuliani recorrió casi toda Europa, y en todas partes que iba, la gente asombrada con su virtusidad. Como compositor, prefirió escribir en un estilo clásico (no muy diferente a la de Mozart y Haydn).


Coqueteando con Carcassi Al igual que Sor, Carcassi destacó en melodías y arpegios combinan en un intermanera sante e intrincada. Para el color, se emplean a menudo una nota de bajo estacionaria bajo una serie de acordes en movimiento. Figura 14-4, un extracto del Estudio Carcassi en Mi menor, es de estilo arpegio con la melodía en los agudos, así que asegúrese de llevar la voz más alta. Para mantener las cosas interesantes y dar la unlos dedos un descanso de vez en cuando, Suplentes Carcassi melódicamente medidas activas (las barras impares) con los melódicamente estáticas (las barras pares). Medida 7 requiere que usted juegue una media barra, pero se puede formar la barra una medida antes si al igual que, como señala en la medida 6 son jugables con que barre ya en lugar. Carcassi utiliza una técnica conocida como pedal punto (O pedal), en la que un tono (Por lo general una nota de bajo) se mantiene mientras varios acordes (especialmente acordes que no contienen ese tono sostenida) se mueven por encima de ella (o en contra), causando undisonancia (Falta de armonía) entre el tono sostenido y algunos de los moviendo acordes. Generalmente, el acorde final de la serie contiene la nota en cuestión para que la disonancia se resuelve. El pulgar aquí juega un abierto E bajo a lo largo, mientras que las cuerdas anteriores moverlo de E menor a una serie de acordes disminuidos (que no contienen una E) y de nuevo a mi menor de nuevo. Para reproducir una pieza completa por Carcassi ahora mismo, vaya a "Study in A" en la sección "Playing Pieces de todos los compositores maestro de la guitarra", más adelante en este capítulo.

La historia de fondo: Matteo Carcassi No se sabe mucho acerca de Matteo Carcassi de la vida, pero se sabe que de niño aprendió a tocar el piano antes de dedicarse a la guitarra. Cuando tenía 18 años se trasladó a Alemania, donde él encontró el éxito como intérprete virtuoso. Pronto después, dio una gira de conciertos por Europa, tocando en Londres, París y Florencia (su ciudad natal). Pero para la mayor parte de su vida adulta, vivió y Carcassi trabajó en París, de hecho, Francia fue su favorite país, e incluso se sirve en el francés ejército.

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra Track 78 un m i m1 4

245 p 0 0 0 0 3 0 0 0 0 0 0 0 7 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 3 4 3

0 3 0 0 0 5 0 0 0 3 0 0 0 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 3 1 2 1 2 1 2 1 0 6 4

0

| CII

0

Figura 14-4: Study in E Menor por Carcassi. 4 0 2 4 2 4 2 4 2 4 2 4 2 4 0 2 2 4 2 2 4 2 4 2 4 2 0 0 0 0

Jugar Piezas por todos los Compositores maestro de la guitarra Esta sección le ofrece la oportunidad de jugar piezas completas de los cuatro compositores maestro de la guitarra se discuten en este capítulo. Aquí hay algo de información útil sobre mación sobre las piezas para ayudarle a lo largo:

246 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica ✓ Estudio en si menor (Sor): El estudio sencillo y con encanto en si menor es Sor quizás más conocida pieza, y se juega por los guitarristas (y guitarra estudiantes) en todo el mundo. Es un estilo de arpegio, mantenga pulsada la tecla para cada acorde con la mano izquierda el mayor tiempo posible y dejar que todas las notas suenan. Aunque la melodía es en los agudos, es necesario llevar a cabo (enfatizar) ciertas notas del pulgar, así como Sor indica con medias notas (con tallos hacia abajo) en el tiempo de la mayoría de dos medidas. Esta acentuación doble (dedo y pulgar en los tiempos sucesivos) da a la pieza un sentido de la intensidad rítmica. La mayor parte de la pieza se encuentra en 2 ª posición, pero hacia el final (medidas 41 a 44), que se desplaza por la 4 ª posición en la 5 ª posición, creando un punto álgido o clímax, el momento en que también desempeñan una interesante combinación de cuerdas al aire y con trastes (como se indica en la partitura). Hemos tomado algunas editorial licencia e indicó una crescendo (Una dirección puntuación que indica a obtener) gradualmente más fuerte en ese pasaje. ✓ "Lagrima" (Tárrega): Tárrega a cabo en Londres, pero él no le gustaba el clima o la lengua allí. Después de un concierto, una noche, la gente vio que parecía triste y le preguntó si tal vez extrañaba a su casa y la familia, y le sugirió que capturar su tristeza en la música. Él lo hizo con "Lágrima", que significa lágrimas. Así que cuando usted juega esta pieza, asegúrese de darle una calidad adecuada triste. "Lagrima" es un estilo de melodía y acompañamiento, pero con un poco de una sensación de arpegio. Tiene un montón de indicaciones dedo de guía, así que asegúrese de seguir para la facilidad de funcionamiento. (Para más información sobre los dedos de guía, consulte "Dedos indicaciones de las manos derecha e izquierda en el Capítulo 3.) Composicionalmente, en medidas de 1 a 6 y de nuevo en la medida 13, Tárrega utiliza un dispositivo conocido como movimiento paralelo, en la que dos voces (En este caso, la melodía y el bajo) se mueven en el mismo ritmo en un fijo intervalo de unos de los otros (en este caso, el intervalo de un décimo, que es un octava más una tercera). La forma de la pieza es una estructura de tres partes que podemos describir como ABA. Aquí, la primera sección (A) es en mi mayor, y es la segunda sección (B) en mi menor. La pieza se cierra con un retorno a la primera sección (A), de nuevo en Mi mayor. Por cierto, esta es exactamente la inversa de la clave de esquema "Romanza" (véase el capítulo 12), cuya forma ABA te lleva desde mi menor para Principal y luego de vuelta a mi menor E. ✓ Andante en Do (Giuliani): Al igual que con el extracto Giuliani se juega antes en este capítulo (ver Figura 14-3), esta pieza es una mezcla de arpegio, contrapunto y melodía-acompañamiento-y estilos (Giuliani parece haber tenido una inclinación por ese tipo de escritura!). Y al igual que el anterior

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra ejemplo, esta pieza cuenta con otro dispositivo favorito Giuliani - abierto Gs colocado entre pellizcos (véase medidas 6 a 9). Composicionalmente, para dar a la pieza un poco de sabor, Giuliani añade un poco de colorido cromatismo (Notas fuera de la llave) en medidas de 9 a 12. ✓ Estudio en un (Carcassi): Como estudio de Sor en el Estudio B Minor, Carcassi en A Es muy popular entre los guitarristas de todo el mundo. Está en arpegio estilo con la melodía en los agudos, así que llevar la voz superior con el descanso trazos. Siga las indicaciones de digitación con cuidado, porque algunos passabios no se pueden jugar sin el digitación dado. Nótese cómo Carcassi imparte unidad estructural con la forma de su melodía. En cada medida, tiempo 2 es un disonancia (Un tono no acorde) que resuelve por un paso a un consonancia (Un tono acorde) en el tiempo 3. Esta da a la pieza un buen equilibrio de tensión y liberación. Para el interés armónico, Carcassi modula (Tecla de cambios) en el pieza. A pesar de estudiar en un comienzo en la clave de A, que poco a poco se mueve a la clave de E por la medida 9, poco a poco vuelve a la tonalidad de la medida por 17. Y para aumentar la sensación de tensión y relajación producida por el melodía, Carcassi utiliza la técnica del punto de pedal en el bajo en las medidas de 17 a 20 (como lo hizo en el extracto de la figura 14-4 se juega antes en el capítulo). En ese pasaje de cuatro barras, la repetirse una nota baja es un acorde tono en la medida 17, entonces un tono sin cuerda en las medidas de 18 y 19 (añadiendo a la tensión ya creado por la melodía), entonces un acorde tono nuevo en medida 20 (proporcionar la liberación tan deseada).

247

248 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica Track 79

Moderadamente | CII m 2 1 4 3

yo yo m yo 1 2

p p 2 4 2 0 0 3 2 5

4 4 4 3 3 4 3 3 2 4 2 2 4 4 4 3 4 | CII

2 3 4 3 2 3 3 4 4 4 3 0 4 0 0 0 1 0 2 2 3 2 4 3 9

| CII 1 1

3 2 4 4 4 3

2 4 3 4 3 2 3 0 2 4 2 0 2 4 5 4 3 4 13 2 1 2 4

0 2 0 2 0 2 2 3 4 4 4 3 4 2 3 4 3 2 3 4 3 4 4 2

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra 2

249 17

2 3 4 3 2 3 0 2 4 2 0 2 3 4 4 4 3 4 3 4 3 2 3

21

| CII 3 2 4 4 4 3 0 2 4 3 2 3 3 4 4 4 3 4 2 2 3 2 4 25

| CII 2 1 2 4

4 2 2 4 2 4 0 2 0 0 2 0 0 0 2 0 0 2 0 2 0 5 CII 2

4 2 3 2 29 2 1

iMA p 1 0 1 3 0 2 0 0 2 0 1 2 0 1 0

p 2 2 0 2 0 0 1 0 1 1 3 2 4 4 3

(Continuación)

250 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica 3

| CII 33

3 2 4 4 4 3 2 4 3 4 3 2 3 0 2 4 2 0 2 4 4 4 3 4 | CII 37

2 3 4 3 2 3 3 4 4 4 3 0 4 0 0 0 1 0 2 4 3 2 2 2 | CIV 41 4 1 4 3 1 2 3

cresc. 2 0 | CII 45 2 1

3 4 3 2 3 4 4 6 4 6 4

6 6 4 CII 5 6 5 56 5 5 0 7 0 7 0 3 2 2 4 2 3 2 2 4 3 4 3 2 3 2 2 3 2 2 3 0 0 2 2


251

Moderadamente lenta m 4 1

un yo 4 2 4 4 2 1 3 2

p 4 2

| CIX 5 4 3 4

0 5 4 0 7 6 0 2 1 0 2 0 2 0 4 2 0 5 4 0 7 6 0 2 1 0 2 0 2 0

| CVII 4 1 3 2 2 1 3

| CII

Multa 12 11 9 11 9 9 9 7 7 7 9 9 6 57

5 4 4 5 2 3 2 2 4 2 0 1 2 0

| CII | CII 9 1 1 1 4 4 4 4 1 3 2 2 1 4

3 0 0 13 4 1

8 7 0 2 4 2 2 3 0 1 2 0 0 2 4 0 2 2 4 0 0 0 12 7 8 4 5 2 4 2 5 4 2 0 4 4

DC al Fine 3 1 2 2 1 3 2 4 2 4 1

3 2 0 5 4 0 7 5 0 10 0 8 7 10 8 7 0 0 0 2 1 2 0 2 0 2 1 0 2 0


Moderadamente lenta yo 1 2 3

m

| CI

yo p 1 2 0 3 0 1 2 3 2 0 0 3 1 0 3 2 0 1 3 1 1 2 0 0 3 3 1 0 2 5 2 3

0 0 3 8 4

2 0 0 2 1 2 0 0 0 0 3 0 1 2 0 3 2 0 0 3 0 2 0 3 2 0 0 1

1

Multa 3 0 1 2 3 3 1 2 0 0 0 0 3 2 0 3 0 1 2 3 0 0 4 1 0 1 0 2 3 3 2 2

D.S. al Fine 11 3 1 4 1 3

0 3 4 3 0 2 3 2 3 2 3 0 0 0 2 0 3 0 1 0 2 3 0 4 0 2 0 1 2 0


253

Moderadamente lenta yo 3 2

Soy un 3

3 4

3 3 1

3 3 3

3 3

p 2 2 2 2 0 2 2 0 | CV 3 2

2 0 3

2 2 4 4 3 2 4 3 0 4 3 4 4 3 3 2

3 3 3 3 3 3

4 0 | CII 5 1

3 5 4 3 4 4 3 0 4 3 0 6 5 7 6 5 5 6 5

0 6 5 3 1

3 3 3 3 3 3

3 3

2 0 | CII 7 3

2 4 2 2 2 2 2 0 2 2 0 2 2 0 2 0 0 2 0 2 3 3 3 3 3

2 4 2 5 4 2 2 4 2 4 4 2 0 1 0 0 1 0 2 (Continuación)

254 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica | CII 9 3 3 3 3 3 3 3 3

1 0 11 3

0 2 1 0 0 1 0 2 1 0 0 3

2 2 4 2 2 2 2 2 2 2 2 3 4 3 1 4

3 3 3 3 3

3 0 13 3

2 3 3 2 2 3 2 2 3 2 0 3

4 3 5 4 3 4 4 3 2 4 3 | CII 3 3 4 1 4

3 3

3 3

3 4 3 5 4 3 4 4 3 3 4 3 4 2 2 5 2 2 4 2 2 5 2 2 | CVII 3 15 1 1

CIX 3 3 3 4

3 3 1

3

0 7 7 7 7 7 0 7 7 8 7 7 9 10 9 9 10 9 11 12 0 0

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra 17 1

255 3 3 2

3 3 3 3 3 3

2 0 2 2 2 2 0 2 2 0 2 2 4 3 5 4 3 4 4 3 4 3 | CV 3 19 3 3 2

3 3 3 3 3

1 0 0 2 1 0 0 1 0 0 1 0 0 | CVII 6 5 7 6 5 5 6 5 7 6 5 3 21 3 1

3 3 1 1 4 1

3 3 3

3 3

4 6 5 7 6 5 6 6 5 4 6 5 0 7 7 9 7 7 7 7 7 10 7 7 | CV 23 3 1 2

3 1

3 2

3 3 3 3

1 2 0 1 2 0 2 1 3 0 1 3 0 6 5 5 6 5 7


Capítulo 15

Guitarra Música Temprana de la Renacimiento y Barroco En este capítulo Para familiarizarse con los estilos musicales del Renacimiento y el Barroco En cuanto a algunos compositores renacentistas clave El descubrimiento de los compositores barrocos más importantes Practicar piezas de ambas épocas historiadores USIC gusta dividir la historia de la música en bien definidos períodos o épocas. La música de antes en torno a 1450 - la Edad Media, o período medieval - Se cantaba principalmente en la iglesia, y hoy suena tan primitivo que está casi nunca jugó en la guitarra. El siguiente período, de aproximadamente 1450 a 1600, se conoce como el Renacimiento era, y el período siguiente, desde alrededor de 1600 a 1750, es la Barroco era - y la música de las épocas Cómo funciona bien en la guitarra. (Por supuesto, términos como medieval, renacentista y Barroco se usan para delimitar las épocas, no sólo de música, sino también de otros artístico esfuerzos, como la pintura, la escultura y la arquitectura.) En este capítulo se echa un vistazo a lo que tipifica Renacimiento y el Barroco música y tocar arreglos de piezas de compositores de los principios veces. ▶ ▶ ▶ ▶

M Una visión general de los estilos Si quieres escuchar algo de música relajante, no se podía hacer nada mejor que escoción piezas de la época barroca o renacentista. Eso es porque la música de esas épocas a menudo tiene un sonido tranquilo, fluido que está libre de la audacia y la drama que a veces caracteriza a la música de épocas posteriores. En las secciones que se seguimiento echamos un vistazo a exactamente lo que hace que la música de los períodos temprano garrapata.


El Renacimiento Debido a que el Renacimiento seguida directamente de la Edad Media, los compositores de la finales de 1400 y 1500 fueron influenciados por la música de la época anterior - es decir, música vocal realizado en la iglesia. Para mostrar respeto a Dios, esa música connada mantenido feo o desagradable. Así melodías renacentistas, como las melodías de la período anterior, tienden a ser bastante sencillo (con más movimiento paso a paso de saltos de ancho), y las armonías tienden a ser mayormente puro y simple (Tres notas acordes mayores y menores). Por supuesto, los compositores renacentistas también escribió música instrumental y secular (no religioso), y allí empujado los límites de lo que había ocurrido antes. Música renacentista difiere de la música de otras épocas en las escalas, instrumentos, y las texturas que utiliza. Nuestros oídos modernos se utilizan para la audición y canciones clásicas piezas en tonos mayores y menores (claves basadas en las escalas mayores y menores), pero en la época del Renacimiento, el sistema de las tonalidades mayores y menores aún no había sido desarrollado. En cambio, la música se basa en las escalas especiales llamadas modos, que es ¿por qué piezas renacentistas sonar algo extraño y exótico para nosotros. Si juegas sólo las notas blancas de un teclado de piano paso a paso, de C a C, se obtiene una escala mayor, y si juegas de A a A se obtiene una escala menor. Pero si que juegan a partir de cualquiera de los otros cinco teclas blancas (por ejemplo, de D a D o de F a F), se obtiene una escala única-que suena - un modo - que no es ni mayor ni menor. Durante el Renacimiento, los compositores escribieron obras basadas en las escalas únicas, así como en las escalas mayores y menores. (Pero para un renacimiento compositor, las escalas mayores y menores eran nada especial, sino que eran simplemente dos de los siete modos posibles). Hoy en día estamos acostumbrados a escuchar música interpretada con instrumentos como el piano, guitarra y el violín, pero los que no se han desarrollado plenamente en el Renacimiento. En cambio, la música fue interpretada con instrumentos como el clavicémbalo, laúd (a predeprocesador de la guitarra con la espalda redondeada), grabadora, y viola (un violonchelo y principios como instrumento con trastes).

La época barroca Si le preguntas a un oyente ocasional música lo que su tipo favorito de música clásica, que es probable que responda barroco. Y eso no es sorprendente, porque Barroco música - ejemplificado por compositores como Bach, Handel, Vivaldi, Scarlatti, y Telemann - tiene bastante en común con la actual música popular. Por un lado, la música barroca, como la música popular, se basa en la mayor y tonos menores y acordes (y las progresiones de acordes) derivado de los llaves. Por otra parte, las piezas barrocas ofrecen a menudo un instrumento de juego melodía (un violín, por ejemplo), otros a tocar acordes (un clavicordio, por ejemplo), y otro que juega una línea de bajo (un cello, por ejemplo) - no muy diferente grupo pop de hoy con una cantante, guitarrista y bajista! También como pop de hoy la música, la música barroca es conocido por su ritmo regular y constante.

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco

259

El barroco Dance Suite Usted puede preguntarse por qué muchas piezas barrocas tienen nombres inusuales, como Bourrée, Allemande, Courante, y Sarabanda. Lo que estas palabras tienen en común es que son todos los nombres de danzas (o los nombres de piezas escritas para acompañía estos bailes). Durante la época barroca, compositores gustaba escribir un conjunto de piezas de danza (A menudo para un instrumento solista) en un determinado orden. Tal conjunto se denomina suite (O partita). La idea era que el conjunto tendría un cermantener la unidad, ya que cada pieza se escribiría en la misma tecla (por lo tanto, tendría un conjunto de piezas llamado, por ejemplo, Suite in D Minor). Pero al mismo tiempo, el conjunto tendría variedad, ya que cada danza tendría su ritmo propio y distintivo y se siente. Por lo general, una freestyle pieza introductoria (Es decir, una pieza no baile en cualquier estilo de la elección compositor), llamado preludio, haría comenzar una suite. La lista que sigue da la bailes, en fin, que figuran normalmente en una suite de danza barroca y describe brevemente cada baile: ✓ Allemande: Un baile señorial del alemán origen en 4/4 vez. ✓ Courante: Una danza animada de origen francés en tiempo triple. ✓ Sarabande: Una lenta danza de origen español en tiempo triple. ✓ Gigue: Una danza rápida de Scandinavian origen de 6/8. Además de estas cuatro danzas, un número de danzas opcionales, todos de origen francés, fueron inserta a menudo entre la Sarabande y Gigue. Estos incluyen la minué (Una danza lenta en tiempo triple), la passepied (Una danza rápida en tiempo triple), la bourrée, y la gavota (Tanto de los cuales son bailes rápidos en el doble de tiempo). Pero la música barroca es diferente de la música popular de hoy de muchas maneras, también, y no sólo porque suena como, bueno, la música clásica. La música barroca a menudo emplea contrapunto imitativo, en la que una melodía tocada en una voz repitió un par de compases más tarde (por lo general de un tono diferente de partida) en otro voz. Además, mientras que la música popular emplea estructuras simples canciones que se componen generalmente de dos o tres secciones cortas que a veces se repiten, Música barroca utiliza todo tipo de formas complejas y extensas, como la concertos, suites, óperas y cantatas. Y mientras que la música popular de hoy puede ser interpretada por aficionados y profesionales por igual, la música barroca fue mucho escrito diez para intérpretes virtuosos que a menudo se añade su propio altamente complejo ornación - trinos rápidos y giros, por ejemplo - mientras jugaban.

Compositores del Renacimiento

Hay dos tipos de música renacentista a menudo juega en la guitarra clásica son arreglos de los tradicionales del siglo 16 melodías y arreglos de piezas originalmente escrito para el laúd. Exploramos ambos en las secciones que siguen.


Tradicionales del siglo 16 melodías de compositores anónimos El Renacimiento - el tiempo de William Shakespeare, Christopher Columbus, y Leonardo da Vinci - pasó hace tanto tiempo que la autoría de muchos de obras musicales de esa época es desconocida. En tales casos, el compositor es conconsiderado anónimo (No conocido), o la pieza en cuestión es tradicional. Algunos melodías anónimas de esa época son conocidos hoy en día porque musicos de todas las épocas han seguido para organizar y llevar a cabo ellos. Estas canciones incluyen "Greensleeves" (también conocido como "What Child Is This?") "Scarborough Fair", "Coventry Carol" y "The Three Ravens". "Greensleeves" ha sido grabada por numerosos artistas modernos, desde el Chipmunks a Frank Sinatra, de Lawrence Welk a Elvis Presley, de Jeff Beck a Julian Bream. Pero la figura 15-1 se muestra cómo un músico renacentista Francis Cutting (c. 1550-1596) - organizó la canción para laúd (aquí adaptado para guitarra). La melodía y los acordes pueden sonar un poco diferente de cómo eres acostumbrados a escuchar, pero eso es comprensible si tenemos en cuenta que este disposición fue escrito hace más de 400 años! La canción suena como que está en la tonalidad de la menor, pero le dice a la F # en la medida 6 usted que la pieza se basa realmente en uno de los modos renacentistas (en este caso la llamada Dorio modo, que suena menor-ish, pero cuya sexta grado medio es un paso mayor que el de menor escala normal). También tenga en cuenta la cambio repentino en armonía a una mayor (en oposición a un menor de edad) en la final medir. Estos cambios bruscos entre armonías mayores y menores son típicos en la música renacentista.

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco Track 83 yo 2

261 m yo 1 2 1 2 4 3 1 2 1 2 4 1 2 1 2

p 1 2 0 4 2 3 4 2 1 2 4 1 2 3 2 3

2 3 4 5 5 1 2 0 3 4 0 5 1 2 0 1 2 0 1 0 1 2 0 3 0 1 2 2 3 0 1 2 0 3 2 0 1 2 0 0 1 0

0 1 1 2 0 3 2 0 3 2 3 0 7 4 4 2 3 3

Figura 15-1: "Greenmangas. " 3 0 3 3 2 0 3 3 1 0 1 2 2 0 2 2 0

Para reproducir una pieza completa basada en una melodía tradicional Renacimiento derecho Ahora, vaya a "The Three Ravens" en la sección "Reproducción de piezas de la Renacimiento y Barroco ", más adelante en este capítulo.


John Dowland y otros grandes laudistas Durante el Renacimiento, el laúd compositor / artistas florecieron en Inglaterra, Francia e Italia, pero los laudistas inglés - incluyendo Thomas Campion, Francis Cutting, y Rosseter Philip - son los más conocidos en la actualidad. El más famoso de todos es el inglés John Dowland (1563-1626), quien, en su posterior años, se desempeñó como laudista corte para el rey Jaime I. Dowland es conocido tanto por sus piezas para laúd solo y su canciones para laúd, que constará de una parte vocal (un poema a la música y cantar) y un laúd acompañamiento ambiente. Sin embargo, el acompañamiento en general de una complejidad tal que el laúd parte fue más o menos igual a la parte vocal (y no subordinado al mismo), y una canción de laúd era realmente más como un dúo (entre la voz y laúd) que un simple melodía y acompañamiento. Al escribir una canción de laúd, un compositor trató de reflejar en su música el estado de ánimo o emoción del poema (lírica) se canta. Debido a que muchos de los Dowland poemas establecido en duelo musical preocupación y tristeza ("Flow My Tears" y "Let In Darkness Me Dwell ", por ejemplo), que tiene una reputación de ser melancólico. De hecho, Figura 15-2, un ejemplo de escritura de Dowland, es un extracto de un laúd solo pieza que tituló "Melancholy Galliard"! (A galliard Es una danza en 3/4 hora - o música escrita para un baile - popular en Europa en la década de 1600). Como un recurso compositivo, Dowland aquí emplea el suspensión, en el cual un tono consonante disonante cuando se convierte en la cuerda detrás de él cambia (ver beat 2 de las medidas 2, 4 y 8). También tenga en cuenta que Dowland - y Renacimiento compositores en general - le da un papel importante a la voz interior (en este caso y la que en las suspensiones mencionadas anteriormente); en la música de más otras épocas la melodía y predominan bajo, con las voces internas relegado a condición de segunda clase.

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco Track 84 m 1

263 yo m yo m p 1 2 0 1 2 0 4

0 2 0 2 1 0 2 0 0 1 3 CIII

0 0 3 CIII

3 5 3 5 4 3 1 2 3 3 0 1 3 0 2 2 0 0 1 3 7

| CII

Figura 15-2: "Melancolía Galliard "por Dowland. 3 4 3 5 3 3 4 1 2 0 3 0 2 0 2 1 0 2

2 0

Para reproducir una pieza completa Dowland ahora mismo, vaya a la "Resurrección de Tarleton" en la sección "Reproducción de piezas del Renacimiento y el Barroco", más adelante en este capítulo.


Un poco sobre el laúd

Durante el Renacimiento, el más popular instrumento fue el laúd. Se asemeja a un moderno guitarra clásica, ya que tiene un cuerpo y un cuello con trastes, cuerdas y clavijas de afinación, pero difiere de una guitarra en un número de maneras, como se describen en la siguiente lista: ✓ El laúd tiene una espalda redondeada en lugar de un un plano. Para tener una idea de lo que el cuerpo de un laúd parece, pensar en medio de una sandía eso es ha cortado longitudinalmente. ✓ El cuello laúd es más corta que una clásica guitarra, el laúd y el cuerpo se reúne normalmente el diapasón en el 9 º traste (en lugar de en el traste 12, como en una guitarra moderna). ✓ El cuello es también más amplio porque el laúd normalmente tiene más cuerdas de una guitarra. La laúd puede tener más de seis cuerdas (siete, ocho, o más), y la mayoría de las cadenas todos pero la más alta uno o dos - son actuconjuntos aliado de doble cuerdas (pero desplumado juntos como si una sola cadena, como en una moderna Guitarra de 12 cuerdas). Una única cadena secundaria o un conjunto de cuerdas dobles - ya sea en sintonía unísono, como con las cadenas intermedias, o sintonizado en octavas, como con las cuerdas graves - es llama Por supuesto, así que usted puede oír hablar de un niño de seis Por supuesto laúd o un laúd de ocho platos (en lugar de un laúd de seis u ocho cadena-). ✓ Un laúd normalmente afinado un poco diferente de una guitarra. En un laúd de seis platos (Una configuración común), el curso tercero, que corresponde a la cadena abierta en G una guitarra, se sintoniza una tercera mayor arriba de la cuarta curso (cadena abierta de la guitarra D), en lugar que un cuarto perfecto por encima de ella, como en una guitarra. Es por eso que la música escrita originalmente para laúd debe adaptarse (reordenado o refingered) para la guitarra (a menos que el guitarrista moderno sintoniza su tercera cuerda hacia abajo un semitono a F #). ✓ El laúd del cabezal (la parte con el clavijas) tiene un ángulo de espalda desde el cuello perpendicularmente en lugar de ser en línea con el cuello, como en una guitarra moderna.

Compositores del Barroco

Dos compositores que llevaron la música barroca a su pico son Johann Sebastian Bach (1685-1750) y George Frideric Handel (1685-1759). En la siguiente secciones echamos un vistazo a la música de guitarra clásica con base en sus composiciones.

Realice una copia de Bach La música de Bach es conocido por su combinación casi paradójica de intrincado estructura y la pasión fuerte. En cierto modo, parece como si se puso junto matemáticamente, y de otra manera, suena como si viniera puramente intuitiva, o desde el corazón. Una de las piezas más famosas de Bach, popularmente llamado "Jesu, Joy de desear del hombre", viene de una de sus muchas

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco iglesia cantatas (Piezas para solistas vocales, coro y orquesta que forma parte de un servicio de la iglesia). La belleza de la pieza y la elegancia se ha convertido en un procesional de la boda popular (aunque eso no era lo previsto Bach cuando lo escribió), y se realiza rutinariamente por los guitarristas clásicos. La figura 15-3 es un extracto de "Jesu, Joy de desear del hombre", y puede que escuchar que la música es a la vez lógico y hermoso al mismo tiempo. Está en una estilo conocido como contrapunto estricto, lo que significa que cada nota de una sola voz se juega contra un número estrictamente conjunto de notas en otra voz (en este caso, para cada nota baja hay exactamente tres notas agudas).

265 Track 85 3 3 1 3 1

yo 3

m yo 3 3 4

3 3

p p 0 3 2 0 0 3 1 1 2 0 3 3 2 3 2 3 2 3 0 0 0 2 0 3 3 4 2

3 2 3

3 3 4 2 1 4

3 2 1

3 3 3 3 2 3

13 0 3 6

0 310 2

3

2 3 0 0 4 0 02 04 2 3

2 10 0 2 0 3 02 0311 2 3 0 3 3 4 3 1 1 2 3

3 1 3 3

3 2 1

Figura 15-3: "Jesu, Joy de hombre Deseando, " por J. S. Bach. 3 2 3 2 3 2 3 0 0 0 2 0 2 3 3 1 0 4 2 0 5 0 4 0 3

266 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica Aunque hoy en día Bach es el compositor barroco más famoso (y entre la compositores más famosos de todos los tiempos), durante toda su vida en su natal Alemania fue celebrado como un organista virtuoso y no como un compositor porque sus obras originales fueron considerados demasiado complejos (y era de las piezas más simples de su colega compositor alemán Georg Philipp Telemann que se llevaron a cabo en el más alta estima). De hecho, no fue hasta 79 años después de su muerte - cuando 20 años de viejo compositor alemán Felix Mendelssohn produjo y realizó un rendimiento de la Pasión según San Mateo en Berlín - que la música de Bach comenzó a recibir los elogios que merece. Para reproducir una pieza completa de Bach ahora mismo, vaya a "Bourrée en mi menor" en la sección "Reproducción de piezas del Renacimiento y el Barroco", más adelante en este capítulo.

Conseguir una manija en Handel Junto con JS Bach, GF Handel era el gigante de la época barroca. Handel es Bien conocido por dos de sus suites orquestales, Water Music y Royal Fireworks, pero él es probablemente mejor conocido por su trabajo a gran escala para orquesta, coro, y los solistas que ahora se realiza cada Navidad - los Mesías (Incluso a pesar de que originalmente escribió que oratorio para celebrar la Pascua!). Y el más famosa sección de la Mesías es la que el público habitualmente reposar para el "Hallelujah Chorus." (La leyenda cuenta que en la primera representación de los Mesías, El rey de Inglaterra Jorge II estaba tan despertado por la música que de repente se puso de pie - y cuando el rey se levantó, todo el mundo en su presencia fue necesaria para elevarse. Desde entonces, el público ha distinguido siempre por ese sección de la actuación.) Figura 15-4 es un extracto de Haendel "Aleluya", organizado por guitarra (no te preocupes, no es necesario subirse al jugarlo). La pieza Comienza con algunos acordes simples grandes jugadas en un ritmo fuerte y distintiva, sino una medida de suspensión en 4 cambios de estado de ánimo con el un poco de tensión. En este extracto Handel utiliza un dispositivo común de composición conocida como modumento, en el que una pieza se inicia en una clave, pero cambia a un tono diferente. (Para más en las claves y armaduras, véanse los capítulos 3 y 6.) En este caso, el passabio comienza en Mi mayor (medidas 1 a 4), pero termina en Si mayor (medidas 5 a 8).

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco Track 86 | CII 4 1 3 1 1 1

267 un m yo 1

| CII 4 3 1 2

p 0 0 1 0 | CII 3 2 1 1 4 1 3 4 1 2 3 1 1 1

0 4 2 4 2 2 2 0 | CII

0 1 2 0 0 0 1 0 0 4 2 4 2 2 2 0 0 1 2 0

| CII 4 4 1

0 0 4 0 0 4 44

| CII

0

2 2 0 | CII

0 0 1 0 0 0 4 4 0 0 4 4

| CII

0 2 2 0 0 0 1 0 0 0 4 4 | CII

4 2 4 0 1 2 4 2 4 0 0 1 0 | CII

2 4 4 2 0 1 4 0 4 2 2 4 4 2 6

| CII 4 1 4 3 1 4 1 4 1 4 2 1 3

Figura 15-4: "Hallelujah Coro ", por G. F. Handel. 2 4 4 2

0 1 4 0 4 2 2 4 4 2 2 0 1 4 0 4 2 2 4 4 2 4 0

2 0 1

22 00 4 112 2 4 4 2 2 0 1 4 0 2 2 0 1 0 3 4 4 4 4 2

Handel es también conocido por componer el villancico "Joy to the World". Para reproducir un arreglo de guitarra de la canción completa ahora mismo, vaya a ese título en la sección de próxima aparición, "Reproducción de piezas del Renacimiento y el Barroco Eras ".


Paralelas (y no tan paralelo) vive Coincidentemente, Bach y Handel nació en el mismo año (1685) en el mismo país (Alemania). Cada uno comenzó a perder la vista en sus últimos años, se trató cada una por el mismo médico de los ojos, y cada poco tiempo murió después de haber sido tratada por dicho doctor! Pero Bach y Haendel difirieron en sus vidas personales. Mientras que Bach tuvo 20 hijos (7 con su primera esposa, que era su primo, y 13 con su segundo), Handel tenía none (nunca se casó). Y mientras que Bach vivió su vida en Alemania, Handel vivió la mayor parte de su vida adulta en Inglaterra (se convirtió en un ciudadano británico ciudadano en 1727).

Reproducción de piezas del Renacimiento y Barroco A pesar de que los compositores del Renacimiento y el Barroco no se suelen escribir para guitarra, la música de esas épocas es a menudo arreglado para guitarra y realizado en guitarra. En esta sección podrás jugar arreglos completos de dos piezas renacentistas y dos piezas barrocas completos. He aquí alguna información útil que le ayude tiempo: ✓ "La Tres Cuervos ": Esta canción apareció por primera vez en la impresión en 1611 una colección ción de canciones populares anónimas británicas compilado por el compositor Inglés y editor Thomas Ravenscroft. Se sigue realizando hoy en día, sobre todo por legendario popular trío Peter, Paul & Mary. Esta disposición es de estilo melodía y acompañamiento, así que asegúrese para llevar a cabo la línea superior. La voz arpegiada interior, que tiene un corchea sensación, da la disposición de algo de movimiento. En buena medida 9, cada nota de la melodía sucesivo se juega en una cadena diferente, que le permite dejar el timbre de la melodía notas fuera y se superponen un poco, creando un efecto interesante. Las líneas verticales onduladas en medidas 8 y 15 indican arpegios jugado rápidamente, por lo que "rodar" los acordes de jugar con ellos rápidamente de abajo hacia arriba en lugar de por el punteo de todas las notas a la vez.

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco ✓ "Tarleton Resurrección": Esta pieza, originalmente para laúd, fue escrito por John Dowland en memoria de Richard Tarleton, un conocido actor/comedian / payaso de la época de Shakespeare, que había fallecido recientemente. La clave suena algo así como la mayor, sino porque en realidad es modal, contiene una serie de tonos (y acordes) extranjeros a esa tecla. Como unificador ING dispositivo, la pieza cuenta con un rítmico motivo (Un patrón recurrente) conconsistente en una corchea con puntillo seguida de un 16 seguido de un octavo. Para color y tensión, en las medidas de 10 y 14 Dowland utiliza suspensiones en la voz interior (como en "Melancholy Galliard", anteriormente en este capítulo). ✓ Bourrée en mi menor: Esta es probablemente la pieza más tocada por Bach entre los guitarristas clásicos (y es tan popular que el rock y el pop de guitarras tas tienden a jugar, también). Se trata de la Suite laúd de Bach en Mi menor. Debido a que Bach no era un laudista, no indicó digitaciones, tan real compositores para laúd hizo, él simplemente escribió las notas y dejó que el laúdNIST para encontrar la manera de jugarlo. La pieza es de un estilo contrapuntístico semi-estricta, con notas negras en el bass jugó contra alterna octavos y los cuartos en los agudos (que produce un muy regular, predecible patrón rítmico). La pieza también cuenta con un dispositivo conocido como movimiento contrario, en el que los agudos y graves alejarse de o hacia la otra (es decir, a medida que uno se mueve de voz en un dirección hacia arriba, la otra se mueve en una dirección hacia abajo, y vice versa). La melodía (parte de agudos) ilustra una forma de la escala menor conocido como la melódico menor, que contiene levantó grados sexto y séptimo de la hacia arriba (vea la C # y D # 2 en el tiempo de la plenitud segundo) y sin subidas grados sexto y séptimo en la final (véase D. $ y $ C en el tiempo 4 de la misma medida). En la parte de agudos también ilustra secuencia melódica, en el que una frase en particular se repite pero desde un punto de partida diferente nota (véase medidas 10 y 11, 14 y 15, 18 y 19, y 22 y 23). ✓ "Joy to the World": Esta disposición de la Navidad famoso Haendel carol es bastante fácil de jugar, porque todas las notas bajas son cuerdas abiertas. Pero para que sea bonita - y algo desafiante - aseguramos la melodía en dobles paradas (a veces en cadenas adyacentes y, a veces en la no-adyacentes cadenas). La nota final es una manera apropiada de Navidad como armónico (Un nivel elevado, plateado, campana-como sonido). (Para más información sobre los armónicos, consulte el Capítulo 10.)

269


Moderadamente yo 3 2

m yo un m CI

yo 1 3 4 2 3 4 3 2

p 2 0 0 2 1 2 0 2 3 2 3 1 2 2 0 1 2 2 0 CI 4 2 3 1 1

0 1 1 2 2 2 2 3 5

0 1 0 9

0 1 0 1 2 0 2 0 2 2 1 2 2 2 0 0 3 1 3

2 1 13 0 0 1 0 0 un yo 3 3 1 4 2 4

un yo 1

un 2

yo 3

0 5 0 12

3 5 6 0 5 3 0 3 1 0 0 0 1 0 2 0 2 3 2 un yo 1 1 2 3 3 4 3 2 1 2

0 0 2 1 2 1 2 3 0 0 3 3 3 1 0 0 2 1 2 2 0 0 2 2

0

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco Track 88

271

Poco a poco, en 2 m yo 2 1 1 2 3 4 1 2

| CV | CII 1 1 4 1 3 1 2 2 1

p 2 2 0 3 0 0 2 3 0 3 5 0 0

CII 4 4 4 1 1 3 1 4 2 1 2 3 2 4 2 4 1

4 5 5 7 5 5 6 0 2 0 2 4 2 4 0 0 1 2 0 2 2 0 0 2 3

2 0 4 5 4 4 5 4 0 0 2 0

| CII 1 1

0 0 0 4 5 2 2

4 45 4 0

| CII 1 1

2 0 2 02 2 0 0 1 0 5 6 7 | CV

7 6 5 4 2 2 0 | CII 8 4 3 2 1 3 2 3 1 4 1 2

2 3 0 2 2 4 4 0 0 2 | CII

32 2 0 3 2 0 02 0 1

0 3 2 2 0 3 2 0 0 2 2 1 2 2 0 5 5 6 0 5 5 9 9 7 7 5 6 12 4 1 3 4 4 4 3 2

5 2 4 4 2 4 2 4 5 4 0 0 2 2 0 2 3 2 0 4 5 0 0 2 2 0 3 2 0 3 0 0 2 2 1 2 2 0


Moderadamente m CII 1 2 4 1 1 4 4 2 2 2 3 1

CII

p 0 2 3 2 0 0 4 2 CII

0 0 2 0 3 2 2 4 0 3 2 1 0 3

CII

2 0 0 3 5

2 0 0 4 2 0 0 2 2 3 1 1 3

0 3 8

0 2 0 2 4 2 0 2 3 2 3 2 0 0 4

2 0 0 2 0 3 2 2 4 0 3 2 1 2 0 0 4 2 3 3 4 2 3 3 1 2 3 1

0 3 11 3 2 2

2 3 0 4 5 0 5 0 3 0 3 0 3 2 2 0 1 0 3 3 2 3 4 3 1 1 2 3 1 2 1 3 1 4

0 4 3 4 3 5 0 4 0 2 1 2 2 0 0 1

2 0 0 2 2 0 2 0 3 2 3 0 2

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco

273 14 4 3 3 1 2 2 3 1 4 3 3 3 1 3 1 2 1 2 3

0 3 3 2 3 0 4 3 4 3 5 5 0 4 5 7 0 2 1 0 3 2 2 2 0 3 4 2 CIII 0 CVII 17 1 4 1 1 3 3 4 4 2 1 1 2 1 1 2 2 1 3 1

0 2 1 2 4 6 7 7 9 7 7 0 5

5 4 0 0 3 2 0 0 3 3 3 2 3 3 6 7 CII 20 3 1 4 1 1 4 3 1 1 2 3 1 2 2 3 2 1 1 2 1 1

5 3 5 2 0 2 0 2 2 5 4 2 0 3 2 0 0 0 1 0 2 3 4 2 0 1 3 1 2 0 4 | CII 23

CII 1 3 1 3

| CIV 1 3 1 1 2 1 3 4 1 3 1

2 2 4 4 6 4 0 0 4 0 2 1 2 2 0 4 5 2 4 2 2 0


Moderadamente un yo

| CII 1 2 1 2 1 2 3 1 1 1 3 2 1 2

p 5 6 0 4 5 2 3 0 2 0 0 3 4 2 2 0 0 1 0 0 2 2 0 0

| CII 5 1 2 3 2 1 2 1 2 1 2 2 3 1 2 1 1 1

2 3 0 0 2 3 4 4 0 0

| CII 1 1

4 4 5 6

0 0 5 6 5 6 0 4 5 2 3 0 2 0 2 0 3 4 2 2 5 6 10

| CII 2 3 2 3 2 3 1 1

| CII 1 1 1

5 6 0 4 5 2 3 0 2 0 2 0 3 4 2 2 2 2 2 2 0 2 2 2 2 2 2 3 4 5 6 0 0 32 42 0 1 0 | CII

0 1 0 1 02 12

15 2 3

| CII 1 1 1 1 4 1 1 2 1 2 3

| CII 1 1 2 3

| CII 1 1 1 1 3 1 1

Daño.

3 4 0 0 20 21 2 0 5 2 2 3 0 2 0 3 4 2 2 3 4 0 2 2 2 0 1 0 2 2 0 5

Capítulo 16

La guitarra viene de edad: El Clásico, Romántico, Eras y modernos En este capítulo ▶ ▶ ▶ ▶

Mantener las cosas en orden: La era clásica Obtener más apasionado: La era romántica La creación de un nuevo lenguaje musical: La era moderna La práctica de las piezas de las tres épocas

Yo n con la suya, la música de la época barroca - el período inmediatamente precedió a la época clásica - es bastante complejo. Contrapunto de Bach a veces era complicado hasta el extremo, al igual que muchos de los instrumentales adornos (trinos, giros, etc) que se escribieron en la música y improvisada por virtuosos de la época. Después de la muerte de Bach (1750), como una reacción contra el aspecto llamativo de estilo barroco (que significa "adornado") música, los compositores comenzaron a escribir piezas que eran más formal, tranquilo, elegante y agraciada. Esto marcó el comienzo de la era de la música clásica (1750-1820). Hacia el final de la época clásica, los compositores comenzaron a sentirse coartado por esta formalidad y comenzó a utilizar un vocabulario musical que mejor expresa sus sentimientos más íntimos, anhelos y deseos. Esto llevó a la música romántica época (1820-1900). A finales de la década de 1800, cada aspecto de la armonía tradicional, la melodía y ritmo había sido explorado y utilizado, y los compositores comenzaron a experimentar ción con nuevos tipos de escalas, acordes y ritmos. El resultado fue la Edad Moderna (después de 1900), cuya música no suena como nada que tuviera pasado antes. Aunque la mayoría de los compositores famosos de la romántica clásica, y Épocas modernas no escribió para la guitarra, algunas de sus obras, arreglado para guitarra por otros, han encontrado su lugar en el repertorio de la guitarra clásica.


La era clásica: Mozart Muse Sumergirse en la música de la época clásica es un poco como la que acompaña su tía a una fiesta formal. Todo es correcto y elegante - y por tal vez un poco delicado - y todo el mundo está en el comportamiento de su mejor. O, para decirlo de otro modo, las normas estrictas se siguen. Los dos compositores más destacados de la época clásica eran austriacos Franz Joseph Haydn (1732-1809), que escribió más de 100 sinfonías y que estableció la sinfonía como forma musical, y Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), con Mozart en última instancia, convertirse en el verdadero gigante de la época. ¿Qué conjunto de Mozart, aparte de muchos otros compositores era su habilidad para escribir gran melodía - una melodía bonita. Algunos compositores concentrarse en el ritmo, harmony o textura, mientras que otros crean melodía tomando fragmentos cortos y reconstruyendo juntos. Pero nada se presta apelación a una composición tanto como un buen melodía. Y Mozart era particularmente consciente de ello. De hecho, una vez explicado, "Melody es la esencia de la música. Un escritor de buena melodía es como una multa de carreras caballo, pero un escritor contrapunto es como un caballo que lleva el correo ". Debido a que las melodías de Mozart son tan melodioso, su música puede ser una delicia para jugar en la guitarra clásica. Figura 16-1 es una disposición de un extracto de un aria (Canción) a partir de 1787 la ópera de Mozart Don Giovanni. A medida que juegues él (o escucharlo en el CD adjunto), se oye que la melodía es simple, juguetón, y bastante infantil. Alegría de Mozart es otra cualidad que lo distingue de otros compositores de la época clásica. Tenga en cuenta que Mozart pone los acordes en los offbeats más que en los latidos, dando a la canción un acento secundario (o una especie de ritmo de fondo, no muy diferente encuentran en la música pop de hoy en día!). También tenga en cuenta que la pieza se compone de dos de cuatro barras frases. Las tres paradas dobles que conectan esas frases (al final de medida 4) no son parte de la melodía vocal del aria, y usted debe jugar muy suavemente. Por el contrario, usted debe jugar las dos notas que terminan la frase segunda (también no forman parte de la melodía vocal) muy corto (como se indica por la staccato DOTS). Un acento secundario es similar, pero un poco diferente, síncopa. La acento secundario Es una parte normal y natural de un metro. Por ejemplo, en 2/2 hora, el tiempo 1 se pone el acento principal, y batir 2 recibe un acento secundario, es decir normal y esperado. En síncopa, las notas se acentúa en inesperado lugares - lugares que entran en conflicto con, que van en contra, un medidor determinado.

Capítulo 16: Las Eras clásica, romántica y moderna

277

Mozart: el niño prodigio incomparable La música de Mozart es tan divina que la gente se idea de que él no tenía que trabajar en ello - que de alguna manera lo recibió en su forma completa directamente del cielo. De hecho, la gran físicista Albert Einstein (que era un consumado violinista) una vez declaró: "Mozart es el más grande compositor de todos. Su música es de tal pureza y belleza que uno siente que simplemente lo encontró - que siempre ha existido como parte de la belleza interior del universo en espera de ser revelada ". Lo que mucha gente sabe acerca de Mozart es que él era un niño prodigio que, cuando era niño, encantado los reyes y reinas de Europa con su virtuosismo clavicordio, y que murió muy joven (a la edad de sólo 35). Pero era por quizás el más precoz de todos los prodigios. No sólo qué escribió dos óperas a la edad de 12, una sinfonía a la edad de 8 años, y el teclado minuetos a la edad de 5 años, pero, como dice la leyenda, reveló su capacidad para identificar cualquier tono de oído a la edad de sólo 2, cuando reconoció el chirrido de una cerdo como G-punto! Track 91 yo 2 3 1

iM 4 2 2 1 3 3 4 2 1 1 1 3 1 2 1

p 3 0 p 3 4 02 0 3 4 5 4 4 3 3 4 4 2 0 22 2 3 2 0 1 2 0 3

5 2 3 0 2 5 2 1 1 1 2 3

Figura 16-1: Aria de Don Giovanni, por Mozart. 3 0 3 4 0 0 3 4 4 3 5 4 4 3 4 3 0 0 0 4 0 0 3 4 5 4 5

2

2 22 2

Para reproducir una pieza completa de Mozart ahora mismo, vaya a "Theme from El Magic Flauta " en la sección "Reproducción de Piezas del romanticismo clásico, y moderno Eras ", más adelante en este capítulo.


Cómo ponerse en contacto con Beethoven, la Clásico Romántico incurable A partir de principios de 1800, compositores algunos que anteriormente había escrito en un estilo clásico comenzó a hacer su música más emocional y colorido. Esto comenzó una transición de la formalidad de la era clásica de la pasión y la intensidad de la época romántica. Un compositor austriaco Franz tal era Schubert, que escribió más de 600 canciones para voz y piano y se acredita con el perfeccionamiento de la canción de arte alemán. Pero, con mucho, el más importante de éstos época de transición fue compositores Ludwig van Beethoven (1770-1827) de Alemania. Beethoven era un tipo muy emocional - por lo emocional, de hecho, que no tenía para inventar un nuevo estilo de música para expresar sus sentimientos. Y para ello es acredita generalmente con la iniciación de la era romántica de la música. Al principio de su carrera, Beethoven escribió en un estilo similar a la de Haydn y Mozart, pero por unos 30 años que estaba liberándose de sus predecesores. Él amplió el vocabulario tradicional armónico y rítmico, y de textura por alargamiento de las formas musicales (sumando los movimientos adicionales, o secciones, para piezas), y añadiendo más instrumentos para sus partituras orquestales (tales como latón y percusión). Figura 16-2 es una disposición de un fragmento del segundo movimiento de Beethoven Piano Sonata No. 8 (el Patética Sonata), escrito en 1798. Aunque el primer movimiento es de fuego y emocional, el segundo movimiento, juega a menudo por los guitarristas, es de un estilo clásico sencillo.

Raíces de Beethoven

Cuando era niño, Beethoven, como Mozart, fue un proIgY. La leyenda dice que el padre de joven Ludwig, pensando que podría convertir el talento de su hijo a aprovechar (Al mostrar el virtuosismo del niño a lo largo de Europa, como el padre de Mozart se había hecho con los jóvenes Wolfgang), a menudo arrastrado Ludwig de la cama por la noche y le obligó a practicar por horas en el extremo. A los 20 años comenzó a experimentar Beethoven serios problemas de salud (probablemente como resultado de envenenamiento por plomo accidental) y comenzó a perder su audiencia. Con el tiempo, su salud creció cada vezvez más peor y perdió la audición por completo (Pero todavía era capaz de componer porque podía oír los tonos en la cabeza). En sus 40 años de Beethoven se convirtió en el guardián de su sobrino Karl después el padre del niño (Beethoven hermano) murieron. Pero Karl no dio nada Beethoven pero las preocupaciones. Después de un número de años, tío y su sobrino estaban tan descontentos con los demás que Karl (sin éxito) intentó suicidarse pegarse un tiro en la cabeza. Es comprensible, entonces, que Beethoven, con todos estos problemas y preocupaciones, tendría que expresarse musicalmente sin las restricciones y sutilezas del clasicismo.

Capítulo 16: Las Eras clásica, romántica y moderna La pieza cuenta con una melodía bastante apoyo de arpegios, así que asegúrese de llevar a cabo la línea superior y para permitir que las notas de los arpegios de resonar, como tiempo como sea posible. Tenga en cuenta que si bien la armonía consiste en simples menor mayor, y séptima acordes, notas, excepto las raíces de los acordes de 'sirven a menudo como las notas graves. Para ejemplo, en la medida 2, el primer acorde, Do mayor, tiene una E (en lugar de una C) en el bajo, y el segundo acorde, G7, tiene una B (en lugar de una G) en el bajo. Una cuerda que tiene un tono que no sea el directorio raíz (es decir, el 3 º, 5 º o 7 º) como la nota baja se dice que es en inversión. Compositores utilizar las inversiones para añadir harmonic interés para sus composiciones - como Beethoven hace aquí.

279 Track 92 un iiM 4 3 3 1 4 4 1 1 4

p 0 0 3 | CIII 4 1 3 2

1 0 3 3 0 0 3 0 2 0 1 1 0 2 0 0 0 0 3 3 0 2 0 5 0 7 | CIII 4 2 1 1 1 4 1 2 3 2

3 5 3 4 3 4 3 4

5 3 3 4 3 3 3 0 0 0 1 3 2 0 1 0 2 0 2 0 2 7 1 3 3 1 4 2 3

Figura 16-2: Patética Sonata, por Beethoven. 1 0 2 3 0 2 3 3 1 3 0 3 0 3 0 0 2 3

280 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica Para reproducir una pieza completa de Beethoven en este momento, vaya a "Für Elise" en el sección "Reproducción de piezas de las épocas clásica, romántica y moderna", más adelante en este capítulo.

Dejar que el Inside Out con los románticos: Brahms

En la década de 1800 procedió, los compositores de música de concierto extraviado lejos y más lejos del estilo formal y controlado de la época clásica. En parte, fueron influenciados por el nuevo estilo musical de Beethoven. Pero también eran influenciado por la música que se estaba compuesta para la ópera, donde las historias del mito y la leyenda necesarios nuevos sonidos llamativos. Y fueron influenciados, también, por melodías tradicionales de sus países de origen (al igual que, por ejemplo, Húngaro Franz Liszt y de origen polaco Frederic Chopin). Y, como Beethoven, Romántica de la era de los compositores sintieron la necesidad de expresar sus sentimientos. Muchos compositores de la época romántica es muy conocido hoy en día - incluyendo el ya mencionado Schubert, Liszt y Chopin, así como Felix de Alemania Mendelssohn, Robert Schumann, Wagner y Richard; Héctor Francia Berlioz y Tchaikovsky Peter Ilich Rusia. Pero quizás el más famoso de todos es Johannes Brahms de Alemania (1833-1897). Aunque Brahms utilizó el vocabulario complejo musical de la época romántica, se diferenciaba de muchos de sus contemporáneos en que escribió absoluto música (Música que existe por sí mismo, como música pura) en lugar de programa música (Música que es la intención de contar una historia, evocar un estado de ánimo, representar una escena, y así sucesivamente). Junto al famoso Brahms "Lullaby", su rítmica intensa "Danza Húngara No. 5 "(compuesta en 1868 para piano a cuatro manos, como parte de un conjunto de 21 húngaro danzas) es probablemente su obra más conocida-trabajo. Aunque usted no lo sepa por nombre, que te van a reconocerlo cuando lo escuchas, ya que se ha utilizado en innumerables películas y dibujos animados. Figura 16-3 es una disposición de un extracto de "Danza húngara n º 5". La disonancia colorido (falta de armonía) en la Medida 3 (un G # nota de la melodía contra un acorde menor D) es un toque armónico romántico de la época, en épocas anteriores, tal disonancia habría sido resueltas de inmediato a una consonancia (Es decir, el tono inarmoniosa se habría movido hacia arriba o hacia abajo para una tono que mezcla lo hizo con el acorde de fondo).


281

Un poco de historia de fondo sobre Brahms Al igual que Mozart y Beethoven delante de él, Brahms Fue un niño prodigio en el piano, realizando a la edad de 10. Pero a diferencia de sus predecesores, Brahms decidió (a la temprana edad de 16) que quería renunciar a la realización de enfocar toda su atención en componer. Y eso es lo que hizo. Brahms era conocido por ser un perfeccionista en su obra. De hecho, su primera sinfonía, que tenía la intención de ser el próximo gran sinfonía después monumental de Beethoven nueve sinfónicosas, le tomó 22 años para completar! Pero en su hábitos personales que él era cualquier cosa menos un perfecnista. La leyenda dice que él dedicó mucho tiempo a la composición que a veces se olvidó de fijar los tirantes. Entonces, mientras la conducción, tendría que usar una mano para llevar a cabo y la otro para sostener sus pantalones! Track 93 | CV

un yo yo un yo m yo m 1 3 4 1

| CV 1

m 1

p p 5 0 p 5 8 0 5 4 0 57 5 0 5 7 5 7 5 5 5 5 6 7 6 7 5 5 5 5 5 5 5 1

1

Figura 16-3: "Húngaro Danza N º 5, "por Brahms. 1 0 3 2 3 2 3 5 0 0 1 2 1 2 1 2 31100 0 4 0 2 0

Para reproducir una pieza completa de Brahms ahora mismo, vaya a "Lullaby" en la sección "Jugar Piezas de época clásica, romántica y moderna", más adelante en este capítulo.


Soñando con Debussy: La música se convierte Moderno Music a finales de la década de 1800 era muy diferente y más complejo de la música a principios de siglo - armónica, rítmica, y de textura. A partir de 1900, algunos compositores que fueron influenciados por las ideas innovadoras de la poesía y la pintura - en concreto, los llamados símboloista ideas, en el que la realidad se rechaza y símbolos (sugerencias indirectas) son utiliza para expresar ideas - echó las viejas reglas de la música y comenzó a expresarING se utiliza un conjunto nuevo lenguaje musical. A primeros oyentes fueron conmocionado por lo que escucharon, pero con el tiempo, empezaron a encontrar algunos de los trabajar muy expresivo y hermoso. El más famoso de los citados compositores simbolista de influencia, Claude Debussy (1862-1918), desarrolló un nuevo lenguaje musical a finales de la época romántica de expresar sus sentimientos e ideas. Su estilo de música, como el estilo de pintores como Claude Monet y Pierre Auguste Renoir, que se conoce como impresionismo. Obras impresionistas, ya sea de la pintura o la música, tienen por objeto para evocar indistintas impresiones sensoriales en lugar de transmitir realismo. O, como Debussy mismo lo explicó: "Cada sonido percibido por el oído agudo en el ritmo del mundo que nos rodea se puede representar musicalmente. Algunas personas desean sobre todo, para ajustarse a las reglas; sólo quiero hacer lo que puedo oír ". Debussy le gusta agitar la imaginación de sus oyentes pintando un estado de ánimo o sugesugiriendo imágenes hermosas de la naturaleza. Lo hizo mediante el empleo de escalas inusuales (La escala de tono completo, por ejemplo, en el que todos los tonos están separados por una paso entero), los acordes inusuales (acordes extendidos de la 9 ª, 11 ª, y 13 ª, para ejemplo), los intervalos paralelos (tales como 4ths paralelas o 5as, que anteriormente composers abstuvieron), ritmos nebulosos (en los que a veces no está claro qué el impulso básico es o cómo se subdividen), y tonalidades ambiguos (cuando no se puede saber qué tecla, en su caso, una pieza está en). A pesar de que fue contemporáneo de late-Romantic/early-Modern otro comcompositores como Maurice Ravel (con el que se compara a menudo), de Debussy música era verdaderamente revolucionario porque sonaba nada como oír nada antes. Era su rechazo al enfoque tradicional de la armonía, su comsalida completa de la estética de sus antepasados, y su visión de futuro enfoque que cuestiona la idea misma de la misma tonalidad que allanó el camino para el 20 del siglo compositores como Béla Bartók y Stravinsky Igor y el Era moderna de la música clásica. Debido a sus armonías a menudo complejas, muchas de las composiciones de Debussy son difíciles de tocar en la guitarra, sin embargo, unos pocos, especialmente su obra más famosa, "Clair de lune", han encontrado su lugar en el repertorio de la guitarra clásica. Las figuras 16-4 y 16-5 muestran pasajes breves de las otras dos obras de Debussy (Originalmente para piano) que los guitarristas a veces jugar.


283

Debussy el desviado joven Al igual que Mozart, Beethoven y Brahms, Debussy era un prodigio del piano, y fue admitido en escuela de música, el afamado Conservatorio de París, a la edad de 11 años. Pero sus maestros allí fueron consternado por el desprecio joven Claude de la reglas de composición tradicionales (tales como que la música debe sonar como si estuviera en una determinada clave y la métrica, y disonancias que debe ser resuelto). Un maestro furioso amenazó que cualquier estudiante que se encuentre en posesión de uno de Debussy manuscritos sería expulsado de la escuela y un estudiante fue expulsado en realidad para autorying uno de los puntos prohibidos a clase! En el primer pasaje, de "The Little Shepherd" (una sección de 1908 de Niños Corner Suite), observar cómo los acordes disonantes existen por derecho propio, sin necesitan para su resolución, y tenga en cuenta la falta de un centro tonal. (Vea la Figura 16-4.) Track 94 | CI

m yo 2 3 4 1 4 2 1 1

3 3

p 2 0 3 0 3 0 1 3 2 0 2 0 3 0 3 0 1 1 3

2

2

0 20

3 3 2 1 3

Figura 16-4: "The Little Pastor, " por Debussy. 2 0 2 3 0 4 6

284 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica El segundo pasaje es de 1910 preludio de Debussy "La chica con el Flaxen Hair. "(Ver Figura 16-5.) Nota cómo en las dos primeras medidas que utiliza el interval de un tritone (Un intervalo de tres pasos enteros en la distancia, como C a F # o D a G #) para oscurecer la tecla central pero como en los últimos tres medidas que cambie la el estado de ánimo de establecer firmemente la tonalidad de Re (la versión original para piano se encuentra en% G). Track 94, 0:17 un yo 4 2 1 1 2 1 2 3 2 3 2 1

p 5 4 3 2 3 0 1 0 3 2 5 4 3 2 3 0 1 0 3 2 3 2 2

| CVII 3 3 3 1 2 3 1 3 1

3 0 0 0

Figura 16-5: "The Girl con el De lino Hair ", por Debussy. Daño.

3 4 5 2 4 2 0 4 2 0 7

7

Para reproducir una pieza completa de Debussy ahora mismo, vaya a "Clair de lune" en la próxima sección, "Reproducción de Piezas del romanticismo clásico, y Eras moderna ".


285 Reproducción de piezas del Clásico, Eras romántico y moderno Cuando no está tocando piezas escritas originalmente para su instrumento, clásico guitarristas tienden a reproducir música de la época barroca más que cualquier otro. Sino muchas hermosas piezas de épocas posteriores están en el repertorio de la guitarra, y aquí te presentamos cuatro de los más conocidos. A continuación se presenta información útil sobre las piezas para ayudarle a lo largo: ✓ Tema de La flauta mágica: Una de las más conocidas obras de Mozart es su ópera 1791 La flauta mágica. La melodía simple, infantil de uno de sus arias, "Das klinget tan herrlich" (que podría traducirse en la Medios alemanes ", que suena tan glorioso"), se utilizó como base de la Guitarra Fernando Sor composición "Variaciones sobre un tema de Mozart". Pero nos encontramos con la introducción orquestal de Mozart y el acompañamiento a este aria - que contienen melodías juguetonas de su propia - mucho más interés ING melódicamente, y eso es lo que hemos organizado aquí. Hemos dicho que la música de Mozart es a menudo simple e infantil. Aquí, la progresión de acordes es tan básico que es prácticamente idéntica (en el primer ocho medidas) a la de los niños canción popular "Jimmy Crack Corn"! Lo que hace que esta pieza diferente de la mayoría de otras piezas de guitarra clásica es que la melodía está compuesta por figuras de arpegios, de ordinario, es el acomacompañamiento automático de una pieza que es arpegio. En la segunda mitad de la pieza, para crear emoción, Mozart aumenta la actividad rítmica de la melodía (Usando corcheas en vez de cuartos). El acorde de "golpes" (en los tiempos 1 y 4 de la mayoría de las medidas) también se suman a la emoción. ✓ "Für Elise": Junto con su Moonlight Sonata, Beethoven más famoso y la pieza popular para piano es su Bagatelle 1810 en la menor, polarmente titulado "Für Elise" (un bagatela es una pieza corta, ligera para piano). Sino Beethoven no sabía lo popular que se convertiría en la pieza, ya que no fue publicada hasta 38 años después de su muerte! En la mayoría de las medidas, las tres primeras notas se escriben con tallos hacia abajo y los tres últimos con tallos de hasta el fin de separar la melodía (vástagos) del acompañamiento (en lugar de mostrar qué notas tocar con el pulgar y el que jugar con los dedos). (Para la mano derecha con los dedos ción, utilice lo que se siente cómodo para usted en esta pieza.) En el original notas de la versión de piano, las notas de acompañamiento y la melodía se reproducen como seis tonos ascendentes consecutivos (tres notas con cada mano), con ningún cambio de dirección.

286 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica Debido a las limitaciones de la guitarra requiere un cambio de dirección aquí, se mucho cuidado para separar las notas de la melodía del acompañamiento notas por haberlos sacado en ella (y manteniendo el acompañamiento observa una bit en el fondo). Beethoven ofrece un contraste agradable en la segunda sección de la pieza (comenzando en el compás 10) al cambiar la clave de un menor a su relativo mayor (C mayor) y cambiando el contorno de la melodía principalmente de arpegio a todo paso a paso. ✓ "Lullaby": Pieza más famosa de Brahms es su "Canción de cuna" (también conocido como "Brahms 'Lullaby" o "Canción de cuna", o por su nombre alemán, "Wiegenlied"), escrito en 1868 para celebrar el nacimiento del hijo de su amigo. Debido a que esta canción se juega generalmente para los niños, generalmente se organizó en un formato simple, como hemos hecho aquí. La versión original para piano y voz, sin embargo, es rítmica y armónicamente más complejo. A hacerla más dulce en la guitarra (en caso de que quieras jugarlo por un niño o bebé), hemos organizado la melodía en su mayoría bastante que suenan 3as. ✓ "Clair de lune": Pieza más famosa de Debussy es "Clair de lune" a partir de su 1903 Suite Bergamasque para piano. Al igual que "de Brahms húngaro Rhapsody No. 5, "incluso si usted no conoce esta obra por su nombre, se le reconocer que cuando lo escuchas, ya que ha aparecido en muchas películas imágenes. La pieza cuenta con cierta ambigüedad métrica a pesar del tiempo 3/4 firma. La mayor parte de los tiempos se dividen en tres partes, pero son algunos dividido en dos. Y a veces una división en tres partes no se produce durante un solo latido, pero más de la mitad de una medida (véanse las medidas 19, 21, y 23, por ejemplo). En los primeros compases, Debussy armoniza la melodía en su mayoría en 3as para hacer la pieza bonita (después de todo, el título significa "luz de luna", que es una de las bellezas de la naturaleza). A diferencia de algunas de sus obras, que son tonaliarse ambiguas, Debussy plantas éste firmemente en tono mayor (% D en el versión original para piano, pero aquí dispuestos en D para tomar ventaja de la cuerdas al aire de guitarra). Las líneas onduladas en las medidas últimos indican que los acordes son a ser arpegiados, es decir, debe tirar los hilos rápidamente desde la parte inferior arriba (en lugar de arrancar todos a la vez).

Capítulo 16: Las Eras clásica, romántica y moderna Track 95

287

Moderadamente, en 2 yo 1

m 3 4

yo 2 1 1 4 3

p 2 0 3 4 5 2 2 5 4 0 0 3 0 4 4 2 1 3 4

2 2 0 0 2 0 3 0 2 3 0 2 3 0 2 0 4 2 3 2 2 4 7 3

| CII 1 1 1 2 3

0 3 10 2 1

0 0 3 0 3 0 4 0

| CII

2

3 2 0 2 2 3 0 2 0 3 0 0 4 3 3 4

2 0 2 2 0 2 2 0 0 4 5 2 3 2 2 4 5 2 0 2 0 2 3 2 0 (Continuación)

288 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica | CIII 13 2 3 1 4 3 2 1 1

3 0 | CII 16 3

2 3 0 2 5 0 4 0 2 0 3 2 2 2 5 4 4 3 3 4 4 5 1 2 1 2 1 3 3 2 1

4 0 2 3 2 2 0 2 2 0 3 0 2 3 0 2 3 0


289

Moderadamente m 4

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2 2 3 2 2 0 2 0 1 2 1 0

Para Coda 1 0 9 3

0 2 2 2 4 0 4 0 0 3 1 2 0 2 2 3 2 2 0 2 0 1 1 0 0 4 3 3 2 4 1

2 0 2 2

0 1 3 0 0 3 1 1 0 0 3 3 0 0 3 0 3 1 0 2 2 3 2 1 m 13

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D.S. al Coda Coda 2

p p 0 p p 2 0 p 0 2 0 0 0 0 p 0 2 0 2 4 4 4 4 4 2 0


Moderadamente, con ternura ii mm 2 3 3

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p 0 0 0 0 3 4 0 0 0 0 3 4 0 0 3 3 0 0 2 0 0 0 0 0 p 0 4 5 3 0 0 2 6

1 0 2 2 0 1 2 0 2 1 2 0 0 3 2 1 0 3 0 0 3 0 0 10

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291

Moderadamente lenta, expresivamente yo1 3 1 3

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p pp 5 7 2 4 5 3 3 3 1 3 4 1

p 0 2 2 3 0 2 4 0 323 4 2 3

2 3 0 3 2 3 4

2 2 3 4 2 2 3 3 2 1 4 3

3 3 1 2 4

0 0

0 2 0 0 0 2 4 4 2 0 2 0 2 0 4 1 3

0 4 0 4 4 4 2 3 4 2 3 1 4 2 1 4 1 2 1

8 3 2 1

3 2 3 2

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0 5 3 4 2 yo m 3 1 1 3 2

| CV 4 3

1

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3 3 2

p 0 0 0 3 2 0 3 0 3 5 4 0 p 7 7 5 5 7 2

0 7 0 7 0 7 (Continuación)

292 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica 3 15 3 1 1 1

3 3 3 2 3 4 1

3

7 0 0 3 18 1

5 0 5 0 5 0 3 0 3 0 3 0 2 0 2 0 2 0 3 0 0 0 0 7 0 8 0 7 0 5 0 7 0 5 0 (=) 1 2 1 3

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3 0 5 0 3 0 2 0 3 0 0 0 0 0 2 2 0 0 1

0 2 0 0 2 0 0 2 0 0 2 0 0 2 2 0 2 0 3 21 |3CII 1 1 1 1 3

0 2 2 3 0 0 4 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 2 2 0 0 0 0 0 0 2 3 0

yo m 24 3 3

| CII 1 1 1 1 2 3

3 4 1 3 4 1 2 1

| CIII 1 4 3 2 1 4 2 1 3 4

p 0 0 0 5 3 4 5 3 4 3 5 8 7 7 5 8 6 0 5 7 7 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 2 2 0 0 0 3 4 5

Parte V

La Parte de los Diez

T En esta parte. . . Parte de los Diez que es la parte del libro en el que actuar como nocturnas TV talk-show hosts y le dará un visión condensada del mundo de la guitarra clásica en fácil de digerir top-ten de las listas. El capítulo 17 es nuestra selección de diez importantes guitarristas que no sólo juegan maravillosamente, pero también tienen sido personalidades clave en la conformación de la guitarra clásica mundo tal como existe hoy en día. Si usted está en el mercado para un nuevo instrumento, no quiero entrar en una tienda de música (o online) sin pasar a través de nuestra lista en el capítulo 18 del Cosas importantes a considerar al comprar una guitarra clásica.

Capítulo 17

Diez (más o menos) guitarristas clásicos Usted debe saber En este capítulo ▶ El descubrimiento de algunos de los maestros de la guitarra clásica ▶ Escuchando a algunos de los álbumes de guitarra clásica esenciales

heck fuera la siguiente lista de los guitarristas clásicos (por orden cronológico presentado por año de nacimiento), que son importantes e influyentes, y cuya música se inspire a practicar y dar placer a los oídos!

C

Andrés Segovia (1893-1987) No hay discusión de la progresión de la guitarra clásica sería completa - o incluso es posible - sin reconocer a uno de sus más grandes profesionales y campeones: Andrés Segovia. Muchas personas consideran Segovia para ser el más grande guitarrista clásico que ha existido. Segovia cambió el panorama de la clásica guitarra en varios frentes. Como intérprete, su virtuosismo sigue siendo inigualable, y aún se pueden descubrir cosas nuevas de sus grabaciones de audio y de vivir películas de alto rendimiento. Pero él también tuvo éxito en muchas otras áreas que ayudó a que el clásico guitarra de la sala y salón y en el escenario mundial de conciertos. Como refuerzo incansable para guitarra clásica, llevó su arte a un público de conciertos en todo el mundo - un mundo que nunca había visto una guitarra en una sala de conciertos. Él estableció el método de Segovia, que incluye la adopción de tal técnicas como el uso de las uñas de la mano derecha en combinación con la carne (rompiendo filas con otros guitarristas famosos en la materia), refinación las prácticas establecidas de mantener la mano derecha en un ángulo perpendicular a las cuerdas, empleando la carrera resto (véase el capítulo 2 para una definición de la resto accidente cerebrovascular), y mucho más.

296 Parte V: La Parte de los Diez Segovia también tenía varias piezas comisionadas para él por compositores famosos no porque los compositores eran necesariamente entusiasmado con la guitarra, sino porque eran tan tomado con Segovia sí mismo y su prodigiosa talentos! Varios de sus transcripciones son parte del repertorio estándar, incluyendo las obras de JS Bach. Muchos de los estudiantes de Segovia se hizo mundialmente famosos, incluyendo Julian Bream, John Williams, Christopher Parkening, y Sharon Isbin (todos los cuales se pueden leer en este capítulo). Que el guitarra clásica es reconocido hoy en día como una actividad seria y legítima una disciplina académica es un fenómeno reciente (Juilliard no instituyó su guitarra clásica de ejecución del programa hasta 1989). Y es Segovia - que, sorprendentemente, era autodidacta - ¿quién es más responsable de traer serias el estudio de la guitarra clásica en la corriente principal. Escucha esencial: El mejor de Andrés Segovia: La Colección del Milenio (Deutsche Grammophon, 2004).

Julian Bream (n. 1933)

Inglés Julian Bream era una especie de niño prodigio, empezando a jugar violonchelo y piano antes de cambiar a la guitarra y haciendo su debut nacional en 13 años. Aunque sabía Segovia, Bream no profesa haber estudiado con él formalmente. Un jugador apasionado y expresivo, Bream siempre impregna su jugando con una amplia gama de colores tonales. También es un consumado laúd nista, lo que le da una visión particular en la música con trastes cuerdas de la Renacimiento. Bream ha tenido muchas piezas escritas para él por esos composres como Richard Rodney Bennett, Leo Brouwer, Hans Werner Henze, Michael Tippett, y Walton, William. Probablemente Bream comisión más famoso es Benjamin Britten Nocturnal, que es parte del repertorio estándar para guitarristas clásicos. Ha ganado cuatro premios Grammy. Escucha esencial: Guitarra Barroca (Obras de Bach, Sanz, Weiss, y otros) (RCA, 1966).

Oscar Ghiglia (n. 1938)

Italiano guitarrista Oscar Ghiglia es hijo de padres artísticos (su madre era un pintor y su padre pianista). Ganó varios internacional importante concursos inmediatamente después de su graduación de Santa Cecilia de Roma Conservatorio. Cuando todavía era un estudiante de conservatorio en Siena, llegó a asistir a una Segovia maestro de clase. Tan impresionado con el joven era Ghiglia Segovia que el maestro español lo invitó a ser su asistente en las clases magistrales en la Universidad de California en Berkeley en 1964, cuando tenía sólo 25 años Ghiglia. Ghiglia no sólo es uno de los artistas más importantes del mundo, pero también es conocido por ser un maestro generoso e influyente, es profesor visitante en numerosas universidades y conservatorios, y el fundador del departamento de guitarra en el Festival de Música de Aspen. Escucha esencial: La guitarra española de Oscar Ghiglia (Angel, 1973).

Capítulo 17: Diez (o algo así) guitarristas clásicos que usted debe saber

297 John Williams (nacido en 1941) De origen australiano John Williams (no confundir con la película estadounidense compositor del mismo nombre) se mudó a Inglaterra cuando era un adolescente y rápidamente se estableció como el mejor guitarrista clásico a venir desde Julian Bream (a quien terminó colaborando extensamente). Donde Bream Era conocido por su expresividad, Williams se distinguió por su técnica fenomenal y precisión, que rayaba en la perfección. En adelante años, Williams se expandió a muchas direcciones musicales, incluyendo jazz, rock, y experimental. Él es a menudo celebrado con Bream como uno de los dos titanes de la guitarra clásica, inmediatamente debajo de Segovia. Escucha esencial: Juan Williams interpreta a Bach y Scarlatti (Decca, 1977).

Pepe Romero y Ángel Romero (1944, 1946)

La familia Romero de España, o "Los Romeros", es considerado como clásico primera familia de la guitarra. Originalmente un cuarteto de seis largueros formada por padre Celedonio (1918-1980) y los hijos de Pepe, Ángel, y Celin, los Romero deslumbrados público de todo el mundo con sus arreglos de fuego de clásico y Piezas españolas y estableció precedentes de nuevas versiones de guitarra conjunto. Pepe y Ángel, los dos hermanos Romero más conocido, son solistas en por derecho propio, cada uno con diferentes carreras y de haber jugado con los principales orquestas de todo el mundo. Para el sonido auténtico españoles y el corazón, no hay nada como el juego de los hermanos Romero. Escucha Pepe esencial: Solos de guitarra (Philips, 1993). Escucha Ángel esencial: A Touch of Romance (Telarc, 1989).

Christopher Parkening (n. 1947)

Guitarrista norteamericano Christopher Parkening nació en Los Angeles y el primer escuchado registros Segovia cuando tenía 11 años. Se matriculó en la Universidad de Escuela del Sur de California Thornton de la música, ya la edad de 19 años ya estaba ganar concursos internacionales y ganando reconocimiento como un talento de clase mundial. Segovia se proclamó Parkening "un gran artista" y "uno de los más guitarristas brillantes del mundo. "En la década de 1970, justo después de liberados su punto de referencia Parkening Plays Bach, que más o menos se quedó solo como el heredero al manto Segovia, Bream y Williams después. Un triple amenaza de la perfecta técnica, el tono precioso, y la maestría musical sólida, Parkening hizo más para inspirar a los guitarristas clásicos de la época que quizás cualquier otro artista. Escucha esencial: Parkening Plays Bach (Angel, 1969).

298 Parte V: La Parte de los Diez

David Starobin (n. 1951) Nacido en Nueva York, donde él todavía está basado, David Starobin estudiado guitarra con el instructor famoso y autor Aaron Shearer en el Peabody Conservatorio de Baltimore. Starobin siempre ha sido un campeón de nuevo música y ha muchos de los mejores compositores del siglo 20 escrito piezas para él, incluyendo Milton Babbitt, Elliott Carter, George Crumb, Mario Davidovsky, Poul Ruders, y Gunther Schuller. En 1981, fundó Bridge Records, donde produjo grabaciones que se han cosechado 17 premios Grammy nominaciones y 3 premios Grammy. Ha actuado con la Nueva York Filarmónica y la Orquesta Sinfónica Nacional, y está en la facultad de la Manhattan School of Music. Escucha esencial: Nueva música con la guitarra, Vols. 1-3 (Bridge, 1993).

Manuel Barrueco (n. 1952)

Manuel Barrueco nació en Cuba y recibió entrenamiento conservatorio antes de emigrar a los EE.UU. cuando todavía era un adolescente. Completó su estudios en el Conservatorio Peabody, donde ahora enseña. Barrueco hizo su debut en el Carnegie Hall a los 22 años y ha pasado a jugar más importantes del mundo salas de conciertos, tanto como solista y con orquestas importantes, incluyendo el Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony y la Orquesta de Filadelfia. Igualmente en el país en la música tradicional y moderna, Barrueco hizo lo que es tal vez la grabación definitiva del concierto más conocido para guitarra y orchestra - El Concierto de Aranjuez, por Joaquín Rodrígo - y él era la elección de estrenar Toru Takemitsu A las afueras de un Sueño. Barrueco También ha colaborado con tal de alto vuelo jazz y guitarristas de rock como Al Di Meola, Steve Morse, y Andy Summers. Escucha esencial: ¡Cuba! (EMI Classics, 1999).

Eliot Fisk (n. 1954)

Nacido en Filadelfia, Eliot Fisk estudió con Oscar Ghiglia, Alirio Díaz, y Segovia. Asistió a la Universidad de Yale, luego fundar su departamento de guitarra, y ahora enseña en el Mozarteum de Salzburgo, en Austria, así como en Nueva Inglaterra Conservatorio Superior de Música de Boston. Aunque otros artistas tienen casi perfecta técnica (como Williams), Fisk trajo el concepto de la guitarra clásica virtuosismo a nuevos niveles con sus grabaciones y presentaciones en vivo señal de Scarlatti y Paganini. Fisk también ha apoyado incansablemente música nueva, tanto clásica y popular, en colaboraciones con artistas como flamenco

Capítulo 17: Diez (o algo así) guitarristas clásicos que usted debe saber maestro Paco Peña y la guitarra de la leyenda del jazz Joe Pass, así como con los compositores Leonardo Balada, Beaser Robert, Luciano Berio, Bolcom Wiliam, Nicholas Maw, Xavier Montsalvatge, Rochberg George, y Schwertsik Kurt. Esencial escucha: Paganini - 24 Caprices (Música Masters Classics, 1993).

299 Benjamin Verdery (n. 1955)

Un compositor prolífico y un guitarrista, Ben Verdery creció en Connecticut y llegó a la guitarra clásica a la edad relativamente tardía de 18 años, habiendo jugado roca y escuchó jazz en su juventud. Estudió con Phillip de Fremery y Leo Brouwer y cita a Jimi Hendrix y como Julian Bream principales influencias musicales. Verdery hizo su debut en Nueva York en 1980, y desde 1985 ha sido el director del departamento de guitarra en la Universidad de Yale. Él ha hecho un esfuerzo importante para que la guitarra clásica a nuevos y diferentes configuración, habiendo colaborado con artistas tan diversos como Leo Kottke, Anthony Newman, Paco Peña, Andy Summers y John Williams. Verdery de composiciones han sido interpretadas y grabadas por Williams, de Los Angeles Guitar Quartet, y los guitarristas y orquestas de todo el mundo. Escucha esencial: Sucursales (Mushkatweek, 2006).

Sharon Isbin (n. 1956)

Minneapolis, nacido Sharon Isbin comenzó a estudiar guitarra clásica a los 9 años y Continuó estudiando con Oscar Ghiglia y Segovia. Ella recibió su licenciatura y maestría en música en la Universidad de Yale y más tarde fundó el departamento de guitarra clásica en la Escuela Juilliard de Nueva York. Isbin ha encargado o bien había escrito para su obra más notable por compositores que quizás cualquier otro guitarrista. Compositores que ha colaborado incluyen con Leo Brouwer, John Corigliano, David Diamond, Lukas Foss, Aaron Jay Kernis, Ned Rorem, Schwantner José y Torre de Joan. En 2001 ganó un premio Grammy por su grabación Sueños de un Mundo: Folk-Inspirado Música para Guitarra, el Grammy por primera vez en 28 años para ser otorgado a un clásico guitarrista. Escucha esencial: Greatest Hits (EMI Classics, 2002).


Capítulo 18

Diez cosas que debe hacer al hacer compras para una Guitarra Clásica En este capítulo ▶ Estrategias comerciales ▶ La evaluación de las guitarras de la calidad, la jugabilidad y el sonido

saltando de una guitarra es divertido y emocionante, porque te da una excusa para probar todos los grandes instrumentos de la tienda y luego escoger el que es perfecto para usted. Pero caminando por la puerta de una tienda de música sin haber hecho ninguna investigación puede tomar rápidamente el viento de sus velas a medida que se enfrentan cara a cara con un desconcertante número de instrumentos para elegir. Y tener vendedores energéticos disparar un montón de preguntas a las que no hacer las cosas más fácil - especialmente si usted no está seguro de las respuestas! Así pues, en este capítulo, tratamos de ayudar a resolver las consideraciones más importantes en la compra de una guitarra clásica. Con sólo prestar atención a los siguientes diez bits de consejos, usted puede tomar gran parte de la incertidumbre de la experiencia de compra, pasar el tiempo de manera eficiente, y realmente tener diversión con ella!

S

Vaya al por menor Si usted no es 100 por ciento Claro que lo que usted quiere La compra en línea a menudo te lleva a un precio competitivo, con la seguridad de que puede devolver el instrumento para un reembolso completo o cambio. Así que si usted sabe la marca y modelo exacto que deseas, comprar en línea es una gran manera de ir. Pero la desventaja es que no se llega a probar un montón de instrumentos allí mismo, en el lugar, la forma en que puedas en una tienda bien surtida. Y si usted piensa que puede necesitar en curso, después de la compra del soporte, la compra de su localidad ladrillo y mortero de tienda tiene la ventaja de proporcionar un toque más personal.

302 Parte V: La Parte de los Diez El personal técnico puede proporcionar consejos útiles y servicios, y realizar incluso pequeños ajustes en el instrumento cuando sea necesario - a menudo sin costo adicional cargo. Una tienda de la buena música se ocupa de mantener a usted como a largo plazo, cusTomer, y la mayoría estará encantado de ayudarle.

Trae un amigo a lo largo

Siempre es bueno tener a alguien que le acompañe cuando usted está haciendo una compra importante, y una guitarra que ayuda a tener otro guitarrista a lo largo preferiblemente uno que tiene más experiencia que tú. Su guitarra-shopping compañero no sólo tienen sus mejores intereses en mente (en lugar de la de la tienda), pero también puede ayudarle a mantenerse enfocado, hacerle preguntas a usted y el vendedor, ofrecer opiniones y tocar la guitarra mientras que un paso atrás y escuchar. Sólo Asegúrese de tratarlo a almorzar después!

Decidir sobre un rango de precios antes de ir Su presupuesto determina que las guitarras son elegibles para su consideración y que están fuera de su alcance (al menos por ahora). Es inútil tratar una guitarra $ 5.000 si su presupuesto sólo sube a $ 500. (Bueno, puede ser divertido probar que de cinco mil dólares guitarra sólo una vez.) Si usted averiguar lo que usted puede pagar antes de salir de casa la casa (o en línea), usted puede concentrarse en su límite de gasto cuando usted está en la tienda de música en el dejarse llevar por todas las opciones. En general, los cuanto más se paga, la guitarra mejor su dinero que compra. Un comienzo decente costos de guitarra entre $ 200 y $ 250. Una guitarra mejor, de calidad media, con una tapa sólida (véase la siguiente sección, "Conozca sus Materiales"), comienza en los $ 300. Asegúrese de preguntar si el precio incluye el caso (algunas guitarras vienen con casos; algunos no lo hacen). Si no lo hace, es posible negociar un descuento - conseguir la compaquete combinado por menos del precio total de los dos elementos por separado. Y Al igual que con cualquier compra, asegúrese de que conoce la política de la tienda en la devolución del instrumento (intercambio, reembolso, tasa de reposición, y así sucesivamente).

Conozca sus materiales

Una guitarra está hecha principalmente de madera, y los tipos de madera utilizados ofrecer una pista a su calidad y precio. Parte superior de la guitarra se hace generalmente de abeto o cedro, ya sea como una pieza totalmente sólido o una chapa (una pieza delgada y decorativa en la salida lado, con varias pegada junto capas de madera barata debajo).

Capítulo 18: Diez cosas que debe hacer al comprar una guitarra clásica La parte posterior y los lados de la guitarra puede ser de palo de rosa, caoba, ciprés, sicomoro, ovangkol, bubinga, o la OTAN, con el palo de rosa es el preferido (y más caro) elección. El diapasón es casi siempre bien ébano o palo de rosa, con ébano ser el favorito, ya que es más duro y más suave-sensación a los dedos. Naturalmente, es más caro. Solid-top guitarras son más caros que los mejores guitarras chapa, pero tienen un mejor tono y mejorar con la edad. Tapas de chapa de sostener pero no mejoran con el tiempo. La configuración estándar de una guitarra clásica de alta calidad es una guitarra sólida de abeto-top (o cedro) con la espalda y los costados de palo de rosa y un diapasón de ébano. Los precios comienzan alrededor de $ 500 por un nuevo instrumento (un poco menos para un instrumento usado en muy buena a excelente condición).

303 Evaluar la Construcción y Mano de Obra

Fabricación de normas, incluso para las guitarras baratas hechas en Asia, se muy bueno en general en estos días, así que es raro ver a algún producto realmente inferiores que hacer todo el camino a las salas de exhibición del almacén. Sin embargo, usted debe globo ocular un compra potencial con cuidado y seguir los pasos siguientes: ✓ Compruebe la parte superior trasera, y los lados en busca de grietas, manchas opacas, o manchas en la terminar (el brillo de protección aplicada a la madera) o a la propia madera. Comprobar la articulación donde el cuello se une con el talón del cuerpo para ver que no tiene lagunas o puntos de pegamento. ✓ Peer dentro de la guitarra (a través de la boca de la guitarra) para comprobar la vigorizante (Los palos de madera pegados a la espalda y la parte inferior de la parte superior), kerfing (El ranurado, material de madera ribete que ayuda a unir las partes en el atrás), y otras articulaciones. Busque pegotes de cola y manchas ásperas que no tienen sido lijado apropiadamente. ✓ Mira todos los trastes para asegurarse de que están incrustados en las ranuras toda la manera y que los extremos son suaves al tacto (atención indica que se ha adoptadas para limar correctamente). ✓ Enrolle los clavijeros. Ellos deberían funcionar sin problemas, sin sensación de holgura o deslizamiento. No debería ver signos visibles de desgaste, corrosión u otros daños. ✓ Juega cada nota en la guitarra - las seis cuerdas al aire y todos los trastes 12 en cada cadena - escuchando el sonido mientras toca. Compruebe que no oye traste zumbido o tintineo desde dentro de la guitarra (lo que indica piezas sueltas o un corsé aflojado o junta de cola que no).


Tener una idea de la Guitarra El grosor del cuello, la tensión de las cuerdas, y acción (Distancia de la cuerdas al diapasón), afectan sensación de una guitarra, o jugabilidad. A menudo, el mejor manera de hacer juicios acerca de la jugabilidad es comparar dos o más guitarras y ver que uno juega más fácil. A continuación, vaya sobre el examen de la acción, espesor del cuello, y así sucesivamente para ver lo que contribuye a las diferencias entre los los diferentes modelos. Compruebe que la acción es lo suficientemente bajo que se puede jugar barre cómodamente, pero no tan bajo acordes que el zumbido cadenas contra la trastes. La acción es un tanto una cuestión de gusto: acción de alto es más difícil de jugar, pero crea un buen sonido, mientras que la acción baja es fácil de jugar pero a veces puede zumban cuando las cadenas se juegan duro. Si sospecha que una guitarra es más difícil jugar de lo que debería ser, pídale a un amigo o el vendedor para asegurarse de que la acción no es demasiado alto. Si lo es, la guitarra puede ser perfectamente jugable después de un ajuste, y la tienda es por lo general feliz realizar este ajuste de forma gratuita si usted compra la guitarra. Si eres de estatura pequeña (por ejemplo, 5 pies de alto o bajo), tienen las manos pequeñas, o la compra de una guitarra para un niño, es posible que desee considerar un breve escala guitarra. Estos son un poco más fácil de jugar, porque la tensión de la cuerda es menor y el trastes son un poco más cerca entre sí (lo que significa que no tiene que estirar su izquierda dedos de la mano en cuanto al traste las notas). Breve escala guitarras son una buena opción para niños menores de 10 años y para cualquier jugador que tiene un tiempo difícil preocupándose de tamaño normal guitarras. Pero a veces son difíciles de encontrar, así que asegúrese de consultar con el personal de ventas para ver si la tienda tiene una gran variedad de modelos a escala corta.

Compruebe la entonación

La entonación es lo bien que una cadena juega en sintonía cuando inquietaba. Un cuello que se construye correctamente (y no se ha deformado desde que salió de la fábrica) permite que una cadena de preocuparse perfectamente afinado. La entonación no tiene nada que ver con los sintonizadores que sujetan la cuerdas en el tono (aunque eso es importante, también, y refleja la calidad de la sintonizadores) o si las cuerdas están en sintonía uno con el otro (que es su trabajo)! que tiene que ver con si los trastes producir los lanzamientos correctos. Para probar una guitarra de entonación, jugar un armónico 12 º traste en cada cuerda y escuchar cómo de cerca que coincide con la versión con trastes de esa nota. Debe quedar perfectamente afinado. Si es no, varias cosas pueden estar mal, algunas de las cuales se pueden corregir (como tener cuerdas viejas, que pueden ser reemplazados), pero ninguno de los cuales debe heredar cuando la compra de la guitarra. (Para más información sobre la reproducción de armónicos, consulte el Capítulo 10.)

Capítulo 18: Diez cosas que debe hacer al comprar una guitarra clásica

305 Escuche el sonido La forma normal de escuchar una guitarra es para jugar y ver si te gusta el sonido. Pero también se puede tener a alguien que juega a escuchar cómo la guitarra realmente sonidos a oyentes o una audiencia (ver "Trae un amigo a lo largo", anteriormente en este capítulo). El proceso de evaluación de tono es subjetivo y requiere de mucha experiencia, pero a menudo se puede decir fácilmente la diferencia entre una guitarra de $ 4,000 y un Modelo de $ 150 sólo por tocar y escuchar, incluso si usted no puede describir el diferencias en las palabras. Así que trate de los dos instrumentos de alta calidad y baja calidad como una manera de entrenar tu oído en los caminos de tono. En general, las mejores guitarras proyecto más menores guitarras - lo que significa que suene más fuerte. De alta calidad guitarras tienen un calentador, un tono más rico, con notas dulces y agudos completos y tonos garra graves. Después de probar guitarras diferentes rangos de precios, intente reproducir varias guitarras en el misma gama de precios y hacer observaciones acerca de sus cualidades tonales diferentes. Luego, pídale a un amigo o vendedor jugar para ver si los resultados son consistentes. Y asegúrese de darse cuenta de que el sonido de una guitarra es distinta de su capacidad de juego y debe ser evaluada de forma independiente. Algunas de las mejores guitarras que suenan no son necesariamente los más fáciles de jugar.

Juzgar la Estética

Por cierto, no encontrar la gama de colores salvajes y diseños audaces entre guitarras clásicas que se hacen con las guitarras eléctricas, pero todavía está permitido decidir lo que te gusta (y lo que no) en la apariencia de una guitarra. Es posible que como la apariencia de la más oscura, el color rojizo de cedro con respecto al color más claro, amarillo de abeto. Un diseño más vistoso en la roseta (el anillo decorativo alrededor la boca de la guitarra) impulsa el costo inicial y no mejora el tono o el playcapacidad, pero puede ser una cosa de la belleza, y esa es una razón tan buena como cualquier otra para elegir una guitarra, siendo todo lo demás igual.

Determinar el potencial de una guitarra de Crecimiento Siempre se debe considerar hasta qué punto en el futuro un instrumento que llevas. El mejor instrumento adquiere ahora, más tiempo le llevará a la superan. Una carillaguitarra superior puede ser más barato que una guitarra sólida-top, pero a medida que mejora su técnica, es posible que las capacidades tonales de la guitarra no se mantienen al día. Por otro lado, es perfectamente aceptable y prudente para comprar una guitarra de bajo costo, para ver Si esta "cosa" de guitarra clásica palos. Y si usted encuentra que usted está listo para una nueva guitarra en un año o dos, usted siempre tendrá su primera compra como respaldo.


Parte VI

Apéndices

La En esta parte. . . unque cambiar las cuerdas no te convierte en un mejor jugador, es una forma segura de mejorar su sonar. Apéndice A le lleva a través del proceso de cambiar cada una de las seis cuerdas de la guitarra, e incluyen lo fotos para ayudarle a lo largo. También se incluye una sección sobre cómo mantener su guitarra saludable, tanto en casa como en el carretera, y qué hacer cuando se encuentra en necesidad de algunos cuidados. El Apéndice B contiene sugerencias para la mejor manera de utilizar la CD que acompaña a este libro y proporciona una lista de pistas que contiene el número de pista, la figura correspondiente número en el texto, y una breve descripción de cada uno de los 99 pistas del CD.

Apéndice A

Atención básica para guitarra y Mantenimiento

La guitarra clásica no necesita mucho en absoluto en la forma de la atención. Si no lo maltrate ni lo someta a duras condiciones ambientales extremas, lo hará durar indefinidamente. De hecho, una buena guitarra con un sólido, de alta calidad superior es en realidad mejora con el tiempo, produciendo un sonido más rico y más cálido y más equilibrado con el envejecimiento de la madera. Lo único que debe hacer - a pesar de que no le hará daño al guitarra si no lo hace - es cambiar las cuerdas de vez en cuando. Si su guitarra nunca sale de su habitación con temperatura controlada y nunca caer o lo golpee, que, literalmente, no tiene que hacer nada más que cambiar las cuerdas. Pero eso sería una vida inusualmente tranquila para un instrumento musical, especialmente una guitarra! La realidad es que la guitarra está sujeta a los cambios entornos, golpes y choques, y los productos químicos ya las fuerzas de su propio cuerpo - todo lo cual causa el desgaste. En este apéndice, nos fijamos en la maneras de mantener su guitarra saludable y feliz, que le muestra qué hacer cuando las cosas no salen perfectamente. También le mostrará la forma correcta de cambiar su cadenas.

Mantener su guitarra confortable

Una guitarra es como una persona, ya que le gusta estar cómodo. Y lo que es generalmente cómodo para unos trajes humanos una guitarra muy bien, también. Por el bosque, acabado (la fina capa protectora de la madera), y las colas que tienen su guitarra juntos, las dos condiciones ambientales que son más importantes para la comodidad guitarra son la temperatura y la humedad. Mantenerse dentro de un cierto amplia con respecto a estos dos factores impide que los materiales de la guitarra de expansión y contracción demasiado o demasiado rápido.

310 Parte VI: Apéndices

Temperatura Mantenga su guitarra en un ambiente que hay entre unos 60 y 85 grados Fahrenheit. Ese es un rango que abarca también los espacios de vida más interior, a fin de mantener la guitarra en salas de estar de su casa (en contraposición a los sótanos húmedos sofocante y áticos). Esto es válido para viajar, también. Trate de mantener su instrumento con usted - es decir, en el interior del habitáculo de un coche o en el compartimento superior de un avión. Si tiene que poner la guitarra en el tronco, colóquelo hacia la parte delantera del vehículo, hasta el respaldo del asiento. Su guitarra a veces puede hacer frío o caliente, y si lo hace, trate de no dejar experimentan un cambio repentino. Si la guitarra está en el maletero de un coche frío durante un par de horas, no abra el caso inmediatamente al entrar. Deje el caso cerrado durante todo el tiempo que pueda, lo que permite a la guitarra en el interior calentar gradualmente.

Humedad La madera es una sustancia porosa que reacciona a los cambios en la humedad por absorción y liberación de la humedad. Si la guitarra está en un ambiente que es muy seco y se queda allí por un largo período de tiempo - por ejemplo, un par de semanas - puede la madera reducir el tamaño suficiente para causar los trastes a aparecer fuera de sus ranuras, o para romper el el final. Del mismo modo, una guitarra mantiene en una selva húmeda se hinchará y hinchar, el esfuerzo las articulaciones, los trastes, y el acabado, y causando las cuerdas a zumbar. Mantenga su guitarra con una humedad relativa de entre el 45 y el 55 por ciento (que es un buen rango para los seres humanos, también, por cierto). Usted puede comprar un barato higrómetro de la ferretería y guárdelo en la habitación donde la guitarra vidas. Si la humedad cae por debajo del 45 por ciento, conseguir un humidificador. Si la humedad pasa por encima del 55 por ciento, consiga un deshumidificador. Simple, ¿no? Usted puede incluso mantener un higrómetro dentro de su estuche de guitarra, junto con una instrumento especialmente hecho humidificador (como las realizadas por Planet Waves; www.planetwaves.com) o un desecante (por ejemplo, un paquete de gel de sílice) para controlar la humedad en su estuche de guitarra fuera de casa.

Protección, tanto en casa como en la carretera Cuando su guitarra está en la comodidad de su hogar, usted realmente no tiene que hacer nada especial - además de prestar atención a los puntos antes mencionados sobre temperatura y la humedad - para mantenerlo a salvo de los elementos.

Apéndice A: Cuidado de Guitarra Básica y Mantenimiento Cuando no estás jugando, puso la guitarra en un lugar seguro (es decir, fuera de colisión peligro), como colgado de una pared (con un gancho de guitarra especial que pueda comprar en una tienda de música) o en un soporte de guitarra en la esquina. (Pero no apoye el guitarra al lado o delante de un radiador, conductos, o ventana.) No necesariamente tiene que mantener la guitarra en su estuche cuando no se esté jugando, pero si guardar la guitarra en un armario o debajo de la cama - o si no, deje sin jugar durante un largo período de tiempo - a continuación, el caso es el mejor lugar para ello. Si nada más, podrás mantener tu guitarra protegida contra el polvo y otros irritantes en el aire. Si usted toma su guitarra en el camino, lo mejor que puedes hacer es comprar una rígida caso, que cuesta alrededor de $ 50. Una funda rígida es más grande y más pesado que un nylon o funda de cuero que los cabestrillos fácilmente por la espalda, pero lo protege la guitarra mucho más de los golpes, colisiones, e incluso cae al suelo. Lo También le permite poner la guitarra en el maletero de un coche o la parte trasera de un camión y apilar cosas en la parte superior de la misma. Si usted viaja con una bolsa de concierto, la guitarra siempre tiene que estar en la parte superior de la pila - la disposición de no más versátil, especialmente teniendo en cuenta que usted no puede estar allí para controlar el orden de apilamiento. Si va a viajar en avión, se enfrentan a un dilema real. Usted no puede contraer la guitarra en el compartimento superior en una funda rígida, ya que es demasiado voluminoso. Pero si usted se presenta en el aeropuerto con sólo una bolsa de hombro, meterte en un rincón, como la sólo colocar la guitarra es seguro es en el compartimiento superior. ¿Y si el recipiente no tiene personal de la sala, o la compañía aérea que no? Usted está atrapado. Cuando viaje en avión, averigüe qué tipo de aeronave que va a volar en. Investigue el tamaño compartimento superior en la Web, y llame a la línea aérea para conocer su política para el almacenamiento de arriba. Si cree que los personal de la aerolínea le hará comprobar su guitarra, lo puso en una funda rígida. Y, obviamente, debe hacer todo lo esto antes de salir para el aeropuerto. Incluso si la aerolínea permite sobrecarga de guitarras (la mayoría), recuerda que los gastos generales contenedores pueden llenarse. Así que si usted tiene su guitarra en la mano en una bolsa de concierto, de pie cerca de la puerta a estar en el frente de la línea cuando es su turno para abordar.

311 Limpieza de la Guitarra

Su guitarra no es necesario limpiar de la misma manera que su coche tiene, porque es nunca sometido a ese tipo de asalto de tierra (¡esperamos!). De hecho, usted debe nunca, nunca deje que el agua en cualquier forma (un arroyo, un aerosol o neblina a) procedan en póngase en contacto con cualquier parte de su guitarra. Muy a menudo, la limpieza de una guitarra sólo significa eliminar el polvo. Piense en su guitarra como mobiliario - muebles muy delicado. La mayoría de las veces sólo limpiar una mesa, y eso es todo lo que usted necesita para ir a devolverle su brillo original. Así es con una guitarra. Usted debe quitar el polvo tantas veces como sea necesario, y tener cuidado al hacerlo, ya que una capa muy gruesa de polvo en realidad puede rayar su guitarra si se presiona demasiado duro. Así polvo ligeramente con un paño no abrasivo - su guitarra se lo agradecerán.

312 Parte VI: Apéndices En ocasiones, la madera de su guitarra, al igual que la mesa del comedor, se puede construir con suciedad o mugre que no sale con una luz de limpiar con un paño seco. Este residuo obstinado podría ser cualquier cosa, desde apelmazado-en sudor a un derrame bebida que no limpie a fondo (hey, pasa a la lo mejor de nosotros). Fretboards son especialmente susceptibles a la producción humana gunk porque los dedos y las manos están en contacto constante con ellos. En estos casos, utilice una capa muy ligera de cera para muebles (el tipo aerosol) o un pulimento líquido hecho especialmente guitarra, disponible en su tienda de música local. Tenga cuidado de no rociar algo en una lata de aerosol directamente a la guitarra sí mismo. En su lugar, rocíe un poco sobre un paño no abrasivo, deje que se empape bien durante unos pocos segundos y, a continuación, limpie la zona afectada a la ligera. Después de aplicar el paño húmedo, revisar el área con un paño seco para absorber cualquier humedad residual. Si sus cuerdas obtener gomosa o sucio, se pueden limpiar con un paño, pero el mejor mantenimiento es preventivo: Límpielos sólo después de haber terminado juego, antes de que sus fluidos corporales han tenido la oportunidad de hacer sus características corrosivas, gunky daño.

Cambiar las cuerdas de Su Guitarra Clásica

Cambio de cuerdas es una de esas tareas que a veces puede parecer una molestia, pero al menos se puede estar tranquilo al saber que cada uno tiene que hacerlo. Y la buena noticia es que no hay nada en el mundo se compara a un nuevo conjunto de cadenas en su guitarra. Después de que ellos suben y puesto a punto y jugar ese primer arpegio o la melodía, las nuevas cadenas - y el tono nuevo y mejorado que traer con ellos - que te das cuenta que valió la pena el esfuerzo. Prácticamente hablando, que cambiar las cuerdas para una o más de las siguientes tres razones: ✓ Las cuerdas viejas están tan desgastados y corroídos que han perdido su brillo y el tono. ✓ Las cadenas han perdido su flexibilidad y el juego ya no está en sintonía. ✓ Se rompe una cuerda y hay que sustituirlo inmediatamente.

Apéndice A: Cuidado de Guitarra Básica y Mantenimiento Encadenar una guitarra clásica no es como el tendido de otros tipos de guitarras, ya que las construcciones de puentes y pala son diferentes de los dos con cuerdas de acero guitarras acústicas y eléctricas. A diferencia acústica cuerdas de acero, guitarras clásicas no use los pins del puente, así que hay que atar las cuerdas bajar en el puente. Y guitarras clásicas usan cabezales ranurados, donde las cuerdas se envuelven alrededor rodillos cilíndricos metida entre las ranuras, en lugar de mensajes procedentes hacia arriba desde los cabezales sólidos que se encuentran tanto en acústica y eléctrica guitarras. En este apéndice le mostrará cómo colocar las cuerdas nuevas para ambos extremos de la guitarra clásica. Antes de salir a cambiar las cuerdas, tienen por lo menos un juego de nuevo clásico cuerdas de la guitarra listo. Una nueva serie significa que usted puede reemplazar todas y cada una edad cuerda de la guitarra con una nueva. Siempre es mejor reemplazar todas las cadenas a la vez, asegurar que cada cadena tiene la misma edad. Tener un conjunto nuevo segundo disponible es muy útil, también, en el caso de que accidentalmente se rompe una cuerda mientras poner uno nuevo (que es raro, pero sucede). Si se rompe una cadena nueva, puede por lo menos sacar un repuesto de la nueva serie adicional. Cuando usted tiene cualquiera de los dos uno o dos juegos de cuerdas nuevas, ya estás listo para cambiar los viejos. Siguiente es un procedimiento de tres pasos para cambiar las cuerdas de su guitarra clásica.

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Paso uno: Retire la cadena vieja Antes de que pueda poner en una cadena nueva, hay que eliminar el viejo. Si el cadena esté intacto y ajustado hacia arriba, simplemente gire la clavija de ajuste en la dirección que afloja la cuerda hasta que la cadena es completamente floja. Esto debería liberar el conexiones en el puente y clavijero suficiente que puede deshacer los lazos y tirar de la cadena termina fuera de los agujeros. Si desea reemplazar una cadena rota, basta con retirar las partes que están unidas todavía en el puente y el rodillo. En cualquier caso, descartar todos los restos de la antigua cadena. (Nota: Compañeros de cuarto y otros significativos se sabe que molesta mucho cuando salga de su cadena de edad pedazos tirados en el sofá o la alfombra!) Una forma más rápida de eliminar la cadena de edad es utilizar un cuchillo o tijeras para cortar la cadena como cerca del puente o de rodillos como sea posible. Luego, con las puntas de los cortadores, tire los restos de cuerda lejos y fuera de los agujeros. Cortar la cadena es más rápido que desafinación y sacarlo con los dedos, pero asegúrese de que no knick las superficies de la guitarra con la punta de la herramienta de corte. La desventaja para el corte de la cadena es que usted ya no tiene toda la cadena longitud disponible, en caso de necesitar la cadena como una de repuesto. Es mejor utilizar un nuevo cadena como un repuesto, pero una cadena viejo es mejor que ninguna cadena. Después de las cuerdas viejas son completamente de la guitarra y de la manera, usted es listo para fijar las cuerdas nuevas.

314 Parte VI: Apéndices

Paso dos: Ate la cuerda en el puente Una cuerda de guitarra clásica tiene extremos planos en ambos extremos (a diferencia acústica y cuerdas de la guitarra eléctrica, que tienen una bola en un extremo), por lo que puede insertar cualquiera extremo a través del puente. Si, sin embargo, un extremo de la cadena se ve diferente desde el otro, sujete el que se parece a la porción media de la cadena no, la terminar con el aspecto vagamente espiral. Cuando usted tiene los extremos de la nueva cadena orientada, siga estos pasos: 1. Asegúrese de que todos los rastros de la cadena de edad se retiran, como se describe anteriormente en este capítulo. 2. Sujete un extremo de la cadena nueva y pasarlo por el orificio del puente, comenzando en el lado más cercano al agujero de sonido y que sale en la lado que está lejos de la boca de la guitarra. Deje alrededor de una pulgada de hilo sobresaliendo el extremo posterior del puente. 3. Ata el hilo fuera por lo que el extremo corto por el puente y pasándolo por debajo de la parte larga de la cadena, como se muestra en la Figura A-1a. A continuación, pasar el extremo corto debajo, por encima, a continuación, en sí misma, en la parte superior de la puente, como se muestra en la Figura A-1b. Como atar una corbata, tal vez necesite un par de intentos para obtener el parte que sobresale a ser sólo la longitud correcta, donde no hay demasiado exceso saliendo del puente. Si usted todavía tiene algún exceso que es un poco demasiado largo (lo que significa que está tocando la guitarra o superior se ve rara que sobresale en el aire), siempre se puede cortar al final un poco. Sólo tenga cuidado de no ding la superior con la herramienta de corte! Figura A-1: La vinculación de la cadena en el puente. un b

Apéndice A: Cuidado de Guitarra Básica y Mantenimiento 4. Tire del extremo largo de la cuerda con una mano y ajuste el nudo con el otro para eliminar la holgura, para que el nudo quede plana contra la parte superior del puente.

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Paso tres: Fijar la cadena en el rodillo Después de atar un extremo de la cuerda en el puente, se puede asegurar la cadena de en el cabezal. Las guitarras clásicas utilizan rodillos (en oposición a los mensajes en guitarras acústicas y eléctricas), que van horizontalmente (en la misma dirección como la tuerca y los trastes) a través de ranuras en el cabezal. Rodillos proporcionar la superficie de las cuerdas para envolver alrededor. Para colocar la cadena en el rodillo en el interior del cabezal ranurado, siga estos pasos: 1. Pasar la cadena a través del agujero en el rodillo y llevar el extremo de la cadena de nuevo sobre la parte superior del rodillo, o hacia usted. A continuación, pase el extremo corto en el extremo largo en frente del agujero. Tire del extremo de la cuerda de modo que la parte larga de la cadena (la parte unida al puente) se sienta en el bucle en forma de U que acaba de formar, como se muestra en la Figura A-2a. Haga su lazo vienen del exterior (es decir, que se acerca por la izquierda sobre las tres cuerdas graves y el de la derecha en las tres cuerdas agudas). 2. Pase el extremo corto por debajo y por encima de sí mismo, la creación de dos o tres vueltas. Las envolturas de sujetar el extremo suelto firmemente contra el rodillo (como se muestra en Figura A-2b), evitando que el extremo de la cuerda se deslice fuera del agujero. 3. Enrolle la clavija de afinación para que la cadena se envuelve sobre el rodillo y el parte superior del bucle que acaba de formar, forzándolo hacia abajo contra el rodillo. 4. Tire de la cuerda tensa con una mano y gire la clavija de afinación con el otro, asegurándose para envolver los bobinados al exterior de la pala, lejos del centro de la guitarra. Repita los pasos 1 a 4 para cada cadena que necesita ser reemplazado, teniendo en cuenta la diferencia de sentido entre el bajo y cuerdas agudas cuando se forma la bucle inicial y cuando se envuelve devanados adicionales hacia el exterior de la clavijero. A medida que continúe girando la clavija de afinación, la cadena se tensa y poco a poco entra en sintonía. Asegúrese de verificar continuamente el terreno de juego con la puesta a punto dispositivo (afinador electrónico, diapasón, teclado, etc), véase el capítulo 2 para instrucciones. Cuerdas de nylon (tipo de los utilizados para las guitarras clásicas) requieren bastante un poco de estiramiento hasta que mantienen su tono, así que después de obtener la cadena inicialmente se detuvo para lanzar, agarrarlo en varios lugares a lo largo del diapasón y el boca de la guitarra, tire de ella con los dedos, y luego sintonizar de nuevo. Repita este procesar tres o cuatro veces, o hasta que las cadenas dejan de deslizarse fuera de tono después de tirar de ellos con los dedos. A veces se tarda un par de días para las cuerdas para detener el deslizamiento por completo y llevar a cabo su puesta a punto, incluso si usted es cuidado de estirarlos.

316 Parte VI: Apéndices Figura A-2: Asegurar la cadena al clavijero. un b

Utilice su herramienta de corte para cortar el extremo de la cuerda después de que haya terminado de ponerse y puesta a punto de las seis cuerdas, como el exceso de cuerda puede vibrar durante el juego. Además, teniendo cadena cabos sueltos colgando de la parte superior de la guitarra se ve desordenado en el escenario!

Hacer reparaciones menores

Las guitarras clásicas están hechas principalmente de madera, y cualquier tipo de base de madera daños - incluyendo abolladuras, grietas, rasguños, manchas, estrías profundas o conjuntas separaciones - debe ser atendido por un técnico cualificado. En la primera señal de problemas, toma su guitarra para su evaluación, con la frecuencia de una grieta en un guitarra - al igual que una grieta en el parabrisas - se extenderá con el tiempo, por lo que el problema empeore. Para las partes distintos de la madera de la guitarra, como las máquinas de ajuste, se puede reemplazar usted mismo si llegan a ser dañadas o desgastadas - asumiendo que usted está hábil con las herramientas y tener una idea clara de qué hacer. Por ejemplo, un plástico tuning peg puede romper debido a una caída o simplemente porque se desgasta con el tiempo. Usted puede ordenar la pieza de repuesto, y con un par de destornilladores, realizar el trabajo usted mismo. Hay que aflojar las cuerdas y retire el puesta a punto de la máquina de montaje en el lado afectado de la pala (mediante la eliminación de todas las los tornillos), pero aún así es una reparación bastante fácil de hacer. Si usted tiene alguna duda acerca de su competencia, sin embargo, jugar a lo seguro y tomar la guitarra en la ir de compras. A menudo, una persona de reparación le dirá si se trata de una reparación que puede hacer usted y le dará algunos consejos en el proceso, que le ahorra la cuota laboral. Si oye algo dentro de su sonajero guitarra clásica, lo más probable es que sea un abrazadera floja o alguna otra parte de madera que se ha convertido desplazado, es decir, un cola común ha fracasado en alguna parte. Así como es con su automóvil, si usted escucha un traqueteo bajo el capó, llévelo a la tienda!

Apéndice B

Cómo usar el CD su libro viene con un CD de audio para que pueda escuchar cómo los ejercicios y las piezas que aparecen en el texto de sonido cuando se juega en un juego normal tempo. Puede utilizar el CD para darle una idea de cómo una pieza suena en su terminado estado, o se puede jugar con ella para asegurarse de que está jugando el notas correctamente y jugar en el tempo. El CD contiene más de 140 ejemplos registrados en 99 pistas. Cada escrito cifra música desde el capítulo 4 hasta el capítulo 16 se realiza en el CD. Todos que tiene que hacer para encontrar la pista que un ejemplo particular cae en es mirar el cuadro de pista negro en la parte superior de la figura. Una manera divertida de usar el CD es para hojear el libro mirando sólo el escrito música mientras escucha el CD. De esa manera, usted puede conseguir un tour de audio del libro sin leer todo el texto! (Aunque para entender realmente lo que que estás escuchando - y por qué - estamos seguros de que usted lea el texto al final).

T

Relacionar el texto con el CD Cada vez que vea la música escrita en el libro y que desea escuchar lo que suena en el CD, consulte el cuadro de la esquina superior derecha de la figura. El cuadro le indica el número de la pista y, si está presente, la hora de inicio (en minutos y segundos) del ejercicio dentro de la pista. Para seleccionar una pista concreta, utilice el salto de pista controlar el reproductor de audio (CD , reproductor portátil dispositivo de mp3, pantalla de ordenador, y así sucesivamente). Si el ejercicio que desea escuchar a las acciones de una pista con otros ejercicios, utilice el búsqueda / revisión (También conocida como "fast forward / rewind") de control para avanzar a la hora determinada dentro de la pista. Por ejemplo, si el ejercicio que desea escuchar tiene una caja que lee "Track 2, doce y treinta y dos", significa que el audio empieza 32 segundos en la pista 2. Utilizar el salto de pista de control para ir a la pista 2, utilizando el control de señal para avanzar el contador a 32 segundos. Le sugerimos que parar unos segundos antes de que el hora de inicio real para que tenga un poco de tiempo para conseguir sus manos en jugar posición antes de que comience audio.

318 Parte VI: Apéndices Cada pieza de ejercicio y en el CD es precedida por una contar-off, que es la sonido de un metrónomo clic en ritmo antes de comenzar la música. La count-off proporciona el tempo (la velocidad a la que se reproduce la música), y, en caso usted está jugando a lo largo, le permite introducir exactamente en el tiempo y al mismo tiempo con la guitarra grabado. El conde-offs seguir el compás de la figura, por lo que un ejercicio en 4/4 tiene un cuatro-beat contar-off, un ejercicio en 6/8 tiene seis corcheas en el conteo inicial, y así sucesivamente. Si la pieza comienza con una pastilla medida (una medida incompleta), el número de despegue es igual al número total de de tiempos en una medida normal menos la cifra recogida. En otras palabras, la contar-off juega hasta - pero sin incluir - las notas de recogida. Al leer este libro, tenga en cuenta que el libro y el CD están destinados a actuar como una unidad. Guarde el CD con el libro en todo momento, en lugar de dejar que el CD conseguir mezclado con su colección de CD normal. La funda de plástico transparente en la parte posterior del libro protege el CD que se raye o se caiga al suelo y deslizamientos. Devolver el CD de la manga después de cada uso se asegurará de que se trata de allí donde se espera que sea la próxima vez que saque el libro a practicar algunos ejercicios o llevar a cabo las obras de larga duración. Cuando uno escucha el CD, lo sigue con sus ojos en la música escrita, incluso si sus habilidades de lectura de notas dejan un poco que desear. Siguiendo a lo largo le ayuda a memorizar la pieza un poco más rápido, y se aprende a leer música a poco mejor así, si te das cuenta o no. El refuerzo de la lectura parte de la música con la contraparte escuchar es una gran manera de obtener el máximo provecho de la combinación de texto y-CD.

Escuchar el CD

El CD funciona bien en cualquier reproductor de CD estándar - sólo hay que poner en su sistema estéreo de casa y se refieren a "las pistas del CD," más adelante en este apéndice, para las descripciones de pista. Si usted está utilizando su computadora para escuchar el CD, inserte el disco en la unidad de CD o DVD y utilizar su reproductor multimedia (Windows Media Player, QuickTime Player, iTunes, etc) para reproducir los archivos. Cualquier ordenador con un CD o DVD unidad puede reproducir archivos de audio del CD. Lo que sigue es una lista corta que le dice lo que que necesita en su computadora para reproducir el CD: ✓ Un equipo que ejecuta Microsoft Windows, Mac OS o Linux ✓ Software capaz de reproducir archivos WAV o CD de audio (normalmente incluido con el equipo) ✓ Una unidad de CD-ROM (una unidad de DVD-ROM también jugará un CD) ✓ Una tarjeta de sonido de PC (computadoras Mac OS se han incorporado en el soporte de sonido) o alguna manera de conectar los auriculares o altavoces

Apéndice B: Cómo usar el CD

319

Uso del CD de Microsoft Windows Para escuchar el CD en su computadora Windows, siga estos pasos: 1. Inserte el CD en la unidad de CD de su ordenador. Su reproductor multimedia predeterminado se inicia automáticamente. 2. Utilice la interfaz para navegar y reproducir las pistas del CD. Si el reproductor de medios de comunicación no aparece después de insertar el CD, siga estos pasos para acceder al CD: 1. Haga clic en Inicio. 2. Elegir un programa desde el menú Inicio, o haga clic en Todos los programas para navegar a un reproductor de audio, como Windows Media Player, iTunes, y así sucesivamente. A continuación, vaya a la unidad de CD.

Uso del CD con Mac OS Para escuchar el CD en su computadora Macintosh, inserte el CD en la unidad de CD del ordenador. iTunes se inicia automáticamente y muestra la contenido del CD en la ventana de la pista. Si iTunes no se inicia después de insertar el CD, siga estos pasos para acceder el CD: 1. Ir al muelle y haga clic en el icono de iTunes (Las dos notas musicales en la parte superior de un CD). También puede ir a la parte superior de la pantalla y haga clic en Ir / Aplicaciones / iTunes. 2. Seleccione el título del CD que aparece en Dispositivos. Usted ve las pistas aparece en la ventana de pistas.

Las pistas del CD

A continuación se presenta una lista de las pistas del CD, junto con los números de figura que corresponden a en el libro. El primer número de la figura indica la capítulo en el que se explica cómo reproducir el ejemplo. Utilice esta lista para escanear a través de las descripciones hasta encontrar la pista que está interesado en jugar. En el libro, las cajas negras que contienen los números de pista (ya veces, si está presente) que aparecen por encima de los ejercicios ayudarán a encontrar el lugar exacto en el CD para la versión de audio.

320 Parte VI: Apéndices Rastrear 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 Figura N º 4-3-4-10 4-11-4-17 4-18-4-23 Descripción Ejercicios Melody Ejercicios Melody Ejercicios Melody Un tema de Haydn "Turkey in the Straw" "Scarborough Fair" Ejercicios de arpegios Ejercicios de arpegios Ejercicios de arpegios "Walking Down y Up" "Tierras Bajas Lullaby" "Pinch Parade" Preludio en Re Escalas ejercicios Escalas ejercicios Escalas ejercicios Estudio de la escala en F Escala Estudio en si menor

Estudio de la escala de G Textura ejercicios Minuet in G Aire en la menor "Estados Unidos (Tis Mi país es tuyo)" Andante en G Uso de la barra en medio de una simple progresión Usando barres completo y medio en una simple progresión Minuet en Si menor "Ángeles que hemos oído en alto" Una variedad de insultos ascendentes Una variedad de insultos descendiendo Jugar ascendente y descendente insultos en una escala Jugar insultos ascendentes en una figura arpegiada Reproducción de insultos que descienden en una figura arpegiada Reproducción de un trino Jugar trinos en frases musicales Passepied en la menor Ländler en C Los armónicos en el traste 5 º, 7 º y 12 º 5-1-5-5 5-6-5-10 5-11-5-14 6-2-6-6 6-7-6-10 6-11-6-14 7-1-7-5 8-3 8-4 9-1 9-2 9-3 9-4 9-5 9-6 9-7 10.02

Apéndice B: Cómo usar el CD Rastrear 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 Figura N º 03.10 05.10 08.10 09.10 10-10 10-11 Descripción "Taps" jugado en armónicos "Londonderry Air" con vibrato Cambio de tono a través de la colocación de la derecha Cambio de tono con la técnica de pizzicato Tremolo técnica en un acorde de Re menor Tremolo ejercicio en re menor "En la gruta del rey de la montaña" Tremolo Study in A Minor F escala mayor en la 5 ª posición Patrones de secuencia de F escala mayor en la 5 ª posición B% de la escala importante en la 5 ª posición D menor escala en la 5 ª posición A mayor escala en 9 ª posición Escala de re mayor en 9 ª posición F # menor escala en 9 ª posición E escala mayor con el cambio de posición de un Una escala de% principal con dos turnos de posición C # menor escala con el cambio de posición de un G # menor escala con dos cambios de posición "Noche de Paz" "God Rest Ye Merry, Gentlemen"

Arpegio ejercicio con la melodía en el bajo Study in A Minor con la melodía en el bajo Arpegio ejercicio con melodía en clave de Estudio en C con melodía en clave de Arpegio ejercicio con melodía alterna entre agudos y graves Vals en Mi menor con melodía alterna entre graves y agudos Ländler en D "Romanza" Andante en Do Contrapunto hasta el cuello con los acordes con cejilla Preludio en re menor Melodía y el acompañamiento hasta el cuello con barres y calumnias Vals en La menor Allemande in D Minor (Continuación)

321 11.01 02.11 11.03 11.04 05.11 06.11 11.07 11.08 09.11 11-10 11-11 01.12 02.12 03.12 04.12 12.05 06.12 13-1 13-2 13-3 13-4

322 Parte VI: Apéndices Rastrear 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 Figura N º 14-1 14-2 14-3 14-4 Descripción Study in F Study in E Minor "Adelita" Maestoso en C Study in E Minor Estudio en si menor "Lagrima" Andante en Do Estudio en un "Greensleeves" "Melancholy Galliard" "Jesu, Joy de desear del hombre" "Hallelujah Chorus" "The Three Ravens" "Tarleton Resurrección" Bourrée en mi menor "Joy to the World" Aria de Don Giovanni Sonata Patética "Danza húngara n º 5" "The Little Shepherd", "La chica con el Pelo rubio " Tema de La flauta mágica "Für Elise" "Lullaby" "Clair de lune" Ajuste notas 15-1 15-2

15-3 15-4 16-1 16-2 16-3 16-4, 16-5

Solución de problemas Si tiene problemas con el CD, por favor llame a la Wiley técnica del producto Soporte número de teléfono: 800-762-2974. Fuera de los EE.UU., llame al 1-317-572-3994. También puede contactar con el Soporte Técnico de Productos Wiley http://support. wiley.com / techsupport. Wiley Publishing ofrece apoyo técnico sólo para la instalación y otros artículos generales de control de calidad.

Índice •A•

un(= Anular dedo anular), 57 A 108 mayor, A escala mayor (9 ª posición), 190-191 Un menor de edad, 108, 109 A escala menor, 117 A% mayor, 109 Una escala de% principal, 116 A escala% mayor (cambio de posiciones), 194, 195 música absoluta, 280 accelerando, 53, 54 acentos define, 53 ilustrada, 52 276 secundaria, alteraciones, 48 guitarras acústicas clásico frente a las guitarras, 16-18 cutaway, 18 define, 16 marcadores de los trastes, 18 ilustrada, 17 Adelita (Tárrega), 240, 241 estética, guitarra clásica, 305 un-i-a-i patrón, 185 a-i-m-i patrón, 96 aire, 136 Aire en La menor (Purcell), 136, 139 Allemande in D Minor (de Visée), 228, 230-231 allemandes, 228, 259 alterna pulgar. Véase también pulgar define, 95 ejemplos, 95 pellizcos con, 96, 97 con anillo de dedo, 93, 94 con dos dedos, 93, 94 a-m-a-m patrón, 185 "Estados Unidos (Tis Mi país es tuyo)", 137, 140 andante, 135 Andante en Do (Carcassi), 214, 220-221 Andante en Do (Giuliani), 246-247, 252 Andante en G (Sor), 137, 141 "Ángeles que hemos oído en alto", 151, 153 reposabrazos, 27 de soporte de brazo, 27 arpegios. Véase también textura ascendente, el 88 bajo melodía dentro, 203-204 como cuerdas rotas, 85, 213 regla limpia y constante, 86 combinando con melodía, 201-221 define, 85 ejemplo piezas musicales, 85 cuatro dedos, 88 armonía, 95-98 en melodía / combinación de arpegios, 202 notas, 86 pellizcos, 95, 96-97 jugando, 86-87 juega con las piezas, 98-104 en 6/8 vez, 90, 91 insultos en, 160-161 escaso de sonido, 99 más fuerte dedo uso, 204

técnica, 85-104 tempo, 86 en 3/4 hora, 91 melodía agudos dentro, 207-208 dos dedos dobles paradas, 95, 97-98 el uso de, 85 articulación define, 52 símbolos, 53-54 armónicos artificiales, 168 ascendente insultos. Véase también insultos En la figura arpegiada, 160 define, 156 jugar, 157 en las escalas, 159 tres notas, 157 tipos de, 156

324 Classical Guitar For Dummies audio CD contar-off, 318 para el ajuste de fuente fija, 42 escuchando, 318-319 con Mac OS, 319 con Microsoft Windows, 319 en relación a texto, 317-318 pistas, 319-322 solución de problemas, 322 utilizando, 2, 317-322 barres C indicación, de 59 definido, 59, 145 plano de dedos preocupándose con, 145-153 completo, 146, 147 medio, 146 bisagra, 242 ilustración indicación, de 59 melodías en capas con, 223-225 melodía y el acompañamiento con estilo, 225-227 jugando, 145-147 piezas de juego con, 151-153 práctica, en el contexto musical, 148-150 tipos de, 146 Barrueco, Manuel, 298 bass line como parte de la música contrapuntística, 128 define, 90 bajo la melodía. Véase también melodía / arpegios combinación destacan, 205 Estudiar en A 205 Menor, dentro de arpegios, 203-204 notas bajas cambiando, 90 pasaje, el 77 244 estacionario, pulgar y, 70-71 partes de bajo, 77-78 Beethoven, Ludwig van como persona emocional, 278 "Für Elise", 285-286, 289 Patética Sonata, 278, 279 raíces, 278 estilo bloque, 133 órgano, guitarra, 14 Bourrée en Mi menor (Bach), 269, 272-273 bourrées, 259 Brahms, Johannes. Véase también Romanticismo música absoluta, 280 historia de fondo, 281 composiciones, 280 "Danza Húngara No. 5", 280, 281 "Lullaby", 286, 290 Bream, Julian, 296 puente define, 14 atando cuerdas a, 314-315 acordes rotos. Ver arpegios

•B• Si mayor, 109 Si menor, 108 Si menor escala (2 ª posición), 121-122 B% mayor, 109

B% de la escala mayor (5 ª posición), 188-189 Si menor%, 109 Bach, Johann Sebastian. Véase también Barroco compositores fondo, 264-265 Bourrée en mi menor, 269, 272-273 cantatas, 265 "Jesu, Joy de desear del hombre," 265 vida, 268 Minuet in G, 136, 138 como organista virtuoso, 266 espalda, guitarra, 14 bagatelas, 285 las barras de compás, 47 Compositores barrocos. Véase también compositores Bach, Johann Sebastian, 264-266 Handel, George Frederick, 266-268 Barroco era Bourrée en mi menor, 269, 272-273 suites de danza, 259 define, 257 formas extendidas, 259 contrapunto imitativo, 259 instrumentos, 258 "Joy to the World", 269, 274 características de la música, 258 sonido musical, 257 piezas de juego de, 269, 272-274 preludios, 259 ritmo, 258

Índice

325

•C• C (ceja o Capotasto), 148 Do mayor, 108, 109 Do mayor escala, 113-114 Do menor, 109 C # menor, 109 C # menor escala (cambio de posiciones), 194-195 cantatas, 265 Carcassi, Matteo. Véase también maestro de la guitarra compositores Andante en Do, 214, 220-221 conocido por, 238 pedal de punto, 244, 247 nota baja estacionaria, 244 Estudiar en A, 247, 253-255 Study in E Minor, 244, 245 Study in F, 229, 232-233 estilo, 238 casos, guitarra, 311 sillas, 25 acordes 85 rota, en offbeats, 276 notas de rodadura de 85-104, cromatismo, 224, 247 círculo de 5as, 110 "Clair de lune" (Debussy), 286, 291-292 Época clásica define, 275 Haydn, Franz Joseph, 276 Mozart, Wolfgang Amadeus, 276-277 piezas de juego de, 285, 287-288 guitarra clásica (estilo) atributos, 19-22 define, 12 posiciones de guitarra, 19-20 posiciones de la mano, 20 estilo de juego, 20-21 posiciones, 111 enseñanza de, 13 guitarristas clásicos Barrueco, Manuel, 298 Bream, Julian, 296 Fisk, Eliot, 298-299 Ghiglia, Oscar, 296 Isbin, Sharon, 299 Parkening, Christopher, 297 Romero, Angel, 297 Romero, Pepe, 297 Segovia, Andrés, 295-296 Starobin, David, 298 Verdery, Benjamin, 299 Williams, John, 297 guitarras clásicas Guitarra acústica frente, 16-18 estética, 305 de nuevo, 14 cuerpo, 14 tamaño del cuerpo, 18 puente, 14 cuidado y mantenimiento, 309-316 limpieza, 311-312 comodidad, 309-311 compositores que escriben para, 12-13 define, 12

cuidado del medio ambiente, 310 la sensación de, 304 diapasón, 14 trastes, 14 potencial de crecimiento, 305 cabeza, 15 talón, 15 historia, 12 celebración, 19-20, 23-24 ilustrada, 17 entonación, 304 inventor, 19 inferior combate, 15 cuello, 15, 18 tuerca, 15 partes, 14-16 jugabilidad, 304 protección, 310-311 rodillos, 15 roseta, 15 silla de montar, 15 comprar, 301-305 lados, 15 ranuras, 15 sólido-top, 303 sonido, 305 boca de la guitarra, 15 soundboard, 15 cadenas, 16

326 Classical Guitar For Dummies guitarras clásicas (Continuación) apoyo, 25-26 puesta a punto, 37-43 clavijas, 16 clavijas, 16 combate superior, 16 chapa-top, 303 cintura, 16 limpieza, guitarra, 311-312 clef, de 46 compositores. Ver también compositores específicos Barroco, 264-268 Italiano, 242-245 maestro de la guitarra, 238-255 Renacimiento, 259-264 Españoles, 239-242 consonancia, 247 puntos de contacto, guitarra, 23-24 música contrapuntística línea de bajo, 128 define, 128 dobles paradas, 131-132 parte de agudos, 128 movimiento contrario, 269 convenciones, este libro, 2-3 contrapunto define, 128, 223-224 259 imitativas, 265 estricto, hasta el cuello con los acordes de la barra, 224 Courantes, 259 crescendo, 52, 53, 246 estados de ánimo, 282 música revolucionaria, 282 tan joven desviado, 283 decrescendo, 52, 53 descendiente insultos. Véase también insultos En la figura arpegiada, 161 define, 156 jugando, 158 en las escalas, 159 tres notas, 158 tipos de, 157-158 disonancia define, 210 la falta de armonía, 244 tono vecino, 211 nota de paso, 210, 211 Don Giovanni, 276, 277 Dorian modo, 260 puntos, 51 líneas dobles de barras, 52, 54 insultos dobles. Véase también insultos define, 157 notas, 241 doble detiene añadiendo, 131-132 en la música contrapuntística, 131-132 definido, 95, 131 intensidad, 99 métodos, 95 pellizco, 95, 96-97 dos dedos, 95, 97-98 Dowland, John canciones para laúd, 262 "Melancholy Galliard," 263

suspensión, 262 "Resurrección de Tarleton," 269, 271 tiempo fuerte, impactante en el 92 duración define, 49 símbolos, 50-51 dinámico marcado, 52, 53 dinámica, nota, 80

•D• DC al Fine, 52, 54 Re mayor, 108 Re mayor escala (2 ª posición) notas con trastes, 120-121 cuerdas al aire, 119-120 Re mayor escala (9 ª posición), 191 Re menor, 109 Re menor escala (5 ª posición), 189-190 D # menor, 109 D% mayor, 109 Debussy, Claude "Clair de lune", 286, 291-292 "La chica con el pelo rubio," 284 impresionismo, 282 "The Little Shepherd," 283

•E• Mi Mi Mi Mi Mi

mayor, 109 mayor escala, 115 mayor escala (cambio de posiciones), 193-194 menor, 108 menor escala, 117-118

Índice Mi mayor%, 109 E% menor, 109 oído, sintonizando por. Véase también puesta a punto define, 39-40 a una fuente fija, 41-42 guitarra a sí misma, 40-41 métodos, 39 8va símbolo, 169 corcheas define, 50 Primera cadena, 67 2 ª cuerda, 68 Tercera cadena, 69 trillizos, 50 descansa octava, 50 afinadores electrónicos beneficios, 38 el funcionamiento de, 39 metro, 39 sintonizar con, 38-39 terminando soportes, 52, 54 símbolos de expresión, 52-54 notas de relleno, 92 diapasón define, 14 colocación de las manos, 29-30 de personal correspondiente a las notas, 55, 56 digitación, 57-58 uñas guía de presentación, de 32 buena guitarra, de 32 longitud, 20-21 parafernalia, 33 preparación para la acción, 32-33 dedos. Véase también pulgar en carrera libre, 34 traste contacto, 58 guía, notación, 58 izquierda indicaciones, 57 mano izquierda, preocupándose, 31 orden, cambiando, 92-93 en el accidente cerebrovascular resto, 35 mano derecha, 28 mano derecha indicaciones, 57 separando el pulgar rítmicamente, 129-131 alternando con el pulgar, 93-95 notas para upstem, 87 Primera posición. Véase también posiciones define, 112 en las escalas mayores, 112-116 escalas menores en, 116-118 Primera cadena. Véase también cadenas corcheas en el 67 notas sobre, 65-67 negras, 66, 67 sostenidos, bemoles y notas naturales en el 67 Fisk, Eliot, 298-299 tuning fuente fija con CD (este libro), 42 define, 41-42 fuentes, 42 plano de dedos preocupándose con barres, 145-153 pisos define, 48 el 1 de cadena, 67 cadenas, 38 4 ª cuerda. Véase también cadenas D, E, y F en, 73

notas sobre, 73-74

327

•F• Fa mayor, 109 F escala mayor, 115 F escala mayor (5 ª posición). Véase también Quinto escalas de posición define, 186 patrón general, 187 secuencia ilustración modelo, 188 diferentes patrones de secuencia, 187-188 Fa menor, 109 F menor escala, 118 F # mayor, 109 F # menor, 108 F # menor escala (9 ª posición), 192 Escalas quinta posición. Véase también balanza B% mayor, 188-189 Re menor, 189-190 define, 186 Fa mayor, 186-188 5 ª cuerda. Véase también cadenas A, B, y C en, 72 notas sobre, 72 pulgar y, 72

328 Classical Guitar For Dummies trazos libres. Véase también pulsación apoyada define, 33 colocación de los dedos, de 34 jugar ilustración, de 35 jugando, 34-35 en tocar arpegios, 86 resto carrera contra, 34 con el pulgar, 35 dos cuerdas jugando con, 74-75 trastes define, 14 posiciones más altas, 184 números, 70 fretting define, 30-31 plano de dedos, con barres, 145-153 mano. Ver mano izquierda ilustrada, 31 notas, 31 proceso, 30-31 completa barra. Véase también barres define, 146 jugar, 147 práctica, en el contexto musical, 149-150 "Für Elise" (Beethoven), 285-286, 289 Maestoso en C, 242, 243 estilo, 238 "God Rest Ye Merry, Gentlemen", 197, 199 subiendo por el cuello, 3 notas de adorno, 241 "Greensleeves", 260, 261 crecimiento potencial de guitarra, clásica, 305 guitarra atención limpieza, 311-312 humedad, 310 reparaciones menores, 316 protección, 310-311 cuerdas, cambiar, 312-316 temperatura, 310 guitarristas. Ver guitarristas clásicos guitarra específico de notación, 57-60 cordaje de tripa-guitarras. Ver guitarras clásicas

•H• media barra. Véase también barres define, 146 jugando, 146 práctica, en el contexto musical, 148-149 en la progresión, 149 consejos, 146 medias notas, 50 restos media, 50 "Hallelujah Chorus" (Handel), 266, 267 hammer-ons. Ver insultos ascendentes posiciones de la mano, 20 Handel, George Frederick. Véase también Barroco compositores obras famosas, 266 Gavotte en A, 132 "Hallelujah Chorus," 266, 267 "Joy to the World", 269, 274 vida, 268 modulación, 266 manos. Véase también la mano izquierda; mano derecha acercarse a cadenas con, 30-37 indicaciones de digitación, 57-58

colocación, 27-30 caparazón duro, 311 casos armónicos. Véase también tono 168 artificial, crear, 167-170 define, 168

•G• G clef, de 46 Sol mayor, 108 Sol mayor escala, 114 Sol mayor escala (2 ª posición), 121 G minor, 109 G # menor, 109 G # menor escala (cambio de posiciones), 196 G% mayor, 109 Gavotte en A (Handel), 132 gavotas, 132, 259 Ghiglia, Oscar, 296 gigues, 259 "La chica con el pelo rubio" (Debussy), 284 Giuliani, Mauro. Véase también maestro de la guitarra compositores Andante en Do, 246-247, 252 historia de fondo, 243 conocido por, 238

Índice en cadena múltiple / traste combinaciones, 169 natural, 168 jugando, 168-169 práctica en su contexto, 169-170 "Taps" en, 171 el uso de, 170 armonía, y agregó, 95-98 Haydn, Franz Joseph, 276 Haydn melodía, 81, 82 cabeza, guitarra, 15 talón, 15 posiciones más altas. Véase también posiciones define, 184 Quinto, 186-190 9, 190-192 dependerá barre, 242 la celebración de la guitarra puntos de contacto, 23-24 método, 20 requisito, 19-20 música homofónica, 133 humedad, en el cuidado de la guitarra, 310 "Danza Húngara N º 5" (Brahms), 280, 281 teclado, en sintonía fuente fija, 42 llaves. Ver también las claves específicas 108-109 importante, memorizar con el círculo de 5as, 110 108-109 menor, con número de sostenidos y bemoles, 108-109

329 •L• "Lagrima" (Tárrega), 246, 251 Ländler en C (Diabelli), 164, 166 Ländler en D (Mertz), 212-213, 215-216 ländlers, 164, 212 melodías en capas con barres hasta el cuello, 223-225 dobles paradas, 131-132 jugando, 129 libro mayor líneas, 48 mano izquierda. Véase también mano derecha define, 3 indicaciones de digitación, 57-58 forma, 30-31 Ilustraciones de colocación, 29, 30 colocación, 29-30 izquierda combinaciones técnica contrapunto, 223-225 define, 223 melodías en capas y Barres, 223-225 melodía y acompañamiento con barres / insultos, 225-227 piezas de juego con, 228-233 posición de las piernas, 25-26 legato, 156 dejar indicador de llamada, 87 cartas, este libro, 3 Ligado, 156 "The Little Shepherd" (Debussy), 283 "Londonderry Air", 172 inferior combate, 15 inferior vecino, 211 bajar tres cuerdas. Véase también cadenas jugando, 76-78 77 paso a paso, "Tierras Bajas Lullaby", 99, 102

"Lullaby" (Brahms), 286, 290 laúd, 264 canciones para laúd, 262

•I• yo(Indice = dedo índice), 57 i-a-i-a patrón, 185 iconos, este libro, 6-7 i-m-i-m patrón, 185 contrapunto imitativo, 259 impresionismo, 282 "En la gruta del rey de la montaña" (Grieg), 179-180, 181 entonación, 304 Compositores italianos, 242-245

•J• "Jesu, Joy de desear del hombre" (Bach), 265 "Joy to the World" (Handel), 269, 274

•K• armaduras aplicar, 111-112 define, 49


•M• m(Medio = medio dedo), 57 Mac OS, CD de audio con, 319 Maestoso en C (Giuliani), 242, 243 maestosos, 242 La flauta mágica (Mozart), 285, 287-288 tonalidades mayores, 107, 108-109 escalas mayores. Véase también balanza A (novena posición), 190-191 A%, 116 A% (cambio de posición), 194, 195 % B (5 º puesto), 188-189 C, 113-114 D (2 ª posición), 119-121 D (9 ª posición), 191 define, 107 dominación, 107 E, 115-116 E (cambio de posición), 193-194 F, 115 F (5 º puesto), 186-188 G, 114 G (2 ª posición), 121 jugando en primera posición, 112-116 versión, 111 m-a-m-a patrón, 185 compositores maestro de la guitarra Carcassi, Matteo, 238, 244-245 Giuliani, Mauro, 238, 242-243 piezas de juego por, 245-255 Sor, Fernando, 238, 239-240 Tárrega, Francisco, 37, 238, 240-242 materiales, guitarra clásica, 302-303 medidas, 47 período medieval, 247 "Melancholy Galliard" (Dowland), 263 menor melódica, 269 secuencia melódica, 228, 269 melodías ascendente / descendente, 79-80 combinando con arpegios, 201-221 capas, 128-132, 223-225 escalas como base, 105 de seis cuerdas, 79, 80 tres principales cadenas, 75, 76 melodía y estilo de acompañamiento con barres y difamaciones hasta el cuello, 225-227 estilo bloque, 133-134 define, 133 flujo, 134-135 apoyo melodía, 135 ritmo, la correspondencia, 133-134 Vals en La menor (Agnew), 226, 227 melodía / arpegios de combinación arpegios, 202 bajo la melodía, 203-206 bajo la melodía, destacándose, 205-206 bajo melodía dentro de arpegios, 203-204 en contexto, 201-202 define, 201 niveles de sonoridad, 202 piezas, 212-221 melodía cambiante, 209-212 técnica, 202 sensación de textura, 202

triple melodía, 206-209 agudos melodía se destacan, 208-209 melodía agudos dentro de arpegios, 207-208 Mendelssohn, Felix, 266 Método para Guitarra (Sor), 238 mf (mezzo forte), 228 Microsoft Windows, CD de audio con, 319 m-i-m patrón, 99 m-i-m-i patrón, 185 tonos menores, 108-109 escalas menores. Véase también balanza A, 117 B (2 ª posición), 121-122 C # (cambio de posición), 194-195 D (5 ª posición), 189-190 define, 107 E, 117-118 F # (novena posición), 192 F, 118 G # (cambio de posición), 196 jugando en primera posición, 116-118 versiones, 111 Minueto en A 131 Menor, Minuet en Si menor (Krieger), 151, 152 Minuet in G (Bach), 136, 138 minuetos, 130, 259

Índice Edad Moderna Debussy, Claude, 282-284 define, 275 impresionismo, 282 piezas de juego de, 286, 291-292 Ideas simbolistas, 282 modulación define, 247 Handel uso de, 266 motivos, 269 Mozart, Wolfgang Amadeus acordes en offbeats, 276 Don Giovanni, 276, 277 como prodigio incomparable, 277 La flauta mágica, 285, 287-288 acento secundario, 276 melodías armoniosas, 276 mp (mezzo piano), 228 música homofónica, 133 notación, este libro, 2 lectura, 21, 45-60 notación estándar, 45-54 notas 48 accidental, arpegio, 86 bass, 70-71 conectar con insultos, 155-161 doble ligadura, 241 duración, 49-52 dinámica, 80 octava, 50 en 5 ª cuerda, 72 relleno, 92 primeros cuatro trastes, 65 en 1 ª cuerda, 65-67 plana, 48 aleteo, 161-163 en 4 ª cuerda, 73-74 preocupándose, 31 gracia, 241 medio, 50 Además de armonía, 95-98 alargamiento, 50 notación musical, 47 natural, 48, 64 practicando, sobre cadenas, 64-74 trimestre, 50 en 2 ª cuerda, 68 agudo, 48 en 6 ª cuerda, 70-72 50 dieciséis, arrastrando las palabras, 157 personal, en relación con diapasón, 54-56 sostener, 161 en tablatura, 60 el 3 de cadena, 69-70 comparaciones en el tiempo, 52 relación de valor, 51 50 conjunto, números, este libro, 3 tuerca, 15 cuerdas de nylon, 17 cuerda de nylon guitarras. Ver guitarras clásicas

331

•N•

uñas tono de piel, 33 clavos. Ver uñas armónicos naturales define, 168 producir, 168-169 notas naturales define, 64 el 1 de cadena, 67 en la parte inferior trastes, 64 signo natural, 48 cuello guitarra clásica frente a la guitarra acústica, 18 define, 15 desplazarse hacia arriba / abajo, 184 tono vecino, 211 Escalas novena posición A 190-191 importante, Re mayor, 191 define, 190 F # menor, 192

•O• "O Christmas Tree", 134 "O Little Town of Bethlehem", 130 cuerdas al aire, campos, 55 organización, este libro, 4-6


•P• p(Pulgar = pulgar), 57 silenciamiento de palma, 175 p-a-m-i patrón, 178 movimiento paralelo, 246 Parkening, Christopher, 297 parcial barra. Ver medio barre Passepied en La menor (Le Cocq), 164, 165 passepieds, 164, 259 nota de paso, 210, 211 Sonata Patética (Beethoven), 278, 279 pedal de punto, 244, 247 piano, en sintonía fuente fija, 42, 43 Cosecha manual. Ver mano derecha piezas. Véase también melodías Adelita (Tárrega), 240, 241 Aire en La menor (Purcell), 136, 139 Allemande in D Minor (de Visée), 228, 230-231 "Estados Unidos (Tis Mi país es tuyo)," 137, 140 Andante en Do (Carcassi), 214, 220-221 Andante en Do (Giuliani), 246-247, 252 Andante en G (Sor), 137, 141 "Ángeles que hemos oído en alto", 151, 153 con barres, 151-153 Bourrée en Mi menor (Bach), 269, 272-273 "Clair de lune" (Debussy), 286, 291-292 contrapuntístico, 128 define, 21 Don Giovanni, 276, 277 que termina en la tónica, 107 "Für Elise" (Beethoven), 285-286, 289 Gavotte en A (Handel), 132 "La chica con el pelo rubio" (Debussy), 284 "God Rest Ye Merry, Gentlemen", 197, 199 "Greensleeves", 260, 261 "Hallelujah Chorus" (Handel), 266, 267 "Danza Húngara N º 5" (Brahms), 280, 281 "En la gruta del rey de la montaña" (Grieg), 179-180, 181 "Jesu, Joy de desear del hombre" (Bach), 265 "Joy to the World" (Handel), 269, 274 "Lagrima" (Tárrega), 246, 251 Ländler en C (Diabelli), 164, 166 Ländler en D (Mertz), 212-213, 215-216 izquierda combinaciones técnica, 228-233 "The Little Shepherd" (Debussy), 283 "Tierras Bajas Lullaby", 99, 102 "Lullaby" (Brahms), 286, 290 Maestoso en C (Giuliani), 242, 243 La flauta mágica (Mozart), 285, 287-288 maestros compositores de guitarra, 248-255 "Melancholy Galliard" (Dowland), 263 melodía / arpegio combinación, 212-221 Minueto en A 131 Menor, Minuet en Si menor (Krieger), 151, 152 Minuet in G (Bach), 136, 138 "O Christmas Tree", 134 "O Little Town of Bethlehem", 130 Passepied en La menor (Le Cocq), 164, 165 Sonata Patética (Beethoven), 278, 279 "Pinch Parade", 99-100, 103 jugar medición, 22

Prelude in D (Carcassi), 100, 104 Preludio en re menor (de Visée), 224, 225 "Romanza", 213, 217-219 Escala Estudio en si menor, 123, 125 Estudio de la escala en F, 122-123, 124 Estudio de la escala de G, 123, 126 "Scarborough Fair", 81, 84 "Noche de Paz", 197, 198 Estudio en un (Carcassi), 247, 253-255 Estudio en si menor (Sor), 246, 248-250 Study in E Minor (Carcassi), 244, 245 Estudio en Mi menor (Sor), 239, 240 Study in F (Carcassi), 229, 232-233 "Taps", 171 "Tarleton Resurrección" (Dowland), 269, 271 "The Three Ravens", 268, 270 Tremolo Study in A Minor (Mertz), 180, 182 "Turkey in the Straw", 81, 83 "Walking Down y Up", 98-99, 101 Vals en La menor (Agnew), 226, 227 p-i-m patrón, 89, 146 p-i-m-a patrón, 88, 92, 98, 137 p-i-m-a-m-i patrón, 92 "Pinch Parade", 99-100, 103 pellizcos. Véase también doble detiene alternando con el pulgar, 96, 97 define, 95 pinch-dedo-pinch-dedo patrón, 99

Índice tono define, 47 con sintonizadores electrónicos, 39 superior e inferior de entrada, 2 cuerdas al aire, 55 elevación / descenso, 38 lanzar notación. Véase también música estándar notación alteraciones, 48 armadura, de 49 libro mayor líneas, 48 neutrales, de 48 nota, 47 objetos punzantes / pisos, 48 diapasón, en sintonía fuente fija, 42, 43 pizzicato cambio de tono con, 176 define, 174 jugar, 175 práctica, 176 pulgar y, 175 plantación, 87 jugabilidad, guitarra clásica, 304 jugando arpegios, 86-87, 98-104 insultos ascendentes, 157 Piezas barrocas época, 269, 272-274 barres, 145-147 bajo melodía dentro de arpegios, 203-204 estilo bloque, 133 Piezas clásicas época, 285, 287-288 insultos descendentes, 158 barres completos, 147 barres media, 146 armónicos, 168-169 melodías en capas, 129 escalas mayores (1 ª posición), 112-116 escalas menores (primera posición), 116-118 Piezas de la época moderna, 286, 291-292 piezas con arpegios, 98-104 pizzicato, 175 en las posiciones, 111-112 preparación para, 23-43 Piezas del Renacimiento era, 268-269, 270-271 Piezas románticas época, 285-286, 289-290 escalas (2 ª posición), 119-122 escala hasta el cuello, 196-199 melodías simples, 63-84 para situar, 23-30 seis cuerdas, 78-80 insultos, 164-166 de tres cuerdas, 76 con los pulgares, 76-78 producción de tono técnicas, 179-182 melodía agudos dentro de arpegios, 207-208 trémolo, 177-178 trinos, 161-163, 164-166 de dos cuerdas, 74-75 vibrato, 171-172 desplume, el tono de las uñas carne, 33 polifonía. Ver contrapunto posicionamiento de soporte de brazo, 27 sillas para 25, puntos de contacto, 23-24 apoyo guitarra, 25-26 colocación de las manos, 27-30 disposición de los asientos, 24-25

posiciones beneficios, 112 guitarra clásica, 111 define, 111 Quinto, 184 1 º, 112-118 superior, 184-185 Noveno, 184 jugando en, 111-112 cebador, 111-112 Segundo, 119-122 tono y calidad, 112 Prelude in D (Carcassi), 100, 104 Preludio en re menor (de Visée), 224, 225 preludios, 259 rango de precios, en compras de la guitarra clásica, 302 protección, guitarra, 310-311 pull-offs. Ver insultos descendente

333

•Q• negras. Véase también notas define, 50 1 ª cuerda, 66, 67 2 ª cuerda, 68 descansa trimestre, 50


•R• traqueteo, dentro guitarra, 316 supuestos lectores, este libro, 4 lectura de la música importancia, 21 notación musical estándar, 45-54 Renacimiento era compositores anónimos, 260-261 define, 257 Dorian modo, 260 Dowland, John, 262-263 instrumentos, 258 sonido musical, 257 piezas de juego de, 268-269, 270-271 escalas, 258 "Resurrección de Tarleton," 269, 271 texturas, 258 "The Three Ravens", 268, 270 reparaciones menores, 316 signos de repetición, 52, 53 pulsación apoyada. Véase también trazos libres bloquear estilo y, 133 define, 33 dedos, 35 libre frente al golpe, el 34 movimiento, 36 jugar ilustraciones, 36, 37 jugando, 35-36 tres cuerdas jugando, 76 con el pulgar, 36, 37 descansa en guitarra clásica, de 52 define, 49 octava, 50 medio, 50 alargamiento, 50 trimestre, 50 50 dieciséis, 50 conjunto, ritmos flujo, 134-135 correspondencia entre el acompañamiento y melodía, 133-134 la mano derecha. Véase también mano izquierda pesca con caña, 29 define, 3 indicaciones de digitación, 57-58 uñas, 32-33 dedos, 28 forma, 32-33 Ilustraciones de colocación, 28, 29 colocación, 28-29 sonidos producidos por, 20 rit (ritardando), 53, 228 rodillos define, 15 cadenas que sujetan a, 315-316 Romanticismo Beethoven, Ludwig van, 278-280 Brahms, Johannes, 280-281 compositores, 280 define, 275 piezas de juego de, 285-286, 289-290 estilo, 278 "Romanza", 213, 217-219

Romero, Angel, 297 Romero, Pepe, 297 roseta, 15

•S• silla de montar, 15 Sarabandes, 259 secuencias escala define, 185 patrones, variando, 185 buscando, 186 Escala Estudio en si menor, 123, 125 Estudio de la escala en F, 122-123, 124 Estudio de la escala de G, 123, 126 balanza La mayor (posición 9), 190-191 A 117 menor, A% mayor, 116 aplicación en piezas, 122-126 Menor (2 ª posición), 121-122 B% mayor (5 ª posición), 188-189 Como base de melodías, 105 Do mayor, 113-114 desafíos y tareas, 106 Re mayor (2 ª posición), 119-121 Re mayor (9 ª posición), 191 Re menor (5 ª posición), 189-190 define, 105

Índice Mi mayor, 115-116 Mi menor, 117-118 Fa mayor, 115 Fa mayor (5 ª posición), 186-188 Fa menor, 118 F # menor (9 ª posición), 192 5 ª posición, 186-190 Sol mayor, 114 Sol mayor (2 ª posición), 121 importancia, 106 mayor, 107, 112-116 memorización, 107 menor, 107, 116-118 9 ª posición, 190-192 patrones, moviéndose hacia arriba / abajo del cuello, 185 jugando, en 2 ª posición, 119-122 jugando en forma que fluye, 112 variaciones de la práctica, 185-186 practicando, 105-126 posición cambiante, 192-196 insultos en, 159 tónico, 185 usos, 105 "Scarborough Fair", 81, 84 2 ª posición. Véase también posiciones Si menor escala (notas trastes), 121-122 Re mayor escala (notas trastes), 120-121 Re mayor escala (cuerdas al aire), 119-120 define, 119 Sol mayor escala (notas trastes), 121 tocar escalas en, 119-122 2 ª cadena. Véase también cadenas notas sobre el 68 tocando notas en el 68 negras y octavo en el 68 acento secundario, 276 Segovia, Andrés, 295-296 moyuelos define, 48 el 1 de cadena, 67 cadenas, 38 cambiar la melodía. Véase también melodía / arpegios combinación define, 209 ejercicio, 210 destacan, practicando, 211-212 Vals en Mi menor, 212 dentro de arpegios, 209-210 cambiando la posición de las escalas Una de las principales%, 194, 195 C # menor, 194-195 definido, 192-193 Mi mayor, 193-194 G # menor, 196 práctica, 193 proceso, 193 compras, guitarra clásica estética, 305 evaluación de la construcción, 303 con el amigo, 302 potencial de crecimiento, 305 sensación guitarra, 304 entonación, 304 materiales de conocimiento, 302-303 precio decisión gama, 302 recomendación al por menor, 301-302 sonido, 305 asesoramiento técnico, 301-302

evaluación mano de obra, 303 lados, guitarra, 15 "Noche de Paz", 197, 198 sim (símil), 66 seis cuerdas de la melodía, de 79 semicorcheas define, 50 Tercera cadena, 69 descansa XVI, 50 6 ª cuerda. Véase también cadenas E, F, y G en, 71 notas sobre, 70-72 pulgar y, 70-71 ranuras, 15 arrastrando, 155 insultos en arpegios, 160-161 ascendente, 156-157 conectar con notas, 155-161 definido, 53, 155 descendiente, 156, 157-158 doble, 157 ilustrada, 52 melodía y el acompañamiento con estilo, 225-227 piezas de juego con, 164-166 en las escalas, 159 tres notas, 157, 158

335

336 Classical Guitar For Dummies sólido-top guitarras, 303 Sor, Fernando. Véase también maestro de la guitarra compositores Andante en G, 137, 141 historia de fondo, 239 conocido por, 238 Método de Guitarra, 238 Estudio en si menor, 246, 248-250 Study in E Minor, 239, 240 estilo, 238 sonido de guitarra, clásica, 305 boca de la guitarra, 15 soundboard, 15 Compositores españoles, 239-242 Guitarras españolas. Ver guitarras clásicas puntos entrecortados, 52, 53 personal define, 46 ilustrada, 46 tablatura, 59-60 notación musical estándar articulación, 52-54 las barras de compás, 47 clef, de 46 define, 45 duración, 49-52 expresiones, 52-54 medidas, 47 terreno de juego, 47-49 personal, 46 Starobin, David, 298 cadena de acero acústica, 17 77 paso a paso, contrapunto estricto, 265 cadenas acercarse con las manos, 30-37 define, 16 Quinto, 72 Primero, 65-67 plana, 38 Cuarto, 73-74 inquieta, 30-31 nuevo conjunto de, 313 nylon, 17 viejo, eliminando, 313 abierto, 55 fuera de sintonía, de 39 practicando notas sobre, 64-74 Segundo, 68 asegurar a rodillo, 315-316 38 agudo, Sexto, 70-72 acariciando, 33-37 tensión, ajuste, 38 Tercero, 69-70 transición entre, 76 atar-off, en el puente, 314-315 cadenas, cambiando esfuerzo, 312 razones, 312 eliminación, 313 asegurar a rodillo, 315-316 remate, 314-315 trazos. Véase también trazos libres, accidentes cerebrovasculares descanso; cadenas orden dedo, 92-93

técnica moderna, de 37 patrón, variando, 185 alternancia pulgar y el dedo, 93-95 variando, 91-95 Estudio en un (Carcassi), 247, 253-255 Estudio en si menor (Sor), 246, 248-250 Study in E Minor (Carcassi), 244, 245 Estudio en Mi menor (Sor), 239, 240 Study in F (Carcassi), 229, 232-233 sul ponticello, 173, 174 sul tasto, 173, 174 apoyar brazo, 27 cojín, 25, 26 pierna, 25-26 suspensión, 262 sostener, 161 efecto sincopado, 228

•T• tablatura (TAB) define, 59 ilustrada, 6, 59 notas, 60 numerales, 70 este libro, 5 utilizando, 60 "Taps", 171 "Tarleton Resurrección" (Dowland), 269, 271

Índice Tárrega, Francisco. Véase también maestro de la guitarra compositores Adelita, 240, 241 historia de fondo, 242 influencias, 240 conocido por, 238 "Lágrima", 246, 251 estilo, 238 habilidad técnica centrarse en, 21-22 de medir, de 22 años Telemann, Georg Philipp, 266 temperatura, en el cuidado de la guitarra, 310 partida tempo, 52, 53 textura. Véase también arpegios define, 127 Renacimiento era, 258 3 ª cuerda. Véase también cadenas corcheas y XVI, 69 en el medio de notas, de 69 notas sobre, 69-70 tocando notas en el 70 "The Three Ravens", 268, 270 tres notas insultos. Véase también insultos ascendente, 157 descendiente, 158 juego de tres cuerdas, 76 pulgar alternando con los dedos, 93-95 notas graves y, 70-71 en el tiempo, 202 notas para Downstem, 87 en 5 ª cuerda, 72 en 4 ª cuerda, 73-74 Elevación libre con, 35 melodías en capas, 129 en movimiento, con dedos firmes, 88-89 y pizzicato, 175 en tocar arpegios, 86 jugando, 76-78 resto tiempos con, 36, 37 separa rítmicamente, 129-131 cambio, el 89 por en 6 ª cuerda, 70-71 lazos, 50, 51 timbre. Véase también tono brillo / oscurecimiento con, 173-177 cambiando en contexto, 175-177 define, 173 pizzicato, 174-175 derecha y colocación, 174 sul ponticello, 173, 174 sul tasto, 173, 174 compás, de 51 tono cambiando en contexto, 175-177 uñas carne, 33 211 vecino, que pasa, 210, 211 pizzicato, 174-175 calidad, las posiciones y, 112 producción tono técnicas armónicos, 167-170 piezas de juego con, 179-182 timbre, 173-177 tremolo, 177-179 vibrato, 170-173 tónico

define, 107 escala, 185 Torres, Antonio, 19 pistas, CD de audio, 319-322 clave de sol, 46 agudos melodía (Melody / arpegios combinación) retos, 206-207 digitación, 206 volumen, 207 complejidad notación, 206-207 jugando en arpegios, 207-208 técnica de la mano derecha, 206 destacan, practicando, 208-209 Estudio en C, 209 tremolo. Véase también tono auténtico de sonido, 177 en re menor, 178, 179 define, 177 jugando, 177-178 práctica en su contexto, 178-179 Tremolo Study in A Minor (Mertz), 180, 182 trinos principio, 163 define, 155, 161 jugar (en el contexto), 163 jugar (por su cuenta), 161-162 piezas de juego con, 164-166 usos, 161 solución de problemas, audio CD, 322

337

338 Classical Guitar For Dummies puesta a punto de oído, 38, 39-43 con afinador electrónico, 38-39 a una fuente fija, 41-42 guitarra a sí misma, 40-41 a juego con trastes para cuerdas al aire, 41 métodos, 37-38 proceso, 37-43 tuning tenedor, 42, 43 clavijas, 16 clavijas, 16 "Turkey in the Straw", 81, 83 dos dedos de doble parada. Véase también doble detiene define, 95 sienten, 97 jugando, 97-98 dos cuerdas de juego, 74-75 atando cuerdas, 314-315

•V• top chapa-guitarras, 303 Verdery, Benjamin, 299 vibrato. Véase también tono aplicando, 170-173 define, 170 efecto, 171 "Londonderry Air", 172 jugando, 171-172 práctica en su contexto, 172-173 usos, 170 con toda la mano, 173 voces, 87, 129

•W• cintura, 16 "Walking Down y Up", 98-99, 101 Vals en La menor (Agnew), 226, 227 redondas, 50 conjunto descansa, 50 Wiley producto Technical Support, 322 Williams, John, 297 mano de obra, guitarra clásica, 303

•U• combate superior, 16 vecino de arriba, 211

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Mark Phillips es un guitarrista, arreglador, autor y editor de más de 35 años de la edición musical. Jon Chappell es un guitarrista multi-estilo, arreglador, autor y periodista, así como un ex editor en jefe de Guitarra revista. Phillips y Chappell son también los autores del best seller Guitar For Dummies, 2 ª Edición. ISBN 978-0-470-46470-0

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